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1. Cómo comentar una obra de arte (esquemas a seguir).

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Especialmente válido para alumnos de 2º de bachillerato (Historia del Arte).

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  • 1. ¿CÓMO COMENTAR UNA OBRA DE ARTE? Esquemas a seguir
  • 2. ARQUITECTURA ¿En qué aspectos nos debemos fijar?
  • 3. ARQUITECTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.1.- Estudio de la planta, el alzado, la fachada... Planta = Sección horizontal (ejes, soportes, cubiertas) / Cruz latina, gruz griega, centralizada...
  • 4. ARQUITECTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.1.- Estudio de la planta, el alzado, la fachada... Estudio del alzado: sección lateral Estudio de la fachada: sección frontal Puerta de Platerías, Santiago de Com- postela. S. XII Notre Dame de París. s. XIII
  • 5. ARQUITECTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.2.- Estudio de los materiales constructivos: adobe, madera, piedra, mármol, ladrillo, metal... Museo Guggenheim, Bilbao.Partenón de Atena, s. V a.C. Alhambra de Granada. S XIV
  • 6. ARQUITECTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.3.- Estudio de los elementos sustentantes (soportes): Muros (jambas) Columnas (basa, fuste, orden arquitectónico) Pilar y pilastra jambas
  • 7. ARQUITECTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.3.- Estudio de los elementos sustentantes (soportes): En cuanto a los MUROS, es interesante analizar los APAREJOS con que están construidos = la forma en que están dispuestos los elementos empleados en la construcción del muro. El aparejo puede ser REGULAR: * LADRILLO (barro cocido en horno) * SILLAR (bloque de piedra bien tallada con forma de paralelepípedo) Aparejo A SOGAAparejo A TIZÓN Aparejo A SOGA Y TIZÓN Aparejo ALMOHADILLADO Aparejo a espina Aparejo reticulado
  • 8. ARQUITECTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.3.- Estudio de los elementos sustentantes (soportes): En cuanto a los MUROS, es interesante analizar los APAREJOS con que están construidos = la forma en que están dispuestos los elementos empleados en la construcción del muro. El aparejo también puede ser IRREGULAR: Sillarejo Mampostería Aparejo CICLÓPEO
  • 9. Abadía de Sant Genís de Fontanes, s. X Colegiata de Santillana del Mar, Cantabria. s. XII 1.4.- Estudio de los elementos sostenidos: Dintel Arcos Cubiertas (arquitrabadas o adinteladas, abovedadas, cúpulas sobre pechinas o sobre trompas). ARQUITECTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1º aclaremos la diferencia entre DINTEL y ARCO DINTEL: elemento sostenido horizontal que, en un vano, apoya sobre dos jambas y aguan- ta una carga. ARCO: elemento sostenido de forma curvada (o poligonal) que salva un espacio abierto entre dos pilares, columnas o muros, depositando to- da la carga que soporta en dichos apoyos me- diante una fuerza oblicua llamada empuje.
