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Escenarios Y Nombres Del Arte Actual
 

Escenarios Y Nombres Del Arte Actual

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Los más importantes eventos de las Artes Visuales en el mundo ... y los artistas

Los más importantes eventos de las Artes Visuales en el mundo ... y los artistas

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  • Documenta 2 La celebración de exposiciones en el Museo Fridericianum Retrato y un sueño 1953 Pollock, Jackson [Pintura al Óleo] Número 32 1950 Pollock, Jackson [pintura de laca: lienzo] Número 14 1951 Pollock, Jackson [Pintura al Óleo]
  • Documenta 2 Staging exposición en el Museo Fridericianum: obras de Alberto Burri, Jean Dubuffet, Hans Hartung, Echauren Roberto Matta, Ernst Wilhelm Nay, Ben Nicholson, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages, invierno Fritz y otros,
  • documenta 3 La celebración de exposiciones en el Museo Fridericianum Eje 1964 Rauschenberg, Robert [Pintura al Óleo]  
  • documenta 3 Ausstellungssituation im Museum Fridericianum Grande Nue 1960-1961 Saura, Antonio [ Malerei Öl ] Ocre 1963 Tàpies, Antoni [ Malerei [Mischtechnik : Leinwand] ] Gris 1964 Tàpies, Antoni [ Malerei [Mischtechnik : Leinwand] ] Noir 1964 Tàpies, Antoni [ Malerei [Mischtechnik : Leinwand] ]
  • Robert Indiana, The Great Love, 1966; Tom Wesselmann, Great American Nude No. 98 (5 Teile), 1968; Tom Wesselmann, Mouth No. 15, 1968 und Roy Lichtenstein, Yellow Brushstroke II,1965.
  • La "construcción del marco" también es conocido como "paisaje en el Dia" conocido. Fue creado en 1977 por el artista colectiva Haus-Rucker-Co para el 6 Documenta. Laurids Ortner, Günter Kelp "Zamp" y Manfred Ortner este Arbreitsgruppe fundada en 1967 en Viena. La construcción del marco es de acero y malla de acero, tiene una longitud de 31 metros, una anchura de 16,50 metros y una altura de 14 metros. Se encuentra por debajo de la terraza con vista hermosa, y hace hincapié en la visión única en el parque barroco Karlsaue, que sigue aquí, en la Plaza de Federico. El trabajo consta de un marco de 14 x 14 metros hecha de malla de acero y una mucho más pequeña 2,80 x 2,80 metros de marco grande de latón. Así, dos tamaños diferentes de vistas del paisaje se enmarcan, la menor muestra un extracto de un marco más amplio de lo que podría considerarse como un ajuste óptico. El colectivo de artistas pide entendido el edificio de madera como "arquitectura de la percepción, y se completan medio terrestre", es decir, el siempre paisaje visible estado se hace por la obra de arte a un campo de percepción consciente. Antes de 1906 fue en este punto, un arco triunfal, que ha hecho de la topografía única de la ciudad tan de cerca como ahora, la "construcción de marcos".
  • Video Instalaciones 1970-1994 Shigeko Kubota De 1994, 19:47 min, color, sonido En los últimos decenios, Shigeko Kubota ha producido un importante conjunto de obras de instalación de vídeo. Instalaciones escultóricas Kubota incluyen obras que la refundición de la iconografía y las teorías de Marcel Duchamp, y los que se centran en el paisaje y la naturaleza. En cada trabajo, su tratamiento electrónico de la firma la imagen juega un papel central. La inventiva conceptual y visual Kubota y el arte de saber histórico son evidentes en obras como Duchampiana: Desnudo bajando una escalera (1976), en la que los monitores de vídeo en la configuración de una escalera de madera que muestran la imagen de síntesis de una mujer descendente, o Rueda de bicicleta (1983), en la que un monitor de video en miniatura gira en la rueda del mismo nombre. Obras como Cataratas del Niágara (1985) se celebran impresionantes del paisaje natural, poéticamente transformado por la tecnología. Este panorama histórico general de los trabajos de instalación de Kubota es un documento visual lúcida. Además de las obras antes mencionadas, esta compilación incluye piezas tan importantes como Duchampiana: Ajedrez (1968-75), Duchampiana: Grave de Duchamp (1972-75), Meta-Marcel: Ventana de nieve (1976), Tres Montañas (1976-79), River (1981), Video Haiku Hanging Piece (1981) Meta-Marcel: Ventana Estrellas (1982), Meta-Marcel: flores ventana (1983), Video del Socorro (1983), Instalación Verde (1983), Ventana en la ventana (1983), Rock Video: Cherry Blossom (1986), y Seco de Montaña, Seco Agua (1987-88).
