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En Oruro: Los aymaras desde que se establecieron en el altiplano sehicieron agricultores y tenían tres tiempos climáticos ...
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Lucifer y sus demonios. Este acto fue representado durante el banquetede bodas del conde de Barcelona Ramón Berenguer IV y...
Teoría de los autos sacramentalesLos autos sacramentales son una pieza teatral religiosa que serepresentaba en Europa entr...
fueron mezcladas con las nuevas tradiciones cristianas. Las tradicionesadoptaron nueva iconografía y las celebraciones ado...
Candelaria. De ahí la devoción a la Candelaria “se había popularizadoespecialmente entre los marineros que la tomaron como...
El investigador Max Harris, considera que leyenda del Chiru-Chiruestaría relacionada con la rebelión de Túpac Amaru II que...
CoreografíaLa uniformidad de los trajes trajoconsigo la innovación coreográfica, conla diagramación de pasos, movimientosy...
Ovillo: Una columna comienza avanzando en espiral hacia el centro luegola otra columna. Satanás y Lucifer son alzados en l...
Calle: Hay una representación de la lucha entre Lucifer y el ángel quiengana, luego Satanás entra a defender a su amigo y ...
Saludo: Los reyes en las esquinas frontales, el ángel y la China Supay enlas esquinas posteriores, y el oso en el medio; c...
La música que acompaña a la danza de la Diablada:En Oruro, las piezas musicales tienen autores y datan desde inicios delsi...
refiere. "Partiturita     del   Hanaj   Pacha   Cusicuynin.   Qochua,   Lapachamama y el Indio Canta Alegria".Existe una m...
Principales manifestacionesEn BoliviaEn Oruro, Bolivia se crearon los primeros temas de diablada desde lacolonia hasta la ...
culto de los Diablillos (llama llama) al “Tío” de la mina que poco a poco vatransformándose en un culto mixto a la “Virgen...
(Hoy Virgen del Socavón), se retiró a las profundidades de lasmontañas.65 Hoy estas deidades urus fueron transfiguradas en...
"Sicuris del barrio mañazo" de 1892 nace como un grupo de músicaautóctona según su acta de fundación.En Chile, en 1956 la ...
La insercion de la danza en la fiesta de la Tirana se dio a mediados delsiglo pasado.En 1956, Gregorio Órdenes fundó la pr...
de "Diablada Puneña" se conoce a la danzada en Puno. Otras danzastambién incluyen al ángel como en el Chatripuli, donde vi...
Bolivia a Puno como una revivencia del pasado folklórico del antiguo PerúAlto.Víctor Villar Nolasco, Diario Los Andes de P...
representación de animales se incluyen al gorila, oso, león, elefante yotros cuadrúpedos de la fauna tropical.75Y por si l...
sean los temibles “chokelas”, sean los pintorescos “puli-pulis” que con susincera devoción regocijaban la ciudad propician...
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La diablada

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  1. 1. LA DIABLADALa Diablada, según la tradición, como un hecho material con profundainspiración religiosa, parte del descubrimiento de la imagen milagrosa dela Virgen de la Candelaria en el refugio del famoso ladrón NINA NINA,probablemente en el siglo XVIII, cuandolos mineros de Oruro resolvierondeclararla Madre protectora delpueblo trabajador y bailar de diablosprecisamente para no provocar el enojodel "TIO" de la mina. Esta danzamestiza es también teatralizada como"Relato Católico". Relato de los diablosque tiene en su interior una tramamística sostenida por la creencia,concepcion de lucha del bien contra elmal, lucha a muerte entre la legióninfernal y el arcángel Miguel quedio paz a todos, con bondad y belleza.Vencidos los diablos dejaron de luchar ytodo quedo en paz sobre la tierra,desterrandose la discordia, el mal y lafuria; así demuestra el "Relato" delescritor orureño, Don Rafael UlisesPeláez. Se inicia con eldiálogo de dos poderosos Ángeles,uno presenta la armonía (Miguel), otro el descontento y amargura(Lucifer). El lugar de la entrevista, está en el límite mismo del Averno,donde la Diablada irrumpe en son de Guerra. Al llamamiento del arcangelMiguel, acuden legiones celestiales y se produce la primera batallaganada por los demonios, los cuales invaden la Tierra para exterminar alCristianismo, luego se realiza la otra en la que los mortales esperantemerosos la pugna.
  2. 2. Al finalizar, los diablos derrotados deben sufrir la ignominia de confesarsus pecados "Los Siete Pecados capitales" por la Luz Divina.Por lo expuesto, la Diablada es la danza infernal de origen minero quemanifiesta la simbiosis pagano-religiosa de respeto al "tio" o Diablo (amode los socavones) y devoción a la Virgen de la Candelaria, Patrona de losMineros . Su coreografia representa la lucha del bien contra el mal y laderrota de los siete pecados capitales. La diablada es una danza llamada así por la careta y el traje de diablo que usan los bailarines.4 La danza representa el enfrentamiento5 entre las fuerzas del bien y del mal, mezclando tanto elementos propios de las tradiciones católicas introducidas durante la conquista española y ritos ancestrales andinos.6 En la actualidad esta danza se practica en diversas regiones andinas y altiplánicas de América del Sur (occidente de Bolivia, sur del Perú , norte deArgentina y norte de Chile, además de fundarse agrupaciones deresidentes bolivianos en Argentina,7 Estados Unidos8 y Austria.9 Seaprecia principalmente en el Carnaval de Oruro en Bolivia, en la Fiesta dela Candelaria en el Perú,carnaval jujeño en Argentina y en la Fiesta de LaTirana en Chile. El sentido de identidad patrimonial de esta danza esmotivo de disputa.Las organizaciones culturales y gobierno de Bolivia opinan que otrospaíses, al incluir esta danza como parte de su patrimonio cultural,estarían incurriendo en apropiación indebida del patrimonio culturalboliviano y consideran que la declaración del Carnaval de Oruro como unade las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidaddaría a Bolivia y la ciudad de Oruro apoyo en este reclamo. Tras estadeclaración, la UNESCO moderó el estudio del carnaval con historiadores
  3. 3. y folcloristas. El estudio del Carnaval de Oruro elaborado por este grupoincluye la teoría que la diablada tendría raíces en los rituales ancestralesrealizados hace 2000 años por la civilización uru, quienes danzaban elLlama llama en la fiesta de Ito, en honor al dios Tiw, y que Oruro habríasido el principal centro religioso de esta cultura que se extendió en elaltiplano andino.El gobierno del Perú y sus investigadores consideran que la danza altener sus orígenes en el altiplano andino no podría ser consideradapatrimonio únicamente de un país. Consideran que esta tradición esproducto de un proceso histórico que trasciende fronteras y es anteriora la conformación de los países actuales;La declaración de la UNESCO se centra en la salvaguarda del patrimoniocultural e inmaterial y no en proteger legalmente manifestacionesconcretas través de derechos de propiedad intelectual. En ladeclaratoria indica que "la fiesta de Ito fue transformada en ritualcristiano: la Candelaria (el 2 de febrero), y la tradicional lama lama odiablada se convirtió en el baile principal de Oruro". La Convención en suartículo 3, indica que sus disposiciones no pueden ser interpretase de talmanera que afecte los derechos de otros países.Origen de la denominaciónLa denominación nace y se consolida, en un proceso histórico deaceptación de la “Danza de diablos” de Indígenas-Mineros, hacia toda lasociedad de Oruro, este proceso abarca el periodo de 1789 a 1944donde las agrupaciones de “comparsas de diablos” se llamarían“Diablada”. Finalmente en 1904 nace la primigenia “Diablada” con elrótulo de la “Gran Tradicional Auténtica Diablada Oruro”, con música,vestimenta, coreografía y trama definidas. Este periodo culmina yconsolida con la fundación de nuevos grupos de Diablada en 1944. En la