  • 10. 1.4.- Estudio de los elementos sostenidos: Dintel Arcos Cubiertas (arquitrabadas o adinteladas, abovedadas, cúpulas sobre pechinas o sobre trompas). ARQUITECTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 2º aclaremos las PARTES DE UN ARCO 1.- Dovelas 2.- Salmer 3.- Imposta 4.- Luz 5.- Centro 6.- Flecha 7.- Clave 8.- Intradós 9.- Rosca 10.- Jamba 11.- Trasdós
  • 11. ARQUITECTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.4.- Estudio de los elementos sostenidos: Dintel Arcos Cubiertas (arquitrabadas o adinteladas, abovedadas, cúpulas sobre pechinas o sobre trompas). 3º aclaremos los TIPOS DE ARCO
  • 12. ARQUITECTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.4.- Estudio de los elementos sostenidos: Dintel Arcos Cubiertas (arquitrabadas o adinteladas, abovedadas, cúpulas sobre pechinas o sobre trompas). Cercha o cuchillo: Armadura triangular que repetida varias veces permite cubrir el techo a dos aguas Una arquitectura adintelada suele ir rematada por tejados a dos o más vertientes o aguas. A - Armadura de parhilera B – Armadura de par y nudillo Partes de la armadura: a, b – Solera c - Hilera d – Par e – Contrapar f – Tablajón g - Tirante 4º veamos qué CUBIERTAS se pueden desarrollar a partir de un DINTEL
  • 13. ARQUITECTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.4.- Estudio de los elementos sostenidos: Dintel Arcos Cubiertas (arquitrabadas o adinteladas, abovedadas, cúpulas sobre pechinas o sobre trompas).4º veamos qué CUBIERTAS se pueden desarrollar a partir de un DINTEL Una arquitectura adintelada suele ir rematada por tejados a dos o más vertientes o aguas. Solera Hilera Pares Tirante Can Estribo Nudillo
  • 14. Armadura de par y nudillo
  • 15. ARQUITECTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.4.- Estudio de los elementos sostenidos: Dintel Arcos Cubiertas (arquitrabadas o adinteladas, abovedadas, cúpulas sobre pechinas o sobre trompas).5º veamos qué CUBIERTAS se pueden desarrollar a partir de un arco (de ½ punto) Un arco de 1/2 punto desarrollado sobre un espacio rectangular genera una cubierta abovedada o BÓVEDA DE CAÑÓN Santiago de Compostela, A Coruña s. XII Arcos fajones
  • 16. Monasterio de El Paular, Madrid. s.XV - XVI Cruzando dos bóvedas de cañón conseguimos una BÓVEDA DE ARISTA.
  • 17. Mausoleo de Santa Constanza. Roma, s. IV Con una BÓVEDA ANULAR podemos cubrir un pasillo en forma de anillo.
  • 18. Girando un arco de 1/2 punto sobre su propio eje obtenemos una CÚPULA (para cubrir un espacio cuadrado, pero…) San Pedro del Vaticano (Roma) s. XVI Sobre TAMBOR y con LINTERNA Superior. Ambos mejoran la iluminación del interior.
  • 19. Capilla Pazzi, Florencia. S. XV
  • 20. Monasterio de Sta. Mª. de Mave, Palencia (s. XI)
  • 21. San Martín de Mondoñedo, Lugo s. IX al XII La BÓVEDA DE HORNO es la formada por un cuarto de esfera o media cúpula. Es apropiada para cubrir espa- cios semicirculares llamados ábsides o exedras.
  • 22. 1.5.- Estudio de la luz y del color: crean efectos directos o indirectos tanto en el exterior como en el interior de un edificio, afectando esto a la apreciación del espectador (los contrastes perturban la sensibilidad, la abundancia de luz genera serenidad). ARQUITECTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: San Carlo alle Quattro Fontanna, Roma (s. XVII)
  • 23. 1.5.- Estudio de la luz y del color: crean efectos directos o indirectos tanto en el exterior como en el interior de un edificio, afectando esto a la apreciación del espectador (los contrastes perturban la sensibilidad, la abundancia de luz genera serenidad). ARQUITECTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: Hospital de los Inocentes, Florencia, s. XV.
  • 24. 2.- SIGNIFICADO DE LA OBRA: 2.1.- Tipo de edificio y función del mismo: religiosa militar funeraria civil conmemorativa... 2.2.- Identificación y clasificación del edificio: ¿De qué construcción se trata? ¿Cuál era su función? ¿A qué estilo pertenece? ¿Rasgos más generales de ese estilo? Ubicación en el tiempo (siglo) y en el lugar (país) ¿Autor? ¿Datos biográficos? ARQUITECTURA
  • 25. ESCULTURA ¿En qué aspectos nos debemos fijar?
