Trabajo sociales, arte del siglo XIX

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  • 1. ÁLBUM DE ARTE DEL SIGLO XIX Noelia Bragado Quevedo Ciencias sociales 4ºA E.S.O. I.E.S. Arquitecto Pedro Gumiel HTTP.//WWW.Artehistoria-gumiel.blogspot.com
  • 2. Antecedentes siglo XVIII
  • 3. Barroco S. XVII S. XVIII Barroco tardío Barroco maduro o pleno Barroco temprano o primitivo 1580 -1630 1630 - 1680 1680 - 1730 Principalmente en España y América española
  • 4. BARROCO ARQUITECTUTA
    • La arquitectura barroca tuvo el objetivo de emocionar y llamar la atención del espectador.
    • El uso de la línea curva, tanto en las estructuras de los edificios como en la decoración.
    • Destaca el uso de las columnas salomónicas, que son las que tienen el fuste en espiral, y da una sensación de movilidad.
    • La utilización de efectos luminosos en los edificios a través de una gran profusión de entrantes y salientes, es decir, de fachadas con distinta profundidad; y de fronteros rotos, es decir, de fronteros en los que alguno de sus lados no está cerrado.
    • La abundancia de decoración y de adornos en las fachadas e interiores.
    • La utilización de materiales ricos, especialmente en las Iglesias, para producir una sensación de ostentación.
  • 5. Arte Barroco. Arquitectura Plaza mayor de Salamanca España (Salamanca) Fue construida en el periodo que va desde el año 1729 al 1756, en estilo barroco. El diseño es del arquitecto Alberto Churriguera que invento el estilo churrigueresco.
  • 6. Hospicio Madrid Año: 1722 – 1729 Autor: Pedro Rivera Arte Barroco. Arquitectura
  • 7. Escultura o arquitectura Arte Barroco. Arquitectura Puente de Toledo España (Madrid), une ambas riberas del río Manzanares, enlazando la glorieta de Pirámides, en la orilla este, con la glorieta del Marqués de Vadillo en la orilla oeste. Es de estilo barroco (churrigueresco) y fue construido entre los años 1718 y 1732 por el arquitecto Pedro de Rivera.
  • 8. Barroco Escultura
    • Se impuso el realismo en las representaciones, a las que se dotó de rasgos físicos y movimientos naturales. Todos los detalles del cuerpo humano se representaron minuciosamente.
    • Las representaciones mostraban un gran patetismo. Se exaltaron los sentimientos y se dio mucha teatralidad a los gestos. Hubo un gran interés por plasmar la psicología de los personajes.
    • Las figuras adquirieron gran movilidad, energía y vitalidad. Se hizo muy habitual que éstas se engarzasen unas con otras formando composiciones muy complejas. Se impuso el gusto por lo teatral y las composiciones se pensaban como auténticas escenografías, es decir, como decorado para una representación teatral.
    • Se potenciaron los efectos luminosos. Los pliegues de la ropa y los gestos de las figuras provocaban combinaciones de luces y sombras.
    • La temática de las esculturas barrocas fue muy variada. En los países católicos eran frecuentes las representaciones religiosas. En todos los casos se desarrollaban los retratos y las escenas mitológicas.
    • Se da gran importancia al desnudo.
  • 9. Éxtasis de Santa Teresa. Iglesia de Santa María de la Victoria. En Roma. Fecha: 1647- 1651 Obra de Gian Lorenzo Bernini. Arte Barroco. Escultura
  • 10. Arte Barroco. Escultura La Sagrada Familia Capilla de la nave lateral derecha de la Iglesia de San Miguel, Murcia. Fecha: 1765 - 1766 Autor: Francisco Salzillo Alcaraz
  • 11. Barroco Pintura
    • Se impuso el realismo, representar las cosas tal y como eran, incluso sus rasgos desagradables.
    • Se usaron composiciones menos simétricas y personajes y actitudes poco serenas, para dar una mayor movilidad y fuerza a las representaciones.
    • Se utilizaba una técnica llamada claroscuro. Se basaba en generalizaron los fuertes efectos luminosos, es decir, que se mezclaban zonas de sombra con otras de intensa luz.
    • Las representaciones tenían gran emotividad y los personajes mostraban los sentimientos muy intensamente.