  4. 4. actualidad esta definición está en el Diccionario de la Real Academia dela Lengua Española.HistoriaRaíces andinasUna primera teoría sugiere que esta danza derivaría de un ritual uru delsiglo I d.C. denominado Llama llama en honor al dios Tiw en una ceremoniaque se habría originado en Oruro, por ser éste el centro ritual del puebloUru.Una segunda teoría, expone que la diablada tendría como antecedenteuna danza ritual realizada en las fiestas aimaras a la Pachamama.Teoría de las raíces urus: la danza del llama llama Tras la declaración del carnaval de Oruro como una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad el 18 de mayo de 2001, la UNESCO delegó a su embajador en Bolivia, Yves de La Goublaye de Ménorval, la tarea de moderar el proyecto y otorgó un formulario a las autoridades bolivianas para ser llenado en cordinación con historiadores y folcloristas. El documento elaborado por este grupo está basado en la teoría de que la diablada moderna tendríaraíces en los rituales ancestrales realizados hace 2000 años por lacivilización uru. El estudio hace referencia al dios llamado Tiw, quien erael protector de los urus en minas, lagos, ríos y, en el caso de Oruro (oUru-uru), el dueño de cavernas y refugios rocosos. Los urus veneran aesta deidad mediante la danza de los diablos siendo el mismo Tiw elpersonaje principal, posteriormente este nombre fue hispanizado comoTío y, como producto del sincretismo, el Tiw fue representado como la
  5. 5. figura de un diablo arrepentido de sus pecados convirtiéndose en devotode la Virgen del Socavón. se incluye la teoría que la diablada se habríaoriginado en rituales ancestrales realizados por la etnia uru.Los urus se establecieron desde las costas del Pacífico hasta el antiplanoandino, concentrándose en Paria, Orinoca, Coipasa y a las orillas de loslagos Titicaca, Poopó y Desaguadero hace más de 2000 años. Rendíanculto al Tiw quien era el dios de todo lo creado, el protector de lanaturaleza, de abrigos rocosos, cuevas, socavones, animales de caza yaves acuáticas. Tiw, era venerado en el Itwu (luego llamada Fiesta deYtu), un ritual que se practicó en todas las zonas andinas pobladas por losurus.Fray Martín de Murúa narra que la fiesta de Ytu o Yto fue observaba enCapachica donde danzaban guacones y llama llama, un termino que seincluye en el diccionario aymara de Ludovico Bertonio. Los habitantesaymaras al ver a los urus disfrazados los denominarían llama llama,nombrando así a los diablillos de las danzas. Igualmente el vocabularioquichua de González Holguín menciona que los llama llama hacen juegos odanzas disfrazados y menciona que en varias otras danzas también seencontraban los diablillos disfrazados. Guaman Poma indica que cadaregión del Tahuantinsuyo incaico tenía sus propias fiestas, como elCollasuyo que comprendía desde el Cusco al sur del Tahuantinsuyo, asíque la fiesta de Ytu debió extenderse en todo el Collasuyo. El cronistaPachacuti Yamqui describe el Llamallama como una danza para humillar alos enemigos y cuenta que Huascar los utilizó en Poma Pampa El Llamallama solía ser representado durante la fiesta de Ito tradicionalmentepor los representantes de la región conocida como Urucolla, una sub-región del suyu sudoriental del Collasuyo localizado en el sistemafluviolacustre del departamento de Oruro comprendido entre las cuencasde los lagos Poopó y Coipasa, en donde la civilización uru tenía a la ciudad
  6. 6. de Oruro como su principal centro social, convirtiéndose, junto conNazca y Huari, una de las ciudades más antiguas del mundo andino.Con la evangelización los urus continuaron sus celebraciones yescondiéndose de la inquisición agustina, continuaron sus tradiciones enislas y páramos. La presencia de la cultura occidental produjo un singularsincretismo religioso en virtud de la cual detrás del Huari (Wari) andino,sintetizado en el Tío, quedó el diablo universal, quien arrepentido de suspecados se convirtió en devoto la Virgen. Una orden emitida a loscaciques y sus pueblos en 1615, indicaba que los danzantes del Saynata,Llama Llama y otras danzas, debían realizar ssu celebración frente alSantísimo Sacramento, la Virgen María y todas las fiestas de la iglesiacatólica; ya que los nativos anteriormente lo hacían frente a sus dioses,llamados demonios por los españoles.Las crónicas de 1560 de José de Acosta mencionan que durante elCorpus Christi realizado en Cuzco se realizaba disimuladamente la fiestade Itu al danzar el Llama llama y el Guancón.Si bien los urus practicaron el rito del Ytu a lo largo de toda la zonaandina, particularmente a lo largo de la centro andina, el centro ritual deadoración desde sus orígenes hasta sus horas finales, habría sido Oruro.Las festividades nativas fueron prohibidas durante el virreinato del Perúcon la excepción de Oruro, la cual contaba con ciertos privilegios y lasautoridades coloniales permitían que las festividades persistan en esteimportante centro minero del siglo XVI, adaptándose posteriormente alas tradiciones cristianas entre Carnestolendas y Corpus Christitransformándose en el Carnaval de Oruro a lo largo de los siglos, dondese habría originado la Danza de los Diablos o Diablada.Una leyenda cuenta la historia la deidad ctónica Wari que en la lenguauru significa alma (uru: hahuari )?.31 Él, tras escuchar que los urusestarían venerando a Pachacamaj, representado por Inti, desencadenó su
  7. 7. venganza enviando plagas de hormigas, lagartos, sapos y serpientes,animales considerados sagrados en la mitología uru. Pero los urus fueronprotegidos por la Ñusta quien adoptó la figura de un cóndor, derrotandoa las criaturas petrificándolas convirtiéndose en colinas sagradas en loscuatro puntos cardinales presentes en Oruro formando lo que se conocecomo la "Sagrada serranía de los urus" un anfiteatro natural que seconvirtió en un centro de peregrinación con dones sacralizados comodeidades protectoras, denominadas Wakas, Apus o Achachilas.Teoría de las raíces andinas: rituales en honor a la PachamamaRepresentación de la cosmovision andina.La Teoria de esta manifestación sería la fiesta del ciclo agrario desiembra y cosecha en honor a la Pachamama. La Pachamama es unadivinidad protectora que representa a la Tierra y la naturaleza yfavorece la fecundidad y la fertilidad.En la cosmovision aymara Alajpacha es el mundo de arriba, Manqapacha oUku Pacha el mundo de abajo, y Akapacha el mundo donde viven losaymaras. El Ukupacha es el mundo de los muertos y de la oscuridad.Cuando mueren los andinos regresan a la Pachamama por la boca de losvolcanes donde se reincorpora el hijo muerto al seno de la madre Tierrapara reencarnarse en otro ser. En el Ukupacha habitan los Anchanchus,
