Curaduría PRÁCTICAS DE VER   XII Salón Regional de Artistas Región Caribe.
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Curaduría PRÁCTICAS DE VER XII Salón Regional de Artistas Región Caribe.

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Informe Final de la Curaduría PRÁCTICAS DE VER, del XII Salón Regional de Artistas del Caribe, 2007, inaugurado en Riohacha.

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  • 1. INVESTIGACIÓN CURATORIAL PRÁCTICAS DE VERXII Salón Regional de Artistas del Caribe, 2007 Ministerio de Cultura. Curadores:Néstor Martínez Celis y Gabriel Acuña Rodríguez INFORME FINAL PRESENTADO A: MAESTRO ALVARO BARRIOS TUTOR, MINISTERIO DE CULTURA REGIÓN CARIBE BARRANQUILLA Diciembre de 2007 PRÁCTICAS DE VER – 1 de 80
  • 2. INVESTIGACIÓN CURATORIAL PRÁCTICAS DE VER XII Salón Regional de Artistas del Caribe, 2007 Ministerio de Cultura. Curadores: Néstor Martínez Celis y Gabriel Acuña Rodríguez INFORME FINAL ¿Cómo el conocimiento humano surge de la práctica y sirve a su vez a la práctica? 1 Mao Tsetung Ni como práctica, ni como experiencia, ni como fenómeno podría ser separado el arte hoy del resto de las prácticas de producción visual. 2 Susan Back-MorssINTRODUCCIÓNEl trabajo de investigación se inició inmediatamente después de la notificación dela obtención de la Beca Curatorial. Aunque algunos pasos –previos a ladesignación– estaban enfocados a establecer un cimiento para una serie de tareasenfocadas a la investigación.El trabajo investigativo se sigue por las etapas planteadas en la propuesta deCuraduría y, como sucede en toda investigación, en el camino se ajustan porcuanto surgen actividades o planteamientos que no estaban contempladosinicialmente o que se deslizan a enfoques colaterales.Uno de los cambios importantes fue el de mover los Talleres de Investigación -Creación que se habían planteado en las etapas iniciales de la investigación, para1 TSETUNG, Mao. Sobre La Práctica, Cinco Tesis Filosóficas. Pekín : Ediciones en Lenguas Extranjeras, 1975, P. 7.2 Citada Por Juan Martín Prada En: Estudios Visuales, La Epistemología de da Visualidad en la Era de la Globalización.Ed. de José Luis Brea. Madrid : Akal, 2005, Pág. 134. PRÁCTICAS DE VER – 2 de 80
  • 3. unas etapas medias de la misma, habida cuenta que la llegada de propuestasconcretas exigió más el acompañamiento y trabajo con los grupos inscritos que latarea pedagógica generalizada, importante claro está, pero debilitada enresultados. Mejor, se empezó a concebir, de acuerdo con ciertos comportamientosy resultados, el diseño no de uno sino de dos talleres distintos. Unoespecíficamente para los grupos y otro para artistas no inscritos.1. APERTURA DE LA INVESTIGACIÓN CURATORIAL.Después de perfilar y ampliar algunos elementos de la fundamentación teórica ymetodológica de la propuesta, procedimos a la tarea de convocar a los artistas ycreadores de la región para la presentación de obras o proyectos destinados al XIISalón Regional de Artistas.1.1. TEXTO DE LA CONVOCATORIA PARA ARTISTAS Y DEMÁS CREADORESDE LA REGIÓN CARIBE.Se redactó una Convocatoria que se hizo circular por todos los medios decomunicación de masas, con el fin cubrir el campo artístico y cultural de la regiónCaribe colombiana y de asegurarnos de que los planteamientos de la curaduríaPRÁCTICAS DE VER llegaran a la mayor cantidad de artistas y creadores.Esta convocatoria salió a la luz pública el lunes 2 de abril de 2007. En ella seasientan conceptos sobre prácticas artísticas contemporáneas y los principalesenfoques teóricos y metodológicos que guiarán la investigación curatorial.Igualmente, las modalidades de participación, la información pertinente para lacomunicación curadores-artistas y la manera como inscribirse en la curaduría yel envío de propuestas y proyectos.El texto de la convocatoria fue: PRÁCTICAS DE VER – 3 de 80
  • 4. CONVOCATORIA A LOS ARTISTAS Y CREADORES DEL CARIBE COLOMBIANOLos curadores de la investigación curatorial PRÁC TIC AS D E V ER, seleccionada PRÁC TIC AS D E V ERpor el Ministerio de Cultura, invitamos a todos los artistas y creadores de laregión Caribe –en cualquier lugar donde se encuentren– a participar con susobras y proyectos artísticos en el XII Salón Regional de Artistas que seinaugurará en Riohacha en el mes de noviembre.La selección de obras y proyectos estará guiada por criterios que valoran el Artecomo reflexión-acción y como el resultado de un proceso de investigación-creación que se asienta en la experiencia de lo social, articulado conacontecimientos que transcurren en nuestras ciudades –miradas como espaciosde comunicación– donde se activan encuentros y desencuentros de gruposhumanos visibles o no mediante ricos fenómenos de intersubjetividad, relación,narrativas y construcción simbólica en ámbitos de vivencia contextual.Con un sentido más amplio que las prácticas artísticas, existen las PRÁCTICASDE VER como construcción expandida de imaginarios, donde el artista se erigecomo facilitador de procesos de edificación colectiva ya sea en el planocolaborativo con otros artistas y/o profesionales, o también involucrándoseactivamente con las comunidades; generando la importación y desplazamientode métodos alternativos, ingénitos procedimientos artísticos e hibridaciones enlas que ya no hay medios ni técnicas puras.La selección de los artistas para el Salón será bajo las siguientes modalidades:a. Grupo Interdisciplinario. (Grupo nuevo o ya existente de artistas y diversosprofesionales).b. Colectivo de artistas. (2 ó más artistas, como agrupación nueva o ya existente)c. Mixto. (1 ó más artistas con comunidad urbana participante).d. Complejo. Conjunto de creadores (no „artistas‟) que conforman unaComunidad.Los artistas y creadores interesados en participar en el XII Salón Regional, previoal 41º Salón Nacional de Artistas, deben enviar al correo12salonregional@gmail.com las hojas de vida y la aceptación para sercontactados y visitados por los curadores para dar a conocer sus procesos ytrabajos artísticos. Estas visitas y encuentros serán informados con tiempo a losrespectivos artistas en las distintas ciudades de la Región Caribe. Igualmente, losplazos de vencimiento para la preselección y selección de obras y proyectosserán dados a conocer oportunamente. Aquellos artistas que tengan proyectosen desarrollo o por ejecutar es importante que los den a conocer antes del 9 dejulio. Los curadores estarán dispuestos para acompañar a los creadores de estosproyectos no concluidos.En nuestro blog http://12salonregional.blogspot.com se podrá leer el textocompleto de la propuesta curatorial y amplia información sobre el desarrollo de lainvestigación y preparativos del XII Salón Regional de Artistas del Caribe. PRÁCTICAS DE VER – 4 de 80