    • La pintura barroca se caracterizaba por los siguientes temas: escenas religiosas, retratos, mitología, escenas cortesanas e imágenes de la vida cotidiana, aunque empiezan a desarrollarse también los paisajes y los bodegones, que también recibe el nombre de “naturaleza muerta”.
  • 12. Arte Barroco. Pintura Conocido popularmente desde el siglo XIX como Las meninas, el cuadro fue titulado originalmente como La familia de Felipe IV. Se encuentra en el Museo del Prado de Madrid. Aunque no tiene firma ni fecha, se data en 1656. Autor: Diego Velázquez.
  • 13. Arte Barroco. Pintura La ronda de noche Rijksmuseum, Ámsterdam Año: 1640 - 1642 Pintor: Rembrandt van Rijn.
  • 14. Crucifixión de San Pedro Se encuentra en la capilla Cerasi de la iglesia de Santa María del Popolo de Roma, Italia. Fecha de construcción: 1601 Es una obra del pintor italiano Caravaggio. Arte Barroco. Pintura
  • 15. Rococó 1730 1770 Comienza en Francia Se extendió por: Alemania, Bohemia, Austria, Italia e Inglaterra.
  • 16. Rococó Pintura
    • Los pintores usaron colores claros y delicados y las formas curvilíneas, decoran las telas con querubines y mitos de amor. Sus paisajes con fiestas galantes y pastorales a menudo recogían comidas sobre la hierba de personajes aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas. Se recuperaron personajes mitológicos que se entremezclan en las escenas, dotándolas de sensualidad, alegría y frescura.
    • El retrato también fue popular, en el que los personajes son representados con mucha elegancia, basada en la artificialidad de la vida de palacio y de los ambientes cortesanos, reflejando una imagen amable de la sociedad en transformación.
  • 17. Arte Rococó. Pintura Peregrinación a Cythera Museo del Louvre Fecha: cerca de 1717 Jean-Antoine Watteau
  • 18. Arte Rococó. Pintura La gallina ciega Se conserva en el Museo de Arte de Toledo, Ohio (Estados Unidos) Realizada hacia 1769 por el francés Jean Honoré Fragonard
  • 19. Arte Rococó. Pintura Arte Rococó. Pintura Muchacha tumbada Alte Pinakothek, Munich Fecha: 1752 Artista: François Boucher
  • 20. Rococó Escultura
    • En general, este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, más que con estatuas marmóreas e imponentes. Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, así como la naturaleza y la línea curva y asimétrica.
  • 21. Love fashioning a bow from the club of Heracles (Cupido tallando sus dardos de amor con el garrote de Hércules) Museo del Louvre. Año: 1750 Artista: Edmé Bouchardon. Arte Rococó. Escultura
  • 22. Vertumno y Pomona Museo del Louvre Año: 1760 Escultor: Jean-Baptiste Lemoyne Arte Rococó. Escultura
  • 23. Rococó Arquitectura
    • Rococó será la marca de diferencia entre exteriores e interiores. El interior será un lugar de fantasía y colorido mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los órdenes clásicos y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas. La forma dominante era la circular. Un pabellón central, generalmente entre dos alas bajas y curvas y, siempre que era posible, rodeado de un jardín o un inmerso parque natural.
    • En este momento la ventana aumenta progresivamente de medida, hasta la puerta-ventana o «ventana-francesa», obteniendo una ideal fusión con la naturaleza, con el paisaje y el entorno. Se adoptan ventanas arqueadas. Se elimina o reduce el uso de esculturas monumentales.
    • . Los edificios tienen estancias especializadas para cada función y una distribución muy cómoda. Las habitaciones combinan la ornamentación, colores y mobiliario .
  • 24. Amalienburg, pabellón de caza Nymphenburg, cerca de Múnich. Año: 1734 - 1739 Arquitecto: François de Cuvilliés Arte Rococó. Arquitectura
  • 25. Arte Rococó. Arquitectura Palacio de Sanssouci. Se encuentra en Potsdam. Año: 1745 Arquitecto: Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff.
  • 26. Siglo XIX
  • 27. Neoclásico 1750 1800 EEUU, Europa (sobre todo Francia)
  • 28. Neoclasicismo Pintura
    • Plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primer plano; el predominio del dibujo.
    • Los pintores reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución.
    • La belleza ideal, el racionalismo, la virtud, la línea, el culto a la Antigüedad clásica y al Mediterráneo.
