Pablo picasso
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×
 

Pablo picasso

on

  • 5,050 views

Obras Pablo Picasso

Obras Pablo Picasso

Statistics

Views

Total Views
5,050
Slideshare-icon Views on SlideShare
5,050
Embed Views
0

Actions

Likes
1
Downloads
39
Comments
0

0 Embeds 0

No embeds

Accessibility

Categories

Upload Details

Uploaded via as Microsoft PowerPoint

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

    Pablo picasso Pablo picasso Presentation Transcript

    • Arte y Construcción de la Modernidad en Occidente Maestría en Comunicación Digital Realizado Por: Olga Beatriz Rueda – Paulo César Paz
    • ¿Qué es el arte?―Si lo supiera, tendría buen cuidado de no revelarlo‖. Pablo Picasso
    • ContextualizaciónLa vida de pablo Picasso se desarrolla en una épocacaracterizada por las guerras: la I guerra mundial (1916) y la IIguerra mundial (1939 – 1945); pero lo que afectó de maneraimportante al artista fue el estallido de la Guerra Civil Española yel bombardeo de Guernica, que provocó la realización de la obramás famosa del arte contemporáneo, en la que critica la guerra yla sinrazón que conlleva un enfrentamiento armado.En la exposición Picasso, ―Guerra y Paz‖, la obra se pone demanifiesto especialmente a partir de los años de la guerra civilespañola, con la tarea que le encomienda el gobierno de laRepública de la realización de la pintura mural Guernica para elpabellón español de la Exposición Internacional de París en 1937y todas las obras que giran en torno a ella que se han erigido enemblema del sufrimiento humano.Su adhesión al partido comunista francés en octubre de 1944marca una intensa actividad en favor de una decidida defensa enpro de la libertad y la paz, que queda plasmada en su obra de esemomento y adquiere una dimensión definitiva con suparticipación en los congresos de la Paz de 1948 en Wroclaw, elde 1949 en París y el de 1950 en Londres, en los que sus dibujos
    • ContextualizaciónPicasso emprende en 1945 la realización de los grandespaneles titulados La guerra y la paz, que en 1954 seríaninstalados en una capilla de Vallauris y que entrañan unextenso trabajo preparatorio.Por otro lado, en la cincuentena de dibujos que realiza sobrela escultura L’homme au mouton, encarnación del buen pastorcristiano y reminiscencia de la tradición mediterránea, unalarga reflexión en torno al poder del arte frente al terror, nosremite por su humanismo al contexto de la guerra, en la que elcordero encarna la víctima y el pastor se erige en paladín dela paz y la tolerancia.Picasso, se consideraba una persona pacifista y comunista, el Paloma de la Pazcual se vio reflejado cuando fue miembro del PartidoComunista Francés, al cual perteneció hasta los últimos díasde su muerte. La unión a este partido comunista se debió avarios sucesos que paso él en el periodo de la ―SegundaGuerra Mundial‖ y ―Guerra Guernica‖, como por ejemplo, lamuerte de su madre en enero de 1939.
    • Contextualización PicassoLas vanguardias artísticas de principios del s. XX son unaruptura esencial en la Historia del Arte. Un deseo de renovaciónse extiende por Europa y España. Se cuestiona todo sobre laobra de arte y se dan respuestas muy variadas. España será unpaís atrasado en los nuevos lenguajes artísticos, pero encambio proporcionará algunos de los artistas esenciales delsiglo, creando un contexto enormemente rico. DalíEn la escultura destacan los artistas Pablo Gargallo (1881-1934), con su obra abstracta en hierro (El profeta), queprefigura la obra de Julio González (La Montserrat) y de AlbertoSánchez (El pueblo español tiene un camino que le conduce auna estrella). En la pintura destacan los cubistas Picasso yGris, y los surrealistas Miró y Dalí, que desarrollaron gran parte Miróde sus mejores obras en el extranjero, concretamente en París,la capital del arte de vanguardia.Si Picasso origina el cubismo, Dalí y Miró son los campeonesdel surrealismo, el primero del figurativo y el segundo delabstracto. Tienen los tres un rasgo común: la búsqueda de unlenguaje expresivo propio, con un enorme ímpetu creativo einnovador.
    • ContextualizaciónEs el mayor genio del arte del siglo XX, al querevolucionó radicalmente, iniciando caminosnuevos, como testimonio del hombre y de lahistoria de su época.Sus obras responden a casi todos los estilosdel siglo XX, de los que será creador oprimera figura, a lo largo de sus tres grandesetapas: figurativa, cubista y expresionista.“El artista no trabaja con hipótesis. Trabaja consigo mismo y su tiempo. Trabaja para dar claridad, delante de su consciencia y Tres músicos sus contemporáneos, de sí mismo y de su tiempo”. Picasso Pablo Picasso pintando el Guernica