  • Rudi Fuchs Fue el director artístico, Rudi Fuchs, director del museo Eindhoven. El holandés ha optado por un realizadas por criterios subjetivos d 7 ¬ separaron. Rudi Fuchs, se metió en su equipo Coosje van Bruggen, el crítico de arte Germano Celant, John Gachnang antes de la Kunsthalle de Berna y Gerhard Storck ELD de la VREF museo. A diferencia de Manfred Schneckenburger desde el 6 d, estos expertos han estado trabajando con ninguna división de las tareas designadas. Desde 1981, el Festival Nacional de Jardinería, celebrada en Kassel, fueron empujados en la Documenta éstos a su vez por un año en 1982 ¬ ver. Desde entonces, la exposición de arte tendrá lugar en un ciclo de cinco años. Los cien días en Kassel en 1982 se determinaron de acuerdo a las especies lejos de cualquier tendencia sistemática o contemporánea a través de la potencia de entrada artista individual ¬. Las obras fueron seleccionadas bajo los términos del diálogo ahorcado en Zweierzu-¬ reglamentos. En la planta baja del estímulo renovado, pero su empresa matriz, presentó, privado de su Fuchs obras "principal" artista o "héroes", dijo.
  • Anselm Kiefer, Das Wölund-Lied,1982; Anselm Kiefer, Märkischer Sand, 1982 und Richard Long, 8 Slate Circles, 1982.
  • Manfred Schneckenburger Manfred Schneckenburger El historiador de arte, Manfred Schneckenburger (* 1938) participó en el diseño de una exposición en 1972 en los Juegos Olímpicos. En 1973 fue nombrado director de la Kunsthalle de Colonia, donde se pronunciaron discursos un año más tarde, con la exposición "Proyecto 74" sobre la situación del arte contemporáneo por sí mismo. Al mismo tiempo, dio Charles Ruhrberg Wieland Schmied, y devolver su mandato de preparar la documentación 6 (1976). Para guardar el proyecto, ha sido nombrado director Schneckenburger, diseñado junto con Lothar Romain, el concepto de una documentación medios de comunicación. La exposición se ha aplazado hasta 1977a Incluso en su segunda apelación a Kassel Schneckenburger beneficiado de una pelea. Una vez en el 1984, de Wilde y Szeemann había caído, tomó el comité de selección de nuevo a Schneckenburger como bombero. En su segundo partido de la Documenta Schneckenburger, arte, arquitectura y diseño, y trató de poner de relieve la fuerza política y crítica de arte. Schneckenburger, era un experto en la escultura, más recientemente como profesor en la Academia de Arte en Munster.
  • Nam June Paik es una figura seminal del arte electrónico. Sus videoesculturas, instalaciones, performances y videos monocanal componen uno de los cuerpos de trabajo más significativos e influyentes de este medio. Desde sus performances como integrante del fluxus y sus intervenciones sobre televisores de principios de los sesenta hasta sus importantes videos e instalaciones multimedia de los setenta, ochenta y noventa, Paik ha realizado una enorme contribución a la historia y desarrollo del video como una forma de arte. Practicando estrategias radicales de creación con humor irreverente, Paik deconstruye y desmitifíca el lenguaje, contenido y tecnología de la televisión. Fusionando teorías de comunicación global con una sensibilidad pop, sus obras iconoclásticas exploran el encuentro del arte con la cultura popular. Nam June Paik nació en Seúl, corea en 1932. Estudio música e historia del arte en la universidad de Tokio. Continuó sus estudios en Alemania en las universidades de Munich y colonia y el conservatorio de música de Freiburgo. Exposiciones individuales de la obra de Nam June Paik se han presentado en innumerables museos en todo el mundo entre los cuales sobresalen: Whitney Museum of American Art, Nueva York, Centre Georges Pompidou, Paris, el Metropolitan Art Museum, Tokio, el Kölnischer Kunstverein, Colonia y el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, entre otros. La obra de Paik ha sido incluida en numerosas muestras colectivas incluyendo documenta 6 y 8 en Kassel, Alemania, la Bienal del Whitney Museum of American Art y el San Francisco Museum of Modern Art, entre muchas otras.