  • 29. Arte Neoclásico. Pintura David-Oath of the Horatii Museo del Louvre, París Año: 1784 Autor: Jacques-Louis David
  • 30. Arte Neoclásico. Pintura Bonaparte visitando a los apestados de Jaffa Museo del Louvre Año: 1804 Autor: Antoine-Jean Gros
  • 31. Napoleón cruzando los Alpes. Musée national du château de Malmaison, Francia Año: 1801 Autor: Jacques-Louis David. Arte Neoclásico. Pintura
  • 32. Arte Neoclásico. Pintura La familia de Carlos IV Museo del Prado, Madrid Año: 1800 – 1801 Autor: Francisco de Goya
  • 33. Los fusilamientos del tres de mayo Museo del Prado, Madrid Año: 1814 Autor: Francisco de Goya Arte Neoclásico. Pintura
  • 34. Neoclasicismo Escultura
    • El pasado está muy presente
    • Las esculturas neoclásicas se realizaban en la mayoría de los casos en mármol blanco, sin policromar, puesto que así se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza.
    • Sencillez y una pureza.
    • El desnudo tiene una notable presencia, como deseo de rodear las obras de una cierta intemporalidad. Los modelos griegos y romanos, los temas tomados de la mitología clásica y las alegorías sobre las virtudes cívicas llenaron los relieves de los edificios
    • El retrato también ocupó un importante lugar en la escultura neoclásica
  • 35. Las tres gracias Museo del Hermitage Antonio Canova Arte Neoclásico. Escultura
  • 36. Ercole e Lica Lugar: Galería Nacional de Arte Moderno de Roma Año: 1795 - 1815 Autor: Antonio Canova Arte Neoclásico. Escultura
  • 37. Jasón con el vellocino de oro Lugar: Año: 1803 Autor: Bertel Thorvaldsen Arte Neoclásico. Escultura
  • 38. Cristo Catedral de Copenhague Año: Autor: Bertel Thorvaldsen Arte Neoclásico. Escultura
  • 39. Copérnico Varsovia Año: 1822 Autor: Bertel Thorvaldsen Arte Neoclásico. Escultura
  • 40. Neoclasicismo Arquitectura
    • Capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferan así las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana, pensadas con carácter monumental.
    • La necesidad de crear un edificio en el cual todas sus partes tuvieran una función esencial y práctica y en el que los órdenes arquitectónicos fueran elementos constructivos y no sólo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida con lógica.
    • Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado
    • Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce frecuentemente el templo clásico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil.
  • 41.
    • Otros arquitectos, los llamados utópicos, revolucionarios o visionarios, plantearon edificios basados en las formas geométricas. No despreciaron la herencia del pasado clásico y, aunque respetaron las normas de simetría y la monumentalidad, sus edificios son a veces el resultado de la combinación caprichosa de las formas geométricas.
    • La tercera categoría, la arquitectura pintoresca, a partir de la creación de jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del geometrismo del jardín francés. En esta arquitectura se valora la combinación de la naturaleza con lo arquitectónico, la inclusión en el paisaje natural de edificios que remedan las construcciones chinas, indias o medievales. Este juego de formas caprichosas y el aprovechamiento de la luz buscan suscitar sensaciones en el espectador
  • 42. Arte Neoclásico. Arquitectura La Puerta de Brandeburgo Alemania (Berlín) Año: 1788 - 1791 Carl Gotthard Langhans
  • 43. Arte Neoclásico. Arquitectura Acrópolis de Atenas Pinakothek Museum, Munich Año: 1846 Autor: Leo von Klenze
  • 44.
    • cuadro
    Arco de Triunfo de París Está ubicado en el VIII Distrito de París, en la Plaza Charles de Gaulle Año: 1806 – 1836 Diseñado por: Jean Chalgrin y Jean-Arnaud Ravmond Arte Neoclásico. Arquitectura
  • 45.
    • cuadro
    El Panteón de París Ubicación: Francia, en el V distrito, en el corazón del Barrio Latino. Año: 1764 – 1790 Arquitecto: Jacques-Germain Soufflot Arte Neoclásico. Arquitectura
  • 46.
