Art nouveau y protoracionalismo

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Art nouveau y protoracionalismo

  1. 1. EL ART NOUVEAU Nuestro intento de dividir en épocas la historia de la arquitecturacontemporánea mediante la construcción para cada una de las fases, de un código-estilo tipo e ideal, resulta más apta para el Art Nouveau de lo que ha sido para eleclecticismo historicista. Con el Art Nouveau, sea porque permanecen invariables oen vías de desarrollo las condiciones históricas generales, sea porque este estilotraduce directamente en formas dichas condiciones, introduciéndolas, en la realidadinterna de la arquitectura y de las artes aplicadas, sea porque tiene una vida másbreve que el período anterior o, en fin, porque desde el mismo momento en quesurgió se ha considerado como un estilo unitario, creemos que resulta más precisa laformulación de nuestro modelo tipo-ideal. Recordando que esto se realiza mediante la acentuación unilateral de unoovarios puntos de vista y mediante la conexión de una serie de fenómenosdeterminados, que se corresponden no tanto con la realidad de los hechos, comocon los puntos de vista analizados unilateralmente, para formar un cuadro conceptualunitario en sí, debemos explicar desde el inicio cuáles son los fenómenosparticulares que intentamos relacionar y con qué específica acentuación. Estaacentuación o selección o si se quiere tesis, es la de que este estilo no nos interesatanto por su debatido origen ni por su prematura fin, ni por las grandespersonalidades creativas que lo adoptaron o desarrollaron, sino porque constituyó uninicio fundamental y reconocido de la realidad arquitectónica moderna, así como unaespecie de unidad genética básica que transmitió la gran herencia cultural del sigloXIX a nuestro siglo. El origen del Art Nouveau se ha encontrado en una serie de circunstanciasconcomitantes, entre las cuales aparecían de vez en cuando el Gothic Revival, elArts and Crafts, la construcción en hierro, la influencia de pintores prerrafaelistas,impresionistas y simbolistas, la moda de objetos orientales, cuyo mayor importadorfue el inglés A Liberty, el gusto ligado a nuevas técnicas particulares como la de lacurvatura de la madera adoptada por Thonet etc. Todos estos componentesaportaron una contribución. La génesis del Art Nouveau es la conclusión de laevolución de problemas culturales y de variaciones del gusto que durante todo elsiglo XIX pretendían definir ex novo un estilo. Sin nada que objetar a Víctor Horta querealiza la primera encarnación arquitectónica completa de este estilo en la casaTassel, construida en 18793 en Bruselas, vemos que si su edificio no hubiera sidoprecedido por una larga evolución del gusto y no hubiese respondido a lasexpectativas de varios decenios, no habría alcanzado el éxito inmediato ni lainfluencia que tuvo.Caracteres invariantes del Art Nouveau Al hablar de características constantes entre un arquitecto y otro, entre un paísy otro, encontramos el primer aspecto peculiar: a pesar de la diversidad deinterpretación, debida a los diferentes ambientes en los que surge, fue un estilointernacional que entraba en la lógica del sistema capitalista, en los ideales y losintereses de los países industrialmente más desarrollados, con la superación de uncierto tipo de nacionalismo y con los modernos sistemas de transportes ycomunicaciones. Por otra parte el proletariado y los intelectuales habíancomprendido que tanto en nombre de los valores ideales como en el de los interesesprácticos, debían obtener su mayor fuerza de la unión internacional. El art Nouveaufue el fruto cultural de la clase hegemónica, pero resulta menos convincente pensarque fue una cultura clasista en el sentido de desarrollarse en beneficio de una clase yen perjuicio de otra. Es cierto que el nuevo estilo presentó connotaciones deoptimismo progresista, de gusto por gastar y consumir pero estos aspectosheredados y exigencia de toda sociedad en vías de desarrollo, no reflejaban tanto la
