Your SlideShare is downloading. ×
El rostro de Jesús en el arte
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×

Introducing the official SlideShare app

Stunning, full-screen experience for iPhone and Android

Text the download link to your phone

Standard text messaging rates apply

El rostro de Jesús en el arte

69,526
views

Published on

El Rostro de Jesús en el Arte uno través de los siglos

El Rostro de Jesús en el Arte uno través de los siglos

Published in: Spiritual

9 Comments
14 Likes
Statistics
Notes
No Downloads
Views
Total Views
69,526
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
55
Actions
Shares
0
Downloads
163
Comments
9
Likes
14
Embeds 0
No embeds

Report content
Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
No notes for slide

Transcript

  • 1. EL ROSTRO DE JESÚS EN EL ARTE José Ramón Ruiz de Castañeda 3ºA
  • 2. ARTE PALEOCRISTIANO
    • - Este tema simboliza a Cristo como salvador de su rebaño. La imagen de el buen pastor se usó para decorar lápidas, sarcófagos y esculturas funerarias con el fin de mostrar la salvación del alma. Sólo al final de la época se empezará representar a Cristo como el buen pastor .
  • 3. ARTE BIZANTINO
    • La imagen del Salvador en el trono es de origen Bizantino. Las fuentes del tema se recogen de la visión de Ezequiel que lo describe entre los cuatro vivientes y en la visión de Juan donde el trono se inscribe en un arco iris.
    Salvador en el trono
  • 4. EN LA EDAD MEDIA ARTE ROMÁNICO
    • Las imágenes más significativas de Jesús en el arte románico son los pantocrátor, o Cristo en majestad. Representan a Jesús como Dios, rey y con corona real. El rostro de Jesús es solemne y majestuoso.
    Jesús Pantocrátor
  • 5. EN LA EDAD MEDIA ARTE GÓTICO
    • En la segunda mitad de la Edad Media, con el arte gótico, la figura de Jesús recupera rasgos más humanos. Es el Dios que se acerca a los hombres. Cristo es ahora el crucificado sufriente.
  • 6. EN EL RENACIMIENTO
    • Con una preferente búsqueda de la estética y de la belleza, hace de Cristo un hombre ideal. El ejemplo más claro es el Cristo del Juicio Final, de Miguel Ángel .
    Juicio Final – San Miguel
  • 7. DURANTE EL BARROCO
    • El arte barroco trata de infundir sentimiento en los fieles. Muchas de las figuras que desfilan por nuestras calles en Semana Santa siguen el espíritu del Barroco.
  • 8. SIGLOS XVIII Y XIX
    • Durante estos dos siglos la sociedad sufre grandes cambios. Los efectos de la revolución francesa, por un lado y la revolución industrial, por otro, suponen un distanciamiento entre la religión y el arte aunque es una época en la que muchos artistas siguen representando la imagen de Jesús menos dramática que en el Barroco .
  • 9. EN EL SIGLO XX
    • Las imágenes de Cristo son mucho más diversas. Reflejan una iglesia más comprometida con los problemas de los hombres y con una sociedad que se rebela contra la injusticia y busca en Jesús una respuesta. Es un mundo carente de humanidad el que influye en estas imágenes de Cristo sufriente.
    Cristo de Dalí