  • que siguen desempeñando la representación de actuar. Un buen ejemplo de este engaño moderno fue proporcionada por la Documenta de Kassel de 1997 con la instalación de la "Pocilga '. Llegar hasta de puntillas para ver por encima de una cerca, los espectadores mirar hacia abajo en un chiquero, mientras que un gran espejo frente les permite verse a sí mismos cerdos de observación. Luego, caminan alrededor de la vivienda y el parque sí detrás del espejo, que resulta ser un espejo de doble paso a través de la cual pueden ver de nuevo a los cerdos, pero al mismo tiempo, también vemos a los espectadores frente mirando a los cerdos - espectadores desconocen , o al menos pretender ignorar, que están siendo observados. Esta es la versión contemporánea de Las Meninas de Velásquez, y el análisis de Michel Foucault de la época clásica de la representación
  • Okwui Enwezor es un Igbo [1] Nigeria nacido educador , poeta , escritor , crítico de arte , Y curador especializada en la historia del arte . Vive en Nueva York y San Francisco . [2] Actualmente es Decano de Asuntos Académicos en San Francisco Art Institute . Ha ocupado cargos como Profesor Visitante en la historia del arte en Universidad de Pittsburgh ; La Universidad de Columbia , Nueva York; Universidad de Illinois, Urbana-Champaign Y Universidad de Umea , Suecia. Enwezor es el director artístico de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla, en el Sevilla, España
  • 1962 Porto Novo, Benin; vive allí.
  • VIENES AL CORAZÓN DE ALEMANIA SOLO PARA LEER LA PALABRA ARTE BAJO TU PROPIA SOMBRA
  • Dado que el rojo es poco a poco más de Friedrichsplatz me da cierta esperanza de que se convertirá en un "cuadrado rojo" (y quizás en el futuro será Friedrichsplatz Rosa-Luxemburg-Platz!) "Ahora es el momento para que las voces de las mujeres a ser escuchadas". (Sanja Iveković) Al sembrar las semillas de la adormidera (las semillas consisten en 90% "amapolas rojas" y el 10% "adormidera"), Iveković contextualiza el tema del cultivo de adormidera para fines de drogas. Hoy, seis años después de que el gobierno "democrático" se ha instalado por los EE.UU., Afganistán se ha convertido en el productor del 92% del suministro de opio del mundo. A las mujeres afganas son a menudo víctimas directas de atrocidades resultantes del comercio ilícito de drogas. Como en muchas otras de sus obras de arte público, Sanja Iveković ha estado colaborando aquí con feministas y organizaciones de activistas - en este caso con Lezbor de Zagreb, Croacia, y con RAWA, la Asociación Revolucionaria de Mujeres de Afganistán. Por lo tanto, las voces de los afganos y los coros de las mujeres croatas cantando canciones revolucionarias, recogidas por el artista, se oyeron en Friedrichsplatz (a través de altavoces) dos veces al día. Al ocupar el espacio público, Sanja Iveković tematiza el componente de derechos humanos "de la materia. El proyecto no sólo funciona como una crítica a la violación de los derechos de la mujer, Ivekovic y sus colaboradores también radicalmente crítica de la sociedades "democráticas" que vivimos en el campo de amapolas frente al Fridericianum proporciona una superficie de proyección y un fondo contra el cual la múltiples implicaciones, imágenes y referencias pueden ser investigados.
