Escuelas de diseño
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Escuelas de diseño Escuelas de diseño Presentation Transcript

  • Universidad Israel
    Facultad de Diseño
    Gráfico
    Pablo
    lmedo
    5t ”A”
  • Escuelas de Diseño
    Escuela
    Suiza
    Bauhaus
    ULM
    La Bauhaus fue fundada en la ciudad alemana de Weimar, en el año 1919 por  Walter Gropius. La Bauhaus (bauhaus en alemán significa casa de construcción),  fue la primera escuela en la que se estudió y enseñó diseño industrial. 
    Numerosos tipógrafos y artistas gráficos, procedentes de estos países, escogieron Suiza, durante estos años, como lugar de residencia, deseosos de encontrar un ambiente propicio, que no pusiera trabas al desarrollo de todo su potencial creativo.
    La HochschulefürGestaltung  (HfG, Escuela Superior de Proyectación o Escuela de ULM) fue una escuela universitaria de diseño radicada en Ulm, Alemania.
  • Bauhaus
    En principio no tuvo un departamento de arquitectura, y su ideología era socialista como la de su creador
    1era base 1919-1923
    Idealista y Romántica
    2da base 1923-1925
    Mucho más racionalista
    3era base 1925-1929
    Alcanzo mayor reconocimiento
  • La teoría de la Bauhaus sobre la enseñanza del diseño incluía un artista y un técnico en cada estudio de clase. De esta manera, los alumnos usaban su creatividad de forma libre y, simultáneamente aprendían la técnica. Los alumnos practicaban en los talleres por periodos cortos, con el fin de que entendieran la tecnología para la que posteriormente diseñarían.
    Los principios fundamentales de la Bauhaus los podemos resumir en los siguientes
    Ruptura con lo tradicional y con los estilos preestablecidos
    Predominio de la función sobre la forma.
    Interrelación estrecha entre, por un lado, la arquitectura y el diseño y, por otro, las ciencias aplicadas.
    Adecuación de la vivienda a los recursos y necesidades humanas.
    Una efectiva planificación urbana.
  • Pedagogía
    1era etapa:
    El aprendiz se adaptaba durante 6 meses a los talleres de Bauhaus(materias):
    Piedra, madera, metal, barro, vidrio, colorantes y tejidos, mientras se les enseñaba dibujo y modelaje
    2da etapa:
    Instrucción más práctica y formal durante 3 años, luego daban un examen para pasar a la 3ra etapa
    3era etapa:
    Trabajaban en una especie de fábrica y se graduaban de arquitectos, artistas, artesanos
    Los mejores profesores de la época eran contratados por Gropius y gracias a la influencia de estos los alumnos creaban objetos de la vida cotidiana
  • ULM
    Es considerada como la mas importante de las creadas después de la Segunda Guerra Mundial.
    Durante su funcionamiento fueron investigados y puestos en práctica nuevos enfoques en el diseño, dentro de los departamentos de: Comunicación Visual, Diseño Industrial, Construcción, Informática, y más tarde de Cinematografía. El edificio de la HfG fue diseñado por Max Bill y sigue siendo, hoy en día un edificio importante y funcional dentro del campus de la Universidad de Ulm. La Escuela HfG de Ulm fue una de las más progresistas instituciones de enseñanza del diseño y el diseño ambiental en las décadas de los 50s y 60s, pionera en los estudios y del perfil profesional del diseñador de hoy en día.
  • Sistema de educación basada en departamentos
    DEPARTAMENTO

    FORMACION BASICA
    Se presto atención a la construcción prefabricada.
    DEPARTAMENTO

    CONSTRUCCION
    enseñar los rudimentos artesanales necesarios, también
    enfocaban en el desarrollo de nuevas formas experimentales de cinematografía.
    DEPARTAMENTO
    – CINEMATOGRAFIA
    El objetivo era la preparación de expertos para los nuevos campos profesionales creados en torno a:
    Prensa
    Cinematografía
    Radio
    Televisión
    DEPARTAMENTO

    INFORMACION
    El interés centraba en el desarrollo y diseño de productos industriales fabricados a gran escala y susceptibles de ser introducidos a la vida cotidiana, en la administración y producción.
    DEPARTAMENTO

    DISEÑO DE PRODUCTO
    Se centro al desarrollo de marcas y objetos útiles para el mercado
  • Resultados
    A pesar de su corta existencia (15 años) sus repercusiones tras su clausura fue similar a la Bauhaus.
    Gracias a la manera de pensar “cartesiana” delimitaron las fronteras entre diseño y arte, entre diseño y artesanía. Determinaron lo que era “buen diseño” de lo que no.
    Como los miembros de la Bauhaus, el colectivo de la Ulm no son solo un grupo de artistas, arquitectos o diseñadores, sino una comunidad espiritual y vital.
    Un gran numero de diseñadores emigraron a Italia, a fundar otras escuelas en Alemania. Casi la mitad trabajan en estudios o departamentos de diseño dentro de las empresas.
    Se aplicaron los principios de la Ulm a en el contexto industrial mediante el trabajo de los hermanos Braun.
  • Escuela Suiza
    Influencias
    -Vanguardias de principios del siglo XX
    -Bauhaus: cerrada en Alemania, en 1933
    -JanTchichold: profesor de la escuela de Munich - ’la nueva tipografía’- estilo clásico
    -Max Bill: profesor y director de la escuela de Ulm - estilo moderno – arte concreto
    -Paul Renner: director escuela de Munich – Futura (1924 – 1926)
    Las corrientes vanguardistas de principios del siglo XX, la influencia de los dos acontecimientos citados, y el nacimiento del grupo propio, encabezado por Max Bill, puede considerarse como el precedente del movimiento tipográfico suizo, representado por la creación de tipografías de palo seco y la utilización de la composición asimétrica.
  • Conclusiones
    Frente a la composición tradicional centrada, la composición asimétrica aportaba la distribución de la información en la página sobre puntos invisibles de tensión compositiva. La maquetación del texto en bandera invadió todos los impresos, frente al justificado tradicional, en un intento de resaltar el carácter dinámico y activo que el hecho de la visión y la lectura tienen.(Resultado de esto la creación de tipografías tales como HELVETICA y UNIVERS)
    Así comienza en Suiza la gestación de un nuevo grupo de familias que va a revolucionar el mundo visual de la comunicación, porque, aunque consideradas de palo seco, tienen una armonía formal, no conseguida anteriormente por ninguna tipografía de estas características. Esta armonía, le viene dada por la compaginación de un trazado funcional sobre un esquema constructivo humanista del carácter.
    Técnica y creatividad propiciaron el cambio transcendental de la irrupción de la tipografía en la comunicación social y el asentamiento definitivo de la tipografía de palo seco como una tipología con entidad propia
  • Bibliografia
    http://www.slideshare.net/xgurix/escuela-superior-ulm(19/04/10)
    http://www.unostiposduros.com/paginas/estilo4a.html(19/04/10)
    http://unostiposduros.com/paginas/articul15.html(19/04/10)
    http://www.swissworld.org/spa/swissworld.html?siteSect=605&sid=4256734&rubricId=14050(19/04/10)