2. Цель урока
Познакомиться с основными
достижениями науки и техники
Усвоить основные направления
развития живописи и архитектуры
Изучить основные особенности
творчества композиторов данного
периода
3. План рассмотрения темы
1.Достижения науки и техники.
2.Архитектура.
3.Живопись.
Зарубежная живопись
Творчество русских художников-
передвижников
4. Музыкальное искусство.
4. Источники
Большая энциклопедия Кирилла и
Мефодия на 2 дисках
Детская энциклопедия Кирилла и Мефодия
Всемирная история. Новое время. Часть
вторая (Конец XVIII-начало XXв): Пробные
учебник для 9 класса./С.В. Белоножко,
И.М. Бирюлѐв и др-К.:Генеза,2001.-304с.
Государственная Третьяковская галерея.-
Москва. Живопись. Издательство
«Аврора», Ленинград,1989.
5. Источники
http://rusgenre.narod.ru/main.htm
Искуство.-М.:ООО»Издательство
Астрель»:,2002.-48с.: ил.
http://classic.manual.ru/mp3
8. АРХИТЕКТУРА (от греч. architekthon — строитель)
(зодчество), искусство проектировать и строить здания и
др. сооружения Во 2-й пол. 19-20 вв. социальные и
научно-технические сдвиги вызвали появление новых
функций, художественных средств
архитектуры, индустриальных методов строительства.
Возникает новый стиль в архитектуре – модерн.
«МОДЕРН» (франц. moderne — новейший, современный)
направление в европейском и американском искусстве кон.
19 — нач. 20 вв. Представители «модерна» использовали
новые технико-конструктивные средства, ритм гибких
текучих линий, растительный узор, свободную
планировку, своеобразный архитектурный декор для
создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных
зданий, все элементы которых подчинялись единому
орнаментальному ритму и замыслу. В строительстве стали
использовать стекло, бетон, железобетон, сварочное железо.
Одним из направлений модерна стал ФУНКЦИОНАЛИЗМ-
направление в архитектуре 20 в., требующее строгого
соответствия зданий и сооружений протекающим в них
производственным и бытовым процессам (функциям).
9. Наиболее выдающиеся
архитекторы
Отто Вагнер
Петер Беренс
Вальтер Гропиус
Хендрик Берлаге
Шарль Гарнье
Френк Ллойд Райт
Огюст Перре
Ван де Велде
Гюстав Эйфель
Луис Салливэн
Август Эндель
Адольф Лоос
10. Появление
небоскребов в
мире
НЕБОСКРЕБ - высотное здание в
несколько десятков этажей
(деловое, административное, жилое,
отель и т. д.). Появление их стало
возможным после изобретения
надежного лифта и стальной
каркасной конструкции. Первым
небоскребом считается здание
страховой компании в Чикаго,
построенное в 1884 по проекту
архитектора У. Ле Барона Дженни. В
этом проекте впервые был применен
стальной каркас и стальные
перекрытия. Серьезной проблемой
при увеличивающейся высоте
здания является вибрация от
действия ветра. Все конструкции
предполагают гибкость. Фундаменты
небоскребов делают двух типов:
широкая плита, распределяющая
вес здания на значительной
площади или кессонные сваи, Небоскребы Манхеттэна. Нью-Йорк.
проводящие вес в землю.
12. СТАТУЯ
СВОБОДЫ
Колоссальное скульптурное
сооружение, расположенное на острове
Свободы в гавани Нью-Йорка. Статуя в
виде женщины с горящим факелом в
поднятой правой руке символизирует
свободу. Автор статуи — французский
скульптор Ф. Бартольди. Статуя была
подарена Францией США в 1876 к
столетней годовщине независимости
США, но ее торжественное открытие
состоялось 28 октября 1886. Одно из
самых больших скульптурных
сооружений в мире: 93, 5 м (фигура
женщины 46,4 м), вес 254 т. В течение
долгих лет иммигрантов, прибывавших
морем, Свобода встречала первой на
земле Соединенных Штатов.
13. Эйфелева Башня
ЭЙФЕЛЕВА БАШНЯ в Париже, стальная башня
высотой 300 м (Она представляет собой ажурную
стальную конструкцию. Глубина основания — 5 м.
сторона квадрата основания 123 м, весит 9 тыс. т);
используется как обзорная и радиотелевизионная
башня. Сооружена по проекту А. Г. Эйфеля в Париже
для Всемирной выставки 1889 как символ
достижений техники 19 в.