  • La Bienal de Venecia tiene más de un siglo fue una de las instituciones culturales más prestigiosas del mundo. Desde su fundación (1895) está a la vanguardia en la promoción de nuevas tendencias artísticas, y la organización de eventos internacionales en el arte contemporáneo en un multi-modelo de disciplina (arte arquitectura cine teatro música de baile), que caracteriza su singularidad. Se encuentra entre el mundo para el Festival Internacional de Cine, Exposición Internacional de Arte para las Artes y la Exposición Internacional de Arquitectura para el Festival de Música eTeatro, y en el Festival más reciente de la danza. Orígenes La historia de la Bienal tiene raíces profundas, se inicia cuando las autoridades municipales de Venecia, presidido por el alcalde Richard Wild, actuar durante la reunión del consejo de 19 de abril 1893 establece una Bienal de Arte Nacional, que se inaugurará el próximo año. Poner en marcha la máquina de la organización, la primera exposición fue inaugurada oficialmente abril 30, 1895.
  • Daniel Birnbaum Nacido en Estocolmo en 1963, es la curadora de las instituciones y exposiciones a nivel internacional. Desde 2001 es Rector de la Staedelschule Frankfurt am Main (Alemania), Internacional de la Academia, que combina el arte tradicional y contemporáneo, con desarrollo de nuevas prácticas y técnicas de . La institución tiene el deber de formar a los estudiantes no sólo en teoría, sino también factible, con la participación de los jóvenes y los artistas en un informe dirigido a "hacer arte". En esta importante experiencia, publicado en 2007, Birnbaum Enseñanza de Arte: Staedelschule Frankfurt am Main . Y Director de Portikus , Un espacio expositivo que desde 1987 forma parte de Staedelschule. En 1998 se convirtió en editor de Artforum , Nueva York, con quien colaboró regularmente desde 1995. Desde principios de los 90 que contribuyeron regularmente a otras revistas como Parkett y Friso . Es autor de numerosas publicaciones y artículos de catálogos de todo el mundo. Entre las contribuciones críticas más recientes, escribió acerca de Olafur Eliasson , Pierre Huyghe , Dominique Gonzalez-Foerster , Wolfgang Tillmans , Certih Wyn Evans , Paul Chan . Su último libro es Under Pressure (Francfort 2008). Estudió Literatura Comparada y de Historia del Arte en la Universidad de Estocolmo De la historia del arte y filosofía en la Freie Universitaet Berlín y la Universidad de Columbia Nueva York . En 1998 recibió su doctorado en filosofía en la Universidad de Estocolmo . En 2008, co-curador de la Trienal de Yokohama y curador de 2. Triennale di Torino. En 2006-2007 fue co-curador de Airs de Paris en el Centro Pompidou, los Estados incierto de América (con Hans Ulrich Obrist) en el Bard College Serpentine Gallery de Londres, de 2. Bienal de Moscú. En 2005 fue co-curador de 1. Bienal de Moscú y en 2003 fue co-curador de la sección internacional de la 50. Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia. Desde 2004 es curador adjunto de la exposición Magasin 3 en Estocolmo. Desde 2001 forma parte de la Junta de carteles en Amsterdam.
  • Daniel Birnbaum Nacido en Estocolmo en 1963, es la curadora de las instituciones y exposiciones a nivel internacional. Desde 2001 es Rector de la Staedelschule Frankfurt am Main (Alemania), Internacional de la Academia, que combina el arte tradicional y contemporáneo, con desarrollo de nuevas prácticas y técnicas de . La institución tiene el deber de formar a los estudiantes no sólo en teoría, sino también factible, con la participación de los jóvenes y los artistas en un informe dirigido a "hacer arte". En esta importante experiencia, publicado en 2007, Birnbaum Enseñanza de Arte: Staedelschule Frankfurt am Main . Y Director de Portikus , Un espacio expositivo que desde 1987 forma parte de Staedelschule. En 1998 se convirtió en editor de Artforum , Nueva York, con quien colaboró regularmente desde 1995. Desde principios de los 90 que contribuyeron regularmente a otras revistas como Parkett y Friso . Es autor de numerosas publicaciones y artículos de catálogos de todo el mundo. Entre las contribuciones críticas más recientes, escribió acerca de Olafur Eliasson , Pierre Huyghe , Dominique Gonzalez-Foerster , Wolfgang Tillmans , Certih Wyn Evans , Paul Chan . Su último libro es Under Pressure (Francfort 2008). Estudió Literatura Comparada y de Historia del Arte en la Universidad de Estocolmo De la historia del arte y filosofía en la Freie Universitaet Berlín y la Universidad de Columbia Nueva York . En 1998 recibió su doctorado en filosofía en la Universidad de Estocolmo . En 2008, co-curador de la Trienal de Yokohama y curador de 2. Triennale di Torino. En 2006-2007 fue co-curador de Airs de Paris en el Centro Pompidou, los Estados incierto de América (con Hans Ulrich Obrist) en el Bard College Serpentine Gallery de Londres, de 2. Bienal de Moscú. En 2005 fue co-curador de 1. Bienal de Moscú y en 2003 fue co-curador de la sección internacional de la 50. Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia. Desde 2004 es curador adjunto de la exposición Magasin 3 en Estocolmo. Desde 2001 forma parte de la Junta de carteles en Amsterdam.