    • La vida de Pablo PicassoLos primeros añosPicasso nace en Málaga en 1881. Su padre, José RuizBlasco, era profesor de Dibujo y Pintura en la Escuelade Bellas Artes y le enseñó las primeras lecciones. Sumadre, María Picasso López, era malagueña de remotaascendencia italiana (Picasso adoptó desde sujuventud el apellido materno).Primera etapa de formación (1890-1897).Su primera etapa de formación es la de su infancia yjuventud, bajo la tutela de su padre, y fue académica ytradicional. Está muy bien representada en el MuseoPicasso de Barcelona.Hasta los 9 años vivió en Málaga, donde empezó adibujar y a pintar. Se conocen dos cuadros suyos deesta época y un dibujo fechado en 1890. Siguió, desdeel otoño de 1891, una estancia en La Coruña, donde supadre fue a ocupar el cargo de profesor de dibujo. Allítuvo lugar, con la pubertad, la verdadera eclosión delgenio de Picasso. Antes de abandonar La Coruña Muchacha de los piesexpuso sus obras en una trastienda. Destacan La descalzosmuchacha de los pies descalzos y El mendigo de lagorra.
    • La vida de Pablo PicassoLa familia llegó a Barcelona en 1895 (donde sequedaron el resto de sus vidas la madre y lahermana del pintor, lo que contribuyó a que esteconsiderase tan malagueño como catalán). AllíPicas-so se relacionó con las nuevas corrientesartísticas y políticas.Entró en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona,donde tuvo como profesor a Antonio Caba. Fue unalumno brillante, pero poco disciplinado, que sólotomaba los modelos oficiales para ejercitarse. Hizoamistad (para toda la vida) con otro alumno,Manuel Pallarés. En esta época pintó La primeracomunión (1896), cuadro con el que participó en laExposición de Bellas Artes de Barcelona, y Cienciay caridad, con el que fue galardonado en laExposición de Bellas Artes de Madrid. Al margen deesta labor oficial, pintó toda clase de temas, sobre La primeratablillas o pequeñas telas, de inspiración más libre comunióny ejecución más atrevida, testimonio de su precozinquietud.
    • La vida de Pablo PicassoSegunda etapa de formación (1897-1899)Busca un lenguaje más libre y moderno. Abundan lospaisajes, las escenas callejeras, los retratos ycaricaturas.En el curso 1897-98 ingresó en la Academia de SanFernando de Madrid. Llevó una vida bohemia yprecaria, pero rechaza el academicismo y vuelve en1898 a Barcelona, más crítico que nunca. Con la saluddebilitada, marchó con su amigo Pallarés a Horat deEbro, donde permaneció ocho meses.Tercera etapa de formación (1899-1900).Se caracteriza por su integración en el grupomodernista de 4 Gats, en donde realizó su primeraexposición individual.Volvió a Barcelona en febrero de 1899 y trabajó en elestudio del escultor Cardona; por aquel entoncesconoció a su primo Jaime Sabartés, gran amigo deinfancia y juventud en Barcelona, y más tarde susecretario personal. A principios de 1900 abrió una Lola (1899)exposición en los Qua-tre Gats, integrada por grancantidad de retratos de familiares, amigos yconocidos: Lola, hermana del artista (1899) y los deSabartés, Casagemes, Ángel y Mateo F. de Soto,
    • La vida de Pablo PicassoCuarta y última etapa de forma-ción (1900-1904).Corresponde a su época azul, en la que junto aimágenes clásicas y llenas de tristeza hay caricaturasy dibujos eróticos.En octubre de 1900 hace su primer viaje a París, consu amigo Casagemes, donde pronto se les unePallarés. Ocupó el estudio que Nonell abandonó enMontmartre y ajustó un contrato con el marchantecatalán Manyac. Conoce la pintura postimpresionista(Cézanne), que le influye mucho al principio.A mediados de enero de 1901 fundó en Madrid larevista Arte Joven (cuatro números), junto con F. de A.Soler, dentro del tipo de la barcelonesa Pèl & Ploma.De regreso a Barcelona celebró una exposición depasteles en la Sala Parés.Por segunda vez marchó a París, ahora con JaumeAndreu, y expuso en la Galería Vollard, con el pintorvasco Iturrino. Empieza una labor sin descanso, en la La nana (1901)que se advierte la influencia de pintorescontemporáneos franceses (Steinlen, Tou-louse-Lautrec). Practica un prefauvismo en La nana y enLat-tente, de densa pintura policroma. Por esta época
    • La vida de Pablo PicassoEn el mismo 1901 sufre una gran crisis personal por lapobreza y por la muerte de su amigo Casagemes: es elinicio de la ―época azul‖ (1901-04).En 1902 vuelve a Barcelona. Las obras del momento secentran en el tema de la soledad de la mujer: Bebedoraadormecida, Desnudo de espaldas. En otoñoemprende el tercer viaje a París, con Rocarol: suestancia en París fue especialmente dura.Regresó a Barcelona en enero de 1903. Pinta Elabrazo, La vida, Escuela de Bellas Artes, Miserablesante el mar.En la primavera de 1904 Picasso deja Barcelona conSebastià Junyer-Vidal y se instala definitivamente enParís, en el Bateau Lavoir de Montmartre. Realizó suprimera serie de grabados, La comida frugal (1904). La comida frugal (1904)Vive rodeado de artistas (los fauves, sobre todoMatisse, le influyen en su color) e intelectuales,entablando amistad con Apollinaire y André Salmon.Sus experiencias con las drogas cesaron tras lamuerte del pintor Wiegels.