К открытию Всемирной выставки в Париже в
1889, посвященной столетию Французской
революции, правительство объявило конкурс на
создание символа этой выставки. На конкурс
поступило более 100 проектов. Победил проект
французского инженера А. Г. Эйфеля. Всего за два
года, с 1887 по 1889, башня была построена.
Нижняя часть башни— это соединенные между собой
четыре ажурные арки, которые переходят в единую
вертикальную башню. Оборудована лифтами. До
1930 она была высочайшим сооружением в мире.
После установки на ней радиотелевизионной
антенны ее высота составляет 322 м.
14. Александр Гюстав Эйфель
Александр Гюстав Эйфель (1832—1923)
занимался строительством
большепролѐтных мостов. Самый смелый
среди осуществлѐнных проектов —
полукилометровый мост Гараби через реку
в Центральной Франции. Все его детали
были выполнены из решѐтчатых
металлических конструкций.
Получив заказ на возведение
башни, Эйфель остроумно использовал
найденное ранее решение. Он выбрал для
башни форму многократно увеличенной
мостовой опоры. Благодаря
конструктивному расчѐту башня обрела
высокую степень прочности.
Художественная общественность
возмущалась тем, что в сердце Парижа
установлена «эта никому не нужная и
чудовищная Эйфелева башня», требовала
еѐ снести. Однако за столетие, прошедшее
со времени строительства Эйфелевой
башни, споры утихли. Выполнив роль
великолепной рекламы технических и
художественных возможностей нового
строительного материала — металла, она
стала достопримечательностью
французской столицы.
15. Август Эндель
Это одно из ранних его
произведений. На фасаде
и в интерьерах поражает
обилие декора,
наложенного на плоскую
поверхность стен.
Лепные украшения
имеют разнообразные
очертания, вызывая в
памяти то животных, то
растения, то морские
волны. Необычные
изысканные формы окон
и арочных проѐмов
гармонируют с
декоративными
элементами.
16. Йозеф
Ольбрих
Автор здания, австрийский
архитектор. Сооружение
отличается ясностью
композиции, компактностью
объѐма и богатством декора.
Его крыша украшена огромным
золочѐным ажурным шаром,
напоминающим о купольных
зданиях времѐн классицизма.
СЕЦЕССИОН ( от лат.
secessio — отход,
отделение), название
объединений художников в
Мюнхене, Вене, Берлине,
отвергавших академические
доктрины, выступивших
провестниками стиля
модерн.
17. Отто Вагнер
Архитектор мечтал
создать новый
архитектурный стиль. Этот
стиль, по его мнению, для
того чтобы стать
«подлинным
представителем нас самих
и нашего времени, почти
всѐ подчиняющему себе
разуму». Он полагал, что
«архитектор должен
развивать художественные
формы только из
конструкций».
18. Адольф Лоос
Архитектор считал:
«Орнамент выражает
равнодушие и
усталость, которые
всегда таятся внутри
нас, и так же, как мы
боремся с равнодушием
и усталостью, мы
боремся против
орнамента». Он отвергал
декоративность, полагая,
что архитектура не
является
художественным
творчеством, а служит
чисто практическим
целям. Идеи Лооса
повлияли на зодчих-
функционалистов XX в.
19. Фрэнк Ллойд
РАЙТ
Американский архитектор и
теоретик архитектуры.
Основоположник
органической архитектуры.
Рассматривал здание как
организм с единым свободно
развивающимся
пространством, связанный с
природной средой.
Постройкам Райта присущи
индивидуальность и
пластичность облика.
Дом Уиллитса в Хейленд-
парке. США
20. Петер Беренс
Немецкий архитектор и дизайнер,
один из основоположников
современной европейской
архитектуры. Как архитектор,
стремясь при этом к геометрической
четкости композиции и декора). В
строительстве промышленных
предприятий использовал
железобетонные и металлические
конструкции, подчеркивая суровую
мощь массивных стен. Последние
сооружения Беренса выполнены в
духе функционализма (табачная
фабрика в Линце, 1932-36).
ФУНКЦИОНАЛИЗМ, направление
в архитектуре 20 в., требующее
строгого соответствия зданий и
сооружений протекающим в них
производственным и бытовым
процессам (функциям). Турбинная фабрика фирмы «АЭГ»
21. Работу подготовили:
Вальнюков Юрий,
Горлова Кристина
Зотова Ирина
Пономарь Ирина
Данильченко Альбина
консультант: Понежа Н.А.
