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LA PINTURA DESPUES DEL CONCEPTO
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LA PINTURA DESPUES DEL CONCEPTO

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Sobre los movimientos pictóricos que surgieron en DIVERSAS partes del mundo en reacción contra el minimalismo y el Conceptualismo.

Sobre los movimientos pictóricos que surgieron en DIVERSAS partes del mundo en reacción contra el minimalismo y el Conceptualismo.

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Transcript

  • 1. Néstor Martínez Celis La Pintura después del Concepto
  • 2. Kasimir Malevich ( 1878-1935 ). Composición Suprematista: Blanco sobre blanco. 1918. Óleo sobre tela, 78,7 x 78,7 cm. The Museum of Modern Art (MOMA), New York.
  • 3. Frank Stella (1936). The Marriage of Reason and Squalor , 1958-60. Esmalte sobre tela. Museo de Arte Moderno, New York. “ What you see is what you see ”
  • 4. Ad Reinhart. Abstract Painting, 1960-66
  • 5. Sol Le Witt. Wall Drawing #146.
  • 6. En el arte conceptual la idea o el concepto es la parte más importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que todo el planteamiento y las decisiones están hechos de antemano; la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace el arte. Sol LeWitt, "Párrafos sobre arte conceptual", Artforum, de junio de 1967.
  • 7. John Baldessari. Pure Beauty, 1967-68
  • 8. Robert Ryman. Surface Veil I, 1970. Oil and blue chalk on stretched  linen canvas, 143 x 144 inches. Solomon R. Guggenheim Museum.
  • 9.  
  • 10. TRANSVANGUARDIA
  • 11. Sandro Chia. Senza titolo, 1980-1
  • 12. Sandro Chia. Cocktail, 1981-2. 165 x 166 cm.
  • 13. Sandro Chia. L’oziosità di Sisifo. 1981. ( 205.5 x 386.7 cm)
  • 14. Sandro Chia. Juego de manos,1981. ( 184 x 147 cm)
  • 15. Sandro Chia. Il volto scandaloso, 1981.
  • 16. Sandro Chia. Water Bearer, 1981.
  • 17. Sandro Chia. Son of the son, 1982
  • 18. Sandro Chia. Il Pittore, 1983. ( 245 x 139 cm.)
  • 19. Enzo Cuchi. Cuadro Feroz, 1980
  • 20. Enzo Cuchi. Sia per mare che per terra , 1980
  • 21. Enzo Cuchi. Cani con la lingua a spasso, 1980
  • 22. Enzo Cuchi. Eroe senza testa, 1981
  • 23. Enzo Cuchi. Musica Ebbra, 1982
  • 24. Enzo Cuchi. La deriva del vaso, 1984-5
  • 25. Francesco Clemente. Autorretrato, 1980
  • 26. Francesco Clemente. Autorretrato, 1980
  • 27. Francesco Clemente. Perseverance, 1981 (198.1 x 236.2 cm) The Museum of Modern Art, New York
  • 28. Francesco Clemente. Quatro stazioni I, 1981-2.
  • 29. Francesco Clemente. Quatro stazioni IV, 1981-2.
  • 30. Francesco Clemente. Quatro stazioni XI, 1981-2. (198 x 236)
  • 31. Mimmo Paladino. Silenzioso Sangue , 1979
  • 32. Mimmo Paladino. Senza titolo , 1982. (200 x 300 cm)
  • 33. Mimmo Paladino. Ronda notturna , 1982 (300 x 400 cm)
  • 34. Mimmo Paladino. Senza titolo Nº3, 1985
  • 35. Mimmo Paladino. Piccolo animale della notte, 1984
  • 36. Nicola De Maria. Maschera dell’amore, 1980
  • 37. Nicola De Maria. Regno di Voci.
  • 38. Nicola De Maria. La testa allegra di un angelo bello, l'essere, 1987. oil on canvas, 50 x 40 cm.
  • 39. Nino Longobardi. Senza titolo, 1980
  • 40. Miguel Barceló. L'amour fou, 1980
  • 41. Miguel Barceló. Mapa de carne, 1982
  • 42. Miguel Barceló. Sin título, 1984. Técnica mixta sobre tela, 200 x 300 cm.
  • 43. Miguel Barceló. Giorgione a Felanitx, 1984. (300 x 200 cm.)
  • 44. Miguel Barceló. Big spanish dinner , 1985. Técnica mixta sobre tela, 200 x 300 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
  • 45. Miguel Barceló. Faena, 1990. Técnica mixta sobre tela. 49 x 58 cm.
