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Vanguardias de la pintura
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Vanguardias de la pintura

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tipos de de vanguardias de la pintura

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  • 1. Las Vanguardias <br />de la pintura<br />
  • 2. Las Vanguardias de la pintura<br />Con el nombre de vanguardias se conocen las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes que se produjeron en Europa durante el primer tercio del s. XX. Las denominamos en plural porque no constituyen un estilo artístico único, sino que son tendencias o movimientos.<br />Los primeros movimientos artísticos del siglo XX, aquellos que se extienden en el tiempo desde 1910 hasta el estallido de la II Guerra Mundial se conocen con el nombre de VANGUARDIAS HISTÓRICAS o ISMOS.<br />Dentro de las vanguardias se incluyen una serie de tendencias artísticas o escuelas artísticas, nacidas a principios del siglo XX, tales como el cubismo, surrealismo, expresionismo, impresionismo, etc. con el propósito de hallar nuevas formas de expresión estética. A continuación vamos a estudiarlos.<br />
  • 3. Cubismo:<br /> <br />Movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. <br />Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907, alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando durante la década de 1920. Al rechazar la representación realista seguida desde el renacimiento, el cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte, convirtiéndose en el precursor de la abstracción y de la subjetividad artística. <br />Fue una revolución contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color y contra la ausencia de formas, características del impresionismo. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primacía a la línea y la forma. Se inspiró fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía.<br />
  • 4. El Guernica, el cuadro símbolo del horror de la guerra civil española y el bombardeo del 26 de Abril de 1937 que destruye la ciudad vasca de Guernica, responde a los modos intelectuales de los cubistas, a la simbología del surrealismo y a las deformaciones expresionistas<br />
  • 5. Para Las señoritas de Avignon Picasso hizo más de treinta esbozos. Fue la pintura más grande que hizo. Guando terminó esta pintura, la reacción fue de incredulidad. Nadie loa la pintura. Mucho tiempo pasó antes de fuera apreciada. En esta pintura, Picasso distorsionó las figuras de las mujeres. Cambió los rasgos de la cara y muestra el frente y el revés al mismo tiempo.<br />
  • 6. -Braque: Viaducto en el estanque (1908). Cubismo analítico<br />
  • 7. Arlequín (1915) o Harlequin, en  inglés,  obra de Pablo Picasso durante la I Guerra Mundial, el retratado puede ser su amigo Max Jacob, aunque habría que echarle mucha imaginación para reconocerle. También hay quien dice que es un autorretrato del propio Picasso que aparecería con una paleta en la mano. Es lo mismo. Es un cuadro que representa claramente la etapa del cubismo sintético. Se encuentra el el MOMA de Nueva York.<br />
  • 8. Juan Gris,Guitarra y mandolina, 1919, GalerieBeyeler, Basel<br />
  • 9. Impresionismo<br />es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino. <br />El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.<br />
  • 10. La estrella O bailarina en escuela (1878)<br />Este cuadro es un gran ejemplo de los puntos de vistas que solía escoger Degas para sus distintos cuadros, en este caso es el punto de vista de los palcos pero además es justo el momento en el que la bailarina mira hacia el palco, el que es captado hermosamente por Degas.<br />
  • 11. La Goulue entrando en el Moulin Rouge (1892)<br />El Moulin Rouge es el cabaret mas ligado a la obra de Toulouse-Lautrec. La Goulue significa la golosa, llamada así por su insaciable apetito, fue pintada muy a menudo por Lautrec.<br />En este cuadro los contornos están marcados de manera que es posible notar la preocupación de Toulouse por el dibujo, además el cuadro está ambientado en un lugar cerrado y con luces artificiales.<br />
  • 12. El almuerzo sobre la hierba<br />Manet presenta un bodegón. Pese a que las figuras representadas son humanas, el autor trabaja el cuadro como si fuera una naturaleza muerta. Esto se evidencia por la ausencia de conexión de unos personajes con otros, tres personajes van vestidos mientras que el cuarto está desnudo; las miradas nunca se encuentran aunque haya un personaje hablando y la disposición en primer (cesta y comida), segundo (grupo) y tercer término (mujer en el agua) es meramente compositiva. <br />