  8. 8. los cuales son dueños de la minas y al cual debe pedirse permiso paraexplotar una mina. Una leyenda narra que el Anchanchu tiene nariz decerdo y cuernos de becerro; y otras veces se presenta como un viejitoque ofrece tesoros. Para vivir en armonía entre el mundo de arriba y elabajo, los aymaras también deben agradecer a la tierra medianteofrendas y pagos a la Pachamama.35 La danza se vincularía con el mito delAnchanchu, una deidad del folclore aimara, nombrándose a veces laDanza del Anchanchu.El padre Ludovico Bertonio en su vocabulario aymara, registra laaparición del diablo, como demoñuelos o diablillos de las danzas, en variasexpresiones coreográficas andinas y con diversas denominacionesllamándose: Suxu, sankatilla, kulun kulun, saynata, llama llama, jächuku.Estos danzantes estaban esmascarados, así Sankatillachasiña significabaenmascararse o vestirse como espantajo o demonio.38 Las máscaras secree que son variantes de imágenes religiosas más antiguas como el diosChavin de la Piedra Raymondi o el dios Wiracocha representado en laPuerta del Sol por los habitantes de Tiahuanaco; y así siguen danzandolos dioses andinos adorados en la antigüedad americana.Con la llegada de la religión católica vinieron los conceptos de cielo einfierno, el primero poblado de ángeles y arcángeles y el segundo pobladode demonios y diablos. Los evangelizadores encontraron el Alajpacha y elUkupacha los cuales se superponieron al cielo e infierno, intentandoconvertir el Ukupacha en un lugar absolutamente malo. Sin un realinfierno en la cosmovision andina, el diablo se convierte en un sergracioso y juguetón. Para venerar tanto a los santos católicos como a losantiguos dioses nativos, el sicretismo tradujo la Pachamama a lasdiversas advocaciones de la Virgen María a quien los quechuas le llamaron"mamacha" y los aymaras "mamita". Y el Anchanchu, el dueño de las minasque habita en el mundo inferior se convirtió en el diablo occidental.
  9. 9. En Oruro: Los aymaras desde que se establecieron en el altiplano sehicieron agricultores y tenían tres tiempos climáticos (El lluvioso, frio yseco). A nivel festivo y ritual, existen diversas manifestaciones queacompañan a cada uno de estos momentos críticos de cambio estacional.Así por ejemplo al primer periodo lluvioso o jallupacha, corresponden losrituales de NOVIEMBRE relacionado con el culto a los muertos en"TODO SANTOS", periodo que se extiende hasta FEBRERO, dondeculmina con otro tiempo critico de transición del clima, de las lluvias alfrío. Durante este periodo lluvioso las ofrendas y otros festejosrelacionados con la fertilidad son constantes, manteniéndose máscontacto con los seres poderosos de generadores de vida.El carnaval de Oruro parte de esta estructura temporal del altiplano. Lafiesta en general, es un proceso en el tiempo íntimamente ligado con laestación lluviosa (noviembre una semana después de todos santos día delos muertos con el primer convite, hasta febrero). Los muertos significanla generación de la vida, ya que están vinculados con un periodo decisivopara la producción: De las lluvias. Algunos datos coloniales tratados porVan Den Verg, muestran que, en esos tiempos, los nativos sacaban a susmuertos de sus tumbas (DEL SUBSUELO) con el propósito de invocarlluvias en complejos rituales que los evangelizadores trataron deerradicar reemplazándolos por procesiones con la Virgen María (1998).Un ejemplo de esto paso en la región de Corque en el departamento deOruro donde los campesinos preocupados por el retraso de las lluviaspidieron al sacerdote del lugar que deje salir a la Virgen.Los muertos aparecen asociados a los achachilas de la siguiente manera:Los hombres al morir pertenecen al mundo del Achachila, con eltranscurrir de los años podrán ser un protector más de los vivientes. Losmuertos llegan a ser los mediadores de dichos ritos, es decir que losvivientes se comunican con los achachilas a través de los muertos. Solo
  10. 10. una entidad sagrada principal del mundo "pagano" podía ser reemplazadapor otra cristiana de igual importancia. VIRGEN = ACHACHILASin embargo el hecho de que la iglesia haya prohibido sacar a los muertosde sus tumbas, no significa la ausencia de estos en los ritos para la lluvia.Los muertos continúan presentes pero de una forma diferente derepresentación: Como "Diablos" (Mineros SALIDOS DEL SUBSUELO"para rendir honor a la Virgen (achachila). Solo así la estructura secomplementa en el marco colonial; estableciendo la relación diablos.DIABLOS (mediadores) y VIRGEN (destinatario)Los diablos (en su caso el tío de la mina wari) surgieron para reemplazara los muertos dentro la estructura de tales rituales cumpliendo losmismos roles mediadores de esta estructura sagrada.Influencia cristianaEl "Relato de la Diablada" presentado por el párroco LadislaoMontealegre de la ciudad de Oruro en 1818. Mantenido y presentadohasta la fecha por la "Gran Tradicional Auténtica Diablada Oruro" en elCarnaval de Oruro.El estudio de la diablada de 1961 de la historiadora y etnomusicólogaJulia Elena Fortún titulado: La danza de los diablos, se sugiere unarelación entre la diablada y dos danzas de la región de Cataluñadenominadas Ball de diables y la otra Els sets pecats capitals; y másespecíficamente con los elementos utilizados en las localidades dePenedès y Tarragona.El Ball de diables tiene sus orígenes en un entremés del siglo XII querepresentaba la lucha entre el bien y el mal donde la figura del ArcángelMiguel y sus ángeles batallaron con las fuerzas del mal representado por
  11. 11. Lucifer y sus demonios. Este acto fue representado durante el banquetede bodas del conde de Barcelona Ramón Berenguer IV y la princesaPetronila, hija del rey de Aragón y Cataluña en el año 1150.Las danzas tradicionales y obras cortas representadas durante lacelebración del Corpus Christi en España fueron adoptadas por la iglesiacristiana para enseñar sus doctrinas a los nativos; sus festividadesfueron readaptadas al nuevo calendario y sus deidades fueronredefinidas adquiriendo formas demoníacas representando al malluchando en contra del poder divino. El Ball de diables fue la danza másadecuada para este propósito. La imagen del mal en la representaciónmedieval del diablo traspasó el Atlántico.Con el Ball de diables catalán se identificarían diversas danzaslatinoamericanas que contienen elementos similares como: la diablada deOruro, Baile de Diablos de Cobán en Guatemala, Danza de los diablicos deTúcume46 y los Diablos de Puno en el PerúLa diablada de Oruro representa el relato de la lucha del Arcángel SanMiguel y Lucifer, la diablesa China Supay y diablos acompañándolos. Ruis iMercade sugiere que habría sido éste el relato presentado por elpárroco Ladislao Montealegre de la ciudad de Oruro en 1818 inspirado ella danza catalana. La diablada de Puno tiene semejanzas en su concepciónparateatral y en sus orígenes religiosos, donde la fiesta, la máscara, lasparadas y las vírgenes van perdiendo su sentido sacralizante.Julia Elena Fortún, a diferencia de otros historiadores no está deacuerdo con considerar a la diablada como un producto de la introducciónde los autos sacramentales en los Andes, ya que entre los autossacramentales estudiados por ella, la temática del diablo y sustentaciones no está contemplada mientras que el relato de la danzacatalana se asemejaría al de la diablada.