    • La vida de Pablo PicassoEl ambiente bohemio de las calles parisinas le fascinódesde el primer momento, mostrando en sus cuadrosla gente en los salones de baile y en los cafés laasimilación del postimpresionismo de Paul Gauguin ydel simbolismo de los pintores nabis. El cuadroHabitación azul (1901, Colección Phillips, Washington)refleja el trabajo de ambos pintores y, a la vez, muestrasu evolución hacia el periodo azul, así llamado por elpredominio de los tonos azules en las obras querealizó durante estos años. En ellas reflejará la miseriahumana, con trabajadores extenuados, mendigos,alcohólicos y prostitutas.Poco después de establecerse en París en undesvencijado edificio, Picasso conoce a su primeracompañera, Fernande Olivier. Con esta feliz relaciónPicasso cambió su paleta hacia tonos rosas y rojos;los años 1904 y 1905 se conocen, así, como periodorosa. Sus temas se centraron en el mundo del circo, Acróbata y jovenque visitó con gran asiduidad, creando obras como arlequín (1905)Familia de acróbatas (1905, National Gallery,Washington). En la figura del arlequín, Picasso pintósu otro yo, práctica que repitió también en posteriores
    • La vida de Pablo PicassoEn el verano de 1906, durante una estancia de Picassoen Gósol, España, su obra entrará en una nueva fasemarcada por la influencia del arte griego, ibérico yafricano. El célebre retrato de Gertrude Stein (1905-1906, Metropolitan Museum of Art, Nueva York) revelaun tratamiento del rostro en forma de máscara. Laobra clave de este periodo es Las señoritas deAvignon (1907, Museo de Arte Moderno, Nueva York),tan radical en su estilo que no fue comprendido,incluso, por los críticos y pintores vanguardistas deaquel momento. Frente a la pintura tradicional,Picasso rompe en esta obra con la profundidadespacial y la forma de representación ideal deldesnudo femenino, reestructurándolo por medio delíneas y planos cortantes y angulosos. Las señoritas deInspirados por el tratamiento volumétrico de las avignonformas pictóricas de Paul Cézanne, Picasso y GeorgesBraque pintaron en 1908 una serie de paisajes dentrode un estilo que un crítico describió después como sihubieran sido hechos a base de "pequeños cubos",imponiéndose así el término cubismo.
    • La vida de Pablo PicassoEntre 1908 y 1911 trabajaron en estrecha colaboracióndentro de esta línea de descomposición y análisis delas formas, desarrollando juntos la primera fase delcubismo, conocida como cubismo analítico. La paletamonocromática prevaleció en estas representacionesde motivos totalmente fragmentados, mostrados demodo simultáneo desde varios lados.Los temas favoritos de Picasso fueron losinstrumentos musicales, las naturalezas muertas y susamigos, entre los que destaca el retrato de uno de susmarchantes Daniel Henry Kahnweiler (1910, ArtInstitute, Chicago). En 1912 realiza su primer collage,Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso,París), combinando pasta de papel y un trozo de hulesobre un lienzo pintado sólo en algunas zonas, querepresenta un vaso, un periódico, una pipa, una ostray un limón. Esta técnica señala la transición hacia el Retrato de Danielcubismo sintético. Esta segunda fase del cubismo es Henry Kahnweilermás decorativa, y el color juega un papel máspredominante e importante, aunque nunca de maneraexclusiva.
    • La vida de Pablo PicassoDos obras de 1915 demuestran la simultaneidad deestilos que utilizó:Arlequín (Museo de Arte Moderno) es un cuadrocubista sintético.Vollard (Metropolitan Museum of Art), está realizadodentro de lo que se conoce como estilo ingrista, asídenominado porque emula las formas artísticas delpintor francés Jean August Dominique Ingres.De 1923 es su Arlequín con espejo (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid). Obra de su llamado periodoclásico (1921-1925), anunciado, en parte, en losdibujos ingristas y consecuencia de su estancia enItalia en 1917. . Arlequín
    • La vida de Pablo PicassoEl busto de bronce de Fernande Olivier (tambiénllamado Cabeza de mujer, 1909, Museo de ArteModerno) muestra la consumada habilidad técnica dePicasso en el tratamiento de las formastridimensionales.También realizó conjuntos -como Mandolina y clarinete(1914, Museo Picasso, París)- formados porfragmentos de madera, metal, papel y otros materiales,explorando con ello las hipótesis espacialesplanteadas por la pintura cubista.Su Vaso de ajenjo (1914, Museo de Arte Moderno) esuna escultura en bronce coloreada que representa unvaso de ajenjo sobre el que aparece colocada unacucharilla de plata y la reproducción exacta de unterrón de azúcar; tal vez se trate del ejemplo más Vaso de ajenjointeresante de escultura policromada cubista realizadopor Picasso, anticipando con ella tanto susposteriores creaciones de objetos encontrados deltipo Mandril y joven (1951, Museo de Arte Moderno),como los objetos Pop art de la década de 1960.
