El arte pop surgió en los años 1950 como reacción al Expresionismo Abstracto. Se caracteriza por el uso de temas y objetos de la cultura popular y la sociedad de consumo. Los artistas pop más destacados fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Richard Hamilton. El movimiento se extendió desde Inglaterra y Estados Unidos hasta España, donde destacaron Eduardo Arroyo y el Equipo Crónica.

1. Comunicación y Cultura en
la Era de la Información
ARTE POP
Daniela guillen albores
Diana guzmán Jiménez

2. HISTORIA
 El arte pop es un movimiento artístico que nace en
1954 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción
artística ante el Expresionismo Abstracto, al que
consideraban vacío y elitista. Lawrence Alloway es
quién utiliza por primera vez el término pop art. Con
esta abreviatura Alloway se refería al arte popular que
estaba creando la publicidad de masas.

3. SABIAS QUE…
Los artistas pop pintaban en un lenguaje figurativo
temas de la sociedad de consumo, como botellas de
refrescos, paquetes de cigarrillos o envoltorios de
chicle. Su temática directa y clara lo convirtió en un
arte accesible al público en general. El arte pop se
nutrió también de imágenes de tebeo, revistas,
periódicos, del cine y de la televisión, de anuncios
fluorescentes de grandes comercios y de tipografías
chillonas.
Uno de los mejores representantes del movimiento del arte
pop es Andy Warhol, que trabajaba a partir de variaciones
fotográficas de un mismo tema mítico. “Maryilin Monroe”,
“Elvis Presley”, o “200 latas de sopa Campbell’s” son algunas
de sus obras maestras. Warhol quería eliminar de la obra de
arte cualquier signo de manualidad, por eso muchas de sus
obras están hechas a partir de fotografías proyectadas sobre el
lienzo.

4. TECNICA
Los orígenes del arte pop se encuentran en el dadaísmo, en
la poca importancia puesta en el objeto de arte final y en el
uso del collage y del fotomontaje.
Los temas, formas y los medios del Pop Art muestran los
rasgos esenciales que asociamos con el ambiente cultural
de los años sesenta y el estado de ánimo de la gente. El
Arte Pop fue apreciado y aprobado por el público gracias a
sus formas fáciles y divertidas y a sus contenidos, que
podían ser captados sin dificultad.
Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados
de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas
y los aplican al arte.

5. CARACTERISTICAS
 Rechaza el expresionismo abstracto.
 Uso de colores puros, brillantes y
fluorescentes.
 Empleo de imágenes.
 Se basa en el medio ambiente.
 Pone al arte en contacto con el mundo
 Era aplicado en el arte visual.

6. ELEMENTOS
 OBJETOS INDUSTRIALES
 LOS EMBALAJES
 LOS CARTELES
 LAS IMÁGENES

7. ARTE
POP El Arte Pop es el resultado de un estilo
de vida, la manifestación plástica de una
cultura caracterizada por la tecnología,
la democracia, la moda y el consumo,
donde los objetos dejan de ser únicos
para producirse en serie. Se sirve de los
objetos industriales, de los carteles, de
los artículos de consumo comercial.
 Describía lo que hasta entonces había
sido considerado indigno para el arte: la
publicidad, las ilustraciones de revistas,
los muebles de serie, los vestidos, las
latas de conservas, los "hot-dogs",
botellas de coca-cola, etc. Esto se lleva
al arte, surgiendo un estilo desnudo y
mecanizado, de series reproducidas que
enlaza directamente con el mundo de la
publicidad.

8. LICHTENSTEIN DECÍA:
 Nosotros pensamos que la generación anterior
intentaba alcanzar su subconsciente, mientras
que los artistas pop intentamos distanciarnos
de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga
un aire programado e impersonal, pero no
creo ser impersonal mientras la realizo.
 El Ate Pop (Pop Art) eleva los objetos de la
vida diaria moderna a obras de arte y, con la
frialdad del distanciamiento, pone su mirada
en la atracción estética de los vulgares
artículos de consumo.