  12. 12. Teoría de los autos sacramentalesLos autos sacramentales son una pieza teatral religiosa que serepresentaba en Europa entre los siglos XVI y XVIII. Con laevangelización del nuevo mundo, llegaron los sacerdotes quienesadoctrinaban sobre la religión católica a los habitantes andinos. Elcronista Inca Garcilaso de la Vega en los Comentarios Reales de los Incasindica que la representación del Capítulo 3 del Génesis se realizó en Juli,en Potosí el diálogo de la fe, en Cuzco el diálogo del niño Jesús y otro enla Ciudad de los Reyes.La doctrina de Juli, dependió del obispado de Chuquisaca hasta 1605cuando pasó a depender de La Paz. Situada en la región del lago Titicacacomprendía el pueblo de Juli y un centenar de aldeas que abarcaba lasactuales provincias de Chucuito en Perú e Ingavi en Bolivia. Juli fue unlugar de paso de aymaras y quechuas que se dirigían a las minas de Potosíy se crearon iglesias donde los domingos escuchaban misa al aire libre,seguida de cantos y luego un desfile de todos los ayllus en la plaza. En losdías festivos esta ceremonia se completaba con funciones teatrales, alas cuales ya estaban acostumbrados los aymaras, representandosediálogos, comedias y autos sacramentales.Ancianos aymaras exponen como se regocigan por la batalla entrearcángeles y demonios. El mito narra como el Padre Jesucristo dominabael reino del bien y su hijo Supaya fue contaminado por el mal. La luchatermino cuando Supaya vence al Padre, nivelandose las fuerzas entreambos. Por ello danzan, festejando cuando se equilibraron las fuerzaspor que fue el momento en que el mundo empezó a avanzar.Historia colonialDurante los tiempos de la colonia española en la región, a partir del sigloXV hasta la primera mitad del siglo XIX, las antiguas creencias andinas
  13. 13. fueron mezcladas con las nuevas tradiciones cristianas. Las tradicionesadoptaron nueva iconografía y las celebraciones adoptaros un nuevosignificado durante las rebeliones indígenas contra el gobierno colonial afinales del siglo XVIII.La advocación a la Virgen de la CandelariaVirgen del Socavón. La Virgen del Socavon de 1781, Oruro, Bolivia donde la Virgen de la Candelaria fue elegida como patrona de la ciudad y su culto se expandió en la región. Solicitados por el encomendero de Paria, Lorenzo de Aldana, los padres Agustinos vinieron desde España y se dedicaron a la evangelización del Altiplano boliviano. Sus primeras llegadas son en Challacollo, Paria, Toledo (en Oruro) y Capinota (en Cochabamba)en 1559. El encomendero de Paria, Lorenzo de Aldana, había creado unMayorazgo o fundación benéfica a favor de la religión y de los indígenasencomendados a él, Aldana muere en el 1573, diez años antes queFrancisco Tito Yupanqui tallara, en 1583, la Imagen de la Candelaria parael santuario de Copacabana, igualmente confiado a los Agustinos en 1588.Aldana había nacido en 1508 en Extremadura, en la ciudad de Cáceres,donde era grande la devoción a la Virgen de la Candelaria.Los Agustinos traían una fuerte devoción mariana desde España, donde lafiesta de la Candelaria se había establecido ya en el siglo XI como una delas cuatro principales fiestas marianas. Saliendo de España, habíantocado como último puerto, antes de cruzar el océano, Tenerife, en lasIslas Canarias, donde existía un Santuario dedicado a la Virgen de la
  14. 14. Candelaria. De ahí la devoción a la Candelaria “se había popularizadoespecialmente entre los marineros que la tomaron como abogada y laizaron al lado de los timones en las procelosas travesías hacia América.En Oruro existe un santuario en honor a la Virgen del Socavón (nombredado a la Virgen de la Candelaria en Oruro) quien era veneradaoriginalmente el 2 de febrero, pero esta fecha se desplazó a las fechasdel carnaval en esta ciudad durante el periodo de independenciaboliviana.La imagen de la Virgen de la Candelaria registra su presencia entre1550-1600 período en que fue pintado sobre yeso en un muro de adobede una ermita en las faldas del cerro conocido como “Pie de Gallo” enOruro, el fresco de la Sagrada Imagen de la Virgen Candelaria, tambiénllamada Nuestra Señora del Socavón, luego se expandió a lo largo de losAndes llegando a Copacabana y más tarde a Puno.La rebelión de Oruro de 1781Existe una leyenda que cuenta que durante el sábado de carnaval del año1789 un bandido llamado Anselmo Bellarmino conocido como el Nina-Ninao Chiru-Chiru fue mortalmente herido en una pelea callejera y antes demorir él fue confrontado por la Virgen de la Candelaria. Algunasversiones dicen que él solía adorar a una imagen de tamaño natural de laVirgen pintada en una pared de una casa abandonada, otros dicen queesta pintura apareció milagrosamente en la casa del bandido tras sumuerte, también se dice que el cura Carlos Borromeo Mantilla escuchó laconfesión de Anselmo Belardino quien confesó haber raptado a LorenzaChuquiamo, en la confesión declaró haber sido socorrido por una jovenque prendía dos cirios en la cima de cerro Pie de Gallo. Esta leyendaconcluye con el relato de una tropa de diablos danzando en honor a laVirgen durante el carnaval del año siguiente. El santuario presente enOruro fue completado para el año 1891.