  • 5. PRÁCT ICAS DE VER Néstor Martínez Celis & Gabriel Acuña Rodríguez http://12salonregional.blogspot.com 12salonregional@gmail.com 315 7723299 – 310 70012231.2. LANZAM IENTO DE LA CONVOCATORIA EN LAS CIUDADES DEL CARIBECOLOMBIANOAdemás de la publicación y difusión por los medios, los curadores estimamosconveniente lanzar personalmente la convocatoria en las principales ciudades dela región, con el ánimo de explicitar los criterios curatoriales y responderinmediatamente los interrogantes de los artistas que pudieran presentarse.Entre el 10 y el 17 de abril de 2007 se visitaron siete de las ocho capitales de lacosta Caribe colombiana presentando la Convocatoria de manera directa, a unnúmero aproximado de 180 artistas de la región, a saber: CIUDAD FECHA/HORA LUGAR # ASIST. Barranquilla Martes 10 de abril Museo de Arte Moderno 38 5:00 PM. Valledupar* Jueves 12 de abril Facultad de Bellas Artes, U.P.C. 10 9:00 AM. Riohacha* Jueves 12 de abril Centro Cultural de La Guajira 25 4:00 PM. Sincelejo° Viernes 13 de Cámara de Comercio 32 abril. 9:00 AM. Santa Marta* Viernes 13 de Museo Bolivariano de Arte 15 abril. 10:00 AM. Contemporáneo Montería° Viernes 13 de Liceo Montería 11 abril. 4:00 PM. Cartagena° Sábado 14 de Museo de Arte Moderno 26 abril. 11:00 AM. Barranquilla Martes 17 de abril Facultad de Bellas Artes, Uniatlántico 28 4:00 PM. PRÁCTICAS DE VER – 5 de 80
  • 6. Para la realización de estos recorridos se dividió la región de manera estratégicaeste/oeste tomando como eje la ciudad de Barranquilla a fin de que cada miembrodel equipo curatorial cubriera eficazmente uno de estos cardinales, mientras lapresentación en la Ciudad Eje se realizó de manera conjunta al inicio y al final delrecorrido.°Recorrido Oeste – Néstor Martínez: Sincelejo, Montería y Cartagena.*Recorrido Este- Gabriel Acuña: Valledupar, Riohacha y Santa Marta.En estas visitas, además de la presentación multimedia de la convocatoria, seentregaron hojas volantes y se recopiló información que alimenta una base dedatos para contacto con los artistas.Fotografías de los actos de lanzamiento de la convocatoria en las diversasciudades de la Costa se subieron a Internet, donde pueden ser consultadas en elblog de PRÁCTICAS DE VER.2. ESTRATEGIA COMUNICATIVA CON LOS ARTISTAS.Aparte de las visitas y entrevistas personales con los artistas en sus respectivasciudades, se concibieron unas estrategias para asegurar una comunicación fluida,rápida, efectiva y permanente con los todos los artistas y demás creadores delmedio cultural del Caribe:2.1. Creación de una cuenta de correo electrónico. En la página de Gmail secreó una cuenta con una capacidad de almacenamiento de 2.872 Mb. La direcciónes: 12salonregional@gmail.comEsta se ha constituido el principal canal de envío de información directa, recepción depropuestas, envío de imágenes, despeje de dudas y comunicación permanente sobre elavance de los proyectos, logrando salvar las distancias geográficas. PRÁCTICAS DE VER – 6 de 80
  • 7. 2.2. Creación de un blog. Se creó una página en Internet con la dirección: http://12salonregional.blogspot.comEn este blog se informa permanentemente sobre las actividades desarrolladas por lacuraduría. Puede consultarse diariamente y desde cualquier sitio. Aquí reposapermanentemente el texto de la convocatoria y un resumen del texto la propuestacuratorial. Este blog se constituye en una fuente veraz para la indagación permanenteacerca del estado global de la investigación.2.3. Teléfonos directos. Se publicitaron dos números de teléfonos celulares parauna comunicación directa y ágil. Estos son: 315 7723299 – 310 7001223 PRÁCTICAS DE VER – 7 de 80
  • 8. 2.4. Publicación periodística. Se logró la publicación en El Heraldo, el diario demayor circulación de la región y uno de los principales en el país, de un reportajede una página completa. Allí se explicó en lenguaje periodístico ampliainformación sobre conceptos artísticos contemporáneos, criterios y metodologíasde la investigación curatorial. Este trabajo mediático fue realizado por laperiodista de planta Marta Guarín. Con esta publicación la curaduría tuvoenorme difusión en el ámbito artístico y cultural del Caribe colombiano. Lapublicación apareció en la página 6C de la edición del lunes 9 de abril de 2007.El texto completo se puede consultar el la edición elecrónica de El Heraldo en lasiguiente dirección en Internet: http://www.elheraldo.com.co/anteriores/07-04-09/cultura/noti2.htm PRÁCTICAS DE VER – 8 de 80
  • 9. 2.4. La página de los Salones Regionales del M inisterio de Cultura.Información sobre la curaduría PRÁCTICAS DE VER también se puede consultaren la página de Internet: http://salonesdeartistas.comCreada especialmente por el Ministerio de Cultura para la difusión de losproyectos curatoriales de las diversas regiones de Colombia.2.6. Encuentro Nacional De CuradoresDel 18 al 20 de abril se desarrolló en Medellín el Encuentro Nacional deCuradores organizado por el Ministerio de Cultura en las instalaciones del Museode Antioquia. Entre otros puntos de la agenda, allí se llevó a cabo la socializaciónde nuestra propuesta de Investigación curatorial PRÁCTICAS DE VER eintercambiamos experiencias y opiniones con curadores, jurados y funcionariosdel Ministerio.Este Encuentro se constituyó en una valiosa oportunidad de conocer y confrontardiferentes visiones conceptuales y metodológicas de cara a presentar un productodistintivo y depurado del arte de las regiones. PRÁCTICAS DE VER – 9 de 80
  • 10. 3. RECEPCIÓN DE PROPUESTAS3.1. Recepción de propuestas por vía mail y correo físico.El correo electrónico ha sido una puerta abierta a la comunicación con losartistas y por este medio nos han llegado la mayoría de las propuestas.Igualmente nos han llegado proyectos a través del correo postal tradicional, sobretodo aquellos con abundante información almacenadas en CD y DVD. Estosproyectos, como lo esbozamos en la Propuesta curatorial, los inscribimos como:a. Proyecto terminado.b. Proyecto en proceso.c. Proyecto por ejecutar.Haciendo un corte a 30 de junio habíamos inscrito por contacto directo o indirecto76 propuestas de 153 artistas agrupados en diversos colectivos, interesados enparticipar en nuestra propuesta curatorial, ubicados en diferentes ciudades de laCosta Caribe Colombiana, en otras ciudades del país como Bogotá, Popayán yCali, y en otros países como Canadá, USA, México, Venezuela y China.Discriminados por departamentos, el número de propuestas y artistas es elsiguiente: INSCRITOS DEPARTAMENTO PROPUESTAS ARTISTAS GUAJIRA 8 17* OTROS 10 14 BOLIVAR 9 26* SUCRE 17 29* ATLANTICO 18 41* MAGDALENA 9 14* CESAR 3 9 PRÁCTICAS DE VER – 10 de 80