  • 46. <ul><li>El nomadismo, que a alude la posibilidad que tiene el artista de transitar libremente por cualquier periodo del arte del pasado, tomando aquellos fragmentos que más le interesen para la consecución de su propia obra. </li></ul><ul><li>Recuperar los lenguajes de la pintura, del gesto y del color. </li></ul><ul><li>Importancia de lo fragmentario, el residuo y de la noción de discontinuidad. </li></ul><ul><li>El artista huye de la adopción de actitudes heroicas y utopías, y valora pequeños eventos y el eclecticismo como método. </li></ul><ul><li>Ironía con la que el artista se aleja de soluciones que pueden implicar cualquier connotación mitificadora y carga ideológica. A menudo enfatizan la ironía con el título de la obra </li></ul><ul><li>Uso de todo tipo de técnicas, incluso el fresco y materiales diversos. </li></ul><ul><li>La temática abarca desde los retratos y paisajes hasta escenas con personajes mitológicos o elementos sacados de la iconografía del arte primitivo. </li></ul><ul><li>Se mezcla de forma indiscriminada el lenguaje figurativo y lo abstracto </li></ul><ul><li>Formatos de gran tamaño. </li></ul>Transvanguardia . Características
  • 47. NEOEXPRESIONISMO ALEMAN
  • 48. Gerhard Richter. Ema-Nude on Staircase, 1964
  • 49. Gerhard Richter. Station, 1985. (251.2 x 251.2 cm.)
  • 50. Sigmar Polke. Bunnies, 1966
  • 51. Sigmar Polke. Alice aux pays des merveilles, 1971 (300 x 200 cm.)
  • 52. Sigmar Polke. This is how you sit correctly (after Goya), 1982
  • 53. Georg Baselitz. Elke VI, 1976
  • 54. Georg Baselitz. Les Jeunes filles d'Olmo II, 1981
  • 55. Georg Baselitz. Clown, 1981. ( 162x130 cm)
  • 56. Georg Baselitz. GLASS DRINKER, 1981.
  • 57. Georg Baselitz. Cena en Dresde, 1983. (280 x 450 cm)
  • 58. Georg Baselitz. Elke VI, 1975
  • 59. Markus Lüpertz. Babilonia. Ditirámbico II, 1975
  • 60. Markus Lüpertz. La gran cuchara, 1982. (200 x 300)
  • 61. Markus Lüpertz. Diez cuadros sobre la sonrisa mecánica - Día de verano, 1985. (270 x 400)
  • 62. Markus Lüpertz. Shepherd with Bird, 1986. Oil on canvas, 200 x 162 cm.
  • 63. A. R. Penck (Ralf Winkler). Systembild, 1967
  • 64. A. R. Penck (Ralf Winkler). Standart-West KR 10, 198
  • 65. A. R. Penck (Ralf Winkler). TSKrie VI, 1984. (250 x 350)
  • 66. A. R. Penck (Ralf Winkler). Strike, 1984
  • 67. Anselm Kiefer. Margarete, 1981. 280 x 380 cm
  • 68. Anselm Kiefer. To the Unknown Painter , 1983
  • 69. Anselm Kiefer. Nigredo, 1984. 330 x 555 cm
  • 70. Jörg Immendorff. Cafe Deutschland - Cafeprobe, 1980. 280 x 350 cm
  • 71. Jörg Immendorff. Café Deutschland, 1984
  • 72. Reiner Fetting. Man in the shower, 1981-2
  • 73. Reiner Fetting. Ikarus, 1982
  • 74. Reiner Fetting. Bold head and raven, 1984
  • 75. Salomé (Wolgang Cilarz). Saltador de cuerda, 1979. 240 x 400 cm.
  • 76. Helmut Middendorf. Frau mit Peitsche. 1984
  • 77. Helmut Middendorf. The singer, 1981
  • 78. Jiri Jorg Dokoupil. Vomitador III, 1980
  • 79. <ul><li>Pintura agresivamente satírica respecto a la pequeña burguesía y a todo tipo de convención social. </li></ul><ul><li>Común iconografía: desnudos, solos o en grupo, retratos, autorretratos, paisajes, escenas urbanas… </li></ul><ul><li>Generosas pinceladas, impetuosas, fruto de movimientos casi automáticos de gran fuerza rítmica, producto de experiencias personales alentadas por una época extremadamente conflictiva. </li></ul><ul><li>Colores explosivos y chillones. Fuertes contrastes de color. </li></ul><ul><li>Pinturas de gran formato. </li></ul><ul><li>Estética arcaica y primitivista. </li></ul>Nuevos Salvajes. Características
  • 80. PINTURA EN NEW YORK Graffiti Bad Painting
  • 81. Neil Jenney. Admonition and Inexperience, 1969 .
