Power man ray

302 views
235 views

Published on

0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total views
302
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
2
Actions
Shares
0
Downloads
2
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Power man ray

  1. 1. Man Ray ( 1890-1976 ) Aina Tomás i Nina Vera
  2. 2. Índex <ul><li>1. Biografia </li></ul><ul><li>2. Cronologia de l’autor </li></ul><ul><li>3. Àmbit fotogràfic en el que es mou </li></ul><ul><li>4. Què transmet amb les fotografies </li></ul><ul><li>5. Temàtica </li></ul><ul><li>6. Tècniques utilitzades </li></ul><ul><li>6.1 “Rayogrames” </li></ul><ul><li>6.2 “photogenic drawings” </li></ul><ul><li>6.3 Autorretrats </li></ul><ul><li>7. Altres dades </li></ul><ul><li>8. Comentari de les obres </li></ul><ul><li>8.1 “Les larmes” </li></ul><ul><li>8.2 “El violín de Ingres” </li></ul>
  3. 3. <ul><li>El seu verdader nom era Emmanuel Radnitzky. </li></ul><ul><li>Man Ray neix a Filadèlfia el 27 d’agost de 1890 i mor a Paris el 18 de novembre de 1976, artista estatunidenc d’origen jueu. </li></ul><ul><li>Comença a pintar a l'edat de cinc anys i dos anys després es trasllada a Brooklyn amb la seva família, on va a escola. Rep una beca per a estudiar Arquitectura. </li></ul><ul><li>Man Ray era pintor i instal·la el dadaisme novaiorquès i el parisenc, després passant al surrealisme. </li></ul>Biografia
  4. 4. <ul><li>A Nova York treballa com gravador i en una agència de publicitat, alhora que assisteix a les classes nocturnes de la National Academy of Design. </li></ul><ul><li>En 1914 es casa amb Adon Lacroix, una poeta belga. La seva primera exposició individual té lloc en la Daniel Gallery de Nova York en 1915. </li></ul><ul><li>Funda, al costat de Marcel Duchamp i Francis Picabia, el Dadaisme novaiorquès. </li></ul><ul><li>Al 1918 treballa amb aerògrafs sobre paper fotogràfic i en 1920, amb K. Dreier i Duchamp, funda la Société Anonyme , una companyia des de la qual gestionen tot tipus d'activitats d'avantguarda (exposicions, publicacions, instal·lacions, pel·lícules, conferències, etc. </li></ul>
  5. 5. <ul><li>1940 s’instal·la a Paris on centralitza el Dadaisme parisenc. </li></ul><ul><li>Al 1940, escapant de l'ocupació nazi de París, s'instal·la a Hollywood i a Nova York, no regressant a França fins l'any 1951. </li></ul><ul><li>Al 1963 publica la seva Autobiografia . </li></ul><ul><li>Abans de morir, el Metropolitan Museum de Nova York li dedica una retrospectiva a la seva obra fotogràfica (1973). </li></ul><ul><li>Mor el 18 de novembre de 1976, a París. </li></ul>http :// www.youtube.com / watch ?v=76ADeGTvKL8
  6. 6. Altres dades <ul><li>Cap a finals dels anys vint comença a realitzar pel·lícules d'avantguarda, com l'Estel de Mar (1927). Fa objectes dadaístes com Object to be Destroyed de 1923. </li></ul><ul><li>Quan el surrealisme se separa del Dadaisme al 1924, Ray és un dels seus fundadors i està inclòs en la primera exposició surrealista a la Galeria Pierre de París en 1925. </li></ul><ul><li>Inspirat pel seu model i amant Alice Prin, coneguda com Kiki de Montparnasse, fa Le Violon d'Ingres (1924). En els anys trenta publica diversos volums de fotografies. </li></ul><ul><li>En 1936 la seva obra està present en l'exposició Art Fantàstic, Dadà i Surrealisme del Museu d'Art Modern de Nova York. </li></ul>
  7. 7. Àmbit fotogràfic en que es mou <ul><li>La seva fotografia es mou en un àmbit del surrealisme. </li></ul><ul><li>- moviment d'avantguarda més important del període d'entreguerres </li></ul><ul><li>- el més influent de tots ells </li></ul><ul><li>- Creat el 1924 a partir, i al voltant del Manifest surrealista d'André Breton </li></ul>
  8. 8. Temàtica que utilitza <ul><li>fotografies que aprofiten aconteixements que marquen la introducció en la vida cotidiana, de forces irracionals així com d’elements captats per la càmera a l’atzar. </li></ul><ul><li>Interessat per renovar la seva psicologia, la filosofia, la etnografia, la antropologia i per suposat la sociologia. </li></ul>
  9. 9. El que transmet amb les fotografies <ul><li>Es despreocupa de la seva condició artística, deslligant els plantejaments estètics tradicionals. </li></ul><ul><li>És una fotografia amb una disciplina autònoma </li></ul><ul><li>Mitjà d’expressió </li></ul><ul><li>Opera i procedeix en imatges mitjançant l’articulació i conscient de la realitat </li></ul><ul><li>Ho fa mitjançant dos procediments: </li></ul><ul><li>les fotografies manipulades (surrealisme tècnic) </li></ul><ul><li>les fotografies no manipulades </li></ul>