    • cuadro
    Iglesia la Madeleine Francia, París Año: 1764 Arquitecto: Pierre Contant d´lvrv Arte Neoclásico. Arquitecto
  • 47. Arte Neoclásico. Arquitectura Puerta de Alcalá España, Madrid Año: 1778 Arquitecto: Francesco Sabatini
  • 48. Fuente de Neptuno Lugar: Plaza de Cánovas del Castillo, Madrid (España) Fue diseñada por el arquitecto Ventura Rodríguez (1782) y realizada entre 1780 – 1784 por Juan Pascual de Mena Arte Neoclásico. Escultura
  • 49. Arte Neoclásico. Escultura Fuente de Cibeles Madrid (España) Año: 1777 - 1782 Escultor: Ventura Rodríguez
  • 50. Goya (1746 - 1828)
  • 51. Alegoría de la villa de Madrid Año: 1810 Lugar: Museo de Historia de Madrid Pintor: Francisco de Goya Temas costumbristas Francisco de Goya Tema costumbrista
  • 52. El afilador Museo de Bellas artes de Budapest Año: 1808 – 1812 Pintor: Francisco de Goya Francisco de Goya. Tema costumbrista
  • 53. Retrato del Duque de Alba Museo del Prado, Madrid Año: 1795 Pintor: Francisco de Goya Francisco de Goya Retrato
  • 54. La Duquesa de Alba Palacio de Liria, Madrid Año: 1795 Pintor: Francisco de Goya Francisco de Goya Retrato
  • 55. Francisco de Goya. Tema Histórico El dos de Mayo de 1808 Museo del Prado, Madrid Año: 1814 Pintor: Francisco de Goya
  • 56. Los fusilamientos del tres de mayo Museo del Prado, Madrid Año: 1814 Autor: Francisco de Goya Francisco de Goya. Tema Histórico
  • 57. Los desastres de la guerra Lugar: Año: 1810 -1814 Pintor: Francisco de Goya Francisco de Goya Tema Desastre de la guerra
  • 58. Carretadas al cementerio Año: 1810 – 1815 Pintor: Francisco de Goya Francisco de Goya Tema Desastre de la guerra
  • 59. Estragos de la guerra Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Año: 1810 – 1815 Pintor: Francisco de Goya Francisco de Goya. Tema Desastres de la guerra
  • 60. Saturno devorando a un hijo Museo del Prado, Madrid Año: 1819 – 1823 Pintor: Francisco de Goya Francisco de Goya Pinturas negras
  • 61. Capricho nº 1, retrato de Goya Lugar: Año: 1799 Pintor: Francisco de Goya Francisco de Goya Grabados
  • 62. Romanticismo 1815 1850 Se inició en Alemania y Reino Unido. Se extendió desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a países como Francia, Italia, Argentina, España, México, Rusia, etc.
  • 63. Romanticismo Pintura
    • Se opone a la belleza ideal, el racionalismo, la virtud, la línea, el culto a la Antigüedad clásica y al Mediterráneo, el romanticismo se opone y promueve el corazón, la pasión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color, la pincelada y el culto a la Edad Media y a las mitologías de la Europa del Norte.
    • Expresan el sentimentalismo, el misticismo, la expresión de los sueños.
    • El romanticismo defiende la superioridad del sentimiento sobre la razón, y por ello exalta la sensibilidad, la imaginación y las pasiones.
  • 64. Viajero junto a un mar de niebla Lugar: Kunsthalle, Hamburgo Año: 1818 Pintor: Caspar David Friedrich Romanticismo. Pintura
  • 65. Mujer asomada a la ventana Alte Nationalgalerie Año: 1822 Pintor: Caspar David Friedrich Romanticismo. Pintura
  • 66. Romanticismo. Pintura La Barca de Dante Museo del Louvre, París Año: 1822 Pintor: E. Delacroix Romanticismo. Pintura
  • 67. La balsa de Medusa Museo del Louvre, París Año: 1819 Pintor: Théodore Géricault Romanticismo. Pintura
  • 68. El incendio de las cámaras de los Lores y lo Comunes Philadelphia Museum of Art, Philadelphia Año: 1835 Pintor: Joseph Mallord William Turner Romanticismo. Pintura
  • 69. Valle de Dedham Vicotria and Albert Museun, Londre. Año: 1802 Pintor: John Constable Romanticismo. Pintura
  • 70. Romanticismo. Pintura La Vicaria Museo Nacional de Arte de Cataluña Año: 1867 - 1870 Pintor: Mariano Fortuny
  • 71. Romanticismo Escultura
    • La escultura tuvo un desarrollo mucho menor que la pintura.