    • La vida de Pablo PicassoDurante la I Guerra Mundial, Picasso viajó a Roma pararealizar los decorados de los ballets rusos de SergeiDiáguilev. Conoció allí a la bailarina Olga Koklova, conla que se casó poco después.Dentro de un estilo realista, figurativo, en torno a 1917Picasso la retrató en varias ocasiones, al igual que asu único hijo legítimo, Pablo (por ejemplo en Pablovestido de Arlequín, 1924, Museo Picasso, París) y asus numerosos amigos. A comienzos de la década de1920 pintó una serie de cuadros con figuras robustas,pesadas, escultóricas, dentro del que se hadenominado estilo ingresco, como por ejemplo Tresmujeres en la fuente (1921, Museo de Arte Moderno) yobras inspiradas en la mitología como Las flautas depan (1923, Museo Picasso, París).Al mismo tiempo creó también extraños cuadros debañistas inflados e informes, con cabezas muy Tres mujeres en la fuentepequeñas y grandes cuerpos, así como retratos demujeres en actitudes violentas, convulsas, indicando amenudo con ellas sus propias tensiones vitales.
    • La vida de Pablo PicassoAunque siempre declaró que no era surrealista, enmuchos de sus cuadros se pueden apreciar cualidadesy características propias de este movimiento artístico,como en Mujer durmiendo en un sillón (1927,Colección Privada, Bruselas) y Bañista sentada (1930,Museo de Arte Moderno).Varios cuadros cubistas de comienzos de la década de1930, en los que predomina la armonía de líneas, eltrazo curvilíneo y un cierto erotismo subyacente,reflejan el placer y la pasión de Picasso por su nuevoamor, Marie Thérese Walter, con la que tuvo a su hijaMaya en 1935. Thérese también fue retratada muy amenudo en actitudes de reposo, fue también la modelodel famoso cuadro Mujer ante el espejo (1932, Museode Arte Moderno). Minotauromaquia (1935)En 1935 Picasso llevó a cabo la serie de grabadosMinotauromaquia, un bellísimo trabajo en el quemezcla los temas del minotauro y las corridas detoros; en esta obra, tanto la figura del toro como la delcaballo destripado anuncian las imágenes delGuernica, el gran mural considerado por la mayoríacomo una de las obras artísticas individuales másimportante del siglo XX.
    • La vida de Pablo PicassoEl 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civilespañola, la aviación alemana, por orden de FranciscoFranco, bombardeó el pueblo vasco de Guernica.Pocas semanas después Picasso comenzó a pintar elenorme mural conocido como Guernica. En menos dedos meses terminó la obra, exhibiéndola en elPabellón español de la Exposición Internacional deParís de 1937. El cuadro no retrata el acontecimientoen sí; más bien quiso expresar con él la violencia ycrueldad del acontecimiento mediante la utilización deimágenes como el toro, el caballo moribundo, elguerrero caído, la madre con su hijo muerto o unamujer atrapada en un edificio en llamas. Pese a lacomplejidad de estos y otros símbolos, el Guernicalogró un gran impacto como retrato-denuncia de loshorrores de la guerra.El estallido y posterior desarrollo de la II GuerraMundial contribuyeron a que la paleta de Picasso se Madre con su hijo muertooscureciera y a que la muerte fuera el tema másfrecuente en la mayor parte de sus obras.
    • La vida de Pablo PicassoConoce por entonces a la pintora Françoise Gilot, con laque tendrá dos hijos, Paloma y Claude; ambos apareceránretratados en numerosas obras que recuperan losprimeros estilos de Picasso.Su última compañera sentimental, a la que también retratóen bastantes ocasiones, fue Jacqueline Roque, a la queconoció en 1953 y con la que se casó en 1961. Desdeentonces residió casi siempre en el sur de Francia.Los últimos cuadros de Picasso están basados en lasobras de los grandes maestros del pasado como DiegoVelázquez, Gustave Courbet, Eugene Delacroix y ÉdouardManet. Además de en la pintura de cuadros, Picassotrabajó también en cientos de litografías que realizó en laimprenta de Fernande Mourlot. Se interesó también por lacerámica, y así, en 1947, en Vallauris, realizó cerca de2.000 piezas. Durante este tiempo Picasso hizo tambiénimportantes esculturas: El hombre del carnero (1944,Museo de Arte de Filadelfia), un bronce a tamaño natural y El hombre del carneroLa cabra (1950, Museo de Arte Moderno), también enbronce obra de enorme fuerza.
    • La vida de Pablo PicassoEn 1964 llevó a cabo la maqueta deCabeza de mujer, una monumentalescultura levantada en 1966 en acerosoldado en el Civic Center de Chicago.En 1968, y a lo largo de siete meses,creó las notables series de 347grabados con los que retornó a susprimitivos temas: el circo, las corridasde toros, el teatro y las escenaseróticas.Picasso murió el 3 de abril de 1973 enNotre Dame de Vie, su residencia Imagen del castillo francés de Vauvenargues., donde estácercana a Mougins. enterrado Picasso bajo la estatua de La femme au vase descansa junto a Jacqueline. Picasso quedó maravillado al visitar por primera vez el Castillo de Vaudenargues, cerca de Aix-en-Provenza, y los paisajes que le rodean, los paisajes de los cuadros de Cézanne. Sintió un verdadero flechazo y a los 77 años se regala ―un Cézanne a tamaño natural‖.