  15. 15. El investigador Max Harris, considera que leyenda del Chiru-Chiruestaría relacionada con la rebelión de Túpac Amaru II que se expandió aOruro que inició el 10 de febrero. El 15 de febrero la ciudad de Oruro yaestaba ocupada por una alianza de criollos e indígenas, quienesrespetaron a las iglesias y al clérigo, procesando solo a los descendientesdirectos de españoles. Procesiones religiosas compartieron su espaciocon desfiles seculares, europeos y criollos se disfrazaban comoindígenas. Para el 19 de febrero la gente en la ciudad, a pesar delconflicto continuó celebrando, y durante carnaval: el 24 de febrero.Para el año 1784 era ya costumbre regocijar, bailar, jugar y formarcomparsas para el carnaval de Oruro. Según las creencias de losrevolucionarios, la Virgen del Socavón habría tolerado a las deidadesindígenas o "demonios" y, según Harris, para 1790 los mineros de Orurohabrían movido la celebración de la Candelaria para carnaval y habríanañadido a los dioses indígenas, enmascarados como diablos cristianos, alas festividades. En 1818 el párroco de Oruro, Ladislao Montealegre,escribió la obra Narrativa de los siete pecados capitales, donde sehabría presentado elementos del Ball de diables catalán como ser ladiablesa, y en donde el diablo lidera a los siete pecados capitales enbatalla en contra de las virtudes opuestas y un ángel. Montealegre podríahaber querido representar la amenaza de la rebelión y el contextohistórico con esta obra.Actualmente, dos de las comparsas de diablada y la calle desde la cual eldesfile comienza el carnaval de Oruro recibieron sus nombres en honor aSebastián Pagador, uno de los héroes criollos de la revuelta. La plazaprincipal que está en la ruta del carnaval hacia el santuario de la Virgendel Socavón se denomina Plaza 10 de febrero recordando la fecha de larebelión.
  16. 16. CoreografíaLa uniformidad de los trajes trajoconsigo la innovación coreográfica, conla diagramación de pasos, movimientosy el diseño de figuras que no solo estánpreparadas para ser escenificadas enespacios abiertos, como ser avenidas,calles y plazas; sino también para elteatro o el coliseo.Al inicio de la comparsa están Lucifer y Satanás con varias China Supay odiablescas. Le siguen los pecados La Soberbia, La Avaricia, La Lujuria, LaIra, La Gula, La Envidia, y La Pereza y después una tropa de diablos.Todos ellos están dirigidos por Arcángel San Miguel, con blusa de sedablanca, falda corta, espada y escudo.La coreografía tiene tres versiones, tomadas del Carnaval de Oruro, cadauna conformada por siete movimientos.Primera versiónSaludo: la danza comienza con formaciones y saludos a la Virgen. Lospersonajes están dispuestos en dos columnas con los personajes malignosSatanás, Lucifer y la China Supay a un costado, el arcángel Miguel al otroy el cóndor en el medio. En formación ellos saludan al resto de los diablosen ambos costados.Mudanzas: Los diablos comienzan sus saludos en grupos de a cuatrosaltando y rebotando en uno u otro pie.Cruces de paso de diablo: Cruces en forma de S en parejas eindividuales.
  17. 17. Ovillo: Una columna comienza avanzando en espiral hacia el centro luegola otra columna. Satanás y Lucifer son alzados en los hombros de variosdiablos para decir su arenga o relato.Estrella: Representa la rebelión del resto de los diablos en contra delángel. La figura representada es un pentagrama invertido como el sellode Baphomet también conocida como la firma del diablo. Una vez que losdiablos se arrodillan, el ángel entra marchando.Desvanecimiento de la estrella: Una vez que el ángel dice "oh espíritusmalignos, salid de estos lugares", la estrella que disuelta, el ángelpronuncia un discurso y los diablos que representan a los siete pecadoscapitales se confiesan ante el ángel quien dice "contra soberbia" y elpecado grita "humildad" y apabullado con la cabeza baja se retira a sucolumna, una vez que los pecados son derrotados los diablos están bajo elcontrol del ángel y la danza de triunfo y alegría es interpretada.Escuadras: Formaciones con paso saltado en filas de cuatro, tres, dos yuno en frente del ángel.Segunda versiónMudanzas: En cada columna hay dos líderes llamados guías y trasguías. Elarcángel San Miguel dirige los movimientos con un silbato, a su señal losdiablos van desde los costados hacia el lugar del ángel mientras que laChina Supay, Satanás y Lucifer cambian posiciones con él.a la segundaseñal, los diablos hacen la misma movida pero saltando. En el centro hayun personaje complementario como ser el oso o el cóndor.Ovillo: La espiral es formada y los guías y trasguías levantan a Satanássobre sus hombros quién pronuncia su discurso. Luego la banda toca unamarcha lenta y el ángel entra con paso marcial y con una cruz y un espejodeslumbra a los diablos quienes retornan a sus posiciones originales.
  18. 18. Calle: Hay una representación de la lucha entre Lucifer y el ángel quiengana, luego Satanás entra a defender a su amigo y también es derrotado.Finalmente la diablesa China Supay representando el pecado y la carneentra siendo a su vez derrotada. Luego el ángel retorna a su posiciónoriginal.Escuadras: la China Supay y el ángel a un lado, Lucifer y Satanás al otrodanzando hacen cambios y los diablos se saludan en grupos de cuatro ydos.Estrella: la forma es formada y con la señal del silbato los diablos searrodillan, la banda toca una marcha lenta y el ángel entra al centro de laestrella que es disuelta llamando a los siete pecados capitales quienesderrotados vuelven a sus posiciones, luego los guías cambian lugares.Cadena: Los danzarines hacen una cadena doble realizando un molinetetambién doble, tomando una vez del brazo derecho y otra del izquierdoterminan en sus puestos originales.Final: Los diablos van al centro en grupos de a cuatro, tres, dos y unoterminando el espectáculo.Tercera versiónIntroducción, el paseo del diablo: Los diablos en la columna izquierdacomienzan el movimiento mientras que los de la columna derecha lossiguen. Lucifer y Satanás son llamados "reyes", ellos son colocadosdetrás seguidos por el ángel y la China Supay y la banda al lado derechodetrás de la columna de diablos. Los reyes rompen la formación seguidospor los diablos y el cóndor y el oso quienes permanecen en el medio.Luego el ángel y la China Supay avanzan pasando a quienes se encuentranal medio por un costado.