    • Permitió a los escultores liberarse de los modelos del pasado. Se crearon obras nuevas basadas en la imaginación y en las emociones.
    • La vivacidad de las figuras y el efecto de luces y sombras rizadas que creó al modelar las superficies tienen una gran afinidad con el arte rococó.
  • 72. La Marsellesa de François Rudé Sobre el arco de Triunfo de París Año: 1833 Escultor: François Rude Romanticismo. Escultura
  • 73. Romanticismo. Escultura Ulises en la Isla de Calipso Parque del castillo de Compiègne Año: 1833 Escultor: Théophile Bra
  • 74. Romanticismo Arquitectura
    • Exaltación de la Edad Media.
    • Mezcla lo fantasioso y lo opulento del gusto burgués
  • 75. Ópera de París Francia, París Año: 1669 Autor: Charles Garnier. Romanticismo. Arquitectura
  • 76. Ayuntamiento de Bilbao Bilbao, España Año: 1883 Autor: Joaquín Rucoba. Romanticismo. Arquitectura
  • 77. Realismo 1848 S. XIX Sobre todo en Francia
  • 78. Realismo Arquitectura
    • Reproducir lo que es la realidad.
    • Sencillez.
    • Vocabulario funcional.
    • Científico.
    • Hierro y cristal.
    • Forma pura.
    • Actual.
    • Estilo moderno.
  • 79. Realismo Pintura
    • Su característica principal es la reflexión sobre la realidad, sin idealizar ni la sociedad, ni la naturaleza, ni el pasado, como lo había hecho la corriente del Romanticismo.
    • También se caracteriza porque los artistas dejaron a un lado los temas sobrenaturales y mágicos y se centraron en temas más corrientes. Los principales sujetos pictóricos fueron los de la vida cotidiana.
  • 80. Realismo. Pintura Las espigadoras Museo de Orsay, París Año: 1857 Pintor: Jean-François Millet.
  • 81. El sembrados Museo de Bellas Artes de Boston Año: 1850 Pintor: Jean-François Millet Realismo. Pintura
  • 82. Don Quijote y Sancho Panza Neue Pinakothek de Múnich. Año: 1868 Pintor: Honoré Daumier Realismo. Pintura
  • 83. Zorro en la nieve Museo de Artes de Dallas Año: 1860 Pintor: Gustave Courbet Realismo. Pintura
  • 84. El taller de pintura Museo de Orsay, París Año: 1855 Pintor: Gustave Coubert Realismo. Pintura
  • 85. El estudio Museo de Orsay, París Año: 1855 Pintor: Gustave Courbet Realismo. Pintura
  • 86. El puente de Narni Museo del Louvre Año: 1826 Autor: Jean-Baptoste Camille Corot Realismo. Pintura
  • 87. Dona Isabel la Católica dictando su testamento Museo del Prado Año: 1864 Pintor: Eduardo Rosales Realismo. Pintura
  • 88. Realismo Escultura
    • Realizadas en materiales nobles (bronce y mármol).
    • Tendrá mucho menor desarrollo que la pintura.
    • Los temas preferidos serán el retrato, generalmente bustos inspirados en los romanos y renacentistas, y los animales, así como los de carácter social.