  • 13. surrealismo<br />Período:1924-1930<br />Descripción: El Surrealismo surgió en Europa en el periodo comprendido entre las dos primeras guerras mundiales. El movimiento, el cual pretendía presentar a través de imágenes fantásticas cómo trabajaba el subconsciente, fue el resultado de una reacción en contra del racionalismo que había guiado hasta entonces el pasado cultural y político de Europa. Según sus seguidores, el surrealismo era una manera de unir el consciente con el inconsciente en una experiencia tan única que el mundo de la fantasía y los sueños se pudieran mezclar de manera tal con la realidad cotidiana que crearan una realidad absoluta.Artistas: Jean Arp, MazErnst, André Masson, André Magritte, IvesTanguy, Salvador Dalí, Pierre Roy, Paul Delvaux, André Miró<br />
  • 14. Salvador Dalí: Aparato y mano (1927).<br />
  • 15. El gran masturbador<br />obra que representa su madurez artística. La capacidad de instrumentar las sensaciones, el tormento de la moral convencional o la asociación de imágenes que el psicoanálisis freudiano estaba consagrando es prodigiosa. Dicha transformación la llevaDali no solo hacia la pintura, sino también en sus escritos literarios, en sus diferentes participaciones cinematográficas y en su labor como agitador en conferencias, actos y exposiciones.<br />
  • 16. "Ni leyendas ni figuras"<br />"Divisibilidad Indefinida"<br />Divisibilidad Indefinida<br />
  • 17. El Cristo de Juan de la Cruz de Salvador Dalí (1951), obra del surrealismo. Bien conocida por su original puntode vista de la crucifixión y por el inconfundible estilo dibujantico de Dalí. Se encuentra en el lejano museo Kelvingrove de Glásgow.<br />
  • 18. "Ni leyendas ni figuras"<br />Ni leyendas ni figuras<br />
  • 19. "Ni leyendas ni figuras"<br />Periodo: 1912Descripción: Con el término general de "abstracción" se designa un tipo de manifestación del arte plástico que no representa nada concreto o reconocible de la realidad material, que tiene razón de ser en función de sí mismo, que nace de la necesidad de expresión libre del artista, y que se sustenta en su propio lenguaje (el lenguaje de las líneas, de los colores y de los efectos matéricos de los pigmentos solos o mezclados con otras materias). Este tipo de manifestación plástica se consolidó como categoría estética a lo largo del siglo XX con distintas posiciones en su lenguaje (rayonismo, suprematismo, orfismo, neoplasticismo, concretismo, actionpainting, informalismo, abstracción postpictórica, op-art, neo-geo). El comienzo de la abstacción se produce hacia 1912 <br />abstraccion<br />
  • 20. "Ni leyendas ni figuras"<br />Época:80.40 - Siglos XX y XXI. Pintura Española Actual/Abstracción<br />Pintura Abstracta<br />Nombre:El ritmo del amor<br />Autor:Julio Gómez Biedma<br />
  • 21. "Ni leyendas ni figuras"<br />AUTOR: Juan del PreteAtracción tropical óleo, 1,20 x 2,00 m. Museo Municipal de Artes Plásticas , EduardoSívori. <br />
  • 22. AUTOR: Juan del PreteAbstracción, 1932,óleo, 1,42 x 1,14 m. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. <br />
  • 23. "Ni leyendas ni figuras"<br />Nocturne in Black and Gold: The falling Rocket” de James McNeill Whistler <br />Podemos decir que la primera obra considerada abstracta fue “Nocturne in Black and Gold: ThefallingRocket” de James McNeillWhistler, donde dio gran énfasis a la sensación visual y no a la representación de los objetos<br />
  • 24. "Ni leyendas ni figuras"<br />expresionismo<br />El expresionismo es un movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX, en concordancia con el fauvismo francés y plasma el deseo de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. Recibió su nombre en 1911 con ocasión de la exposición de la Secesión berlinesa, en la que se expusieron los cuadros fauvistas de Matisse y sus compañeros franceses, además de algunas de las obras precubistas de Pablo Picasso. El expresionismo se entiende como una acentuación o deformación de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia, y se manifestó como una reacción parcial al impresionismo. <br />
  • 25. "Ni leyendas ni figuras"<br />Época:60.80 - Siglo XX. Vanguardias Históricas/Expresionismo19.45.20 - Costumbres y EspectáculosNombre:El circoDescripción:1939. Gouache sobre papel. 40 x 49 cm. Colección Banamex. Ciudad de México. México.Autor:María Izquierdo<br />
  • 26. EdvardMunch Angustia<br />
  • 27. "Ni leyendas ni figuras"<br />munich<br />En esta primera rama de lo puramente emocional, el expresionismo (Munch,10) va a aportar al movimiento fauvista dentro de la idea central de simplificación plástica y de capacidad simple y comunicativa, su preocupación metafísica y su implicación en los problemas sociales.<br />
  • 28. Otto Mueller: ZweiMädchenimSchilf (1926)<br />
  • 29. "Ni leyendas ni figuras"<br />Ernst Ludwig – Tres bañistas (1913). Expresionismo<br />
  • 30. "Ni leyendas ni figuras"<br />dadaismo<br />Período: 1916-1922Descripción: El Dadaísmo fue un movimiento basado en la negación de los valores plásticos tradicionales y en la que ciertos objetos cotidianos eran ligeramente alterados para luego ser llamados "arte".<br />Este nuevo movimiento nace cuando en Europa se ha iniciado la guerra de 1914, a la vez se desarrolla el cubismo y el surrealismo. Zurich, Nueva York y Berlín son los centros de los dadaístas. La palabra "Dadá" es una voz buscada en el diccionario al azar y que no pretende significar nada. Algunos intereses comunes identifican a todo este gran grupo dadá: expresar el estado de ánimo negativo a través de la destrucción, frente a la hecatombe bélica. El manifiesto de 1918 dice: el arte es una idiotez... todo lo que se ve es falso. Artistas: Jean Arp, Max Ernst, Marcel Duchamp, ManRay.<br />