  • 11. CORDOBA 2 3* TOTAL 76 153 *Incluyen propuestas que vinculan trabajo con comunidad participante: GUAJIRA (4), BOLIVAR (2), SUCRE (6), ATLANTICO (4), MAGDALENA (1), CORDOBA (1). No se puede cuantificar aún cantidad exacta de creadores.3.2. Diseño de instrumentos de recolección de datos.Con base en el planteamiento conceptual y metodológico de la investigación sediseñaron las herramientas que no solo permiten una recolección de informaciónde manera eficaz, sino un claro posicionamiento de las propuestas en cada una delas líneas planteadas dentro de los PLANOS DE CONSISTENCIA, así como laparticularidad de algunas que generan nuevas líneas conceptuales no previstasinicialmente.Formulario. Se diseñó un formulario que recoge los datos básicos de losproyectos. Integrantes, “ficha técnica”. Modalidad(es) Aspectos de procedimientos,desarrollos técnicos, elementos de presentación de obra y procesos.Diario de campo. En este se consignan reseñas sobre las propuestas y opinionessobre la resolución o desarrollo de las mismas. Estas anotaciones son muyimportantes porque orientan, direccionan, ponen en perspectiva. Las anotacionesen el Diario de campo son de dos clases:a. Notas condensadasb. Notas de análisis e interpretación.Entrevista. Abierta. Sin formato rígido. Sin embargo, subyace una estructura depreguntas básicas sobre aspectos de intencionalidad, forma, materia, estética,procedimientos, temáticas, técnicas, presentación. Sucede que en la presentaciónde los proyectos los artistas responden algunas de ellas. Por otro lado, algunascaracterísticas de los proyectos generan preguntas que no estaban previstas. PRÁCTICAS DE VER – 11 de 80
  • 12. 3.3. SEGUNDO RECORRIDO. VISITAS A CIUDADES Y TALLERES DEARTISTAS.Desde el sábado 9 de junio se inició el segundo recorrido por las ciudades de laCosta Caribe. Esta vez asistimos los dos curadores a cada ciudad. Se llevaron acabo las entrevistas y visitas a los talleres de los artistas. Cabe anotar que enestas entrevistas se privilegiaron los artistas que enviaron previamente suspropuestas vía E-mail de la Curaduría o por correo físico. Sin embargo, y sindiscriminación alguna, también se recibieron propuestas nuevas que quedaroninscritas y hasta se atendieron artistas que aunque sus propuestas eran decarácter fuertemente individual, deseaban ser puestas en conocimiento de loscuradores.Los lugares visitados, las fechas y el número de proyectos examinados in situ sonlos siguientes: CIUDAD FECHA LUGAR PROYECTOS Riohacha Sábado 9 de junio Centro Cultural de La Guajira. Talleres 4 Santa Marta Viernes 15 de junio Banco de la República. Talleres. 8 Taganga. Taller. Cartagena Sábado 16 de junio Escuela de Bellas Artes. Talleres 9 Valledupar Sábado 23 de junio Facultad de Bellas Artes, U.P.C. 2 Sincelejo Sábado 30 de junio y Escuela de Bellas Artes. Talleres 17 Montería Domingo 1° de julio Taller 1 (Sincelejo) Barranquilla julio 6, 7 y 8 Facultad de Bellas Artes, Uniatlántico. Talleres. 18 +? 9:00 AM.3.4. PROCEDIM IENTOS PARA ENTREVISTAS CON LOS ARTISTASEn cada ciudad se aplicó el siguiente procedimiento:1. Un encuentro inicial en un sitio central reconocido, previamente estipulado condirigentes culturales, gestores o los mismos artistas. PRÁCTICAS DE VER – 12 de 80
  • 13. 2. A la hora convenida, se diseña una agenda de entrevistas con artistas quepresentarán sus proyectos en el mismo sitio.3 Se diseña una agenda para visitas a talleres y casas de los artistas que así loconsideren. Este recorrido se inicia después de evacuar la presentación deproyectos en el sitio inicial.En el encuentro con los grupos de artistas se atiende primero la presentación quelos artistas tienen preparada de su o sus proyectos. Esto ahorra tiempo porquemuchas de las inquietudes que llevamos los curadores del estudio previo de losproyectos inscritos son respondidas en esa presentación.Posteriormente se profundiza la indagación sobre aspectos que tienen que ver conlas conexiones de los proyectos con vivencias contextuales y problemáticas detodo orden de la dinámica urbana. Igualmente, se investiga por el desarrollo delproceso creativo, métodos de trabajo, las motivaciones, intencionalidades yprocedimientos de construcción colectiva de la propuesta.Los curadores le solicitamos a los grupos la mayor cantidad de información visualposible sobre las propuestas. Se privilegia el almacenamiento de la informaciónvisual (fotografías, videos, imágenes escaneadas) de los proyectos en CD y DVD.4. COMPONENTE PEDAGÓGICO4.1. Diseño de Talleres.El segundo recorrido por las capitales de los departamento de la Costa, lasentrevistas concretas y todos los datos-imágenes y datos-procesos recolectados,evidencian –aún antes de terminar de estudiarlos– unas necesidades dedesarrollar Talleres de Investigación-Producción de Obra. Estos talleres hacenparte de la estrategia de acompañamiento y agenciamiento a los proyectosinscritos para fortalecer y consolidar las propuestas. En los talleres los artistasanalizarán autocríticamente sus trabajos, confrontarán sus proyectos convisiones, postulados, conceptos que se manejan en el arte actual y trabajarán másen la estructuración definida de presentación de la obra al público. PRÁCTICAS DE VER – 13 de 80
  • 14. Se realizarán talleres en diferentes capitales de la Costa Caribe, teniendo encuenta el número de propuestas inscritas y la necesidad particular de cadadepartamento. Las ciudades donde se realizarán estos talleres son: Sincelejo,Cartagena, Riohacha, Santa Marta y San Andrés.Cconfirmando lo que habíamos planteado en la propuesta curatorial, un grupoimportante de artistas de Sucre solicitó a la curaduría PRÁCTICAS DE VER larealización no solo de un taller para los artistas inscritos, sino otro taller paraartistas que no se hubieran inscrito en la curaduría y que arrojara unosresultados de capacitación, especialmente en el campo de desarrollo ypresentación de proyectos artísticos.Este planteamiento también puede ser replicado en La Guajira y en otrosdepartamentos que así lo soliciten.Sin establecer los contenidos definitivos de los talleres ni programar de acuerdocon las particularidades de los departamentos, los talleres están planteados así:Un Taller para Proyectos Inscritos. Participan los artistas de los grupos quehasta la fecha presentaron proyectos a la curaduría PRÁCTICAS DE VER.Un Taller de Creación de Proyectos. Participan todos los artistas que lo deseen,que no estén inscritos en la curaduría PRÁCTICAS DE VER.Las características para uno y otro son las siguientes:A. Taller para Proyectos Inscritos. Se realiza como parte de las metodologíasque aplica la investigación curatorial y busca el fortalecimiento yperfeccionamiento de los Proyectos que se han presentado a selección de laCuraduría PRÁCTICAS DE VER. Participan los artistas de todos los proye ctosinscritos. La participación no es compromiso de selección. Sin embargo, sígarantiza que por lo menos un proyecto sea seleccionado para el XII SalónRegional del Caribe.APOYO: Materiales para los artistas. Depende de los que cada Proyecto necesite.Materiales específicos, toma de fotografías profesionales, etc. PRÁCTICAS DE VER – 14 de 80