22. Зарубежная
живопись
в конце XIX - начале XX в.
23. Развитие живописи
в конце XIX - начале XX в.
В конце XIX - начале XX в. в живописи
происходит настоящая художественная
революция. Появляются новые,
совершенно отличные от прежних,
направления, такие как:
импрессионизм
постимпрессионизм
24. Импрессионизм
Импрессионисты утверждали Представители:
красоту повседневной Клод Моне
действительности, простых, Огюст Ренуар
демократических мотивов,
Эдгар Дега
добивались живой
достоверности изображения, Камиль Писсарро
пытались уловить Эдуард Мане
«впечатление» от того, что
глаз видит в конкретный
момент. Жанр развивался в
условиях жесткой борьбы
реализма и академического
искусства.
О. Ренуар «Мост искусств. Париж» 1867 г.
25. Клод Моне
Французский художник.
Один из основоположников
импрессионизма. Стремился передавать
изменчивость световоздушной среды,
красочное богатство мира, сохраняя при
этом свежесть первого зрительного
впечатления от природы.
Основные мотивы – пейзажи и
сюжеты из повседневной жизни.
«Паруса в Аржантейле»
1872 г.
26. «Впечатление.
Восходящее
солнце»
Эта картина дала
название всему
импрессионизму
(от англ. «impression» -
впечатление) и стала
образцовым примером
направления.
Написанная в 1872 г.,
она век хранилась в
музее Мармоттан в
Париже, пока не была
украдена в 1985 г.
27. «Скала Этрет»
Обе картины изображают
скалу Этрет, но в разных
ракурсах и в разное время
суток.
«Свод скалы Этрет»
С помощью мелких
полупрозрачных мазков
Моне передает не только
прозрачность воздуха, но и
вибрацию света.
Оба полотна написаны в
1883 г.
«Этрет. Закат»
28. «После ланча»
Импрессионизм, как
направление живописи,
был призван отображать
красоту повседневной
жизни.
Клод Моне старался
придерживаться этого
правила.
Картины «Обычная жизнь
в Заандаме» (1884 г.) и
«После ланча» (1873 –
1876 гг.)
ярко отображают это
стремление живописца.
«Обычная жизнь
Заандаме»
29. Огюст
Ренуар
Ренуар Пьер Огюст (1841-1919),
французский живописец, график и
скульптор. В юности работал
живописцем по фарфору,
расписывал шторы и веера.
В 1862-1864 Ренуар учился в
Париже
в Школе изящных искусств, где
сблизился с будущими соратниками
по импрессионизму – К. Моне и
А. Сислеем. Ренуар работал в
Париже, посетил Алжир, Италию,
Испанию, Голландию,
Великобританию, Германию.
«Зонтики» 1881 -1886 гг.
30. «Портрет Жанны
Самари»
Портрет Жанны Самари,
актрисы театра «Комеди
Франсез», стал для
Ренуара
своеобразным манифестом
импрессионистического
портрета. Мазки, как бы
произвольно положенные
мастером на холст, создают
форму, тени на полотне
отливаются синевой, глаза
актрисы таинственно
блестят,
завораживая своей
глубиной.
Картина написана в 1877 г.
31. В 1877 году Огюст Ренуар представил это
полотно на выставке
«Бал в Мулен импрессионистов. Картина запечатлела
гулянье парижан (среди которых друзья и
знакомые художника) в саду популярного
де ла Галетт» танцевального зала на Монмартре. Радостная
атмосфера праздника передана бесконечным
множеством пятен света и
цвета, оживляющих героев картины.
32. Дега Эдгар (1834—1917)
французский живописец, график
и скульптор. Представитель
импрессионизма. Картины
отличаются
острым, динамичным
восприятием современной
жизни, со строго выверенной
асимметричной
композицией, гибким и точным
рисунком, неожиданными
ракурсами фигур.
33. Особенностью творчества Эдгара
Дега Было то, что он едва ли не
первым
открыл красоту движения. В этом
отношении особенно выделяются
два цикла работ Дега: один из них
связан с изображением скачек,
другой – балета .
«Перед стартом»
«Голубые танцовщицы»
34. Постимпрессионизм
Представители:
Винсент ван Гог
Постимпрессионизм Поль Сезанн
пришел на смену Поль Гоген
импрессионизму. Художники
нового направления взяли от
импрессионизма чистоту
света, но считали, что
художник должен не только
копировать
действительность,
он может и должен рисовать
так, как хочет его
художественное «я».