    • Las obras de Picasso se dividen en periodos y épocasAcerca de su pintura se caracterizó por Periodos yEtapas; Periodo Azul (1901 y 1903), Periodo Rosa (1905-1906), Protocubismo (1906-1907), Periodo cubista (1908-1916), Periodo Neoclasicista (1917- 1927), Época Surrealista (1928-1932), Época Expresionista (1936…), Periodo de Vallauris ( Recopilación de la mayoría de sus obras).
    • Las obras de Picasso se dividen en periodos y épocasPeriodo Azul:Predominio de los tonos azules en las obras querealizó durante 1901 y 1903. Algunos ejemplo son:Dama en Eden Concert (1903), La Vida(1903), Las doshermanas (1904). Miseria humana, con trabajadoresextenuados, mendigos, alcohólicos y prostitutas,representados con cuerpos y formas ligeramentealargadas al estilo de El Greco. La pintura Habitaciónazul refleja el trabajo de su evolución hacia el periodoazul. Dama en Eden Concert (1903)
    • Las obras de Picasso se dividen en periodos y épocasPeriodo Rosa:Desde 1905 su paleta se inclina hacia los tonos rosasy rojos, lo que dura hasta 1906. Algunos ejemplosson: Familia de Arlequín (1905) y tuvo una obramaestra, la bella holandesa. A diferencia de laschicas de París, las imágenes de las holandesas seven saludables y con curvas, este cambio decomplexión en la figura de la mujer deja asombrado aPicasso que decía que ―Las chicas de Holanda teníantalla de coraceros‖. La bella holandesa
    • Las obras de Picasso se dividen en periodos y épocasProtocubismo:En el verano de 1906, en Gosol, su obra entrará enuna fase marcada por la influencia africana. En esteperiodo Picasso se desvincula de los cánones de arterelacionados en mostrar representaciones exactas dela realidad, modificándolas, más precisamentetransformándolas con parámetros geométricos.Algunas obras características son; El retrato deGertrude y Las señoritas de Avignon.Es una propuesta radical en su estilo —la superficiedel cuadro semeja un cristal fracturado— que no fueentendido, incluso, por los críticos y pintoresvanguardistas de aquel momento.Frente a la pintura tradicional, Picasso rompe en estaobra con la profundidad espacial y la forma derepresentación ideal del desnudo femenino, El retrato de Gertrudereestructurándolo por medio de líneas y planoscortantes y angulosos.
    • Las obras de Picasso se dividen en periodos y épocasPeriodo CubistaTranscurre entre 1908 a 1916. En este periodo Picassotiene una manera de pintar neoclásica, Busca unapintura pura, y para ello comenzó a observar los objetosde su taller, de modo intelectual. Obras características;El Retrato de Vollard (1910), ―le guitariste‖ (1910) y Elaficionado (1912).Cuatro años antes del estallido de la primera guerramundial ,Picasso vivía con apasionamiento laexcepcional aventura cubista - que si se analiza enprofundidad resulta bastante misteriosa- en la que no esfácil deslindar los descubrimientos que le correspondena Braque.Con éste trabajó durante varios años en estrechacolaboración tanto en la génesis de las audacias delcubismo y en la elaboración de su lenguaje como en laselección de los temas y en el desarrollo de lasdiferentes etapas que conforman tan complejomovimiento, uno de los sugestivos ismos del siglo XX. El Retrato de Vollard - 1910
    • Las obras de Picasso se dividen en periodos y épocasPeriodo CubistaSu concepción revolucionaria, aquí visible con claridad,comenzó manifestándose como una tentativa parasimplificar los asuntos-ya fuesen personas u objetos , yapaisajes interiores o exteriores-y reducirlos a sólidosgeometrismos , con objeto de proporcionar el sentimientode presencia física táctil y, llevándolos al lienzo ,irsuprimiendo progresivamente su flotar en la perspectivatradicional.La rápida evolución experimentada llevó al maestromalagueño a crear retratos como el presente , pintado eninvierno de 1909-1910-que revela el célebre galeristafrancés , originario de la Reunión, criollo de rostroceñudo , quien osciló en su interés por el artista, sinllegar a comprenderle del todo - que es verdaderamenteuna pieza canónica a la hora de entender este momentodel cubismo.El color ; limitado a varios tonos neutros , se coordina demodo que que se acentúe la unidad del cuadro; el rostrose magnifica en su realidad escultórica y, posteriormente El aficionado, disecado , es presentado bajo todos sus ángulos ydescompuesto en facetas que el espacio, tratado de lamisma manera , tiende a absorber; en consecuencia , laforma busca disolverse en su contrario y cristalizarse ensignos cada vez más herméticos , tal y como aquí
    • Las obras de Picasso se dividen en periodos y épocasPeriodo NeoclasicistaEste periodo comienza en 1917 y termina en 1927.En este periodo hay una tendencia en muchosartistas de vuelta al clasicismo. En su caso, unavuelta al desnudo monumental, al dibujo de líneaprecisa como los retratos de Ingres, al equilibrio.El Neoclásico se caracterizó por el uso de formasescultóricas e imágenes de una grandiosidad y secentra en el retrato. Pero durante estos añosalternó con sus obras de carácter cubista. Dentrodel primer grupo tenemos Las Bañistas, Mujeressentadas, Mujeres en la fuente y Mujeres a la orilladel mar, Arlequines, la Flauta de Pan. Del segundo,sin duda el cuadro más importante es Tresmúsicos que es una alegoría a su amistad conApollinaire y Max Jacob. Mujeres corriendo en la playa
