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El renacimiento en italia

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Powerpoint explicativo del arte renacentista en Italia

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  • 1. ELRENACIMIENTO EN ITALIA
  • 2. En general el Renacimiento significa oposición a la Edad Media. El arte se comienza a mirar más como pura recreación del espíritu que como expresión y vehículo del pensamiento religioso, por esto se seculariza y tienden a predominar los asuntos profanos. Hay una gran demanda de reyes, príncipes, eclesiásticos, burgueses o cofradías, y esto hace que el artista tome concienciade su papel en la sociedad y comience no solo su emancipación del gremio sinotambién el alza en el precio de las obras. El artista se separa así de su condición de artesano y se convertirá en un "inventor", esto hace que firme sus obras. Durante esta etapa Este requiere un conocimiento científico así las matemáticas o la geometría son de vital importancia y se escriben infinidad de tratados. Nace en Italia a principios del XV en Florencia y en el XVI, plenamente consolidado en Italia, pasa a Europa.
  • 3. Contexto histórico
  • 4. • Las condiciones históricas de la península italiana en el siglo XV favorecieron el desarrollo del Renacimiento: – Permanencia de la civilización romana. – Las ciudades más ricas de Europa. • Génova, Venecia: control de las rutas comerciales. • Florencia: manufacturas textiles y distribución de las mismas por el Mediterráneo. • Clase media artesana y comerciante muy Siglo XV influyente.
  • 5. • Ciudades – estado independientes: - Orgullo cívico - Funcionamiento y estructura similar a las ciudades del mundo clásico. -Favorecen la figura del mecenas. Catedral. Florencia
  • 6. • Los mecenas – Nobles, burgueses adinerados, gobernadores, y, en menor medida, la iglesia. – Poder económico. – Instruidos, cultos, educados. – Los Medicis en Florencia, los Sforza en Milán, los Borgia en Roma,... Lorenzo Medicis
  • 7. • Cambio en la consideración de los artistas. – Se convierte en una actividad intelectual. – Artistas procedentes de la nobleza. – Cultos y educados. – Se forman en talleres, investigan, escriben, experimentan... – Dominan varias ramas del Brunelleschi arte: Hombre renacentista
  • 8. • Cultura humanista:• La cultura clásica grecorromana es el modelo moral y estético.• El ser humano es el centro del universo: antropocentrismo.• Racionalismo.• Conocimiento científico.
  • 9. El hombre se define ahora porsu individualidad.Se vuelve a los tiemposclásicos;de Grecia, se imitó el espíritu(Neoplatonismo) y de Romalas formas artísticas.El culto a la vida, el amor a lanaturaleza son, como en laépoca clásica.
  • 10. Ideal: conseguir labelleza perfecta: esarmonía entre las partes,orden, proporción yrazón.La contemplación de laobra es un deleiteintelectual, de lossentidosSe empieza a valorar elarte por el arte.
  • 11. Etapas• Quattrocento o Primer Renacimiento: – Siglo XV. – Florencia. – Indagación e investigación de nuevas formas y lenguajes artísticos. – Brunelleschi, Alberti. – Ghiberti, Donatello, Luca della Robia, Verrocchio. – Fra Angelico, Masaccio, Ucello, Andrea del Castagno, Piero della Francesca, Masaccio, Mantegna, Botticelli.
  • 12. • Cinquecento o Alto Renacimiento: – Siglo XVI. – Roma. – Momento de consagración y plenitud. – Bramante, Miguel Ángel,Vignola, Palladio. – Miguel Ángel. – Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel. – Giorgione, Tiziano, Tintoretto, Veronés.
  • 13. • Manierismo. – Siglo XVI. 1520. – Ruptura con el clasicismo. – Benvenuto Cellini, Giambologna. – Correggio, Parmigianino.
  • 14. Características generales de la arquitectura renacentista
  • 15. Características generales de la arquitectura italiana MaterialesSe utilizan elladrillo elmármol, yaparejos menudos.Los sillares enalgunos casos sonalmohadillados.
  • 16. PlantasDesaparece laconcepción medievalque se basa en unavisión longitudinalhacia el altar mayor.Partiendo de unaplanta basilical sellega a las plantascentrales que son lascaracterísticas delCinquecento.