В. Ван Гог «Хижины» 1890 г.
35. Винсент ван Гог
Ван Гог Винсент (1853-1890), голландский
живописец. В 1880-е годы Ван Гог обратился
к искусству, посещал Академию художеств в
Брюсселе и Антверпене.
Он создал все свои шедевры в последние
пять лет жизни. Он работал как
одержимый до тех пор, пока
безумие окончательно не
овладело им и он покончил с
собой. Сегодня его считают одним
из величайших художников всех
времен.
«Звездная ночь над Роной»
36. «Церковь в Овер-
сюр-Уаз»
Эта картина, изображающая
церковь в Овере, - одна из
семидесяти полотен,
написанных ван Гогом весной
1890 года. Здесь четко видно,
как его техника «наращивания»
картины при помощи
отдельных мазков придает
ей движение и жизнь,
особенно изображению
тропинки и кромки травы.
Хранится в музее д’Орсе
в Париже.
37. «Лодки в Сен-Мари» 1888
г.
«Мост де л’Англуа» 1888 г.
Творчество Ван Гога отразило сложнейший
переломный момент в художественной культуре
конца XIX века, определивший порывистую
экспрессию и трагический пафос его
работ, особое место Ван Гога в искусстве
постимпрессионизма.
«Тополиная аллея осенью» 1984 г.
38. Портреты Ван Гога – это психологический анализ
в красках, стремление передать
внутреннее движение души.
«Автопортрет с «Портрет доктора Рэя»
отрезанным ухом»
39. Поль Сезанн
Сезанн Поль (1839-1906), французский
живописец. Учился в частной академии Сюиса в
Париже (1861-1865); работал в Париже и Экс-ан-
Провансе. Рано сблизившись с К.Писсарро, Э.Мане,
К.Моне, Сезанн в 1874 и 1877 участвовал в
выставках импрессионистов , но уже в этот период
складывается его собственная живописная система,
достигшая зрелости к концу 1880-х. Принципиально
расходясь с этого времени с методом
импрессионизма, Сезанн интере-
совался не динамикой
световоздушной среды и
изменчивостью цвета в атмосфере, а
устойчивыми закономерностями
цветовых сочетаний и форм,
материальностью предметного и
природного миров.
«Дома в Провансе» 1880 г.
40. По словам Сезанна, живопись для него – «средство
выражения ощущений». Его
исскуство философично и разнопланово. В период между
1882и 1890 гг. его
внимание сосредоточилось на пейзаже, в котором художник
старался передать свои ощущения.
«Вид Овера»
«Горы во французском Провансе»
41. «Натюрморт с драпировкой»
В натюрмортах, подчеркивая
структуру предмета, как бы
утяжеляя его с помощью
красочной фактуры и
использования чистого цвета,
художник выявляет
материальную вещественность
и строгую пластичность
предметного мира. Сезанн
подчинил композицию на
холсте внутреннему единству
предметов, которого никто,
кроме него не ощущал.
1889г.
42. «Современная Олимпия»
Штрихи картины резки и отрывисты и по форме приближаются к
прямоугольнику, что придает картине контрастность и
содержательность.
Такие «мазки-насечки», упираясь друг в друга рождают настроение
напряжения, несут в себе скрытую энергетику.
43. Оперируя преимуществен-
но градациями трех основ-
ных цветов (зеленого, го-
лубого и желтого), нане-
сенными плотными корпус-
ными мазками, Сезанн
обозначал с их помощью
". пространственные планы
и степень освещенности.
«Пьеро и Арлекин" 1888г
"Дом у пруда" 1890-94гг.
Материальная весомость красочной
фактуры гармонично сочетается
в произведениях Сезанна со
смелым лаконичным рисунком,
и ясной уравновешенностью
композиции.
"Берега реки" 1904-1905гг.
44. Поль Гоген
Гоген Поль (1848–1903), французский
живописец. В юности служил моряком, в 1871–
1883 – биржевым маклером в Париже. В 1870-е
годы Гоген начал заниматься живописью,
принимал участие в выставках импрессионистов.