    • Las obras de Picasso se dividen en periodos y épocasÉpoca SurrealistaEste periodo dura de 1928 a 1932. En esta épocalas formas son distorsionadas, representando lomonstruoso o a evocaciones mitológicas y lasesculturas estaban hechas de hilo y de láminas demetal. Pinturas destacadas; Bañista enpie (1929), Bañista al borde del mar(1930) y Elsueño (1932).La relación de Picasso con el surrealismo seexplicita fundamentalmente en dos temas, que son,además, dos de los temas clave de lossurrealistas: el amor y la crueldad. Ya en Los tresbailarines los elementos sexuales cobran unprotagonismo comparable a algunas obrasde Miró; pero, a la vez, esos elementos sexualesadquieren características aterradoras, feroces: lasbocas son sierras dispuestas a masacrar y losórganos sexuales femeninos crecen dispuestos adevorar.El beso, el abrazo, el encuentro amoroso, aparecencargados de crueldad, como algo eminentemente La Danza - 1925destructivo, en una atmósfera de violencia sexualpoco frecuente en el arte occidental, como los dosgigantes monumentales y monstruosos que se
    • Las obras de Picasso se dividen en periodos y épocasÉpoca ExpresionistaDurante la Guerra Civil española, Picasso es nombradodirector del Museo del Prado de Madrid por el gobiernorepublicano. El bombardeo del 26 de abril de 1937 enGuernica por parte de la aviación alemana marcóprofundamente a Picasso.Este hecho conmociona al pintor, quien comienza a pintarun enorme mural que pasará a ser uno de sus trabajosmás reconocidos a nivel mundial. La obra fue expuesta enel Pabellón Español de la Exposición Internacional deParís de 1937.El mural cargado de símbolos pretendió ser un acto dedenuncia del horror de la guerra y de las consecuencias dela misma. El Gernica de Picasso estuvo durante cuarenta ytres años en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en1981 regresa a España al Casón del Buen Retiro de Madrid.Allí permanece hasta 1992, pasando a su emplazamientodefinitivo en el Museo Nacional Centro de Arte ReinaSofía de Madrid. Las obras de estos años están cargadasde sentimientos de horror, pena y tristeza. De esta etapason títulos como La mujer llorando o La suplicante. Mujer que llora - 1937Durante la Segunda Guerra Mundial Picasso no salió deFrancia. Sus trabajos estarán de nuevo influenciados poreste ambiente. Temas sombríos, angustiosos y tristes
    • Las obras de Picasso se dividen en periodos y épocasPeriodo de VallaurisEn esta época se dedicó por completo a lacerámica, donde realiza cerca de 2000 piezas(El hombre del cordero que mide 2,20 m dealtura).La obra Autorretrato (1907); es una de lasúltimas que hizo Picasso, sintiéndoseidentificado por el post-impresionismo. Formaparte del Periodo Rosa.Los tonos rojizos dominan, oscuros o claros,en las distintas partes de cuadro. En el fondode la parte izquierda combina el color rosadocomo base junto con café y azul, dando elefecto de oscuridad en la parte inferior. Luegocon tonos rojos y naranjas se va aclarando amedida que se sube. Los tonos de la carallevan un gris como base, que junto con losrojos, amarillos y naranjas forman el tono de la Autorretrato - 1907piel. En esta época, Picasso va dejando de ladola perfección de la forma para fijarse más quenada en lo fundamental.
    • Análisis del GuernicaEste cuadro tiene unasdimensiones de 351 x 782centímetros, realizado en óleosobre lienzo, en blanco y negro,con una variada escala de grises yligeros toques azulados.La obra se crea a partir de untriángulo central enmarcado en unrectángulo. A la manera cubistade Picasso, se encuentran seisseres humanos (cuatro mujeresgritando, un guerrero abatido y unbebé muerto en los brazos de sumadre), tres animales (un caballo, Guernica 1937un toro y un pájaro), una bombillay una lámpara de kerosene. La composición central, la del triángulo, evidencia una jerarquía en la que el caballo ocupa un lugar protagónico, le sigue la mujer desnuda y subyugado, el combatiente descuartizado. A los lados del triángulo, en el marco rectangular izquierdo están la madre con su bebé muerto en un grito de angustia, un toro, y sobre una mesa un pájaro también con su pico abierto mirando hacia el techo en señal de auxilio; en el lado derecho está una mujer alzando los brazos en actitud desesperada por las llamas del bombardeo. Una cabeza fantasmal de mujer entra por una ventana iluminando la escena con un quinqué. Picasso ubica la escena en un interior, lo que refleja la angustia, el miedo, el desespero, la extinción de un pueblo.