  • 31. "Ni leyendas ni figuras"<br />Desnudo bajando una escalera (1912), del dadaísta Marcel Duchamp, combina las influencias futuristas con las cubistas.<br />
  • 32. "Ni leyendas ni figuras"<br />L'eléphantcélèbes<br />Max Ernst estuvo muy influido por el dadaísmo y el surrealismo, como muestra este cuadro, L'eléphantcélèbes (1921, TateGallery de Londres), donde se entremezclan motivos fantásticos e imágenes oníricas.<br />
  • 33. "Ni leyendas ni figuras"<br />fausvismo<br />Período: 1905 y 1907Descripción: La principal característica del Fauvísmo es su extrema libertad cromática. La temática paisajes, naturalezas muertas y figuras en acciones ordinarias y la perspectiva provienen del Impresionismo (aunque en esta última pueden encontrarse algunas distorsiones derivadas de la simplificación en el dibujo).Artistas: André Derain, Maurice Viaminck, Albert Marquet, RaoulDufy, Georges Rouault, Georges Braque, Henri Charles Manguin, Charles Camoin, Jean Puy, OthonFriesz y Louis Valtat quienes junto con Matisse<br />Se basa en la utilización subjetiva del color y en la simplificación del dibujo. <br />
  • 34. Fue así como los principales pintores fauvistas, los franceses Henry Matisse (1869-1954) y André Derain (1880-1954) o el holandés Maurice Vlaminck (1876-1958), crearon durante algunos años una corriente pictórica enormemente poética, basada en la sencillez, en la que tratan de reflejar la realidad de forma absolutamente emocional; a fin de cuentas, los colores describen emociones. Su pintura está vinculada al mundo de los sentidos, a la percepción. Por eso un ser humano puede ser rojo y el agua de un río amarilla o las montañas rosas. El color lo es todo.<br />AndreDerain: "El puente de Charing Cross, en Londres" (1906). Washington.<br />
  • 35. "Ni leyendas ni figuras"<br />Henry Matisse: La Danza (1910). Fauvismo.<br />
  • 36. "Ni leyendas ni figuras"<br />Hery Matisse: "Vista de Collioure" (1906). San Petesburgo.<br />
  • 37. "Ni leyendas ni figuras"<br />Maurice Vlaminck, Restaurante de laMachine a Bougival.<br />
  • 38. "Ni leyendas ni figuras"<br />Madame Matisse - Matisse.<br />
  • 39. "Ni leyendas ni figuras"<br />Op Art<br />El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en abril del año 1958, en una exposición celebrada en la galería francesa de Denis René. El movimiento artístico quedó definido a partir de una exposición celebrada en 1965 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada TheResponsiveEye que agrupaba a una serie de artistas de distintas nacionalidades seguidores de esta tendencia. Entre sus principales representantes estaban la británica BridgetRiley y el estadounidense Kenneth Noland. También se inscriben dentro de esta corriente el español Eusebio Sempere y el colombiano Omar Rayo. <br />
  • 40. "Ni leyendas ni figuras"<br />VíctorVasarely – “Zebras Playing”<br />
  • 41. "Ni leyendas ni figuras"<br />Bridget Riley,Britannia (1961) emuslion on cardboard, 56×61<br />
  • 42. "Ni leyendas ni figuras"<br />En 1965, el MoMA organizó una exposición llamada TheResponsiveEye en el cual varios artistas representantes de este movimiento, como Víctor Vasarely, BridgetRiley, Frank Stella, JosefAlbers, Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard Anuszkiewicz; mostraron sus obras, quedando completamente definido este nuevo estilo.<br />
  • 43. "Ni leyendas ni figuras"<br />Pop art<br />Es un movimiento que subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática. Los objetos industriales, los carteles, los embalajes y las imágenes son los elementos de los que se sirve.      Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, y ajeno por completo a la Naturaleza. Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. <br />     Andy Warhol en su Filosofía de B a A y de A a B, recoge muchas de las ideas que subyacen en su concepto de lo "pop". En el Pop-Art, la belleza es susceptible de ser encontrada en cualquier objeto de consumo. Se aceptan desde los materiales nobles hasta los plásticos, papeles, cartones, latas y botellas de coca-cola. <br />     Entre otros artistas, Andy Warhol y Roy Lichtenstein son de los más representativos. <br />
  • 44. "Ni leyendas ni figuras"<br />R. Lichtenstein, El beso.<br />
  • 45. "Ni leyendas ni figuras"<br />A. Warhol, Lata de sopa Campbell.<br />
  • 46. "Ni leyendas ni figuras"<br />R. Lichtenstein, El crack<br />
  • 47. "Ni leyendas ni figuras"<br />A. Warhol, Elvis, 1964.<br />
  • 48. "Ni leyendas ni figuras"<br />A. Warhol, Marilyn.<br />
  • 49. Bang!!<br />Bang!!<br />Bang!!<br />Bang!!<br />Bang!!<br />
  • 50. kiss<br />
  • 51. StarWars POP<br />
  • 52. Prelimariresiggy pop<br />
  • 53. Fin…<br />

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