  • Hans-Peter Feldmann (Nacido en 1941 Dusseldorf, Alemania) Vive y trabaja en Dusseldorf. Conceptualista Feldmann ganado la reputación de un iniciado en Europa durante la década de 1960 y principios de 1970 por su obra sobria con libros, fotografías y materiales encontrados. Feldmann quiere socavar el mito del artista como genio, y presenta objetos de uso cotidiano en su arte. No hay ningún ejemplar en su trabajo; ediciones sin firmar sus objetos, libros y revistas, fotos y carteles son ilimitadas. El artista Hans-Peter Feldmann es una figura importante en el movimiento del arte conceptual y un pre-eminente en el libro de artista y de múltiples formatos. Feldmann enfoque al arte de decisiones es uno de recopilar, ordenar y volver a presentar. Imágenes de sacrificio de los animales de la lengua vernácula hinchada de instantáneas de aficionados, imprimir las reproducciones fotográficas, juguetes y triviales de las obras de arte, Feldmann reproduce y recontextualiza nuestra lectura de ellas en libros, postales, carteles o múltiplos. Estos gestos de crear inventarios de la documentación de los aspectos y momentos efímeros desatendida que al final conforman nuestra existencia cotidiana. Comenzó a trabajar en 1968, produciendo el primero de los libros hechos a mano que se convertiría en una parte la firma de su trabajo. Estos libros modestos, simplemente titulado bilde (Foto) o Bilder (Fotos), que incluyen una o más reproducciones de un cierto tipo - las rodillas de la mujer, zapatos, sillas, estrellas de cine, etc - los sujetos aislados en su ubicuidad y presentado sin títulos. Feldmann reconoce la naturaleza problemática de las imágenes y el arte en una cultura inundada de imágenes. Su especialidad ha sido la de elevar la apreciación de estas imágenes, para poner un cierto orden de entendimiento con ellos sacándolos de la jornada ordinaria, al contexto de días en que se experimentó por primera vez.
  • Tomás Saraceno nació en Tucumán en 1973. Vive en Frankfurt, Alemania. Es licenciado en arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Realizó estudios de postgrado en arte y arquitectura en Staatliche Hochschule für Bildende Künste Städelschule, en Frankfurt.   Su trabajo se destaca por la relación que establece entre tecnología, geo-política y arte. Su proceso de experimentación con materiales ultralivianos de última tecnología y sus relaciones con profesionales en el campo de la física y la ingeniería, lo han llevado ha proponer proyectos que aunque en principio son utópicos, han podido realizarse, evidenciando problemáticas actuales relacionadas con confl ictos fronterizos, fenómenos del desplazamiento, la xenofobia y el desastre ecológico contemporáneo.   Algunos de sus proyectos se han mostrado en “Do-It”, www.e-fl ux.com/projects/do_it y “On-Air”, Pinksummer Gallery, Génova, Italia, en el año de 2004; en el ARC del Museo de Arte Moderno de París, Francia, y la Primera Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú (2005), en Rusia, en la Villa Manin, Centro para el Arte Contemporáneo, en Italia; se destaca su participación en la Bienal de Sao Paulo de 2006. Además, ha participado en diversas charlas y encuentros teóricos en centros de investigación de instituciones como la Universidad de Buenos Aires, el Parque Balear de Innovación Tecnológica (ParcBit), en Palma de Mallorca, España, la Universität Kaiserslautern en Alemania y la Universidad Politécnica de Valencia, en España.