  19. 19. Saludo: Los reyes en las esquinas frontales, el ángel y la China Supay enlas esquinas posteriores, y el oso en el medio; cada uno realiza unmovimiento de saludo.Ovillo: Los diablos se dirigen al fondo luego la columna izquierda avanzamientras que Lucifer que se encuentra en el frente los encuentra en elmedio cerrándose el círculo a su alrededor, él es levantado para sudiálogo con Satanás o para ser ovacionado.Estrella: Los diablos forman la estrella, luego se arrodillan y levantannuevamente.De a cuatro: la cuadrilla avanza en grupos de a cuatro, luego rompiendola formación se retiran a cada columna.De a tres: El mismo movimiento pero esta vez en grupos de a tres.De a dos: Mismo movimiento que los dos anteriores en parejas..De a uno: los diablos se dirigen al fondo por un costado seguidos por losreyes, el ángel y la China Supay, luego avanzan en zigzag dibujando unaserpiente, luego abandonando el escenario liderados por los reyes.Estas versiónes fueron creadas e interpretadas por la comparsaFraternidad Artística y Cultural La Diablada, quien a partir de 1944 seinstruyo uniformar los trajes, coreografías e instituir el traje de ensayo.MúsicaCopia de la partitura de 1862 de Froilan Zevillano de Profesiòn Mùsico. Aritmo acelerado es música de la primera Diablada de San José de Poopó,en Oruro, que actualmente se toca y se baila en la ceremonia de ElDéjame.
  20. 20. La música que acompaña a la danza de la Diablada:En Oruro, las piezas musicales tienen autores y datan desde inicios delsiglo XVII (1606 y 1637), con la transición de las phusañas a losaerófonos (Instrumentos musicales de viento) llamados bronces o maspropiamente los metales, el débil pero orgulloso timbre de losinstrumentos de caña como las quenas, pinquillos y otros aerófonosnativos, dieron lugar a los intensos sonidos de timbre metálico de loscornetines o trompetas, los bugles, trompetas, trompas, bajos ycontrabajos además de los tambores y bombos, estos últimos supliendo alos tradicionales y solemnes golpes en las wankaras.De manera sencilla apelamos a la historia para tomar en cuentaprimordialmente el estilo de la música generada y difundida durante elperiodo del renacimiento y el barroco (Siglos XV, XVI, XVII) en Europay que posteriormente se difundió en el nuevo mundo al igual que otrasmanifestaciones artísticas de ese periodo, por ejemplo la arquitectura, ladisciplina que dio lugar en los siglos siguientes al barroco mestizo, ahíestán, probando aquello, las portadas, altares y retablos de muchostemplos y capillas en territorio boliviano, en ellos se muestra de maneracasi permanente la figura del arcángel Miguel con el clásico atuendo del"soldado romano" tan típico de ese periodo y que con la imposición de laiglesia aun en nuestros días, pervive el atavió inconfundible de Miguel elArcángel "guía" de la comparsa de diablos.En la música, de manera muy especial la corriente renacentista tambiéndio lugar a la aparición de melodías renacentistas y posteriormentebarrocas con cierto "sabor " a nativismo, como por ejemplo las obrasencontradas por el Maestro Carlos Seoane en el "Archivo Nacional de laRepública de Bolivia" intituladas Hanajpacha kusikuynin, Qochua laPachamama el indio canta alegría(Juan Pérez Bocanegra - 1631). que hoyforman parte del repertorio nacional en cuanto a obras corales se
  21. 21. refiere. "Partiturita del Hanaj Pacha Cusicuynin. Qochua, Lapachamama y el Indio Canta Alegria".Existe una melodía de aquel estilo y de ese periodo ejecutada ennuestros días de dos maneras diferentes, una por una tropa de sicusparticipantes del carnaval de Oruro y otra por el grupo especializado enmúsica renacentista y barroca "Ensemble ad libitum"; el tema esconocido como "Fiestas en la Villa de San Felipe", y probablemente hayasido tocada en los festejos de la fundación de la ciudad en 1606."Partiturita "Fiestas en la Villa de San Felipe". En esta pieza musicalexiste una inconfundible similitud con una de las piezas de las Diabladasmas antiguas: utilizada como leit motiv del "Déjame" de las fiestas deprestes o pasantes en nuestro pueblo. Con motivo del Centenario de la"Gran Tradicional Auténtica Diablada Oruro" el 2004 se recopilo y setranscribió la melodía de las diez diabladas mas antiguas existentes delacervo orureño, pequeño álbum que fue entregado al Viceministro decultura Lic. Fernando Cajias. Dicho álbum pertenece hoy al archivoNacional de Bolivia en la Capital de la República.La música asociada a la danza tiene dos partes: la primera que esconocida como la marcha y la segunda llamada la mecapaqueña del diablo,algunas comparsas tocan sólo la primera melodía o comienzan con lamecapaqueña en el cuarto movimiento (de a cuatro).60 A partir de lasegunda mitad del siglo XX el "diálogo", es omitido concentrándoseúnicamente en la danza.En Puno, de phusiris o sikuris o de bandas de músicos, está compuesta demelodías originales del Altiplano del Collao. Durante las primeras décadasdel siglo XX eran de autores anónimos.64
  22. 22. Principales manifestacionesEn BoliviaEn Oruro, Bolivia se crearon los primeros temas de diablada desde lacolonia hasta la actualidad, en esta zona geográfica es donde se handesarrollado los bordados, las máscaras y se han complejizado los pasosy las coreografías.La diablada nacida en Oruro tiene sus antecedentes más remotos en laépoca precolombina, la danza del “llama llama”, danza que la posteriorlengua Aymara consagró irónicamente a la danza de los Urus disfrazadosde Diablos, registrado por Ludovico Bertonio. Con la llegada de losespañoles a esta región en 1535 y los Agustinos en 1559 con la VirgenCandelaria, se empieza a producir una transculturización de religiones yculturas.El proceso de desarrollo etnohistórico del disfraz y la danza de ladiablada se enmarca en tres periodos, según el documento del Carnavalde Oruro enviado a la Unesco:Wari, dios de los urus que sobrevivió aembates de aymaras, quechuas yespañoles, es el "tío de la mina" el últimoavatar de Wari, en el subterraneo delSantuario del Socavón en Oruro, Bolivia1606 a 1789: Periodo histórico con el actade fundación de la Villa de San Felipe deAustria por el Lic. Manuel de CastroCastillo y Padilla en un espacio llamado UruUru (Hoy Oruro), donde subsiste en parte el