  • 15. LOGÍSTICA: Un espacio amplio de trabajo. Computador con Internet, impresoracolor, Proyector video-bean. Papelógrafo. Tomas de video del taller.DURACIÓN: 32 horas presenciales. Más 64 horas de trabajo independiente grupalcomo mínimo.VALOR: Sin costo.FECHA DE REALIZACIÓN: Por considerar.B. Un Taller de Creación de Proyectos. Se entiende como parte del componentepedagógico que plantea la propuesta de Investigación Curatorial PRÁCTICA DEVER. No es de obligatoria realización y su ejecución depende de la dirigenciacultural que lo considere importante y entre a apoyarlo y de los artistas que sesientan interesados es capacitarse en: Como desarrollar y presentar proyectosde creación artística.La participación no es compromiso de selección para el Salón. Las mejorespropuestas que salgan de este taller pueden ser inscritas en PRÁCTICAS DE VERy entrar dentro de las posibilidades de selección.APOYO: Materiales para el taller. Papelería, materiales de dibujo y pintura.LOGÍSTICA: Un espacio amplio de trabajo. Computador con Internet, impresoracolor, Proyector video-bean. Papelógrafo. Tomas de video del taller.DURACIÓN: 32 horas presenciales.VALOR: Por considerarFECHA DE REALIZACIÓN: Por considerar.4.2. Tutorías. Para algunas propuestas en ciudades como Barranquilla,Valledupar y Montería hemos considerado no realizar Talleres de fortalecimientosino Tutorías. Esto supone estar en contacto directo con los artistas pordiferentes medios, propiciar encuentros y sesiones de crítica, acompañamientos ymonitoreos del desarrollo de proyectos. PRÁCTICAS DE VER – 15 de 80
  • 16. 1. Seguimiento a la construcción y/o perfeccionamiento de los proyectosartísticos.Aparte de las visitas y entrevistas personales con los artistas en sus re spectivasciudades, se concibieron unas estrategias para asegurar el seguimiento ycomunicación fluida, rápida, efectiva y permanente con los todos los artistas ydemás creadores del medio cultural del Caribe:1.1. Seguimiento a través de la cuenta de correo electrónico.A través de la cuenta 12salonregional@gmail.com se ha mantenido contactopermanente con los artistas para estar al tanto de los avances y variaciones de losproyectos, envío de información visual y despeje de dudas.1.2. Actualización de la información en el blog.El blog http://12salonregional.blogspot.com puede consultarse diariamente ydesde cualquier sitio. Mediante este blog se ha seguido informandopermanentemente sobre las actividades desarrolladas por la curaduría.1.3. Teléfonos directos.Diariamente se han atendido consultas vía teléfono celular en los números que sepublicitaron previamente. En el caso del número de Gabriel Acuña, hubo uncambio que también fue informado de manera oportuna en el blog de lacuraduría. Dicho nuevo número es: 314 56726931.4. La página de los Salones Regionales del M inisterio de Cultura.Información sobre la curaduría PR ÁCTICAS DE V ER también puede seguirse PR ÁCTICAS DE V ERconsultando en la página de Internet:http://salonesdeartistas.com PRÁCTICAS DE VER – 16 de 80
  • 17. 1.5. Continuación con la recepción de propuestasGuiados por un razonado criterio de inclusión, se dejó abierta la posibilidad deinscripción de proyectos a la Curaduría PRÁCTICAS DE VER , hasta finalizado el PRÁCTICAS DE VERmes de agosto. Dichas inscripciones se llevaron a cabo por vía mail, chat,entrevistas personales y correo postal.Un balance a 15 de septiembre muestra la inscripción por contacto directo oindirecto de 83 propuestas de 164 artistas agrupados en diversos colectivosinteresados en participar en nuestra propuesta curatorial. Colectivos domiciliadosen diferentes ciudades de la Costa Caribe Colombiana.Discriminados por departamentos, el número de propuestas y artistas es elsiguiente: INSCRITOS DEPARTAMENTO PROPUESTAS ARTISTAS GUAJIRA 8 17* BOLIVAR 9 26* SUCRE 17 29* ATLANTICO 18 41* MAGDALENA 9 14* CESAR 3 9 CORDOBA 2 3* SAN ANDRES 7 11* OTROS 10 14 TOTAL 83 164*Incluyen propuestas que vinculan trabajo con comunidad participante: GUAJIRA(4), BOLIVAR (2), SUCRE (6), ATLANTICO (4), MAGDALENA (1), CORDOBA (1), PRÁCTICAS DE VER – 17 de 80
  • 18. SAN ANDRES (3). No se puede cuantificar aún cantidad exacta de creadoresparticipantes en los proyectos.2. COMPONENTE PEDAGÓGICO2.1.Talleres y Tutorías.Se realizaron 3 Talleres de Investigación-Producción de Obra con énfasis en lapresentación final de las mismas en: Sincelejo (para artistas de SUCRE yCORDOBA), Riohacha (para artistas de GUAJIRA y CESAR) y San Andrés (paraartistas de SAN ANDRES y PROVIDENCIA). De igual manera, y respondiendo a lanecesidad detectada en el medio, un Taller de Creación de Proyectos en SanAndrés.La decisión de aglutinar a artistas de departamentos vecinos al desarrollar lostalleres obedece a criterios de: Cantidad de proyectos inscritos, logística y lanecesidad particular de cada departamento.Estos talleres hacen parte de la estrategia de acompañamiento y agenciamiento alos proyectos inscritos para fortalecer y consolidar las propuestas. En los tallereslos artistas analizaron autocríticamente sus trabajos, confrontaron sus proyectoscon visiones, postulados, conceptos que se manejan en el arte actual y trabajaronmás en la estructuración definida de presentación de la obra al público.Un Taller para Proyectos Inscritos. Participaron los artistas de los grupos quehasta la fecha presentaron proyectos a la curaduría PR ÁCTICAS DE VER . PR ÁCTICAS DE VERUn Taller de Creación de Proyectos (SAN ANDRES). Participaron todos losartistas interesados en inscribir proyectos en la curaduría PR ÁCTICAS DE VER . PR ÁCTICAS DE VERLas características para uno y otro son las siguientes:A. Taller para Proyectos Inscritos. Se realiza como parte de las metodologíasque aplica la investigación curatorial y busca el fortalecimiento yperfeccionamiento de los Proyectos que se han presentado a selección de laCuraduría PR ÁCTICAS DE VER . Participan los artistas de todos los proyectos PR ÁCTICAS DE VERinscritos. La participación no es compromiso de selección. Sin embargo, sí PRÁCTICAS DE VER – 18 de 80