  • Cama de acero, almohada, el cabello, mesa, bandeja de cartón, troceados mapa, percha de alambre Dimensiones variables
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  • Parque de Ibirapuera, Sao Paulo

Escenarios Y Nombres Del Arte Actual Escenarios Y Nombres Del Arte Actual Presentation Transcript

  • Escenarios y Nombres del Arte Actual Néstor Martínez Celis
  • 16 junio - 23 septiembre 2007 12ª documenta Kassel, Alemania Roger Buergel 7 junio - 22 noviembre 2009 53ª Bienal de Venecia, Italia Daniel Birnbaum 26 octubre - 6 diciembre 2008 28ª Bienal de São Paulo, Brasil Ivo Mesquita 27 marzo - 30 abril 2009 10ª Bienal de La Habana, Cuba Centro Wifredo Lam Bienal de El Cairo - 9ª Bienal de Sharjah - 2ª Bienal del Fin del Mundo - Bienal de Montréal - Open Source Amsterdam - 2ª Bienal de Thessaloniki - 2ª Bienal de Atenas - 11ª Bienal de Estambul - 10ª Bienal de Lyon - Bergen Biennial - 17ª Bienal de Sydney - 6ª Bienal de Berlín - SITE Santa Fe 8ª Bienal - 4ª Bienal de Pekín - Bienal de Liverpool - Manifesta 8 Murcia & Cartagena - Trienal de Yokohama… Los Eventos de las Artes Visuales en el mundo
  • Documenta Kassel
  • La documenta acontece cada cinco años (en un principio cada cuatro años) en Kassel, Alemania. Dura 100 días. La 1ª fue en 1955. La última, la 12, ocurrió en 2007. La próxima, documenta 13, será del 9 de junio al 16 de septiembre del 2012. Por su duración también la llaman el museo de los 100 días.
  • Museo Fridericianum
  • Claes Oldenburg. Pickax. For the documenta 7 in 1982
  • Jonathan Borofsky,. Man walking to the sky . For the documenta 9 in 1992
  • bottom: Udo Kittelmann, Oscar Hing Kay Ho, Elizabeth Ann Macgregor, Manuel J. Borja-Villel, Kathy Halbreich; top: Bernd Leifeld, Paulo Herkenhoff, Bertram Hilgen, Rein Wolfs, Joseph Backstein, Kasper König;
  • documenta 1 , 16 de julio - 18 de septiembre de 1955
  •  
  •  
  • Alexander Calder. Mixomatosis 1953/1954. Museo Fridericianum
  • documenta 2 , 11 de julio - 11 de octubre de 1959
  •  
  •  
  • documenta 3 , 27 de junio - 5 de octubre de 1964
  •  
  •  
  • documenta 4 , 27 de junio - 6 de octubre de 1968
  • Christo. 5,600 Cubicmeter Package. 1967-68. Documenta 4, Kassel, Germany
  • Robert Indiana - Tom Wesselmann - Roy Lichtenstein
  • Harald Szeemann documenta 5 , 30 de junio - 8 de octubre 1972
  • Art & Language (Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin, and Harold Hurrell). Index 01, documenta 5, 1972
  • Joseph Beuys. Office of his “Organization for direct democracy per referendum”. 1972. documenta 5, 1972
  • documenta 6 , 24 de junio - 2 de octubre 1977 Manfred Schneckenburger
  • Haus-Rucker CO. The "Rahmenbau. (“ construcción del marco" "paisaje en el Dia“) 14 x 16,5 x 31 m. 1976. documenta 6, 1976