  10. 10. Tècniques utilitzades “Rayogrames de man ray” <ul><li>Les seves primeres obres experimentals són els Rayographs de 1921, imatges fotogràfiques fetes sense càmera (imatges abstractes obtingudes amb objectes exposats sobre un paper sensible a la llum i després revelat). </li></ul><ul><li>Els rayogrames eren fotogrames l’únic que ell va posar el seu nom </li></ul><ul><li>Ja s’havia experimentat anteriorment, però ell ho va posar a la pràctica. </li></ul><ul><li>Va presentar 12 rayogramas amb el nom de Champs Delicieux. </li></ul><ul><li>Algun dels fotògrafs que ho havien experimentat </li></ul><ul><li>Susan Derges </li></ul><ul><li>Laszlo Moholy-Nagy </li></ul><ul><li>Pablo Picasso </li></ul><ul><li>Alexander Rodchenko </li></ul><ul><li>Christian Schad </li></ul><ul><li>Len Lye </li></ul><ul><li>Adam Fuss </li></ul><ul><li>Raoul Hausmann </li></ul>
  11. 11. Tècniques utilitzades “Rayogrames de man ray” <ul><li>Generació d'un fotograma: </li></ul><ul><li>Una font de llum ampliada espacialment il·lumina els objectes que volem plasmar i que estan situats directament al davant d'una pel·lícula fotosensible. Les zones de la pel·lícula que estan en ombra total es queden blanques; es tornen grises si els objectes són transparents o translúcids; les zones que estan completament exposades a la llum queden ennegrides. </li></ul><ul><li>Els objectes que s'han d'emprar per fer la imatge es col·loquen al damunt del paper. Quan ja s'ha trobat la composició adequada, es fa servir l'ampliadora per a exposar el paper. </li></ul>
  12. 12. Tècniques utilitzades “photogenic drawins” <ul><li>Imatge negativa obtinguda per la impressió directa dels objectes col·locats a sobre de la superfície fotosensible sense l’intermedi de la càmera. </li></ul>
  13. 13. <ul><li>En aquests dos autoretrats, Londres 1938 i Hollywood 1944, Man Ray juga amb la distorsió. En el de la dreta amb el reflex en un objecte esfèric, en el de la esquerra jugant amb un mirall i una lent d'ull de peix. </li></ul>TÈCNIQUES UTILITZADES AUTORRETRATS
  14. 14. Altres tècniques <ul><li>El seu estil incloïa treure partit dels descarnats i inesperats efectes de la formació d'imatges negatives, les juxtaposicions inusuals d'objectes identificables (com ara culleres i collarets de perles), variant el temps d'exposició donat als diferents objectes d'una mateixa imatge, i moure els objectes mentre eren exposats. </li></ul><ul><li>També fa retrats, de fet es converteix en fotògraf retratista de personalitats de la cultura. </li></ul><ul><li>Procedent d’una gran imaginació i sempre al front de les vanguardias, treballa davant tots els medis possibles: pintura, escultura, fotografies i pel·lícules. </li></ul>
  15. 15. Frases celebres <ul><li>&quot;La fotografía puede ser arte&quot;. Recogido en &quot;Man Ray. Photografhie&quot;. Catàleg de la exposició del Centre Georges Pompidou. París, 1981-1982 </li></ul>
  16. 16. “ Le violon de Ingres”
  17. 17. Comentari de l’obra <ul><li>Aquesta imatge de Man Ray anomenada “le violon d’ingres” (el violí d’ingrés), és una fotografia feta a la seva amant Alice Prin, coneguda com Kiki de Montparnasse. L’obra es va realitzar a l’any 1924. </li></ul><ul><li>La fotografia original és la de mà esquerra. </li></ul><ul><li>És una fotografia en blanc i negre. Juga amb els dos contrastos, per una part la silueta d’Alice d’un to més clar i després el fons de la fotografia que és fosc per ressaltar la figura de la dona. </li></ul><ul><li>El punt des de on ha fet la fotografia és posterior, és a dir des de darrera de la figura. Podem observar part del perfil de la dona, ja que gira la cara cap a l’esquerra podent observar l’orella i part de la boca, ulls i nas. </li></ul><ul><li>Podem veure clarament com Man Ray utilitza una subjectivitat a l’obra, ja que intenta jugar entre l’esquena de la dona, que dona lloc a una forma semblant a la d’un violí, i a la del violí en sí, fent-li unes marques com els forats que tenen els violins. </li></ul><ul><li>El centre d'interès cap on es dirigeix la mirada, és principalment cap el centre de l’esquena de la dona, és a dir cap a les marques del l’esquena, ja que les marques negres sobre l’esquena blanca fa que ressalti molt visualment. </li></ul>
  18. 18. “ LES LARMES”
  19. 19. Comentari de l’obra <ul><li>Aquesta imatge de Man Ray és l’anomenada Les larmes el 1936. Man Ray era pintor i instal·la el dadaisme novaiorquès i el parisenc, després passant al surrealisme. </li></ul><ul><li>És una fotografia artística. </li></ul><ul><li>L’ imatge és en blanc i negre per tant ens mostra la representació d’una imatge neutre amb tons més clars i em tons més foscos depenent de l’ombra que vol donar l’autor en aquesta fotografia. L’objectiu utilitzat alhora de fer l’ imatge és un objectiu normal. </li></ul><ul><li>L’ imatge la centrem i els punts més senyalats i en els que ens fixem més són els ulls de la dona,aquesta fixació amb una mirada perduda. La perfecció en el maquillatge dels ulls de la dona que li ressalten molt,el relleu i el volum observat en les boletes transparents simbolitzen llàgrimes. Les selles petites i perfilades, la rigidesa de la cara representen una pell molt suau i fina, donant-li joc el centre d’interès de la imatge que són les llàgrimes. </li></ul><ul><li>El pla que ha utilitzat Man Ray és un primaríssim pla,ja que ens enfoca detalladament els ulls,el nas per tant una única part de la cara. </li></ul>

×