  • 19. garantiza que por lo menos un proyecto sea seleccionado para el XII SalónRegional del Caribe.B. Un Taller de Creación de Proyectos. Se entiende como parte del componentepedagógico que plantea la propuesta de Investigación Curatorial PRÁCTICAS DE PRÁCTICAS DEVER . No es de obligatoria realización y su ejecución depende de la dirigenciaVERcultural que lo considere importante y entre a apoyarlo y de los artistas que sesientan interesados es capacitarse en: Como desarrollar y presentar proyectosde creación artística.La participación no es compromiso de selección para el Salón. Las mejorespropuestas que salgan de este taller pueden ser inscritas en PRÁCTICAS DE VER PRÁCTICAS DE VERy entrar dentro de las posibilidades de selección.Los talleres realizados, las fechas y el número de proyectos participantes son lossiguientes: GRUPOS PROYE DEPARTAMENT FECHA LUGAR CTOS O GUAJIRA Sábado 1° y Centro Cultural de La Guajira domingo 2 de – Riohacha. 7 septiembre CESAR Sábado 1° y Centro Cultural de La Guajira domingo 2 de – Riohacha. 2 septiembre SUCRE Viernes 18 y Escuela de Bellas Artes - sábado 19 de Sincelejo 11 agosto CORDOBA Viernes 18 y Escuela de Bellas Artes - sábado 19 de Sincelejo 1 agosto SAN ANDRES Martes 15, Universidad Nacional – San miercloes 16 y Andrés 6 jueves 17 de agosto SAN ANDRES Viernes 14 y Banco de la República – San sábado 15 de Andrés 7 septiembre PRÁCTICAS DE VER – 19 de 80
  • 20. 2.2. Tutorías. Para algunas propuestas en departamentos como BOLIVAR,MAGDALENA Y ATLANTICO hemos considerado no realizar Talleres defortalecimiento sino Tutorías. Esto supone estar en contacto directo con losartistas por diferentes medios, propiciar encuentros y sesiones de crítica,acompañamientos y monitoreos del desarrollo de proyectos.En los departamentos antes mencionados se trabajó con la modalidad de tutorías,visitas flash y talleres con grupos específicos, las fechas, el número y losproyectos participantes son los siguientes: PROYE CIUDAD FECHA ACTIVIDAD/LUGAR/PROYECTO CTOS Sábado 28 de TUTORIA/Hostal Casa delCARTAGENA 2 julio Jardín/L.S.A. y Pringacara. Domingo 29 deCARTAGENA VISITA/Barrio Fredonia/Fredonia 1 julio TUTORIA/Café Juan Valdez – Santa Marta/Lunamar, Lourdes Durán, Amarantha Chipiaje y Oscar Leone.SANTA Miercoles 1° de TUTORIA/El Rodadero/Jenny 6MARTA agosto Ramirez TUTORIA/Taganga/Ana Maria Gonzalez Sabado 1° deSANTA TUTORIA/Taganga/Ana Maria septiembre 1MARTA Gonzalez 9:00 am Jueves 13 yCARTAGENA viernes 14 de TALLER/Barrio Fredonia/Fredonia 1 septiembreBARRANQUIL Jueves 2 de TUTORIA/Estudio/ José Luis Cote 1 PRÁCTICAS DE VER – 20 de 80
  • 21. LA agosto Miercoles 16 de TUTORIA/Estudio/ Hecho en Casa 1 agosto Jueves 13 de SEGUIMIENTO/ Almacén Vivero 1 septiembre San Francisco/ Circorigidos SEGUIMIENTO/Espacio Público/ Domingo 16 de Cuatro lunas 2 septiembre TUTORIA/Estudio/ José Luis Cote TUTORIA/Estudio/Fanny Martinez Miercoles 19 de 2 septiembre TUTORIA/Estudio/Circorigidos3. ANALISIS DE LA INFORMACION Y CRITERIOS DE SELECCIÓNUno de los criterios fundamentales para la selección de proyectos fue el relativo ala creación colaborativa o colectiva, es decir que el proyecto inscrito en laCuraduría PR ÁCTICAS DE VER fuera el producto de una práctica artística dónde PR ÁCTICAS DE VERinterviniera más de una mente creadora. Por lo cual desde el principio y así loestablecimos en la convocatoria se plantearon cuatro posibilidades departicipación de los artistas:a. Grupo Interdisciplinario. (Grupo nuevo o ya existente de artistas y diversosprofesionales de Ciencias Humanas)b. Colectivo de artistas. (2 ó más artistas, como agrupación nueva o ya existente)c. Mixto. (1 ó más artistas con comunidad urbana participante).d. Complejo. Conjunto de personas (no „artistas‟) que conforman una Comunidad.Y en la selección final de los proyectos se escogieron proyectos ejecutados porartistas de las cuatro modalidades. PRÁCTICAS DE VER – 21 de 80
  • 22. Prestamos mucha atención y estudiamos detenidamente aquellas propuestas quese conciben en el espacio urbano, siendo este alternativamente tema, insumo oescenario. Proyectos que recogen la summa de visiones dinámicas urbanas,surgidas de los aportes enraizados en sus fenómenos de asentamiento,crecimiento y desplazamientos.Observamos como en el Caribe se plantean nuevas formas o estructurasartísticas, prácticas efímeras que perduran en un registro fotográfico o de video.Se practican nuevos procedimientos artísticos y fusiones de medios y técnicas.Igualmente, se toman materiales que están a la mano para la resolución plásticade la idea artística.Nos dimos a la tarea de identificar y visualizar fenómenos de desarrollos decomunidades urbanas, donde se construyen realidades y estéticas de núcleos ogrupos de individuos con afinidades y en torno a unos mismos interesesInscribimos proyectos que presentan nuevas formas de expresión y diversoscanales de comunicación artística, que parten de un accionar, en apariencia,fuera del territorio de la plástica y que comúnmente no se considera ARTE.Investigamos como muchos artistas hoy están manejando la imagen comosintaxis de vivencias proyectadas a través de narrativas de tipo argumental,procesos de construcción simbólica y reconocimiento mediante procesosidentitarios.Enfocamos la investigación hacia unas prácticas artísticas contemporáneas queconciben el arte como Construcción y como Proceso. La obra de arte es uncontinuo transcurrir, sin principio específico ni demarcación final.Observamos como, en muchos casos, el artista se erige como facilitador deprocesos de creación colectiva, ya sea en el plano colaborativo con otros artistas oinvolucrando activamente a los públicos en el acto de producción artística.Una de las tendencias emergentes es la activación de procesos de participación decomunidades en torno al arte, activando ricos fenómenos de intercambio deexperiencias e intersubjetividades. El arte se percibe como vivencia, reflexión yacción; como acontecimientos que se suceden en la comunidad. PRÁCTICAS DE VER – 22 de 80