9. REPRESENTANTES DEL ARTE
POP

10. Richard Hamilton

11. ROY LICHTENSTEIN

12. TOM WESSELMANN

13. ANDY WARHOL

14. Eduardo Arroyo

15. David Hockney

16. Robert Rauschenberg

17. El arte pop en
españa España recibió igualmente las influencias pop, aunque no se puede
hablar de que hubiera un movimiento unitario. Adquirió un mayor
peso la temática erótica y el tono político, teniendo como marco de
referencia la represión que sufría el país.
 Algunos de los principales artistas son Eduardo Arroyo, Canogar,
Juana francés, Darío Villalba y Ángel Orcajo, con su fascinación
por las nuevas autopistas españolas que refleja en su serie de
Autopistas.
 Destaca el Equipo Crónica formado en Valencia en 1963 por
Rafael Solbes, Manolo Valdés y Juan Antonio Toledo. Las primeras
obras revelan una notable influencia del Pop estadounidense,
sobre todo por la utilización de imágenes procedentes de los
medios de comunicación y la utilización de tintas planas.

18. SABIAS QUE…
 Una de las imágenes más emblemáticas fue la del
ratón Mickey repetida en una larga serie de viñeta
interrumpida. ¡América, América!.
 Incorporan también imágenes muy conocidas para
sociedad española como el periódico Marca o los
cigarrillos Ideales. En la serie La recuperación
integraron figuras de la pintura española del Siglo de
Oro en un medio cotidiano actual como el de una olla
express o el de la informática
 El pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de
Dada y encuentra una vía para construir a partir de
imágenes tomadas de la vida cotidiana como lo había
hecho Duchamp con sus ready-mades. En cuanto a las
técnicas también toma de Dada el uso del collage y del
fotomontaje.

19. El pop británico
 El pop empieza a gestarse en las discusiones que Richard, Eduardo Paolozzi el
Instituto de Arte Contemporáneo de (ICA) desde 1952. Estas discusiones se
centraban en el impacto que la moderna tecnología y los medios de comunicación
de masas estaban teniendo en la sociedad. Entre otras cosas, en estas
discusiones, se desmontó la pirámide de categorizaciones en la que las Bellas
Artes eran la cima equiparándolas al cine, a las artes populares y las artes
gráficas.
 Hamilton es considerado el artista que creó la primera obra del arte pop: el collage
titulado ¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan
llamativos?, que fue expuesto en la exposición titulada Esto es el mañana en la
Whitechapel Gallery de Londres en 1956. En 1961 se presentaba el arte pop
británico al público en el año 1961 en una exposición que reunía obras de David
Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, R.b Kitaj Y Peter Phillips.

20. El arte pop estadounidense
 En Estados Unidos, el pop entra en escena en 1961 y arraiga con más fuerza que
en ningún otro lugar, a pesar de las reticencias de algunos críticos al principio, dada
la fuerza que el expresionismo abstracto tenía en todas las instancias de la industria
del arte. Sin embargo, la imaginería pop era fácilmente asimilable como algo
puramente estadounidenes y esto era importante en aquel país pues siempre, tanto
artistas como coleccionistas, estaban de un cierto modo en lucha o competición con
lo europeo. La confirmación de esto se produjo con la exposición titulada El Pop Art
y la tradición estadounidense en el Centro de Arte de Milwaukee en 1965. Este
aspecto nacionalista era lo único que lo acercaba a la generación de los
expresionistas abstractos; en lo demás todo es opuesto: los artistas pop ironizaban
sobre la caligrafía y el gesto característicos de los expresionistas (las obras de
Lichtenstein en las que amplifica una pincelada esquematizada gráficamente), o los
enormes cuadros de Rosenquist en los que amplifica espaguetis como recordando
las nervaciones de los drippings de Pollock, y en general el interés puesto en
desechar de la obra toda traza de la intervención manual del artista.

21. BIBLIOGRAFÍA
 http://www.artelista.com/arte-pop.html
 http://www.arteespana.com/artepop.ht
m
 http://www.slideshare.net/nmenap/pop
-art-9557
 http://enciclopedia.us.es/index.php/Art
e_pop
 http://enciclopedia.us.es/index.php/Art
e_pop

22.  http://www.arteespana.com/artepop.ht
m
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