  • 82. Neil Jenney. Dog and food 1970. Oil and graphite on canvas. 100 x 192.4 cm. Year   1969 - 1970
  • 83. Neil Jenney. Swimmer and Reflection ,1970. Acrylic on canvas 186.7 cm x 133.4 cm. Virginia Museum of Fine Arts, Richmond.
  • 84. William Wegman. Dock Scene, 1985
  • 85. William Wegman. Fábrica de Quesos, 1999. Softground aguafuerte y aguatinta con copia láser
  • 86. Julian Schnabel. The Patients and the Doctors, 1978
  • 87. Julian Schnabel. Divan, 1979. 243.8 x 243.8
  • 88. Julian Schnabel. St. Francis in Ecstasy , 1980. 243.8 x 213.4 cm . L&M Arts
  • 89. Julian Schnabel. The Sea, 1982
  • 90. Julian Schnabel. The Sea, 1982
  • 91. David Salle. The Burning Bush, 1982.
  • 92. David Salle. Untitled, 1984. 1984. Watercolor and pencil on paper, 45.5 x 60.5 cm. Moma, New York.
  • 93. David Salle. Muscular Paper, 1985. Oil, synthetic polymer paint, and charcoal on canvas and fabric, with painted wood, in three parts, 249.3 x 475 cm. Moma, New York.
  • 94. David Salle. Satori Three Inches Within Your Heart, 1988, Tate, London
  • 95. David Salle. Mingus in Mexico,1990. 244 x 312 cm.
  • 96. David Salle. Rips in the Mirror , 1998
  • 97. Jonathan Borofsky. Drawings, 1982.
  • 98. Jonathan Borofsky. Male agression now playing everywhere.
  • 99. Jonathan Borofsky. Running Man, 1982. 3.65 meters, Painted on the Berlin Wall.
  • 100. Jonathan Borofsky. Five Hammering Man, 1982. Documenta VII, Kassel, Germany
  • 101. Jonathan Borofsky. Human Structures, 2006. Deitch Projects, New York.
  • 102. Jonathan Borofsky. Human Structures, 2006. Deitch Projects, New York.
  • 103. Malcolm Morley, Farewell to Crete, 1984. Oil on canvas, 203.2 x 417cm Private collection
  • 104. Malcolm Morley, Day Fishing in Heraklion 1983. Private Collection,
  • 105. Malcolm Morley. Sketch. GMH Fine Arts ,
  • 106. Eric Fischl, Bad Boy, 1981
  • 107. Eric Fischl, Birthday boy, 1983
  • 108. Philip Guston. El pintor en la cama 1973
  • 109. 1. Retorno a la figuración conjugado con la recuperación de tradiciones nacionales y populares. 2. Está frecuentemente en relación con la sub-culturay rechaza los criterios del buen gusto ( los medios tradicionales de valoración y validación de las obras de arte son inútiles). Por ello se inspira en culturas e ideologías marginales . 3. Toma prestados elementos del arte de la calle (grafiti, plantillas, carteles) . 4. Reacciona contra el arte intelectual y convencional de los años setenta (arte minimal, arte conceptual). 5. Muestra un marcado rechazo hacia la noción de progreso, como crítica a las utopías modernistas y a sus insostenibles reivindicaciones y promesas. 6. Hacer un arte voluntariamente sucio y descuidado. Bad Painting. Características
  • 110. &quot;Bad Painting - El buen arte” Museo de Arte Moderno de Viena. Austria. Jun 6-Oct. 12-2008.
  • 111. Francis Picabia • Rene Magritte • JornAsger • Georg Baselitz • David Salle • JulianSchnabel • Philip Guston • Neil Jenney • AlbethOehlen • MartinKippenberger • Werner Büttner • Joan Brown • MalcomMorley • Robert Longo • SigmarPolke
  • 112.  
  • 113. Martin Kippenberger. Sin título, 1982
  • 114. Neil Jenney. Girl and Doll. .
  • 115. Jean-Michel Basquiat. Hombre rojo, 1981
  • 116. Jean-Michel Basquiat. Untitled, 1981
  • 117. Jean-Michel Basquiat. Autoretrato, 1982
  • 118. Jean-Michel Basquiat. Catharsis 1983
  • 119. Jean-Michel Basquiat. Famous Moon King , 1983
  • 120. Keith Haring. Untitled, 1981
  • 121. Keith Haring. Untitled, 1985
  • 122. Keith Haring. Retrospect, 1989
  • 123. Kenny Scharf. Picasso ‘84, 1984
  • 124. Kenny Scharf. Jungle Ism, 1985.284,5 x 207 cm

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