  • 89. La danza Año: 1863 – 1869 Palacio Garnier, París (Francia) J. D. Carpeaux Realismo. Escultura
  • 90. Realismo. Escultura Cheval à l'abreuvoir Año: 1899 Autor: Constantin Meunier
  • 91. El Monumento al trabajo Bruselas, en el barrio de Laeken Año: 1890 Autor: Constantin Meunier Realismo. Escultura
  • 92. Escultura XIX
  • 93. El pensador Museo de Rodin, París Año: 1880 Escultor: Auguste Rodin Escultura XIX
  • 94. Escultura XIX La Marsellesa Sobre el arco de Triunfo de París Año: 1833 Escultor: François Rude Mercurio atándose las sandalias Museo del Louvre. Año: Escultor: François Rude
  • 95. La danza Año: 1863 – 1869 Palacio Garnier, París (Francia) J. D. Carpeaux Realismo. Escultura
  • 96. Realismo. Escultura Cheval à l'abreuvoir Año: 1899 Autor: Constantin Meunier
  • 97. Escultura XIX The Mower Lugar: Año: 1892 Autor: Constantin Meunier
  • 98. Autor: Medardo Rosso Escultura XIX
  • 99. Monumento al teniente Ruiz Mendoza Año: 1891 Madrid Escultor: Mariano Benlliure Escultura XIX
  • 100. Arquitectura histórica
  • 101. Arquitectura histórica S:XIX El Parlamento del Reino Unido Gran Bretaña Año: reconstrucción en 1834 Arquitectos: Charles Barry y Augustus Welby
  • 102. Arquitectura histórica S:XIX Ópera de París Francia, París Año: 1669 Fundado por: Colbert
  • 103. Pabellón Real de Brighton Brighton, Inglaterra Obra de: John Nash S. XIX Arquitectura histórica S:XIX
  • 104. Arquitectura histórica S:XIX Pabellón Mudéjar Sevilla
  • 105. Catedral de Santa María de Teruel España Reconstrucción: 1909 Autor: Pablo Monguió Arquitectura histórica S:XIX
  • 106. Basílica del Voto Nacional América Año: 1883 – 1988 Autor: Emilio Tarlier Arquitectura histórica S:XIX
  • 107. Facultad de Ingeniería Las Heras en Buenos Aires, Argentina. Arquitectura histórica S:XIX
  • 108. Gran Teatro Falla de Cádiz. Cádiz Año: 1886 – 1905 Proyecto de Adolfo Morales de los Ríos y Adolfo del Castillo Arquitectura histórica S:XIX
  • 109. Plaza de las Ventas Madrid Se inauguro en: 1931 Autor: José Espeliú Arquitectura histórica S:XIX
  • 110. Nueva Catedral de Zamora México. Año: 1798 Arquitectura Histórica S.XIX
  • 111. Arquitectura histórica. Prehistoria Restos de construcción megalítica adintelada en Stonehenge.
  • 112. Arquitectura histórica. Edad Antigua La Esfinge y las Pirámides de Guiza (en el antiguo Egipto, III milenio a. C.).
  • 113. El Partenón, Atenas, siglo V  a. C. Arquitectura histórica. Edad Antigua
  • 114. Santa Sofía de Constantinopla (532-537) Arquitectura histórica. Edad Media
  • 115. Taj Mahal Años: 1631 y 1654 Agra (Uttar Pradesh, India) Shah Jahan Arquitectura histórica. Edad Moderna
  • 116. Basílica de San Pedro Roma, Vaticano Construcción edificio actual: 1506 Arquitecto: Bramante Arquitectura histórica. Edad Moderna
  • 117. Arquitectura histórica. Edad Moderna Catedral de San Basilio Moscú, Rusia. Año: 1551 y 1561 fue ordenada por el zar Iván el Terrible
  • 118. San Carlos Borromeo, Viena Johann Bernhard Fischer von Erlach Año: (1716-1739) Arquitectura histórica. Edad Moderna
  • 119. Edificio Chrysler. Nueva York Año: 1930. Autor: William van Allen Arquitectura histórica S.XX
  • 120. Arquitectura de hierro, cemento y cristal
  • 121. Torre Eiffel Francia, París Año: 1887 Gustave Eiffel Arquitectura de hierro
  • 122. Almacenes Carson Chicago Año: 1899 Arquitecto: Louis Sullivan Arquitectura de cristal
  • 123. Arquitectura de hierro y cristal El Palacio de Cristal del Retiro Lugar: Jardines del Retiro de Madrid (España). Año: 1887 Escultor: Ricardo Velázquez Bosco
  • 124. Biblioteca Nacional de Francia Francia, París Año: 1994 François Mitterrand Arquitectura de hierro y cristal
  • 125. La Biblioteca de Santa Genoveva Francia, París Años: siglo XIX – 1861 Escultor: Henri Labrouste Arquitectura de hierro
  • 126. Gran Palacio de París Francia, París Año: 1897 Arquitectos: Charles-Louis Girault, Deglane, Louvet y Thomas Arquitectura de cemento, hierro y cristal
  • 127. Arquitectura de hierro y cristal Palacio de cristal Londres Año: 1854, incendiado en 1939 Arquitecto: Horeau y Richard Turner
  • 128. Las Halles centrales Francia, París Año: 1848 Arquitecto: Victor Baltrad Arquitectura de hierro y cristal
  • 129. Casa Solvay Bruselas Victor Hort Arquitectura de hierro
  • 130. Elevador de Santa Justa Lisboa, Portugal Año: 1900 – 1902 Arquitecto: Raoul Mesnier de Ponsard Arquitectura de hierro
  • 131. Estación ferrocarril de Valencia Valencia Año: 1906 – 1917 Autor: Demetrio Ribes Arquitectura de metal
  • 132. Arquitectura de hierro Puente de Budapest
  • 133. Impresionismo 1873 Final S. XIX Europa: Francia, Alemania, Bélgica, España, Holanda, Hungría, Italia
  • 134. Impresionismo Pintura
    • Usaban colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos.
    • Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje.
  • 135. Le Clairon Año: 1882 Museo de Arte de Dallas Autor: Édouard Manet Impresionismo. Pintura
  • 136. El desayuno sobre la hierba Año: 1863. Museo de Orsay, París Autor: Édouard Manet Impresionismo. Pintura
  • 137. Sol naciente Museo Marmottan Monet en París Año: 1872 Autor: Claude Monet Impresionismo. Pintura
  • 138. Impresionismo. Pintura La terraza de Sainte-Adresse Metropolitan Museum of Art en Nueva York Año: 1867 Autor: Claude Manet
  • 139. Impresionismo. Pintura La Moisson Bridgestone Museum of Art, Tokio Año: 1882 Autor: Camille Pissarro
  • 140. Entrée du village de Voisins Museo de Orsay, París Año: 1872 Pintor: Camille Pissarro Impresionismo. Pintura
  • 141. Vue du canal Saint-Martin Museo de Orsay, París Año: 1870 Autor: Alfred Sisley Impresionismo. Pintura
  • 142. Impresionismo. Pintura Passerelle d'Argenteuil Museo de Orsay, París Año: 1872 Pintor: Alfred Sisley
  • 143. El matrimonio Sisley Museo Wallraf-Richartz, Colonia Año: 1868 Pintor: Auguste Renoir Impresionismo. Pintura
  • 144. Impresionismo. Pintura Baile en el Moulin de la Galette Museo de Orsay, París Año: 1876 Pintor: Auguste Renoir
  • 145. Carreras de caballos. Antes de la salida Museo de Orsay, París Año: 1862 Pintor: Edgar Degas Impresionismo. Pintura
  • 146. Los músicos de la orquesta Museo de Orsay Año: 1868 Pintor: Edgar Degas Impresionismo. Pintura
  • 147. Chicos en la playa Museo del Prado. Año: 1910 Autor: Joaquín Sorolla Impresionismo. Pintura
  • 148. Impresionismo. Pintura Triste herencia Museo Nacional de bellas Artes, España Año: 1899 Autor: Joaquín Sorolla
  • 149. Postimpresionismo. Pintura Baile en el Moulin Rouge Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, Estados Unidos Año: 1890 Autor: Touluse-Lautrec
  • 150. La toilette Museo de Orsay, París Año: 1896 Autor: Touluse-Lautrec Postimpresionismo. Pintura
  • 151. La noche estrellada Nueva York, Museum of Modern Art Año: 1889 Autor: Van Gogh Postimpresionismo. Pintura
  • 152. Los jugadores de cartas Courtauld Institute, London Año: 1890 – 1892 Autor: Paul Cézanne Postimpresionismo. Pintura
  • 153. Les grandes Baigneuses Museum of Art Año: 1898 Autor: Paul Cézanne Postimpresionismo. Pintura
  • 154. Impresionismo Escultura
    • Calidades de los materiales, dejando al modelar partes inacabadas para conseguir mayor expresividad y estudiar los contrastes y juegos de la luz.
  • 155. El beso Año: 1886 Escultor: Auguste Rodin Impresionismo Escultura
  • 156. El pensador Museo de Rodin, París Año: 1880 Escultor: Auguste Rodin Impresionismo Escultura
  • 157. Las puertas del infierno Museo de Orsay Año: 1880 Escultor: Auguste Rodin Impresionismo. Escultura
  • 158. Simbolismo 1886 Francia, Bélgica
  • 159. Simbolismo Pintura
    • Color: a veces se utilizaban colores fuertes para resaltar el sentido onírico de lo sobrenatural. Del mismo modo el uso de colores pasteles, por parte de algunos artistas, junto con la difuminación del color, perseguía el mismo objetivo.