    • Análisis del GuernicaEl toro que mira al espectador, está Emerge el caballo con una lengua en punta Se ve la cabeza enorme una mujer consumidaacusando a la humanidad por estos de lanza, quien atormentado por haber sido de una mujer que entra en llamas que alzahorrores; también contextualiza el hecho en destripado, relincha brutalmente. A por una ventana, su sus brazos comoEspaña, dado que el toro es tótem de este propósito, Picasso declaró que “el caballo cuerpo no se observa; ella clamando socorro.país con sus corridas y diversas fiestas en representa al pueblo”; entonces es un ilumina la escena con su Sus ojos son enque tienen como personaje a este animal. pueblo traicionado que se ve impotente lámpara y mira forma de lágrimas, alEs la única figura que no transmite angustia; ante la inminente llegada de Tánatos sin horrorizada lo que allí igual que sus orificiospara Picasso representaba “la brutalidad y la aviso previo alguno. Esta es la figura acontece. La mujer de nasales; ella miraoscuridad”. principal del cuadro puesto que se ubica en abajo, con una pierna hacia arriba comose encuentra la madre con su bebé el centro y encabeza la jerarquía triangular. deforme, mira la luz del cuando algunasexangüe en brazos que echa la cabeza A las patas del equino se encuentra el candil como conservando personas hacen ahacia atrás en un grito de angustia, con combatiente desmembrado. Su brazo una esperanza. Dios una súplicalos rasgos deformados, sus ojos en forma derecho empuña una espada rota y de ésta,de lágrimas y sus pechos caídos surge de manera apenas perceptible unasimbolizan la muerte de su maternidad, flor, símbolo de la esperanza y de la vidamientras que el rostro del bebé se ve sin que puede renacervida y su cuerpo lánguido. Análisis de la obra de derecha a izquierda
    • Análisis del GuernicaLa escena surge iluminada por unbombillo encerrado en un óvalo quesemeja un ojo y los haces de luz sondibujados mediante puntas filosas.Perfectamente ese bombillo podría ser elsímbolo de una bomba. De maneragráfica, Picasso realiza un juego con ellenguaje, utilizando la raíz común a lasdos palabras (bomb): bomba, bombillo.Sobre una mesa, detrás del toro está unpájaro, herido de muerte, que pía en suagonía Es significativa la elección del caballo y el toro que son representativos de su país por la afición a la tauromaquia. Picasso ubica la escena en un interior, lo que refleja la angustia, el miedo, el desespero, la extinción de un pueblo. Conviene señalar la peculiaridad de que a pesar de que sea un tema tan crudo e impactante como el de la guerra, en la que participan mayormente los hombres, hay un único individuo masculino y el resto de personas son mujeres y en actitudes agónicas, suplicantes, desgarradas por el dolor. Son esas víctimas apesadumbradas no sólo por los dolores que les infringen sino también por las pérdidas de sus esposos, hijos a las que muchas veces deben sobrevivir. La elección del blanco y negro, con predominio del negro y los grises sumerge al espectador en esa lobreguez del suceso, le inspira también un estado anímico acorde con él: triste, sombrío, melancólico, pesaroso, aterrado. Una sensación como de luto. Las formas cubistas, por otra parte, subrayan el caos y la destrucción de la guerra. En consecuencia, se puede aseverar que el Guernica de Picasso testimonia no sólo un suceso acontecido en esa ciudad sino que patentiza el sufrimiento, el dolor, la impotencia de los seres humanos ante la barbarie de la guerra, que afecta por igual a animales y hombres. En ese sentido trata un asunto universal: la tragedia de la guerra, la destrucción que ocasiona, el caos en que subsume a la humanidad.
    • Arte y proceso de modernización en la sociedad occidental (I)Es indudable que el arte en muchas de sus posibilidades y manifestaciones siha influido en el proceso de modernización de la sociedad occidental, lasrazones se exponen a continuación:-Hay que resaltar, que desde la perspectiva weberiana, se puede afirmar quela modernidad se construye en virtud de un proceso de racionalización de losdiferentes ámbitos y experiencias humanas.- La Francia de Manet, y de otros grandes artistas que crearon tendenciasculturales, sociales y políticas, ha estado en la vanguardia artística en muchasocasiones por ser una tierra donde las novedades, las revoluciones incluso,suelen germinar con facilidad.-Siempre las artes tuvieron que luchar contra el talante acomodaticio yretrógrado que se iba imponiendo desde el poder en diferentes épocas de lahistoria de la humanidad, lo que generó cambios en las personas y en lassociedades.-La pintura neoclásica, también hizo su aporte a los cambios en las visiones Jaques Louis David- “La muerte dede la sociedad occidental. Esta tuvo una concepción trascendente del arte, es Marat” - 1793decir, de un arte útil cuyo objeto sería aleccionar al pueblo; fue arte orientadoal intelecto, no solamente a los sentidos, lo que obviamente generó cambiosen la forma de ver las cosas en las personas y motivó grandes cambios, quenos llevaron a un sociedad moderna, racional, individualista.