  • 23. 4. TEXTO CURATORIAL Puede que el potencial subversivo de las prácticas contemporáneas se halle precisamente en que estas no se basan en ninguna teoría en concreto, sino que se preocupan de las condiciones de trabajo, de la producción de verdades y objetos culturales, y de las formas mutables de actuar en la sociedad 3 . ESTATUAS SENSIBLES “La estatua sensible de Condillac” El problema del origen de las ideas agrega dos curiosas criaturas a la zoología fantástica. La primera es la “estatua sensible” de Condillac. Descartes profesó la doctrina de las ideas innatas; Etienne Bonnot de Con dillac, para refutarlo, imaginó una estatua de mármol, organizada y conformada como el cuerpo de un hombre, y habitación de un alma que nunca hubiera percibido o pensado. Con dillac empieza por conferir un solo sentido a la estatua: el olfativo, quizás el menos complejo de todos. Un olor a jazmín es el principio de la biografía de la estatua; por un instante no habrá sino ese olor en el universo, mejor dicho, ese olor será el universo, que, un instante después, será olor a rosa, y después a clavel. Que en la conciencia de la estatua haya un olor único, y ya tendremos la atención; que perdure un olor cuando haya cesado el estímulo, y tendremos la memoria; que una impresión actual y una del pasado ocupen la atención de la estatua, y tendremos la comparación; que la estatua perciba analogías y diferencias, y tendremos el juicio; que la comparación y el juicio ocurran de nuevo, y tendremos la reflexión; que un recuerdo agra da ble sea más vívido que una impresión desagradable, y tendremos la imaginación. Engendra das las faculta des del entendimiento, las facultades de la voluntad surgirán después: amor y odio (atracción y aversión), esperanza y miedo. La conciencia de haber atravesado muchos estados dará a la estatua la noción abstracta de número; la de ser olor a clavel y haber sido olor a jazmín, la noción del yo. El autor conferirá después a su hombre hipotético la audición, la gustación, l a visión y por fin el tacto. Este último sentido le revelará que existe el espacio y que en el espacio él está en un cuerpo; los sonidos, los olores y los colores le habían parecido, antes de esa etapa, simples variaciones o modificaciones de su conciencia. Traité des sensations 1754 4 ¿El diálogo social entre los cinco sentidos generaría el mundo? ¿Existe algo más diverso que el arte? Sí, la vida. ¿Existe algo que recree la vida de una forma más rica, más amena y plural? Claro, el arte. Son vasos comunicantes. Ambos se definen por la diferencia. Catálogo, 8ª Bienal de La Habana, 2003.3 GRAZIANO, Valeria. Intersecciones del Arte, la cultura y el poder: Arte y teoría en el Semiocapitalismo. En : EstudiosVisuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Ed. De José Luis Brea. Madrid : Akal, 2005,pág. 180.4 BORGES, Jorge Luis y GUERRERO Margarita. El libro de los seres imaginarios, Alianza Editorial S.A. 2005. p 26, 27. PRÁCTICAS DE VER – 23 de 80
  • 24. INTRODUCCIÓNEl Caribe colombiano, unido histórica y socioculturalmente al gran Caribe, es unainmensa zona de fronteras móviles marcada por migraciones constantes, lo queconfigura un contexto de transculturación e hibridación continúo. El sincretismo,el mestizaje de razas y de costumbres, la instalación en la globalización, lassecuelas de la diáspora y el obligado nomadismo laboral contemporáneo, incubanuna situación de tránsito continuo, de identidades flotantes que generan nuevasestrategias de supervivencia y resistencia.El Caribe significa diversidad, encuentros y mixtura de variadas afirmacionesculturales y estéticas. Más que un territorio geográfico o una delimitación políticoadministrativa, el Caribe es una presencia cultural, una entidad vital de mezclasde sensibilidades y pensamientos.En correspondencia con lo anterior, la producción artística del Caribe se muevedentro de una gran diversidad, sin hierros estéticos ni escuelas hegemónicas.Esta gran multiplicidad y juego caleidoscópico de posibilidades artísticas crea uncampo de identificación cultural y genera un gran ángulo de giro para que lasprácticas artísticas puedan moverse entre la emulación e inscripción dentro decircuitos centralizadores y la creación de zonas limítrofes con cultura propia deresistencia5.A pesar del carácter marginal en otros ámbitos (socio-político-económico), en laregión Caribe colombiana se ha gestado un conjunto importante de artistas quehan aportado significativas obras al acervo artístico nacional. Si bien, se haexplorado casi que por entero las técnicas, temáticas y tendencias plásticasexperimentadas a lo largo del pasado siglo –en principio, con décadas de atraso,hasta casi equipararse en desarrollo a las nuevas propuestas de la plástica– latendencia general ha sido la de producir Importantes individualidades: Leo Matiz,Alejandro Obregón, Enrique Grau, Cecilia Porras, Noé León, Nereo, Darío Morales,Norman Mejía, Álvaro Barrios, entre otros. Por lo que el arte colaborativo,5 MARTÍNEZ CELIS, Néstor. Una Mirada al Arte del Caribe colombiano. En: EL HERALDO, Revista Dominical, 23 dejulio de 2006. Pág. 2-5 PRÁCTICAS DE VER – 24 de 80
  • 25. relacional, los colectivos y arte de participación se constituían en exóticas rarezas,hasta “el impacto que produjo el Grupo de Arte Experimental El Sindicato,fundado en Barranquilla en 1976 por Ramiro Gómez, Alberto Del Castillo y CarlosRestrepo, sumándose luego Efraín Arrieta, Guillermo Aragón y Aníbal Tobón,caracterizados por una postura “antimuseos, antigalerías, anticomercial,antiarte”6 enfocados a contenidos de tipo social.La aparición del Grupo El Sindicato tiene un carácter fundacional tanto enmétodos de concepción del arte y la obra, como procesos dinámicos, al igual queplantearon una constante experimentación de procedimientos plásticos ytemáticos. Su accionar, al igual que el del Grupo 44 que trabajó para la mismaépoca, se constituyen en referente obligados aunque de manera tácita para lasexpresiones de este tipo en las generaciones siguientes.Ejemplos de trabajo colaborativo podemos mencionar hacia mediados de los añosochenta el realizado por María Rodríguez y Daniel Angulo; Fernando Mercado y elfrancés Patrick Sing, a finales de los 90´s; y en los últimos años el grupo Bi -infrarrojo que ha mantenido una presencia importante en certámenes regionales ynacionales; al igual que el Grupo Ros-k de Sincelejo, La Cizaña y el dúobarranquillero Indocumentados y otros más recientes cuyo modus operandi es laexpresión pública colectiva mediante encuentros.En nuestra propuesta curatorial