  2. 2. astucia de los patronos como la dinámica entre producción y consumo, oferta ydemanda base de la civilización industrial moderna.En suma fue el estilo de los barrios señoriales y de las casas burguesas y tambiénde los grandes almacenes y ferrocarriles metropolitanos, casas de pueblo e inclusode las hiladuras. El segundo aspecto invariante fue el de la completa liberación frente a lasformas del pasado basada en tres componentes principales íntimamenterelacionados: la aceptación de la tecnología moderna, así como la voluntad de“doblegarla” a las nuevas exigencias del gusto, la definición de éste, que deriva de unnuevo modo de entender la relación natural-artificial y el soporte teórico-estético delEinfuhlung, que a su vez definía dicha relación. A esta tríada morfológica seasociaron contenidos viejos y nuevos que se fundieron en una voluntad artística tanunitaria como inédita. Indudablemente no faltaron en este estilo nuevo, una mirada al medioevo(Mackintosh, Gaudí) otras al clasicismo (Wagner, Olbrich, Hoffmann) incluso algunade tipo vernáculo (el primer Van del Velde) pero estas miradas no eran fruto deelecciones eclécticas, derivaban de la tradición y formación de estos arquitectos. La tercera característica invariante del estilo es el acortamiento de lasdistancias, la consideración paritaria de todos los sectores implicados en el nuevogusto, desde el vestido a las artes gráficas, desde las artes figurativas al teatro,desde la publicidad a la decoración, desde la arquitectura a la urbanística. Aquí serealiza la unificación ideal entre artes mayores y menores llamadas puras y aplicadasque fue alentada por Morris y por toda la cultura decimonónica mas ilustrada. El artNouveau unifica las contribuciones diversas no solo al superar el dualismopreconcebido entre artesanado e industria sino sobre todo dando a aquellas teorías eintenciones unificadoras una forma estilística bien precisa. Se fija el principio de lacalidad en el producto industrial y una vez fijado, la idea de la forma como ritmo omusicalidad, independiente de una función representativa, constituye la primeraintuición de lo bello y que se plantea como un a priori de lo útil. El art nouveau, apesar de algunas excepciones y de algunos precedentes significativos, permaneceen un nivel productivo artesanal. Sin embargo, si bien no da lugar al modernoindustrial design, el problema teórico y la indicación metodológica del design quedancasi completamente definidas. Las otras características invariantes se analizan en la arquitectura desde elplano morfológico y son: la acentuación lineal por encima de todas las demáscomponentes lingüística, el uso del hierro, la adopción conjunta de hierro y muros defábrica, la tendencia a usar muchos materiales en un mismo edificio, la piedra, elladrillo, el vidrio, la cerámica, la madera, la variedad de los colores, determinando asíno solo la exuberancia del estilo sino también el propósito de agrupar más sectoresproductivos, incluso en este propósito global se considera el hecho de que, así comoen el interior el art nouveau modela los espacios con una decoración y unos objetosde rigurosa unidad estilística, al exterior tiende a fundir la arquitectura con lanaturaleza, la casa con el jardín, los complejos edificatorios con el conjunto de laescena urbana. Einfuhlung y abstracción La estética del Einfuhulung (introducción del sentimiento, sentir total,consenso, empatía) nace del compromiso entre el pensamiento idealista y lainvestigación psicológica para responder a la pregunta de por que los hombres sonatraídos o repelidos por las formas de los fenómenos, tanto del arte como de lanaturaleza. Fasola escribe que nada de lo que percibimos actúa puramente por simismo, sino que todo actúa en conjunto, como resonancia de la afinidad que hay ennosotros. Se determinaba así una serie de símbolos y de formas cuya presenciapermitía una lectura semántica de la arquitectura. Las líneas verticales, horizontales,oblicuas, las formas geométricas planas y volumétricas, las ilusiones ópticas y los