    • Arte y proceso de modernización en la sociedad occidental (II)-Hay que tener en cuenta que los objetos creados por los artistas,como individuos concretos, vitales, visionarios, que plasman en laobra de arte su sensibilidad, su pensamiento y los conocimientostécnicos, posee un lenguaje que es donde nace su capacidadcomunicativa, este lenguaje es asimilado y percibido por lasociedad, lo que genera algo en esta.-Se podría afirmar, entonces que el arte se relaciona con lasociedad por la naturaleza comunicativa del producto artístico,aceptado o rechazado por el público según el nivel de desarrollocultural que éste posea. Y esto es fundamental ya que el gusto y elnivel intelectual del público son decisivos a la hora de juzgar laobra de arte, por eso gran parte de este no acepta las vanguardiasmás radicales, por la sencilla razón de que la sociedad tiene unaeducación artística conservadora y esa forma de arte constituyeuna rebelión contra el esteticismo tradicional.-En la época del carácter mitológico e histórico, se observó unapintura de taller que siguió básicamente los modelos ideales de laantigüedad grecolatina. A medida que este carácter histórico diopaso a la contemporaneidad primero y la cotidianeidad después,nos fuimos acercando a la modernidad que trajo el La Gioconda – Da Vinciimpresionismo.
    • Arte y proceso de modernización en la sociedad occidental (III)-Otra etapa importante que generó cambios en la sociedady en el arte, fue la época de la pintura romántica, ya queesta supuso la irrupción del individualismo y la subjetividad.Se empieza a observar entonces, la idea de un cambioglobal de la sociedad, dando a entender que sólo quedabaya la posibilidad de las revoluciones individuales, la rebeldíadel yo ante un mundo demasiado rígido y convencional.-Es importante resaltar que la etapa de lacontemporaneidad y la cotidianeidad, contribuyeron aenriquecer temáticamente la pintura. Hay que tener encuenta, que el aporte de estas, fue la ausencia de referenciasfuera de la percepción visual, basándose en lo visible y noen el ideal respaldado por la pintura académica y expresadoen la plasmación de temas mitológicos, históricos oreligiosos. Esta contemporaneidad elevó a la categoría dearte temas hasta entonces ajenos a él: la vida de lostrabajadores, el mundo rural, el urbano, la mujer moderna,la industria, el ferrocarril, el ocio en las ciudades, la vida Gustave Coubert – “Hombrefamiliar y doméstica. desesperado” --Una de las funciones del arte es la de hacer que el hombretome conciencia del carácter problemático de la existenciahumana en la totalidad, sin importar el sistema social.
    • Arte y proceso de modernización en la sociedad occidental (IV)-El arte es una esfera específica de la actividad humana, quenos revela el ser del hombre y que tiene una función de tipocultural, por lo tanto, ni en el pasado ni en el presente, haconstituido una fuerza de importancia en los cambios de lasociedad. Una corriente artística de vanguardia actúa paramodificar y superar la obra representativa de la tradición. Esasí como las distintas tendencias del arte contemporáneo,son una modificación y superación del arte moderno.-Para finalizar, se podría afirmar entonces que el arte entodas sus manifestaciones rompe con lo antiguoconstantemente, lleva al hombre y a sus sociedades aprocesos racionales sobre su existencia, cambiaconstantemente los cánones estéticos sobre diferentesaspectos de la vida, el arte es reactivo, es contestatario antelo establecido, lo que hace que la humanidad se interrogueo reflexione sobre su presente y futuro. El arte también hapromovido la individualidad, el antropocentrismo, laheterogeneidad, y el pluralismo, características intrínsecasde la modernidad.
    • ReferenciasLa información recopilada fue extraída de diversas fuentes:http://intelectuales08.wordpress.com/contexto-historico/http://iessonferrerdghaboix.blogspot.com/2011/03/picasso-miro-y-dali-en-su-contexto.htmlhttp://www.oilpaintingcentre.com/painting2/html/86.htmlhttp://tierra.free-people.net/artes/pintura-pablo-picasso.phphttp://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=3745http://www.artepinturaygenios.com/2011/01/picasso-y-el-cubismo.htmlhttp://www.museopicassomalaga.org/https://picasso.shsu.edu/http://www.picasso.com/http://www.picasso.fr/es/picasso_pagina_index.php
    • ReferenciasLa información recopilada fue extraída dediversas fuentes:http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picassohttp://fundacionpicasso.malaga.eu/http://www.fundaciopalau.cat/fundacio-palau/eshttp://www.picasso.fr/es/picasso_pagina_index.phphttp://www.artcyclopedia.com/artists/picasso_pablo.htmlhttp://www.museupicasso.bcn.es/http://www.picasso.com/https://picasso.shsu.edu/http://es.wikipedia.org/wiki/Guernica_(cuadro)http://itunes.apple.com/app/picasso-augmented-guernica/id478311136?mt=8http://arte.observatorio.info/2008/05/guernica-pablo-picasso-1937/http://www.rtve.es/alacarta/audios/documentos-rne/documentos-rne-historia-del-guernica-picasso-28-04-12/1388763/http://en.wikipedia.org/wiki/Guernica_(painting)http://www.elrelojdesol.com/zoomable-paintings/pablo-ruiz-picasso/index2.htmhttp://www.aestheticrealism.org/GUERNICA_dk.htm