  • Shigeko Kubota. Duchampiana –Nude Descending a Staircase, 1976. documenta 6, 1976
  • documenta 7 , 19 de junio - 28 de septiembre, 1982 Rudi Fuchs Holanda , 1942
  • JOSEPH BEUYS. Siete mil robles, 1982-85 . documenta 7, 1982
  • Jonathan Borofsky. Five Hammering Man, 1982. Documenta 7, 1982
  • Enzo Cucchi. Senza titolo, 1982 . documenta 7, 1982
  • Keith Haring. Untitled, 1982 . documenta 7, 1982
  • Anselm Kiefer - Richard Long. documenta 7, 1982
  • documenta 8 , 12 de junio - 20 de septiembre, 1987 Manfred Schneckenburger
  • Nam June Paik. documenta 8, 1987
  • documenta 9 , 13 de junio - 20 de septiembre, 1992 Jan Hoet
  • Jonathan Borofsky,. Man walking to the sky . documenta 9, 1992
  • Jeff Koons. Puppy. 1992. Schloss Arolsen, documenta 9, 1992
  • Catherine David Paris, 1954 documenta 10 , 21 de junio - 28 de septiembre, 1997
  • Carsten Höller y Rosemarie Trockel . Ein Haus für Menschen und Schweine , 1997. documenta 10, 1997
  • Peter Kogler. "Tapete" , 1997. documenta 10, 1997
  • Hèlio Oiticica. Parangolès and Bòlides , 1960-64. documenta 10, 1997
  • Okwui Enwezor documenta 11 , 8 de junio - 15 de septiembre, 2002
  • Annette Messager . Articulés - Desarticulés, 2002
  • On Kawara. One Million Years - Past (998.031 a. C. a 1969 dC), 1970/71
  • Víctor Grippo 1936 Junín, Argentina + 2003 Buenos Aires Mesas de trabajo y reflexión, 1994 Instalación
  • Tenebrae noviembre 7, 1985 Instalación 6 de noviembre de 1985, 2001 Doris Salcedo 1958 Bogotá, Colombia.
  • Suburbia, 1999 Kendell Geers 1968 Johannesburg, Sudáfrica. Vive en Londres y Bruselas.
  • Multiple-Site Paintants, 2001/2002 Fabián Marcaccio 1963 Rosario, Argentina. Vive en Nueva York, EE.UU
  • Feng Mengbo 1966 Pekín, China. Vive allí. Q4U, 2001/2002 Performance Internet interactiva
  • Luis Camnitzer 1937 Lübeck, Alemania. Ciudadano de Uruguay, vive en Nueva York EE.UU. Sin título . 2001-2002 Instalación, 2 salas
  • Roger Buergel Ruth Noak documenta 12 , 16 de junio - 23 de septiembre, 2007
  • Ai Weiwei. Template. 2007 (Documenta 12)
  • Ai Weiwei. Template. 2007 (Documenta 12)
  • Ai Weiwei. Sillas de las dinastías Qing y Ming, restauradas . 2007 (Documenta 12)
  • Romuald Hazoumé. Dream . 2007 (Documenta 12)
  • Romuald Hazoumé.
  • Gonzalo Díaz (Chile). Eclipsis. 2007. Instalación. (Documenta 12)
  • Sanja Iveković (Croacia ). Poppy field. 2007. Friedrichsplatz (Documenta 12)
  • Bienal de Venecia
  • La Bienal de Venecia se inició en 1895 como una exposición internacional de arte en los Giardini di Castello. En los años 30, la institución organizadora pasó a ser autónoma, y desde entonces, también organiza festivales de música (desde 1930), cine (desde 1932) y teatro (desde 1934). Desde 1975 se encarga también de la organización de exposiciones de arquitectura.