  3. 3. colores se asocian y se aceptan o rechazan gracias a sensaciones análogaspreexistentes en nosotros, como el sentido de calma, de equilibrio, de incertidumbrey otros. El arquitecto Van de Velde interpretó y adoptó una metodología que convirtióel Einfuhlung en uno de los principales soportes teóricos del art nouveau, no soloestablece una relación entre acción y reacción sino que mediante un proceso desemejanza, explica el gusto sinuoso por la línea denominado “golpe de látigo”,refiriéndolo al movimiento y a la dinámica de las fuerzas naturales, sin embargo yesto es lo que más importa, la línea extrae la fuerza de la energía de quien la hatrazado. En el Art Nouveau pueden distinguirse dos líneas del gusto, dos familiasmorfológicas: una caracterizada por las formas cóncavo-convexas (Horta, Van delVelde, Gaudí) y otra apoyada en un rigor geométrico (Wagner, Makintoch, el primerWright). Ahora bien, ¿podemos asociar también a esta segunda tendencia la teoríadel Einfuhlung? Puede encontrarse respuesta en la obra de Worringer, éste prosiguelos estudios sobre esta teoría pero los asocia a un nuevo enfoque que se refiere a laabstracción considerado por él como experiencia históricamente recurrente., existiríaen el hombre una exigencia psicológica que le impulsa al hombre hacia lo orgánico yotra opuesta que le empuja hacia la perfección matemática, la objetividad de lasformas regulares y la abstracción. La tendencia a la abstracción se encontraría en elhombre primitivo, indefenso y expuesto a los enfrentamientos de la realidadfenoménica, para él la creación artística sería la evasión del mundo perceptivocaótica para conformar imágenes conceptuales y controladas que entran en eldominio de la abstracción geométrica. La tendencia opuesta, la del organicismo vital,se encontraría posteriormente, en el arte clásico. Prescindiendo de estas consideraciones históricas y antropológicas essignificativo que se interpreten las corrientes orgánica del Einfuhlung y la geométricade la abstracción mediante una misma visión fisio - psíquica, la psicología seconvierte en la clave confirmativa y comunicativa del Art Nouveau. Las variantes del Art Nouveau En Bélgica donde nace encontró un ambiente favorable a la renovaciónfigurativa. Paralelamente a las grandes instalaciones industriales se desarrolló unaindustria ligera especialmente atenta al movimiento promovido por los ingleses. Larevista LArt Moderne y el grupo de vanguardia Les XX importaron en Bélgica tanto elarte industrial de los ingleses como el arte independiente de los franceses. En ese ambiente surgen Víctor Horta (1861-1947) y Henry Van de Velde(1863-1957). En Glasgow, Escocia, se encuentra otro centro de la evolución del código-estilo del que nos ocupamos en la obra de Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)proporciona un versión que consiste en una reducción progresiva a la geometría delas fluencias lineales que soportan el diseño de los objetos, el espacio interior de laarquitectura y los objetos que contiene pertenecen al dominio de la línea, del color,del juego precioso de las tramas cuadriculadas y de las fluencias delicadas, mientrasque su espacio exterior entra en el campo del rigor volumétrico, del encuentro deplanos de la geometría de láminas de piedra, de la uniformidad de colores de losrevestimientos. Una tercera variación es la que surge con la obra de Antonio Gaudí(1852-1926) que vive toda la experiencia cultural contemporánea, desde eleclecticismo historicista al Art Nouveau, anticipando soluciones arquitectónicas yfigurativas que hoy son actuales. Su talento natural se refuerza con una notablecapacidad de constructor que le llevó a elegir como una de sus fuentes la obra deViollet le Duc, con un fuerte sentido de la continuidad de la historia que le induce aconsiderar la relación historia proyecto como una de las claves de la culturaarquitectónica moderna con un destacado sentido del uso de materiales que le hizover la relación naturaleza artificio como otra de las cuestiones fundamentales. Su