potenciamos la entidad llamada „obra de arte‟como una práctica artística, como proceso de construcción colectiva deimaginarios, deduciéndole sentido a la ejecución „pura‟ individual. La ejecuciónartística basada en la experiencia de lo social, de grupos humanos visibles o no,propone hacer evidente los procesos de intersubjetividades, relación yconstrucción de la obra en términos de vivencia contextual 7.Por lo cual, el presente proyecto plantea un proceso de Investigación -Curaduría-Creación que se ejecuta en los tiempos destinados en la convocatoria. Creación enel sentido de la exploración y participación para el evidenciamiento y desarrollocolaborativo de un discurso artístico, partiendo de planos conceptuales y6 MEDIN A, Alvaro. El Arte del Caribe Colombiano. Cartagena : Gobernación de Bolívar, 2000. Pág. 60.7 Considerando que, aún ciertas obras de carácter intimista encierran una experiencia emocional -cultural, ligada alcontexto social. No hay individualidad sin sociedad. PRÁCTICAS DE VER – 25 de 80
  • 26. prácticas de ver8 en permanente revisión (al atravesar cada una de las etapas delproceso de construcción del „Salón‟), de manera más consecuente con lasprácticas artísticas contemporáneas que se suceden en el Caribe colombiano.Pretendemos como acción investigativa, el acercamiento e interacción resolutiva alos procesos y actos estéticos generados por grupos humanos interactuantes en laregión Caribe colombiana.En una dimensión escópica, sabemos que en la actualidad las prácticas artísticashan desmontado el edificio formal conceptual de lo que se entendía por arte y esto“se evidencia en las variaciones morfológicas que este presenta, ladesmaterialización del propio producto artístico, el desmontaje de sus estructurastradicionales, la forma en que se esfuma la autoría de la obra de arte, además dellenguaje postmoderno que, como diría Hal Foster, forjó su discurso en la frontalcrítica a la representación, incorporándose a la línea evolutiva del arte en lamedida en que logra no ser un simple estilo epocal, sino una apertura de recursosexpresivos de gran variedad formal: instalaciones, video y video instalaciones,murales, diaporamas, intervenciones, acciones y performances”9.En ese sentido, los conglomerados sociales urbanos tienen primacía en tantoaglutinan experiencias e interacciones (subordinación, hibridación, confrontación,negociación, coexistencia, simbiosis) de grupos disímiles producto de proceso deasentamientos y/o desplazamientos, además de ser los espacios sociales en loscuales se instauran, de manera significativamente inmediata y perceptible, loscambios en los ámbitos social, económico, político, tecnológico y ambiental. “De esta manera el trabajo artístico se sitúa entre la construcción mítica y las duras condiciones de la realidad; entre los residuos dejados por la memoria y su legado legendario y la condición humana presente en la construcción de las comunidades. Allí donde surgen las tensiones8 Como producción de Imaginarios, tal como lo plantea José Luis Brea en Estudios Visuales, La Epistemología de laVisualidad en la Era de la Globalización. Madrid : Akal, 2005, pág. 9.9 ESPINOSA, Magalys. Curaduría por qué y para qué. En: http://www.arteamerica.cu /3/dossier/espinosa.htm#_ftnref1. PRÁCTICAS DE VER – 26 de 80
  • 27. naturales entre la ficción y la realidad, es posible situar los argumentos con los cuales un trabajo artístico puede agregar algo (producción simbólica) a un entorno con plena conciencia de los medios disponibles, de sus alcances y de sus limitaciones”10. 1 PLANOS DE CONSISTENCIAEstos dos Planos de Consistencia son las hojas de ruta conceptuales y teóricasque en principio guían la ejecución de la Investigación Curatorial.1.1. ENCUENTROS Y DESENCUENTROS URBANOSMás que nunca, la ciudad se esta volviendo una especie de encrucijada dondepercibimos que se concentran, sintetizan y contradicen la mayoría de lasdimensiones que se afirman sobre una comunidad interpre tativa; esto es, redesdel intercambio plural donde todos participamos en la configuración de un paísque aspiramos a vivir en común. Una de las maneras de comprender lo que sonlas ciudades como "acontecimientos públicos" es mirándolas como espacio decomunicación11El concepto de construcción colectiva se encuentra implícito en toda actividadhumana. Son los individuos quienes conforman el conglomerado y elconglomerado los define como individuos en el transcurso de este proceso en elque interactúan los factores biológicos, psicológicos, ambientales, tecnológicos,políticos y englobando todo, culturales. “El proceso es un diálogo entre el espacio y los observadores. Donde ambas partes aportan y se modifican mutuamente, dando lugar al ciclo “ciudad de la memoria-ciudad real-ciudad de la memoria-etc.”, mediante el cual se incorporan constantemente nuevas imágenes y nuevos signos urbanos que se vuelven inherentes a la existencia de cada uno, para más tarde devolverlos (filtrados y elaborados) a la ciudad, para ser otra vez incorporados y así continuar el proceso cíclico... El artista...va escogiendo10 CRISTANCHO, Raúl, Ciudad Kennedy, Memoria y Realidad, Proyecto colectivo de creación plástica. PremioPrometeo, División de investigaciones de Bogotá, 2003.11 GUZMÁN C ÁRDENAS, Carlos E. Descubriendo la ciudad como acon tecimiento de consumo cultural. En:www.innovarium.com -CulturaUrbana-CiudadCGC.htm PRÁCTICAS DE VER – 27 de 80
  • 28. determinadas señales del espacio comunitario y las incorpora a su patrimonio de significados (su memoria) a la vez que proyecta sobre ese mismo espacio comunitario, los aspectos de su personalidad que configuran la „ciudad de cada uno‟.12Es la summa de estas “ciudades” lo que nos permite una elaboración más ampliade la visión de la misma en la obra de arte. El identificar y proponer este tipo deacciones en el campo plástico conlleva el reto de poner en evidencia y confrontarprocesos de construcción participativa frente a la visión única y totalizante de laobra individual, valorar y privilegiar los diversos aportes del trabajo colaborativoen la construcción simbólica de la vivencia de lo social urbano, potenciando elarte como reflexión y acción de acontecimientos urbanos, donde se exploran otrasformas plásticas de plantear la producción artística, estructuras estéticas,narrativas y procesos marginales que emergen y se hacen visibles.Este plano integra dos componentes:A. Rizomas13Propuestas en las que el espacio urbano es alternativamente tema, insumo oescenario14 o los tres; la summa de visiones dinámicas urbanas, surgidas de losaportes enraizados en sus fenómenos de asentamiento, crecimiento ydesplazamientos.Identificación y visibilidad de fenómenos actuales de estéticas en comunidadesurbanas; Construcción de realidades y estéticas de núcleos o grupos deindividuos con afinidades y en torno a unos mismos intereses (Tribus urbanas);Encuentros y desencuentros en la ciudad como construcción mental colectivadesde perspectivas distintas con sus consiguientes confluencias y choques.12 PERGOLIS, Juan Carlos. Las otras ciudades. 