  • 26. ESCULTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.1.- Tipo de escultura: Exenta o de bulto redondo Relieve (altorrelieve, mediorrelieve, (busto, torso, cuerpo entero) bajorrelieve, huecorrelieve) Cantoría del duomo de Florencia, s. XV El pensador, de Rodin. s. XIX
  • 27. ESCULTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.1.- Tipo de escultura: Exenta o de bulto redondo Relieve (altorrelieve, mediorrelieve, bajorrelieve,huecorrelieve) Huecorrelieve de sta. Mª. De Quintanilla de las Viñas. (Burgos) s. X
  • 28. 1.2.- Estudio de los materiales escultóricos y sus técnicas de trabajo: Terracota (modelado) Madera, piedra, mármol (tallado, esculpido) Metal (soldado, forjado, vaciado) Interesa fijarse también en el acabado de la obra: pulido y fino = suavidad y sensualidad rugoso aristado ESCULTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: Guerreros de Xi´an (China), s. III a.C. Alcalde del Pueblo (2500-2350a.C.)
  • 29. 1.2.- Estudio de los materiales escultóricos y sus técnicas de trabajo: Terracota (modelado) Madera, piedra, mármol (tallado, esculpido) Metal (soldado, forjado, vaciado) Interesa fijarse también en el acabado de la obra (cuerpos, tejidos…): pulido y fino = suavidad y sensualidad rugoso aristado ESCULTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: David, en Florencia. s. XV s.XVI Donatello M. Ángel Ángel caído, de M. Benlliure. Madrid. s. XIX
  • 30. 1.2.- Estudio de los materiales escultóricos y sus técnicas de trabajo: Terracota (modelado) Madera, piedra, mármol (tallado, espulido) Metal (soldado, forjado, vaciado) Técnica del VACIADO ESCULTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL:
  • 31. ESCULTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.3.- Estudio del volumen: analizar el juego de masas y ver cómo influyen en el significado de la obra. El relieve supone mayor frontalidad que una escultura de bulto redondo, pero luego hay que ver la sensación que pueden dar el altorrelieve, el bajorrelieve... Percibir también la sensación de pesadez o de ligereza, el vacío. A mayor tridimensionalidad, mayor creación de espacio y mayor relación con el espectador. Doríforo de Policleto. Grecia, s. V a.C. Apoxiomenos, de Lisipo Grecia, s. V a.C. Puertas del Paraíso Florencia, s. XV
  • 32. ESCULTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.3.- Estudio del volumen: analizar el juego de masas y ver cómo influyen en el significado de la obra. Detalles de las Puertas del Paraíso Florencia, s. XV
  • 33. ESCULTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.4.- Estudio del movimiento: Estático o en reposo = = Tranquilidad, serenidad Contraposto = Movimiento muy ligero y sutil Púgil en reposo s. I a.C. Doríforo de Policleto. Grecia, s. V a.C. Apolo y Dafne, de Bernini Roma, s. XVII Dinámico = Inquietud
  • 34. ESCULTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.5.- Estudio de la expresión: estudio de los sentimientos que expresan las esculturas, estudio psicológico y de interrelación psicológicas entre ellas. Actitud de las figuras: orante, sedente, yacente, decúbito supino, decúbito prono, de pie... Carlos V orante, de Pompeio Leoni Madrid, s. XVI Tumba del papa Urbano VIII, de Bernini. Roma, s. XVII Cristo yacente, de Gregorio Fernández. Valladolid, s. XVII
  • 35. ESCULTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.5.- Estudio de la expresión: estudio de los sentimientos que expresan las esculturas, estudio psicológico y de interrelación psicológicas entre ellas. Actitud de las figuras: orante, sedente, yacente, decúbito supino, decúbito prono, de pie... Cristo yacente, de Gregorio Fernández. Valladolid, s. XVII Hermafrodita durmiente Grecia, s. II a.C.