  4. 4. contribución al art. Nouveau fue ante todo su sentido de continuidad con la tradición ysu colaboración a facilitar y alentar en las áreas culturales periféricas el paso delgusto decimonónico al nuevo estilo además de enriquecer las fluencias lineales deun Horta y las estructuras volumétricas de un Mackintoch y también su sentidoarticulado y fluido de las masas, además su arquitectura expresa un significado ymensaje particular. Finalmente pueden encontrarse en Gaudí anticipaciones demuchos otros momentos y tendencias del arte moderno, desde el expresionismo alsurrealismo, del cubismo al informalismo. Otro discurso diferente es el que se desarrolla paralelamente en Austria,donde el Art Nouveau que se llamó estilo Secesión, presenta una variante que marcaun giro en la evolución de la arquitectura moderna, haciendo emerger del nuevoestilo todos los aspectos decorativos para operar después una simplificación quepreludia el protorracionalismo. Otto Wagner (1841-1918) sustituirá la decoraciónecléctica por la propia del nuevo gusto. Esta deriva en gran parte de sus discípulosOlbrich y Hoffmann especialmente del primero que colabora con el en su mejor obra,el Metropolitano vienés. Si bien es Wagner el iniciador de la renovación la Secesiónencuentra en Joseph Olbrich (1969-1908) su personalidad mas importante. Por suparte Joseph Hoffmann es el inventor del llamado “estilo 900”. La versión austríaca del Art Nouveau atraviesa tres fases, la clasicista, ladecorativa y la de la simplificación protorracionalista El art nouveau que en Alemania se llamó Jugendstil, no se manifiesta en obrasarquitectónicas dignas de mención pero se aplica casi por completo a los sectores delas artes aplicadas Francia acogió con resentimiento la organización alemana, a pesar dehombres de talento como Héctor Guimard (1867-1942) autor de las estaciones delMetro de 1900 entre otras, Gallé, Majorelle, André, que constituyeron la escuela deNancy, De Feure, Gaillard, Collonna, el art nouveau francés fue inferior a la tradiciónartística del país, fue un estilo eminentemente decorativo y a pesar de su difusión nopudo contener la competencia comercial de los alemanes. Las obras del Art Nouveau La casa Tassel construida en Bruselas por Horta en 1893 La Mansión du Peuple, edificio de la Sociedad Cooperativa obrera de Bruselas La escuela de arte de Glasgow, obra paradigmática de la versión abstractogeométrica del art nouveau construida por Mackintosh en 1898 y amplía en 1907. La Hill House construida por Mackintosh en Helensburgh como residenciaunifamiliar en 1902. La casa Milá construido en Barcelona por Gaudí entre 1905 y 1910, edificiopara viviendas de cinco pisos. La casa de la Secesión de Olbrich construida en Viena en 1898. EL PROTORRACIONALISMO Designamos con esta expresión un momento de la historia del gusto que en laarquitectura y en el campo del design fue desde los años 10 al final de la primeraguerra mundial. Se diferencia del Art Nouveau respecto al que se desarrolla en ciertomodo en continuidad y en cierto modo en oposición, en que rechazó la morfología yprodujo una acusada reducción a la geometría. Tiene en cuenta, sin embargo, laproblemática sociocultural, que desarrolló en los sectores de las artes aplicadas- esahora cuando nace el industrial design propiamente dicho- en la tecnología, de laconstrucción y en la urbanística. Por otro lado el protorracionalismo no llegó adesembocar en el racionalismo de los años 20-30 quizá porque reflejó todavía unarealidad histórica prebélica o porque desde el punto de vista lingüístico no fue capaz
  5. 5. de asimilar la aportación de las vanguardias figurativas especialmente de las cubistasy post cubistas. El protorracionalismo engloba personalidades y obras bastantes dispares, porejemplo la componente clasicista de este estilo es la obra de Loos y la producciónque acompañó al racionalismo hasta la segunda guerra mundial. Otra dificultad en laexégesis de este código estilo es el hecho de que su indudable y constanteintencionalidad simplificadora y reductiva a veces representa una toma de actitudcontra la academia, el sentido mal entendido de la tradición, las mistificacionesdecorativas tardoliberty y otras veces lo contrario, como restauración ,neoacademicismo, reducción del lenguaje arquitectónico etc, en una palabra en elprotorracionalismo y a menudo en la obra de un mismo arquitecto coexisten dosactitudes, que aunque sea con expresiones genéricas, podemos definir comomoderna y antimoderna. Los invariantes del protorracionalismo El término protorracionalismo fue usado por