    • Temática: Pervive un interés por lo subjetivo, lo irracional. No se quedan en la mera apariencia física del objeto sino que a través de él se llega a lo sobrenatural, lo cual va unido a un especial interés por la religión. No pretenden plasmar el mundo exterior sino el de sus sueños y fantasías por medio de la alusión del símbolo. Expresión del estado de ánimo, de las emociones y de las ideas del individuo, a través del símbolo o de la idea.
    • Técnicas: una pintura no supeditada a la realidad, en oposición al realismo, y en donde cada símbolo tiene una concreción propia en la aportación subjetiva del espectador y del pintor. No hay una lectura única. Su originalidad, pues, no estriba en la técnica, sino en el contenido.
  • 160. Flores Francia Año: 1890 Pintor: Olidon Redon Simbolismo Pintura
  • 161. Autorretrato Año: 1880 Museo de Orsay Pintor: Olidon Redon Simbolismo Pintura
  • 162. Edipo y la esfinge Nueva York, Metropolitan Museum of Art. Año: 1864 Pintor: Gustave Moreau Simbolismo Pintura
  • 163. La aparición París, Museo del Louvre. Año: 1874-1876 Pintor: Gustave Moreau Simbolismo Pintura
  • 164. Júpiter y Sémele París, Museo Moreau. Año: 1894-1895 Pintor: Gustave Moreau Simbolismo Pintura
  • 165. Diomedes devorado por sus caballos Ruán, Museo de Bellas Artes. Año: 1865 Pintor: Gustave Moreau Simbolismo Pintura
  • 166. Los unicornios París, Museo Moreau. Año: 1885 Pintor: Gustave Moreau Simbolismo Pintura
  • 167. Simbolismo. Pintura Hércules y la hidra de Lerna Chicago, Art Institute. Año: 1876 Pintor: Gustave Moreau
  • 168. Orfeo en la tumba de Eurídice París, Museo Moreau Año: 1890 Pintor: Gustave Moreau Simbolismo. Pintura
  • 169. Orfeo París, Museo del Louvre Año: 1865 Pintor: Gustave Moreau Simbolismo Pintura
  • 170. Simbolismo Escultura
    • El Simbolismo posee una estética académica, y se presta más a las realizaciones escultóricas de vanguardia.
  • 171. La noche Alemania, Stuttgart Autor: Aristide Maillol Simbolismo. Escultura
  • 172. Modernismo Francia, Bélgica, Inglaterra, Austria, Alemania, Países Nórdicos, EEUU, Italia, España, Hispanoamérica Finales S.XIX 1892 Principios S. XX 1902
  • 173. Modernismo Arquitectura
    • Intenta integrar en la arquitectura todo el arte y todas las artes. Es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones arquitectónicas originales.
    • Sus formas son blandas, redondeadas y simétricas, la profusión de motivos decorativos.
  • 174. Capricho de Comillas Cantabria, España Año: 1883-1885 Autor: Antonio Gaudí Modernismo. Arquitectura
  • 175. Palacio Güell Barcelona Año: 1886 – 1890 Autor: Antonio Gaudí Modernismo. Arquitectura
  • 176. Modernismo. Arquitectura Pabellones Güell Barcelona Año: 1884 y 1887. Autor: Antonio Gaudí
  • 177. Casa Vicens Barcelona Año: 1883 y 1888. Autor: Antonio Gaudí Modernismo. Arquitectura
  • 178. Modernismo. Arquitectura Casa Fuster Barcelona Año:1908 y 1910. Pintor: Autor: Lluís Domènech i Montaner
  • 179. Modernismo. Arquitectura Castillo de los tres dragones Barcelona Año: 1887-1888 Autor: Lluís Domènech i Montaner
  • 180. Casa Thomas Barcelona Año: 1895/1898 Autor: Lluís Domènech i Montaner Modernismo. Arquitectura
  • 181. Palau Montaner Barcelona Año: 1889, diseñado por: Lluís Domènech i Montaner Modernismo. Arquitectura
  • 182. Casa Solvay Bruselas Autor: Victor Hort Modernismo. Arquitectura
  • 183. Templo Expiatorio de la Sagrada Familia Barcelona Año: 1882 – hoy Autor: Antonio Gaudí Modernismo. Arquitectura