Presentación
Este tema fue elegido por nosotras, ya
que nos interesa saber un poco más
acerca del origen de nuestra cultura y
queremos que ustedes también sepan
sobre la misma, porque como ya se sabe
Grecia es la cuna de la cultura
occidental, a continuación
presentaremos todo lo referido a cerca
del tema.

Arte Greco Romano
GRECIA ROMA
Ubicación Arte Pintura Teatro Arquitectura Pintura
Geográfica
Arquitectura
Escultura
Mitología
Griega Escultura

Empezaremos con la
ubicación geográfica de
esta cultura.
La antigua Grecia, poblada
por distintos grupos
étnicos, estaba formada
por diversas ciudades-
estado independientes. Se
extendió por la Península
Balcánica, las islas del mar
Egeo y las costas de la
península de Anatolia, en la
actual Turquía,
constituyendo la llamada
Hélade.

Mitología griega y sus principales
dioses
Antiguamente los griegos creían que los
dioses vivían en el monte Olimpo, los
dioses formaban una sociedad
organizada en términos de autoridad y
poderes, se movían con total libertad y
formaban tres grupos que controlaban
sendos poderes: el cielo o firmamento,
el mar y la tierra.

Zeus, en la mitología
griega, dios del cielo
y soberano de los
dioses olímpicos, y en
roma llamado Júpiter
señor del cielo. Su
mujer y hermana,
Hera, en roma
llamada Juno era la
reina de los cielos y la
guardiana del
matrimonio. Los dos
eran hijos de los
titanes Cronos y Rea.

Hefesto, dios del fuego y de la metalurgia, se identifica con el nombre
romano Vulcano.
Atenea, salió ya adulta de la frente del dios Zeus, diosa de la
sabiduría y de la guerra, el pueblo ateniense la honro con un templo (el
Partenón).
Apolo, dios de la luz, la poesía y la música.
Ártemis, diosa de la fauna y de la luna;
.
Ares, dios de la guerra;
Afrodita, diosa del amor;
Hestia, diosa virgen del hogar;
Poseidón, dios del mar era marido de Anfitrite, una de las nereidas;
Deméter, diosa de los granos y de las cosechas;
Hermes, mensajero de los dioses, guiaba a las almas de los muertos
hacia el submundo.

.
Se caracterizó por la representación naturalista de la
figura humana, no sólo en el aspecto formal, sino
también en la manera de expresar el movimiento y las
emociones.
Se conservan pocos ejemplos intactos o en su estado
original de la arquitectura y escultura monumental, y en
el ámbito pictórico no se conocen grandes ciclos
decorativos.
El arte griego se divide normalmente en perÍodos
artísticos que reflejan sus cambios estilísticos: 1)
periodos geométrico y orientalizante (c. 1100 a.C.-
650 a.C.); 2) periodo arcaico (c. 660 a.C.-475 a.C.); 3)
periodo clásico (c. 475 a.C.-323 a.C.); 4) periodo
helenístico (c. 323 a.C.-31 a.C.).

En el período arcaico
Los griegos empezaron
fundieron esculturas
a esculpir en piedra.
en bronce.
Las innovaciones,
trajeron una
nueva concepción
del espacio.

Escultura de la Alta Época Clásica
.
No presenta la típica En su lugar, transmite
sonrisa arcaica o los una cierta solemnidad
suaves detalles además de nueva fuerza
característicos del y simplicidad de las
periodo anterior. formas.
Los escultores de esta La postura frontal de las
época representaban a los figuras del periodo arcaico
personajes en el momento se sustituye por posiciones
inmediatamente anterior más complejas y actitudes
o posterior a la culminación más naturales.
de una acción significativa.

Arquitectura Griega
Busca
las
relaciones
espaciales
sutiles.
Siguen aproximadamente el mismo
plan, tienen tamaños muy diversos: La tipología del templo
desde el pequeño templo de Atenea Niké griego se compone de un
en la Acrópolis de Atenas, hasta el santuario, el perímetro de
Olimpeión en Agrigento (Magna Grecia, columnas que lo rodean y
actual Sicilia), que ocupa más de una hectárea. articulan al espacio exterior.

Los órdenes
consisten en una
.
serie de reglas
sobre la proporción
y la articulación.
Los arquitectos
griegos llevaron
su carrera hacia
la perfección.
El modelo primitivo
de templo se fue
modificando a lo
largo de los siglos.

Ordenes .
arquitectónicos:
Surgió al sur en las costas del Surgió al este.
Peloponeso.
La construcción descansaba sobre
Eran bajos y macizos. una doble hilera de columnas,
Las gruesas columnas carecían de también de fuste acanalado y con
base y el fuste un sólido
era acanalado. basamento.
El capitel, muy simple, terminaba El capitel culminaba en dos
en una moldura gráciles volutas y los frisos se
llamada equino. hallaban decorados con relieves.

A los dos órdenes ya conocidos se
sumó el \"corintio\", con su típico capitel
terminado en hojas de acanto.

Las formas se estilizaron aún
más y se agregó una tercera
.
hilera de columnas. El Partenón
de Atenas es la más clara
ilustración de este brillante
período arquitectónico griego.
En tiempos de la dominación
helénica (siglo III a. C.) la
construcción, que conservó las
formas básicas del clasicismo,
alcanzó el punto máximo de la
fastuosidad. Columnas de
capiteles ricamente ornados
sostenían frisos trabajados en
relieve de una elegancia y
factura insuperable.