  • 17. SoportesEl elemento sustentante porexcelencia es el muro.Aparejo muy cuidado.AlmohadilladoLa columna siempre soportaarcos de medio punto(romano).El estilo de capitel másempleado es el corintio yjunto a él aparecen el dórico,jónico y compuesto. Brunelleschi. Iglesia San Lorenzo. Florencia. 1420-1428
  • 18. Cubiertas.Adinteladasdecoradasconcasetones.Bóvedas dearista o de Brunelleschi. Santo Alberti. Santa María.cañón. Espíritu. Florencia. 1436 Novella. Florencia. 1456- 1470Cúpula. Miguel Ángel. Cúpula San Pedro del Vaticano. Roma 1558-1560.
  • 19. DecoraciónÁureas ( en forma de corona uorla de hojas de laurel),guirnaldas,amorcillos,grutesco (motivo decorativocompuesto por seresfantásticos con formashumanas vegetales y animalescomplejamente enlazados),candelieri (inspirado en laforma de los candelabros) ybalaustradas.
  • 20. DecoraciónImportantes loselementos Alberti.arquitectónicos del Hospital dearte clásico como: los Santos Inocentesfrontones,entablamentos,columnas, etc. Alberti. Santa María Novella
  • 21. Valores plásticosProporciónasociada a la figurahumana comopunto de referencia.SimetríaPreferencia por elcírculo y elcuadrado.Armonía y ritmo
  • 22. Brunelleschi. Valores plásticos San LorenzoEspacio interno organizadocon criterios de perspectiva.Iluminado por luz natural:vanos pequeños cubiertos porcristales incoloros.ExterioresMuy cuidados.Repite el sistema espacialinterno.Tendencia a la horizontalidad.Integrados en el entorno. Alberti. San Andrés de Mantua
  • 23. Brunelleschi. San Lorenzo
  • 24. Arquitectura civilAdquiere gran importancia conrespecto a la religiosa.El palacio se organiza en tornoa un patio.Fachada articulada en tresplantas separadas por cornisasy rematadas por una grancornisa.Gran número de vanos.Protagonismo de las columnas.Se utiliza sobre todo el aparejode sillar almohadillado. Alberti. Palacio Rucellai
  • 25. Brunelleschi. Palazzo Pitti. Florencia
  • 26. Alberti Religiosa:Planta longitudinal ocentral.Interior: anchobuscando la unidad lapared limpia yluminosa, sinvidrieras, conpequeñas ventanasque dejan pasar la luznatural.Exterior muy cuidadobuscando la belleza.Interés por elurbanismo. Bramante.
  • 27. Arquitectura del Quattrocento
  • 28. ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO• Búsqueda de los elementos esenciales del nuevo lenguaje.• Predomina la columna, el arco de medio punto, las bóvedas de medio cañón y de aristas, la cúpula.• Abunda la decoración a base de medallones, guirnaldas, grutescos,…• La planta más característica es la basilical.
  • 29. Arquitectura del Quattrocento Brunelleschi (1377-1446)
  • 30. BRUNELESCHI (1377-1446)• Primer arquitecto renacentista iniciador de la renovación de la arquitectura italiana del siglo XV.• Autor de la formulación de las leyes de la perspectiva lineal.• Empezó a trabajar como orfebre y escultor.• A principios del siglo XV visitó Roma, con Donatello, para estudiar las obras antiguas clásicas.• En sus primeras obras sienta las bases claras y precisas de una arquitectura articulada y sistematizada según el lenguaje clásico.
  • 31. • Características de su arquitectura. – Uso de las formas romanas. – Empleo de proporciones – Interés por los valores espaciales de la arquitectura. – Policromía blanco-gris, para dar realce a elementos arquitectónicos: • Pilastras, entablamentos, arquivoltas, impostas y toda clase de molduras son de piedra gris (piedra serena), mientras que los fondos son blancos.• Su mayor logro, desde el punto de vista técnico, fue la construcción de la cúpula de la catedral de Florencia.
  • 32. Cúpula de la catedral de Florencia (1418 - 1446):Construida con un doblecaparazón octogonalinterior y exterior de ladrilloy piedra.Los dos caparazonesdisminuyen de grosor amedida que se elevan yterminan en un óculooctogonal que sostiene y estácubierto por una granlinterna decorativa.
  • 33. Cúpula de perfilapuntado sobretambor octogonal.42 m diámetro.8 plementos divididospor nervios.Óculo.Policromía: Blanco,verde rojo.Linterna. Cúpula de la Catedral de Santa María de Las Flores.