  • 36. ESCULTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.5.- Estudio de la expresión: estudio de los sentimientos que expresan las esculturas, estudio psicológico y de interrelación psicológicas entre ellas. Gesto sereno Gesto dramático Gesto hierático Piedad, de Miguel Ángel. Roma, s. XVI Laocoonte y sus hijos Grecia, s. III a. C. Escriba sentado Egipto, 2480-2350 a.C.
  • 37. Cantoría del duomo de Florencia, de Donatello. s. XIV
  • 38. ESCULTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.6.- Estudio de la composición (estructura de las figuras): las figuras suelen quedar enmarcadas en figuras geométricas. Triangular Circular Espiral (serpentinata) Rapto de la Sabina, de Giambologna. Florencia, s. XVI Sagrada Familia, de Diego de Siloé. s. XVI Santo Entierro, de Juan de Juni. Valladolid, s. XVI Piedad, de Miguel Ángel. Roma, s. XVI
  • 39. ESCULTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.6.- Estudio de la composición: (estructura de las figuras) Las figuras suelen quedar enmarcadas en formas... ... abiertas hacia el exterior ... cerradas en sí mismas (por el movimiento de las figuras, son (más intimistas, menos dinámicas). más expresivas), El desconsuelo, de Josep Llimona. s. XIX Éxtasis de Sta. Teresa, de Bernini. s. XVII
  • 40. ESCULTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.7.- Estudio de la proporción y de la armonía: concordancia entre las diferentes partes de la escultura. Varía según las épocas.
  • 41. ESCULTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.8.- Estudio de la luz y del color: afectan a la apreciación del espectador. Cada material responde de manera distinta ante la luz: mármol blanco = serenidad (y si está pulido, no digamos) contrastes = tensión, misterio El beso, de A. Canova. s. XIX El beso, de Brancusi. s. XX Fijaos en estas dos esculturas ¿Apreciáis lo que hemos comentado hace dos diapositivas del estudio de la composición con las líneas abiertas y cerradas? ¿Y qué observais del acabado de estas esculturas?
  • 42. ESCULTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.8.- Estudio de la luz y del color: afectan a la apreciación del espectador. La luz también sirve para modelar, crear volumen y movimiento. El color acentúa la expresividad de la figura, les imprime mayor realismo, a veces adquiere un valor simbólico y en sí es un valor estético. POLICROMÍA Piedad, de Gregorio Fernández. s. XVII Koré del peplo. Grecia, s. VI a.C.
  • 43. ESCULTURA 2.- SIGNIFICADO DE LA OBRA: 2.1.- Tipo de escultura y tema de la misma (religiosa, militar, conmemorativa, funeraria, civil...) 2.2.- Localización y función de la escultura (monumental en fachadas, arcos triunfales, fuentes urbanas, retablos, escultura funeraria, relieves inscritos en una arquitectura…). 2.3.- Identificación y clasificación de la escultura ¿De qué escultura se trata? ¿A qué estilo pertenece? ¿Rasgos más generales de ese estilo? Ubicación en el tiempo (siglo) y en el lugar (país). ¿Autor? ¿Datos biográficos?
  • 44. PINTURA ¿En qué aspectos nos debemos fijar?
  • 45. PINTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.1.- Estudio de los materiales pictóricos: Soporte: madera, lienzo, muro, papel... Pigmento: óleo, fresco, acuarela (ojo con la pintura contemporánea, que introduce arenas, metales...) Interesa fijarse también en las pinceladas y la textura de la obra: si es lisa, se ven más detalles que si es pastosa y rugosa, brillante, mate... Fresco sobre muro Detalle de la Adoración del Cordero Místico, de Jan van Eyck. Flandes, s.XV Óleo sobre tabla Capilla Sixtina, de M. Ángel. Roma, s.XVI
  • 46. PINTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: Pastel sobre tabla Acuarela sobre papel Antoni Tàpies s. XX 1.1.- Estudio de los materiales pictóricos: Soporte: madera, lienzo, muro, papel... Pigmento: óleo, fresco, acuarela (ojo con la pintura contemporánea, que introduce arenas, metales...) Interesa fijarse también en las texturas de la obra: si es lisa, se ven más detalles que si es pastosa y rugosa, brillante, mate...