  • http://www.labiennale.org/it/Home.html
  • Palazzo delle Esposizioni Giardini della Biennale Arsenale Padiglioni
  • 53. Esposizione Internazionale d'Arte Fare Mondi dal 7 giugno al 22 novembre 2009 La Biennale di Venezia Daniel Birnbaum Estocolmo , 1963
  • John Baldessari. Océan y Cielo (con dos palmeras). 2009. Impresión vinílica autoadhesiva (sobre la fachada del Palazzo delle Esposizioni). (53. Venezia)
  • John Baldessari. Pure Beauty, 1967-68
  • John Baldessari. PRIMA FACIE, 2005
  • Hans-Peter Feldmann. Juegos de sombras. 2002-2009. Instalación (53. Venezia)
  • Tomás Saraceno. Galaxies Forming along Filaments, like Droplets along the Strands of a Spider's Web. 2009 . Instalación. (53. Venezia)
  • Mona Hatoun. Hot Spot III, 2009. De acero inoxidable, tubo de neón 234 x 223 x 223 cm. (53. Venezia)
  • Mona Hatoun. Paisaje interior, 2008. (53. Venezia)
  • Mona Hatoun. Collar de cabellos, 2008. Intervención en la colección del Museo Querini Stampalia(53. Venezia)
  • Mona Hatoun. Medalla de la deshonra. 2008. Bronce 9 x 65 mm. Intervención en la colección del Museo Querini Stampalia. (53. Venezia)
  • León Ferrari. La Civilización Occidental y Cristiana. 1965 Óleo sobre yeso y plástico, 200 x 120 x 50 cm. (52. Venezia)
  • León Ferrari. Serie "Nunca Más": Huesos. 2006. Poliuretano y alambre (52. Venezia)
  • Grupo Morrinho . Maqueta de fantasía de un barrio . 2007
  • Maaria Wirkkala . Landing prohibited 2007
  • Philippe Parreno . Speech bubbles (black). 2007
  • Emily Prince .  American Servicemen and Women who Have Died in Iraq and Afghanistan (But Not Including the Wounded, Nor the Iraqis nor the Afghanis) 2005-07
  • Yin Xiuzhen . Arsenal . 2007
  • Mona Hatoum 1952 Beirut, Líbano. Vive en Londres, Gran Bretaña. + and -, 1994 - 2004 Instalación
  • Laura Belém 1974 Belo Horizonte, Brasil; vive allí. Enamorados / In Love, 2004 – 2005. Instalación .
  • Oscar Muñoz 1947 Medellín, Colombia. Vive en Bogotá Re/trato, 2003 Proyección de video
  • María Teresa Hincapié 1954 Armenia, Colombia. Vive en Bogotá, Colombia. El espacio se mueve despacio, 2004 Performance e instalación
  • Juan Manuel Echavarría 1947 Medellín, Colombia. Vive en Bogotá Bocas de ceniza, 2003 - 2004 Proyección de video
  • Oswaldo Macía 1960 Cartagena, Colombia. Vive en Londres, Gran Bretaña Algo está ocurriendo por encima de mi cabeza, 1995-99 Instalación de sonido en el jardín
  • Bienal de Sao Paulo
  • Cosmic Thing, 2001 Un escarabajo de VW, producción 1983, acrílico y alambre 1967 México, D.F Damián Ortega
  • Margem da Zona Limité: Township Wall, 1994-1995 Ensamblado de chapa corrugada, puertas, ventanas y otros elementos encontrados Antonio Ole 1951 Luanda, Angola
  • Grupo de Arte Callejero, Buenos Aires. Cartografía del control Proyección de video y collage Alice Creischer Andreas Siekmann
  • Yoko Ono Imagine Peace
  • Gego (Gertrud Goldschmidt) Dibujos sin papel
  • Re: Looking, 2002-2003 Instalación con video y sitio web en una sala de estar Wong Hoy Cheong 1960 Penang, Malasia
  • Bat Project I & II, 2001 - 2002 (Proyecto murciélago) Maquetas, bocetos, documentos, fotos y videos Huang Yong Ping 1954 Xiamen, China. Vive en París.
  • Garlic = Rich Air, 2002 Shu Lea Cheang 1954 Taiwán; vive en EE.UU.
  • Pavilhão Ciccillo Matarazzo Parque Ibirapuera.
  • 28ª Bienal de São Paulo “ em vivo contato” 26 de outubro e 06 de dezembro de 2008. Ivo Mesquita
  • http://bienalsaopaulo.globo.com/artes/index.asp
  • Bienal de La Habana
  • http://www.bienalhabana.cult.cu/bienaldelahabana/
  • Doris Salcedo. 1600 sillas, 8ª Bienal de Estambul, 2003