Pintura
En la cerámica destaca la
decoración de ánforas,
platos y vasijas, cuya
comercialización era un
negocio muy productivo en la
antigua Grecia.
Al comienzo los diseños eran
elementales formas
geométricas -de ahí la
denominación de geométrico
que recibe este primer
período ( siglos IX y VIII a.
C. )- que apenas se
destacaban sobre la
superficie.

.
En el período
Aparecieron los
arcaico ( siglos VII y
primeros dibujos de
VI a. C. ), se incluyó
plantas y animales
la figura humana
Con el punzón los
trazados se volvieron
más exactos y
detallistas

La Escultura
Las primeras esculturas griegas
(siglo IX a. C.) fueron pequeñas
figuras humanas hechas en
materiales muy maleables tales
como la arcilla, el marfil o la
cera. No fue hasta el período
arcaico (siglos VII y VI a. C.)que
los griegos comenzaron a
trabajar la piedra.

Durante el período helenístico
(siglo III a. C.) se enfatizaron y
sofisticaron las formas heredadas
del clasicismo. Así, producto de
.
esta recepción, surgieron obras
de inigualable monumentalidad y
belleza, como \"El coloso de
Rodas\", de treinta y dos metros
de altura. Cabe aclarar, que tanto
por su función religiosa como
decorativa, la escultura se hallaba
estrechamente ligada a la
arquitectura.

Teatro
El teatro griego alcanzó su máxima expresión con las obras
trágicas de autores como Esquilo, Sófocles y Euripides, y
el autor de comedias Aristofánes.
Las obras se representaban en festivales en honor de
Dionisio; entre estos festivales se encontraban el Gran
Dionisiaco de Atenas, en primavera; el Dionisiaco Rural,
en invierno; y la Lenaea, también en invierno tras el
Rural.

.
Se extendió, como su imperio, a lo
largo y ancho del perímetro del Mar
Mediterráneo, hunde sus raíces en
diversas influencias, especialmente
del mundo etrusco y del griego. De
esta forma nace un arte muy
centralizado y unitario que abarca
todo el imperio, no sólo Roma sino,
en mayor o menor medida, a todas
su provincias.

Arquitectura
Se caracteriza por lo grandioso
de las edificaciones, y su solidez
que ha permitido que muchas de
ellas perduren hasta nuestros
días. Los elementos más
significativos de la arquitectura
romana son la construcción
abovedada y el empleo de un
primitivo hormigón. Las
edificaciones más nobles no
reflejaban la estructura interior
real, se decoraban los muros de
los edificios suntuosos con
pinturas y los pavimentos con
mosaicos.

Escultura
Las esculturas romanas
fueron hechas en
mármol y en menor
medida en bronce u
otros materiales
(marfil, etcétera), si
bien parte de ella está
dañada, con partes
rotas. Son frecuentes
el retrato y el relieve
histórico narrativo, en
los que los romanos
fueron grandes
creadores.

Pintura
Los romanos hacían
Desarrollaron la
copias de las
pintura sobre tabla
pinturas griegas
Sus frescos eran
protegidos con
una capa de cera

Conclusiones
Esto nos a servido para profundizar
nuestros conocimientos sobre el arte
Greco Romano así como también hemos
aprendido sobre su cultura, costumbres,
etc. Esperando que haya sido de su
agrado el presente tema.

Vocabulario
Hélade: Nombre primitivo de Grecia.
Escorzar: Representar, acortándolas según
reglas de perspectiva, las cosas extendidas
en sentido perpendicular u oblicuo al plano
del papel o lienzo sobre el cual se pinta.
Tipología: Estudio y clasificación de tipos
que se practica en diversas ciencias.
Estilóbato: Macizo sobre el cual se apoya
una columna.
Basa: Parte inferior de la columna.

.
Fuste: Parte de la columna entre el capitel y la basa.
Capitel: Parte superior de la columna.
Arquitrabe: Parte inferior del cornisamento que
reposa sobre el capitel de la columna.
Friso: Parte del cornisamento, entre el arquitrabe y
la cornisa.
Plinto: Cuadrado sobre el cual se asienta la base de
la columna.
Cornisa: Coronamiento o voladizo con molduras.

Frontón: Remate triangular de fachadas o pórticos.
Equino: Moldura convexa, mas ancha en su terminación
que en su arranque.
Volutas: Adorno con figura de espiral o caracol que se
coloca en los capiteles de las columnas jónicas, corintias y
compuestas.
Ornados: Adornados.
Meandros: Curvas de un camino o río.
Hormigón: Mezcla de piedras menudas y cemento usada
en la construcción.

Fuentes de Información
es.wikipedia.org/wiki/Arte_romano
thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/grecia.htm
L'ENCYCLO. Bordas.
www.geocities.com/grupoandromeda/INTRODUCCION
www.apocatastasis.com/mitologia-griega.htm
www.arteguias.com/romano.htm

Presentado por:
Tovar Machuca, Natalia
Llosa Espinoza, Estefany
.
Solis Mamani, Silvia
Avalos Alegria, Alyssa
Profesora:
Nora Mena
2007