С 1883 всецело посвятил себя искусству, что
привело Гогена к нищете, разрыву с семьей,
скитаниям. Неприятие современного ему
общества пробудило у Гогена интерес к
традиционному укладу жизни, к
архаической Греции, стран Древнего
Востока, первобытным культурам. В
1891
уехал на остров Таити (Океания) и
поселился здесь навсегда в 1895 г
(сначала на Таити, с 1901 – на острове
Хива-Оа).
"
День святых" 1894г.
45. Таитянский период
1891 Гоген
решает уехать на
Таити в надежде
найти там
воплощение
своей мечты о
золотом веке,
о жизни в
гармонии с
природой и
людьми; но и «Две таитянки на берегу
здесь его не моря»
оставляют тревоги, заботы, болезни. На Таити его талант
обретает удивительную мощь, здесь были созданы самые
прославленные его полотна, изображающие свободных
прекрасных людей, живущих в единстве с щедрой
благожелательной природой. Он пишет таитянок на фоне
раскаленного песка, розоватые тона которого оттеняют
янтарно-смуглые тела женщин.
46. Ведущую роль в создании
эмоционального строя картин
этого периода, играют яркие
цвета.
«Рынок» «Таитянка с манго»
47. «Откуда мы. Кто мы. Куда мы идем»
Картина, написанная на Таити, стала прощальным
письмом и итогом всего творчества Гогена. Название
полотна отображает все философствования художника в
последние годы жизни в Океании и его приверженность к
идеям ничтожности современного общества.
50. Художники-
передвижники
• В 1863г. 14 лучших художников выпускников
Петербургской академии художеств,
допущенных к конкурсу на большую золотую
медаль, потребовали от академического
начальства права свободного выбора темы
конкурсной картины в соответствии с
наклонностями каждого. (А им были заданы
один мифологический и один классический
ландшафтный сюжеты.) Получив отказ,
"бунтари" вышли из состава Академии и
организовали петербургскую "Артель
художников". Это был первая организация
независимого нового искусства.
51. Передвижники - художники, входившие в российское
демократическое художественное объединение
Toвapищecтвo пepeдвижныx xyдoжecтвeнныx выcтaвoк.
(ТПХВ), созданное в 1870г. по инициативе В.Перова .
Первая выставка состоялась в 1871г. Передвижники были
убежденными реалистами, а выдвинутая ими программа
народности искусства выражалась в изображении
типических сторон и многогранных характеров
социальной жизни. Передвижники показывают не только
бедность, но и красоту народного быта, не только
страдание, но и стойкость перед лицом жизненных
невзгод, мужество и силу характеров, богатство и
величие родной природы, героические страницы
национальной истории. Большое значение в их
творчестве приобретают социально бытовой
портрет, пейзаж, а позже - историческая живопись, где
главным действующим лицом выступает народ. Образы
русской народно-сказочной фантазии оживают на
полотнах. Последняя 48-я выставка ТПХВ состоялась в
1923г.
52. Перов Василий
Григорьевич
1834г. - 1882г.
• На рубеже 1860-1870-х
годов Перов стал
одним из инициаторов
и активных деятелей
Товарищества
передвижных
художественных
выставок.
53. Уже в раннем творчестве Перов выступил
как художник социально-критической
направленности. Поражают картины о жизни
бедных людей.
«Проводы покойника»
54. • Перов выступает
в ряде случаев и
как тонкий
пейзажист и как
автор
выдающихся
портретов
Портрет писателя
Ф.М.Достоевского
55. АЛЕКСЕЙ КОНДРАТЬЕВИЧ
САВРАСОВ
(1830-1897
• замечательный
русский художник-
пейзажист, один из
членов-учредителей
Товарищества
передвижников, Пейза
жи его отличались
живыми
наблюдениями, искренно
стью чувств..
56. "Пейзаж "Грачи
прилетели" есть
лучший, и
он, действительн
о
прекрасный, все
это -
деревья, вода и
даже воздух, а
душа есть только
в „Грачах"", -
писал
И.Н.Крамской
«Грачи прилетели»
57. • "Какая простота! -
писал
И.И.Левитан . - Но
за этой простотой
вы чувствуете
мягкую, хорошую
душу
художника, которо
му все это дорого
и близко его
сердцу".
58. ИВАН ИВАНОВИЧ
ШИШКИН
(1832-1898)
В сокровищнице русского
искусства Ивану Ивановичу
Шишкину принадлежит одно из
самых почетных мест. С его
именем связана история
отечественного пейзажа второй
половины XIX столетия.
Произведения выдающегося
мастера, лучшие из которых
стали классикой национальной
живописи, обрели огромную
популярность.