  • 34. Arquitectura del Quattrocento Alberti (1404-1472)
  • 35. ALBERTI (1404-1472)• Arquitecto, escultor, pintor y teórico de la arquitectura.• Alberti encarnó el ideal humanístico del Renacimiento. – Estudió derecho canónico, física y matemáticas en Bolonia y se doctoró en 1428. – Residió en Venecia, Padua, Florencia, Bolonia y Roma viajó por Francia, Alemania y Bélgica.• Estudió la arquitectura romana de la Antigüedad y el tratado de arquitectura de Vitruvio
  • 36. • Poeta, teórico del arte, humanista, arquitecto, urbanista, estudioso,...• Palacio Rucellai.• Fachada de Santa María Novella. Florencia.• San Andrés. Mantua.• Templo Malatestiano. Rímini.
  • 37. Ejemplo en el uso de proporcionesarmónicas.Enteramente cubierta con mármoles decolores.Enmarca con sus dos grandes volutas oaletones y su frontón la silueta de unanave gótica. Fachada de Santa Maria Novella, Florencia (1456 – 1471)
  • 38. Fachada de Santa Maria Novella, Florencia (1456 – 1471)
  • 39. Arquitectura del Cinquecento
  • 40. ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO• Siglo XVI: dos primeras décadas.• Apogeo en las novedades introducidas por el Quattrocento.• Roma : centro artístico fundamental. Venecia: menor importancia. – La recuperación política del papado convierte a Roma en la capital artística de Europa. – Mecenazgo: Julio II, León X. – Miguel Ángel, Rafael, Bramante.
  • 41. • Interés por la Antigüedad Clásica. – Descubrimiento del grupo Laocoonte y sus hijos.• Antropocentrismo aunque las obras artísticas tienen tendencia a la monumentalidad.• Se potencia el carácter científico y de investigación de la obra artística: – Leonardo y la perspectiva aérea.• El prestigio de los grandes artistas es creciente. – Docencia más regulada y sistematizada.
  • 42. BRAMANTE (1444-1514)• Su trabajo se desarrolla en Milán para los Sforza y en Roma para los papas.• Sigue los postulados clásicos pero se inclina por la monumentalidad y la estructura.• Riguroso sistema de proporciones basado en el módulo del cuadrado.
  • 43. Bramante. San Pietro in Montorio
  • 44. MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI (1475-1566)• Miguel Ángel, uno de los genios artísticos más representativos de la cultura occidental, poseía un talento precoz y original que le convirtió en un adelantado a su época.• Domina todas las formas de expresión artística.• Se forma desde muy joven en el taller de Ghirlandaio, pasando posteriormente a la casa de los Medicis, bajo la tutela del gran mecenas y humanista Lorenzo el Magnifico.
  • 45. Cortes horizontales y líneasverticales que se repitenconstantemente.Señalados por lossemipilares: organizan lassuperficies y las resaltangracias al contraste entre losplenos y vacíos, entre laszonas de sombra y la luz. Fachada de San Lorenzo
  • 46. La biblioteca tiene unaentrada pequeña y unespacio reducido.Para monumentalizar lapuerta se le ocurrióañadirle unos espaciosospeldaños, abiertos enabanico, crea un efectoilusionista, óptico queanuncia el arte Barroco. Con el mismo finemplea el orden gigante, Biblioteca Laurentianaque también anuncia elarte Barroco.
  • 47. La novedad másrevolucionaria, fue lacreación de un ejevertical en el centrode la fachada,constituido por elportal, el balcón y elimponente escudonobiliario.Construyó en el patioel porche orientadohacia el jardín yenriqueció ladecoración con Palacio Farnesioelementosarquitectónicos depiedra.
  • 48. Arquitectura del Manierismo
  • 49. ANDREA DE PALLADIO (1508-1580)• Gran arquitecto, teórico y uno de los tratadistas más influyentes gracias a sus “Cuatro libros de la arquitectura”.• Sus villas son el ejemplo por excelencia de la arquitectura civil en el XVI.• Villa Caprese. La Rotonda.• Teatro Olímpico. Vicenza.• Basílica. Vicenza.
  • 50. Villa Caprese. La Rotonda.
  • 51. IL VIGNOLA (1507-1573)• Iglesia del Gésu. Roma.• Se convierte en el prototipo de las iglesias del Barroco de la Contrarreforma.• Iglesia de una sola nave con capillas laterales y cúpula sobre crucero.• Fachada de dos cuerpos separados por cornisa y rematada con frontón y aletones laterales.
  • 52. Il Gesú

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