primera vez por Eduardo Pérsicohablando del Palacio Stoclet construido por Hoffmann en Bruselas. La principalcaracterística invariante de este estilo fue la de la artisticidad difusa. No se ve labelleza del ejemplar aislado sino que se presenta como un acto que tiene en cuentaotras cosas: Loos afirma que la arquitectura se extrapola del campo del arte puestoque asume una función práctica, el objetivo de Perret es la calidad de laconstrucción, Garnier trata de encuadrar la arquitectura en la urbanística, etc. Otra característica invariante es la nueva actitud ante la técnica. Elprotorracionalismo que coincide con la difusión del hormigón armado, aprovecha lasposibilidades de los materialespara conseguir su programa de simplificación y demáxima economía, siendo ésta otra invariante. Otra característica puede encontrarse en el plano de la teoría estéticoarquitectónico, nos referimos a las transformaciones del gusto, con el paso de lafamilia morfológica de motivos concavo convexa del Einfuhlung a la geométrica cuyopunto culminante es la abstracción. Ahora bien, si queremos dar un carácter unitario a los factores invariantes delprotorracionalismo podemos considerarlo como un estilo fundamentalmentereductivo. Las variaciones del protorracionalismo El protorracionalismo lucha contra la costumbre, arraigada y compleja, de unarte revestido con exuberancia, contra la serie de normas obligatorias tras laaparente libertad de la fantasía, contra el gusto que prefiere apariencia hueca ydecadente a la verdadera esencia, contra el ornamento. En 1905 Hoffmann inicia la construcción del Palacio Stoclet en Bruselas quetermina en 1914 y es la obra más clara de transición ente la Secesión y elprotorracionalismo. Loos intentó la conformación de una arquitectura autónoma y pura, es ejemplode rigor y coherencia, el carácter emblemático de su iconoclasta tuvo unarepercusión notable en la generación siguiente y en general en todo el MovimientoModerno. Principios fundamentales: lucha contra toda forma de decoración ytendencia a demostrar la independencia de la arquitectura de otras formas de artefigurativo. La contribución a Perret (1874-1954) al protorracionalismo consiste en haberconquistado para la arquitectura la técnica del hormigón armado como hizo Horta conla del hierro. Una de sus mayores aportaciones al lenguaje arquitectónico modernoes la de haber definido con absoluta claridad las relaciones entre los elementos desoporte y los soportados en una condición dialéctica que caracterizará todas lasproducciones posteriores.
  6. 6. Tony Garnier (1869-1948) proporciona otra versión en la que toda obra dearquitectura se encuadra en un programa urbanístico. Se encuentran en él tambiénlas limitaciones de la inspiración clasicista, comunes a todo el protorracionalismo,falta en él la intención misma de la búsqueda de un nuevo lenguaje, basándose todasu obra en una simplificación geométrica y en una reducción a una pretendidaesencia que le permite realizar construcciones fuera del tiempo. La contribución alemana al protorracionalismo no se limita a la obra notable deBehrens sino que refleja numerosos fenómenos de naturaleza diversa y compleja.Superada la fase del Jugendstill que solo fue importante por su fusión el elexpresionismo, trató de imponer el modelo inglés que parecía adecuado a las nuevasnecesidades tras los derroches decorativos de la Secesión, el mayor protagonista deesta política cultural fue Muthesius quien difundió los éxitos del movimiento de Artsand Crafts y la edificación inglesa. También defiende una arquitectura que busca laestandarización, la producción en serie. La obra de Meter Behrens (1868-1949) quien interviene en la AEG y en 1909comienza a trabajar en la arquitectura industrial. La aportación específica delprotorracionalismo alemán es el haber asumido la cantidad como factor positivo ycomo criterio de valoración. Las obras del protorracionalismo. La casa de la calle Franklin realizada por Perret en 1903. La fábrica de turbinas AEG de Berlín, construida por Behrens en Berlín en1909. El Werkbundtheater construido por Van de Velde en 1914

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