59. В начале определилось влечение Шишкина к пейзажу.
"Пейзажист - истинный художник, он чувствует глубже,
чище",- записал он несколько позже в дневнике. "Природа
всегда нова ... и всегда готова дарить неистощимым запасом
своих даров, что мы называем жизнь. Что может быть лучше
природы ..."
«Рожь»
60. Среди мастеров старшего
поколения И. И. Шишкин
представлял своим
искусством явление
исключительное, какого не
знали в области пейзажной
живописи предыдущие эпохи.
Подобно многим русским
художникам, он от природы
обладал огромным талантом
самородка. Никто до Шишкина
с такой ошеломляющей
открытостью и с такой
обезоруживающей
сокровенностью не поведал
зрителю о своей любви к
родному краю, к неброской
прелести северной природы.
«Сосны, освещѐнные солнцем»
61. Другие
картины…
«Вид на острове
Валааме»
«Утро в сосновом бору»
62. АРХИП ИВАНОВИЧ
КУИНДЖИ
(1842-1910)
Этого художника
с полной
уверенностью
можно отнести к
пейзажистам
родной Украины,
по рождению он
из Мариуполя.
63. С огромной поэтической силой открылась удивительная красота
украинской ночи... На берегу небольшой речушки примостились
озаренные лунным сиянием украинские хатки. Ввысь
устремились тополя. Тишина, спокойствие разлиты в природе.
На синем, словно из бархата, небе мерцают яркие звезды. В 1878
году "Украинская ночь" была показана на Всемирной выставке в
Париже. "Куинджи, — писала французская критика, — бесспорно
самый интересный между молодыми живописцами.
Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем
у других
64. Но наибольший успех выпал на долю картины "Березовая
роща". Толпы людей часами простаивали у этого
полотна. Казалось, будто само солнце проникло в
помещение выставочного зала, освещая зеленую поляну,
играя на белых стволах берез, на ветвях могучих
деревьев. Передний план погружен в тень — так
подчеркивается звучность, насыщенность солнцем
зеленой поляны. Куинджи с огромным вдохновением
воспевает в ней красоту и поэзию природы,
ослепительную яркость солнечных лучей, несущих
радость людям.
65. ИСААК ИЛЬИЧ ЛЕВИТАН
(1860-1900)
Русский пейзажист. Картины
Левитана теснейшим образом
связаны с переживаниями
человека, они всегда
воздействуют на чувства
людей. Для него понять
природу - означало передать
самые свой сокровенные
мысли, раздумья о месте
человека в мироздании, о его
сложных и противоречивых
отношениях с окружающим
миром.
66. Картину "Владимирка" в 1894 году Левитан принес в дар
П.Н. Третьякову для галереи. Владимирка - это большая дорога
Владимировской губернии. В одном из воспоминании о Левитане читаем:
"однажды, возвращаясь с охоты, мы с Левитаном вышли на старое
Владимирское шоссе. Картина была полна удивительной тихой
прелестью... и вдруг Левитан вспомнил, что это за дорога... "постойте. Да
ведь это Владимирка, та самая Владимирка, по которой когда-то, звякая
кандалами, прошло в Сибирь столько несчастного люда...". И в тишине
поэтической картины стала чудится нам глубокая затаенная грусть".
67. "Картины Левитана, -
писал Паустовский, -
требуют медленного
рассматривания. Они
не ошеломляют глаз.
Они скромны и
точны, подобно
чеховским рассказам,
но чем дольше
вглядываешься в них,
тем все милее
становится тишина
провинциальных
посадов, знакомых
рек и проселков".
69. ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ РЕПИН
(1844-1930)
• Большой мастер
портрета.
• Работал над
революционной
темой.
• Писал исторические
произведения.
• Много работ о жизни
простых людей.
71. В конце 1870 - начале 1880-х
гг. Репин, увлеченно работал
над крестьянской темой
72. В 1880-х гг. Репин много
работал над темой
революционного движения.
Сочувствуя
революционерам, видя в них
героев борьбы за народное
счастье, Репин создал целую
галерею положительных
образов, ярко и правдиво
отразив и силу, и слабость
революционного движения В
центральном произведении
цикла - "Не ждали" -
изображена сцена возвращения
ссыльного домой. В образе
революционера звучит
трагическая тема трудной
судьбы героя. Репин показал
зрителю сложную гамму
переживаний членов
семьи, встречающих
отца, сына, мужа.