  • 47. 1.2.- Estudio de la línea (predominio del dibujo sobre el color). Según sea la línea más fina o más gruesa, la pintura será más o menos expresiva. Las líneas curvas indican dinamismo, sensualidad ; las rectas indican estatismo. Los trazos gruesos son más expresivos, los trazos abiertos son más imaginativos... PINTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: Cuatro Estaciones, de Alphonse Mucha. España, fin s. XIX Pantocrátor, S. Clemente de Tahull. España, s. XII
  • 48. 1.3.- Estudio del volumen: analizar la consecución de la tridimensionalidad dado el carácter bidimensional de la pintura (trabajando con la línea, el color, la luz...) PINTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: La danza, de Henri Matisse (1909) Virgen del jilguero, de Rafael Sanzio (1507)
  • 49. 1.4.- Estudio de la perspectiva: simulación de la profundidad. La perspectiva varía en cada época: Medievo: inexistente (perspectiva caballera) PINTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: Pinturas románicas de la iglesia de Sta. Mª. de Maderuelo (SG) s. XII Pintura gótica s. XIV
  • 50. 1.4.- Estudio de la perspectiva: simulación de la profundidad. La perspectiva varía en cada época: Medievo: inexistente Quatrocento: lineal (líneas y punto de fuga) (perspectiva caballera) (matemática y geometría) PINTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: Desposorios de la Virgen, de Pietro Perugino. s. XV
  • 51. 1.4.- Estudio de la perspectiva: simulación de la profundidad. La perspectiva varía en cada época: Medievo: inexistente Quatrocento: lineal Cinquecento: aérea (perspectiva caballera) (líneas y punto de fuga, (sfumatto, L. da Vinci) matemática y geometría) PINTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: Gioconda, de Leonardo da Vinci. s. XVI La rendición de Breda, de Diego Velázquez. s. XVII
  • 52. 1.5.- Estudio del color: Hay que tener en cuenta si son primarios, secundarios o complementarios, ya que tienen diferentes significados (a parte de la simbología de cada color), si son fríos o cálidos... En un cuadro no se perciben aisladamente, sino en conjunto, pudiendo variar el efecto visual... PINTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: La Escuela de Atenas, de Rafael de Sanzio. s. XVI El grito, de Eduard Munch. 1893 La línea verde, de Henri Matisse. 1905
  • 53. PINTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: Prometeo, de José Ribera. s. XVII 1.6.- .- Estudio de la luz: La luz en la pintura es ilusoria, no aprovecha la luz natural como una escultura, por lo que se puede usar para fortalecer el significado de la composición o de la expresión (contraluces). Luz diáfana y homogénea = Equilibrio Luz contrastada = Dinamismo, expresión La Escuela de Atenas, de Rafael de Sanzio. s. XVI
  • 54. Mujer leyendo una carta, de G. Metsu. s. XVII PINTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: Las Meninas, de Diego Velázquez. s. XVII 1.6.- .- Estudio de la luz: La luz en la pintura es ilusoria, no aprovecha la luz natural como una escultura, por lo que se puede usar para fortalecer el significado de la composición o de la expresión (contraluces) Luz diáfana y homogénea = Equilibrio Luz contrastada = Dinamismo, expresión
  • 55. PINTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.6.- .- Estudio de la luz: Luz diáfana y homogénea = Equilibrio Luz contrastada = Dinamismo, expresión La Cena de Emaús, de Caravaggio. s. XVIIEl descendimiento, de Roger van der Weyden. s. XVI
  • 56. PINTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.6.- Estudio de la luz: ¿Nos fijamos en algunos detalles que se pueden conseguir con la pintura al óleo? El descendimiento, de Roger van der Weyden. s. XVI
  • 57. PINTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: 1.6.- .- Estudio de la luz: La Cena de Emaús, de Caravaggio. s. XVII ¿Nos fijamos en algunos detalles que se pueden conseguir con la pintura al óleo?