  23. 23. culto de los Diablillos (llama llama) al “Tío” de la mina que poco a poco vatransformándose en un culto mixto a la “Virgen del Socavón"–Tío de lamina (Tiw)”.1789 a 1944: Oficialmente la imagen de la Virgen seria entronizada y apartir de la fecha su imagen seria venerada por mineros disfrazados dediablos (comparsas de diablos), incluyendo el Arcángel San Miguel. Hacia1818 el cura Ladislao Montealegre da a conocer la obra teatral del“Relato de los siete pecados capitales”65 (Conocido como el relato de ladiablada), presentada hasta la fecha en el Carnaval de Oruro, finalmenteen 1891 se termina la construcción de la capilla del Socavón. Y para 1904nace la primigenia “Diablada” con el rótulo de La “Gran TradicionalAuténtica Diablada Oruro”. Diablada que empieza a viajar al interior yexterior del país, para mostrar su espectacular coreografía, música ydisfraz. Ademas de consolidarse la denominación Diablada en esteperiodo.1944 a 1960: En este periodo se forman nuevas agrupaciones deDiabladas en 1944 como la: Fraternidad Artística y Cultural La Diablada,en Junio del mismo año el Conjunto Tradicional Folklórico Diablada Oruroy después, el “Circulo Cultural de Artes y Letras de la TradicionalDiablada Oruro”. En 1956 se funda la “Diablada Ferroviaria” y finalmenteen 1960 la “Diablada Artística Urus”. Diabladas que también viajan alinterior y exterior del país mostrando la riqueza cultural de Oruro,provocando la fundación de agrupaciones similares en otras geografíasdel continente.La iconografía presente en los trajes y las mascaras actuales como laserpiente, sapo, lagarto, condor y hormigas respondería a la Sagradaserrania de los Urus con la creencia de que si Wari no los hubieseprotegido aquellas criaturas los hubiesen destruido. En la leyenda, Wari,una vez que estas criaturas fueron petrificadas por la Ñusta Incaica
  24. 24. (Hoy Virgen del Socavón), se retiró a las profundidades de lasmontañas.65 Hoy estas deidades urus fueron transfiguradas en dragonesdurante el proceso de evolución de la danza.En la época precolombina, el periodo del culto a la muerte comenzaba enNoviembre hasta Febrero junto con el tiempo de la cosecha, losconquistadores hicieron esfuerzos para coincidir el calendario andino consus festividades, tales como el Carnaval de Oruro, que se inicia enNoviembre con el primer convite al santuario del socavon y termina enfebrero con la "Entrada" de peregrinación y domingo de tentaciones conchallas en las serranias del sapo, vibora, condor y las hormigas. 65 Y con laguerra de la independencia boliviana la entrada fue movida al carnaval.54Para el siglo XIX, la tradición tenía raíces profundas con la minería y ladevoción a la Virgen del Socavón y, como fue reportado en los periódicosde la época, los bailarines hacían ofrendas a los pies de la Virgen tras laprocesión. En un principio era considerada una costumbre netamente dela clase trabajadora pero para finales del siglo XIX y principios del XX,la tradición fue popularizada llegando a todos los grupos de la sociedadorureña.En Bolivia se maneja con documentos históricos el argumento, de que ladiablada nacio en Oruro, los viajes que realizaron los conjuntos delCarnaval de Oruro desde inicios del siglo XX a los paises vecinos, comoPerú y Chile habrían influenciado provocanod la fundacion deagrupaciones parecidas al conocer esta danza con su musica, vestimentay trama definidas. Suplantando tal vez asi las danzas de diablos propiosde estas regiones influenciadas.En Perú. la banda de Pedro Pablo Corrales viajó a Puno en 1918contratada por la comparsa Los Vaporinos.67 Y en 1962 nace la primeradiablada denominada "Tradicional Diablada Porteño".68 La agrupación de
  25. 25. "Sicuris del barrio mañazo" de 1892 nace como un grupo de músicaautóctona según su acta de fundación.En Chile, en 1956 la comparsa Diablada Ferroviaria de Oruro fue invitadaa participar de la Fiesta de La Tirana siendo el chileno, GregorioOrdenes, inspirado para formar la primera comparsa chilena de diablada,Primera Diablada Servidores Virgen del Carmen, en Iquique.69Actualmente fueron fundadas comparsas en varios países como,Argentina,7 Estados Unidos8 y Austria por los residentes Bolivianos.9En el año 2001, el Carnaval de Oruro fue declarado como una de lasObras Maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad dondela diablada junto con otras 19 danzas fueron registradas como parte dela festividad.16 Y en el año 2004 la comparsa Gran Tradicional yAuténtica Diablada Oruro en su primer siglo de vida recibió el Cóndor delos Andes, la más alta distinción otorgada por el gobierno Boliviano.70También recibieron la "Medalla del Vaticano" enviado por el "Papa JuanPablo II" a los 100 años de la Fraternidad.En ChileDespués de la Guerra del Pacífico, Chile seanexa el Departamento de Tarapacá, dondelos obreros aimaras celebraban la Fiesta deLa Tirana. En 1910 es incorporado alcalendario de festividades de Chile la Fiestade La Tirana y las cofradías del Perú y Boliviafueron desplazadas.Acerca de las investigaciones realizadas en Chile sobre la Diablada,Iquique Tv presentó un documental sobre su origen el año 2010,afirmando que la danza tiene sus raices en los mineros de Oruro, Bolivia.