73. Историческая тема
В картине «Иван
Грозный и его
сын Иван»
изображена
трагедия царя-
отца, который
убивает
собственного
сына.
74. Пореформенную Россию, сложность существовавших в
ней социальных отношений, многообразие еѐ жизни Репину
удалось показать в картине "Крестный ход в Курской
губернии" Изобразив многолюдное шествие, в котором
участвуют помещица, отставной военный, откупщик,
священники, нищие, странники и огромная толпа народа,
рождающая впечатление безбрежной стихийной силы.
75. ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ
СУРИКОВ
(1848-1918)
Лучший мастер
русской
исторической
картины
76. Сюжет картины связан с событиями 17 века, когда в России проводилась
церковная реформа, которую не все поддерживали. Тех кто противился
убивали и высылали. Боярыня Морозова – одна из них. И вновь трагическая
судьба сильной и страстной натуры для художника неотделима от судеб
народа, который противился никоновским церковным реформам. "Я не
понимаю действий отдельных исторических лиц без народа, без толпы, —
писал Суриков, — мне нужно вытащить их на улицу". При этом "толпа" у него
не безлика, а слагается из ярких индивидуальностей.
Суриков сумел выразить в великолепной живописи "Боярыни Морозовой"
(1887,ГТГ) душевную стойкость, самоотверженность, красоту русских людей.
77. Конец 17 века, на престол вступает молодой царь Пѐтр, но против него
восстали стрельци. «Утро стрелецкой казни» - финальный эпизод
последнего стрелецкого бунта 1698 года — казнь мятежников на Красной
площади под личным присмотром Петра I — Суриков показывает
народное противодействие царским реформам сверху. При этом
противостояние народа и царя —трагедия, причем трагедия, где ни одна из
сторон не остается победителем, взаимно свидетельствуя о
неразрешимости конфликта.
78. В ряды передвижников
входили и другие
художники, не менее
прославленные и
знаменитые. Это
И.Крамской, «Неизвестную»,
которого все надеюсь
видели, и В.Васнецов со
своими «Богатырями» и
другие.
Все вместе они внесли
огромный вклад в
русское и мировое
искусство.
81. Звучит прелюдия -
Клод Дебюсси
№ 3 «Ветер на
равнине»
1862- 1918
Французский композитор, основоположник музыкального
импрессионизма. Его сочинениям присущи
поэтичность, изящество и прихотливость
мелодии, колористичность гармонии, изысканность, зыбкость
музыкальных образов. Родился в небогатой буржуазной семье без
музыкальных традиций. Рано проявив музыкальные
способности, в 1872 поступил в Парижскую консерваторию, где
проучился до 1884. Дебюсси стремился уловить и запечатлеть
изменчивость красок окружающего мира. Композитор призывал
«искать дисциплины в свободе», а не в академических правилах и
устоявшихся формальных схемах. Первым произведением, в
котором его эстетические идеалы воплотились в полной
мере, стал оркестровый «Прелюдия к «Послеполуденному отдыху
фавна» (1894),. В 1893 Дебюсси приступил к сочинению оперы по
пьесе драматурга
М. Метерлинка «Пелеас и Мелисанда», которая привлекла его
тонкой игрой психологических нюансов и особого рода
недосказанностью, характерной для искусства символизма.
Дебюсси внес неоценимый вклад также в фортепианную и
камерно-вокальную музыку. Первые значительные фортепианные
произведения Дебюсси — «Бергамасская сюита» ,сюита «Для
82. Иоганес Брамс Звучит
«Венгерский
(1833- 1897) танец» Брамса»
Немецкий композитор. Выступал как пианист и дирижер. Симфонизм Брамса
отличает органическое сочетание венско - классических традиций и
романтической образности. 4 симфонии, увертюры, концерты для
инструментов с оркестром, «Немецкий реквием» (1868), камерно-
инструментальные ансамбли, сочинения для фортепиано («Венгерские
танцы», 4 тетради, 1869-1880), хоры, вокальные ансамбли, песни.
Родился в семье музыканта — валторниста и контрабасиста. В возрасте 7
лет начал учиться игре на фортепиано. Будучи последователем лейпцигской
школы, Брамс сохранял верность традиционным формам «абсолютной»,
непрограммной музыки, но внешний традиционализм Брамса во многом
обманчив. Все его четыре симфонии следуют четырехчастной схеме,
устоявшейся со времен венского классицизма, однако драматургия цикла
всякий раз реализуется им самобытно и по-новому. Огромным разнообразием
драматургических решений отличается и камерно-ансамблевая музыка Брамса
— при том, что все его многочисленные сонаты, трио, квартеты, квинтеты и
секстеты также внешне не отступают от традиционных четырех- или
трехчастных схем. Брамс поднял на новый уровень вариационную технику.