  • 58. 1.7.- Estudio de la composición: (estructura de las figuras) Las figuras suelen quedar enmarcadas en una figura geométrica triangular, circulares, espiral (serpentinata), for-mas abiertas hacia el exterior (por el movimiento de las figuras, son más expresivas), formas cerradas en sí mis-mas (más intimistas, menos dinámicas). PINTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: El descendimiento, de P. P. Rubens. s. XVII Sagrada Familia del jilguero, de Rafael de Sanzio. s. XVI
  • 59. 1.7.- Estudio de la composición: (estructura de las figuras) Las figuras suelen quedar enmarcadas en una figura geométrica triangular, circulares, espiral (serpentinata), for-mas abiertas hacia el exterior (por el movimiento de las figuras, son más expresivas), formas cerradas en sí mis-mas (más intimistas, menos dinámicas). PINTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: Entierro del Conde de Orgaz, de El Greco. s. XVI Rapto de las sabinas, de P. P. Rubens. s. XVII
  • 60. 1.8.- Estudio de la expresión: Estudio de los sentimientos que expresan las figuras, estudio psicológico y de interrelación psicológicas entre ellas. Actitud de las figuras (sedente, orante…). Gestos: serenos, dramáticos, hierático... PINTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: El triunfo de Baco, de Velazquez. s. XVII Medusa, de Caravaggio. s. XVI
  • 61. Strassenszene, de Kirchner. 1913 Caballo y jinete, de Carlo Carrá. 1913 1.8.- Estudio de la expresión: Estudio de los sentimientos que expresan las figuras, estudio psicológico y de interrelación psicológicas entre ellas. Actitud de las figuras (sedente, orante…) Gestos: serenos, dramáticos, hierático... PINTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: Saturno devorando a un hijo, de Francisco Goya 1819-23
  • 62. Oración en el huerto de los olivos, de Andrea Mantegna. s. XV. 1.8.- Estudio de la expresión: Estudio de los sentimientos que expresan las figuras, estudio psicológico y de interrelación psicológicas entre ellas. Actitud de las figuras (sedente, orante…) Gestos: serenos, dramáticos, hierático... PINTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: Lección de anatomía del doctor Tulp, de Rembrandt. Pintura holandesa s. XVII.
  • 63. Triunfo de Baco, de Diego Velázquez. s. XVII Fusilamientos del 3 de Mayo, de Francisco Goya. s. XIX 1.8.- Estudio de la expresión: Estudio de los sentimientos que expresan las figuras, estudio psicológico y de interrelación psicológicas entre ellas. Actitud de las figuras (sedente, orante…) Gestos: serenos, dramáticos, hierático... PINTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL:
  • 64. 1.9.- Estudio de la proporción y de la armonía: concordancia entre las diferentes partes de las figuras representadas. Varía según las épocas. PINTURA 1.- ANÁLISIS FORMAL: Virgen del cuello largo, de Parmigianino. 1534-40 Desposorios de la Virge, De Rafael de Sanzio.1534-40 Madonna, de Comabué 1240 - 1302
  • 65. PINTURA 2.- SIGNIFICADO DE LA OBRA: 2.1.- Tipo de pintura y tema de la misma (religiosa, militar, conmemorativa, funeraria, civil...) 2.2.- Función de la pintura. 2.3.- Identificación y clasificación de la pintura: ¿De qué escultura se trata? ¿A qué estilo pertenece? ¿Rasgos más generales de ese estilo? Ubicación en el tiempo (siglo) y en el lugar (país). ¿Autor? ¿Datos biográficos?