  26. 26. La insercion de la danza en la fiesta de la Tirana se dio a mediados delsiglo pasado.En 1956, Gregorio Órdenes fundó la primera comparsa chilena con elnombre Primera Diablada Servidores Virgen del Carmen en Iquique,después de la visita de la Diablada Ferroviaria de Oruro a la Fiesta de laTirana.El santuario de la Virgen del Carmenfue construido en la región en el año1540 y desde aquel entonces, elfestiva es hecho en su honor en esalocalidad con diferentes danzas.Existen dos tipos de organización para las comparsas:Tipo antiguo: con una estructura no muy diferenciada, tipo tradicionalde autoridad, paternalista, religiosamente garantizado. El poder está enuna persona quien es representante de un clan familiar.73Tipo moderno: Tiene una estructura interna diferenciada, con estatutosy reglas definidos. Tiende a ser denominada sociedad de danza. Hayadministradores y un directór, ellos son responsables de la vida social delgrupo. Existe, asimismo, la figura del caporal, quien tiene la autoridadcon respecto a las actividades religiosas.En el PerúEn el Perú existen muchas danzas con participación de los diablos como:Los Saqras en el Cuzco, El Son de losdiablos en Lima, los Diablitos de Jayanca enLambayeque, los Diáblicos de Bernal enPiura, los Diablos de Huanchaco, losDiablos de Mochumí. Con el nombre
  27. 27. de "Diablada Puneña" se conoce a la danzada en Puno. Otras danzastambién incluyen al ángel como en el Chatripuli, donde viste con alas,faldón y espada. Puli en aymara significa "ángel".La diablada en Puno tendría sus antecedentes en danzas ritualesrealizadas en las fiestas aimaras a la Pachamama La Diablada Puneña esejecutada por sicu-morenos al son de huaynos sincopados, que muestrarituales ancestrales donde los anchanchos y chullchuquis (diablos)conviven con los hombres en torno a la Pachamama.Enrique Cuentas Ormachea citando una nota de Víctor Villar Nolasco enel diario Los Andes de Puno, sugiere que la primera vez que la Diabladafue presentada en la ciudad de Puno durante la fiesta de la Candelariafue el 2 de febrero de 1918; y habría estado a cargo del conjunto LosVaporinos conformado por un grupo de trabajadores de la Peruvian Corp.que operaba en el Lago Titicaca, quienes alquilaron los trajes y músicosen Bolivia a Pedro Pablo Corrales conocido como maestro de la Diabladaen Oruroa la puneñísima fiesta de la Candelaria, de 1918, trajo por primera vezuna comparsa de diablos, don Lorenzo Rojas, quien era uno de los másimportantes y connotados miembros de la sociedad mestiza y delcomercio popular de la localidad. Fue todo un acontecimientoextraordinario, porque el mencionado conjunto constituía además degrupo de danzarines con suntuoso atuendo del averno, un grupo teatralque presentaba al aire libre, en los atrios de los temples y en las plazaspúblicas algunos melodramas religiosos como los "Siete PecadosCapitales" o sainetes burlescos en los que rutilantes figuras demoniacasdialogaban entre ellas y con el público circundante...¿De dónde salieronestos elegantes diablos enmascarados con caretas horripilantes cuajadasen saurios, ofidios, reptiles y alimañas grotescas? Pues retornaron de
  28. 28. Bolivia a Puno como una revivencia del pasado folklórico del antiguo PerúAlto.Víctor Villar Nolasco, Diario Los Andes de Puno, 1918Desde esa fecha la diablada puneña está ligada a la fiesta de laCandelaria. la diablada puneña desde 1922 hasta 1965 sufrió unatransformación que se debió a que las limitaciones económicas del grupode Vaporinos que introdujo la primera diablada, no les permitió sufragarlos costos de alquiler de una banda de músicos sustituyéndola por unabanda de "sicu morenos" o retomándo una el acompañamiento desicumorenos que constaba de sicus o zampoñas, bombo, tarola oredoblante, platillos y triángulo y al ritmo de huaynos sincopado, bailabandiablos caporales, diablos menores, chinas diablas y otros personajes.Según Enrique cuentas Ormachea esto sucedió hasta 1965 y para finalesdel siglo XX el único conjunto que presentaba la auténtica DiabladaPuneña sería la del barrio Mañazo. Asimismo la música en Puno sufrió unavariación cuando un oficial de la policía propuso acelerar el ritmo de labanda.Los Sicuris del Barrio Mañazo son un grupo de música autóctona77tradicional de Puno fundado en 1892, posteriormente en 1909 se crea losSicuris Juventud Obrera en la misma localidad.; como otro grupo demúsica autóctona; los sicu-morenos tocan sicus, bombo, tamborredoblante, platillos y triángulo, ejecutando huaynos sincopados, laprimera Diablada puneña como tal nace con el nombre de "TradicionalDiablada Porteño" en 196280 seguida de la Asociación FolklóricaEspectacular Diablada Bellavista en 196381 formándose mas agrupacionescon el tiempo; en la versión puneña se integran nuevos personajes,denominados "Figuras", como "El viejito", "El piel roja", "El mexicano","Superman" y otros captados, como los anteriores del cine, en la
  29. 29. representación de animales se incluyen al gorila, oso, león, elefante yotros cuadrúpedos de la fauna tropical.75Y por si le interesa -añadió uno de los acompañantes-, la primeraDiablada organizada como conjunto de danza fue la del barrio Porteño en1962; y la segunda, la Diablada Bellavista en 1963...Christian Reynoso Torres, Febrero lujuriaEsta iconografía fue adoptada en Puno durante la fiesta de la Candelaria,en las primeras etapas cada danzante confeccionaba su propia máscaraque no eran uniformes. Hacia 1950 las mascaras procedían del taller delmascarero boliviano Antonio Vizcarra, quien copiaba los modelos demascaras tibetanas de la revista de la National Geographic. Desde 1956Alberto y Ramón Velásquez incursionaron en la confección de máscaras yeste arte siguió caminos distintos a los talleres bolivianos. Las máscaraspuneñas también utilizan hormigas, lagartos, sapos y serpientes, conalgunas diferencias. La principal es el color de las máscaras, la danzapuneña contiene dos nuevos personajes, el Anchanchu dorado (aimara:Qori Anchanchu)? y el Anchanchu de plata (aimara: Qolqe Anchanchu )?.Estos personajes llevan máscaras doradas o plateadas de color entero.Roberto Velasco Melgar en una publicación del periódico Los Andes de1968 señalaCon motivo de la celebración de las fiestas patronales del 2 de febreroen homenaje a la Santísima Virgen del a Candelaria, Puno manifiesta sufervor y alegría a través de diversas danzas. La concentración deconjuntos en la ya famosa “Octava” es copiosa, transformando a la ciudaden un vasto escenario por cuyas calles desfilan cientos de danzarinesluciendo fastuosos disfraces. Los que hemos nacido en esta tierralegendaria, y vivido sus tradiciones y costumbres, hoy, tenemos quelamentar la ausencia de danzas típicas, sean los primorosos “llameritos”,
  30. 30. sean los temibles “chokelas”, sean los pintorescos “puli-pulis” que con susincera devoción regocijaban la ciudad propiciando esplendorosamente unauténtico clima de fiesta puneña. Hoy se ha dado paso a la cursilería depresentar costosas danzas importadas de la vecina república de Bolivia,que con la estridencia de sus trompetas contratadas han apagado eldulce y armonioso sonido de las “pusas”, que, con el retumbar de susbajos en tuba han borrado los melódicos lamentos de quenas y pinquillos.El millonario atuendo de “diablos” y “caporales” de Oruro ha opacado eloriginal y vistoso traje fiestero, transformando a nuestra querida ciudadde Puno, a la voceada Capital Folklórica del Perú en un “consulado” oagencia de folklore boliviano, en cuanto a danza y música se refiere.Roberto Valencia Melgar, Diario Los Andes de Puno, 1968La escritora boliviana Julia Elena Fortún quien habría dedicado un libro alestudio de esta danza en 1961 la describe basada en un trabajo deinvestigación propio durante el Carnaval de Oruro de febrero de 1953donde conincide con el escritor peruano Cuentas Ormachea sobre lafecha en que Pedro Pablo Corrales llevaría esta danza a Puno, Perú. Diceasí:A pesar de que no ha llegado a mis manos un estudio completo de ladanza de los Diablos en el Perú, sobre todo en lo relativo a su origen yfechas de organización, cábeme insertar algunos informes oralesrecogidos de la tradición oral en Oruro. Zenón Goitia indica que elmaestro de baile Pedro Pablo Corrales, padre, llevó esta farsaespectacular a Puno en 1917.Julia Elena Fortún, La danza de los diablos, 1961

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