Брамс одинаково уверенно чувствовал себя и в сфере «ученой»,
интеллектуальной музыки для знатоков, и в сфере популярной,
«легкой»музыки, о чем убедительно свидетельствуют его «Цыганские песни»,
«Вальсы — песни любви»и особенно «Венгерские танцы», которые и в наше
время продолжают выполнять функцию первоклассной развлекательной
музыки.
83. Скрябин Александр Николаевич
(1871 – 1915)
Русский композитор и пианист. Из старинного
дворянского рода. Отец — дипломат, мать —
талантливая пианистка В пять лет уверенно
воспроизводил на инструменте не только мелодии, но и
однажды услышанные несложные пьесы, в восемь начал
сочинять музыку, писал также стихи и многоактные
трагедии. Профессор Московской консерватории (1898-
1904).; Его музыке присущи напряженность тонуса,
диапазон образов от одухотворенно-идеальных,
утонченных до экспрессивно-героических. Яркий
новатор музыкальных выразительных средств, главным
образом гармонии; впервые в музыкальной практике
Звучит ввел в симфоническую поэму «Прометей» партию света.
«Прометей» В числе сочинений Скрябина — 3 симфонии (1900, 1901,
1903-04); симфоническая поэма «Мечты» (1898); для
фортепьяно — 10 сонат, 9 поэм, 26 этюдов, 90 прелюдий,
21 мазурка, 11 экспромтов, вальсы. «Музыка Скрябина
— это неудержимое глубоко человечное стремление к
свободе, к радости, к наслаждению жизнью»
84. ЧАЙКОВСКИЙ Петр Ильич
(1840-1893)
Русский композитор. Тонкий
психолог, мастер-симфонист, музыкальный
драматург, Чайковский раскрыл в музыке
внутренний мир человека (от лирической
задушевности до глубочайшей
трагедии), создал высочайшие образцы
опер, балетов, симфоний, камерных
произведений. Оперы: «Евгений
Онегин», лирические сцены — новый тип
оперы), «Мазепа», «Черевички», «Чародейка»,
«Пиковая дама». Новатор в области балета
Звучит (музыка — ведущий компонент балетной
«Неополитанский драматургии); «Лебединое озеро» , «Спящая
танец» Чайковского.
красавица», «Щелкунчик» . К мировым
шедеврам принадлежат , симфония
«Манфред», увертюра-фантазия «Ромео и
Джульетта»,. Профессор Московской
консерватории (1866-1878)
85. Морис РАВЕЛЬ
(1875-1937)
Родился в смешанной швейцарско-баскской
семье, рос и воспитывался в Париже. В 1889-95
и 1897-1905 занимался в Парижской консерва-
тории. К началу 1900-х годов Равель снискал признание как
незаурядный мастер малой формы. Популярность ему принесла
фортепианная пьеса «Павана усопшей инфанте» (1899). Этот образец
деликатной ностальгической лирики. Новым словом в фортепианной
музыке стали «Игры воды» (1901), декоративными пассажами
мелких нот и тонкой дифференциацией фактурных плоскостей
предвосхитившие зрелый фортепианный стиль К. Дебюсси .
Звучит Особняком среди ранних произведений Равеля стоит Струнный
«Болеро» квартет (1903), стилистически близкий более раннему Квартету
Дебюсси, но отличающийся большими масштабами и
мощным, блестящим, почти оркестровым звучанием. В других
произведениях 1920-30-х годов Равель вновь обратился к некоторым
из своих прежних излюбленных тем. Изысканная одноактная опера-
феерия «Дитя и волшебство» (1925) воссоздает мир детства с его
радостями и страхами; стихией испано-цыганского духа проникнуты
скрипичная рапсодия «Цыганка». Последними крупными опусами
Равеля стали два концерта для фортепиано с оркестром (1930-31).).
Творческая деятельность композитора прервалась в 1933 из-за
тяжелой болезни (опухоль мозга).
86. Авторы
Безкоровайный Дима-ученик 9-Б класса
Понежа Н.А. – учитель истории