1989.13 Deleuze, Guattari y junto a ellos Eco, proponen el rizoma en el que cada calle puede conectarse con cualquier otra. Secarece de centro y periferia y no hay salida pues son potencialmente infinitos. De ahí que el rizoma se exalte como lugarde conjeturas. Los rizomas serían en propiedad las figuras imagi narias para abordar los laberintos simbólicos de laszonas urbanas latinoamericanas. SILVA, Armando. La Ciudad como Arte. Diálogos, Nº 40, septiembre de 1994.14 ROCA, José Ignacio. en el catálogo de la exposición La Ruina; la Utopía, Carlos Garaicoa. Bibl ioteca Luis ÁngelArango, Casa de la Moneda. 2000. PRÁCTICAS DE VER – 28 de 80
  • 29. Persiguiendo “convertir, en último término, la experiencia estética en unaexperiencia de interacción social”15B. NarrativasManifestaciones de las nuevas formas de expresión y otros canales decomunicación que parten de un accionar y dinámicas urbanas, en apariencia,fuera del territorio de la plástica. Otros relatos, otros mitos y la acción de“desmantelar los códigos de comunicación existentes mediante la recombinaciónde algunos de sus elementos en estructuras que puedan ser usadas para generarnuevas imágenes del mundo”16- La imagen (cualquier referente de percepción por los sentidos, cualquierestímulo) como sintaxis de vivencias proyectadas a través de narrativas de tipoargumental, procesos de construcción simbólica y reconocimiento medianteprocesos identitarios..1.2. PRÁCTICAS DE VERLa dirección o las hojas de ruta de las obras seleccionadas apunta hacia el campoexpandido del Arte Actual, con un criterio de inclusión en cuanto aprocedimientos plásticos; la investigación-creación como proceso plástico, tantoen las propuestas como en el criterio general de la curaduría; planteamientos enlos que se repiensa el arte como Construcción y como Proceso; estéticasemergentes de grupos sociales urbanos en entornos precarios; “prácticas nuevasque poseen un forzamiento extensivo, el cual, por un lado, toma como sentidoprimitivo la definición de las técnicas clásicas...y, por el otro, como sentidofigurado las obras habilitadas a partir de su intermediación” 17 con los nuevoslenguajes y técnicas.Este plano integra 2 componentes:15 BURGIN, Víctor. Citado por PRADA, Juan Martín. La enseñanza del arte en el campo interdisciplinar de los estudiosvisuales. En : Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Glob alización. Ed. De José Luis Brea.Madrid : Akal, 2005, pág. 139.16 Ibid. Pág. 135.17 MELL ADO, Justo Pastor, La Impugnación del Grabado: Potencial de Nuevas Prácticas, Escrito para la Plataformacuratorial “Impugnaciones”, Trienal Poligráfica de San Juan Latinoamérica y el Caribe, Puerto Rico, 2004. PRÁCTICAS DE VER – 29 de 80
  • 30. A. Intersubjetividades (Producción colaborativa)Si revisamos los planteamientos de Walter Benjamín en “La obra de arte en laépoca de la reproductibilidad técnica” podremos extrapolar el concepto de lapérdida del aura de la obra de arte hacia la condición del artista de la pérdida delaura individual, para erigirse como aportante válido, pero ya no de maneraunilateral, aislada y excluyente, sino, como facilitador de procesos de creacióncolectiva, ya sea en el plano colaborativo con otros artistas o involucrandoactivamente al espectador en el acto de producción artística.Privilegiando lo participativo sobre la actitud egotista y totalizante de la obraindividual se enriquece el trabajo colaborativo 18; se concibe el arte como fenómenode construcción grupal, social, evidenciando otras configuracione s y modalidadesplásticas para producir obras artísticas. Algunas van más allá y se soportanexclusivamente en procesos de participación de comunidades, activando ricosfenómenos de intersubjetividad 19; situando la experiencia en el espacio público;arte como vivencia, reflexión y acción de acontecimientos urbanos.B. DesplazamientosModos nuevos de empleo de técnicas convencionales que “involucran participar enla negociación del artista frente a los sistemas de producción y distribucióncontemporáneos,...transformaciones tanto tecnológicas y culturales comometafóricas...” 20; propuestas que renuncian al artificio y al efectismo “señalando otraicionando los mecanismos de su creación, las marcas indiciales del procesotécnico y...proponiendo reflexiones acerca de la hechura de la imagen 21. Seactivan métodos alternativos de procedimientos artísticos y fusiones en las que ya18 Se puede llamar Arte colaborativo al proceso por el que un grupo de gente construye las condiciones concretas paraun ámbito de libertad concreta y al hacerlo libera un modo, o un racimo de modos de relación, es decir libera una „obrade arte‟.19 Al plantear la intersubjetividad como sustrato, puede enfrentarse a la razón monológica occidental, que exalta loindividual y la subjetividad como sus valores últimos, incluso cuando esos valores se viven a través de una experienciacolectiva. GRAZIANO, Valeria. Intersecciones del Arte, la cultura y el poder: Arte y teoría en el Semiocapitalismo. En :Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Ed. De José Luis Brea. Madrid : Ak al,2005, pág. 180.20 MONTGOMER Y, Harper. Principios para estar dentro y fuera del registro, Escrito para la Plataforma curatorial “Fuerade Registro”, Trienal Poligráfica de San Juan Latinoamerica y el Caribe, Puerto Rico, Chicago, 2004.21 Ibid. PRÁCTICAS DE VER – 30 de 80
  • 31. no hay medios ni técnicas puras; lo plástico hacia lo escenográfico, musical, lovisual hacia lo sonoro; lo estático hacia lo móvil. Igualmente, materiales queinvolucran la identificación de contextos específicos; lo que está a la mano; laimportación (desplazamiento) de procedimientos, en apariencia, “externos” alfenómeno estético-plástico producto de cambios tecnológicos asimilados, lo mismoque la exportación de procedimientos artísticos hacia otros terrenos, disciplinas ycontextos. PROYECTOS SELECCIONADOSA la luz de los planos de consistencia planteados en nuestra propuesta curatorial,que tienen que ver con Encuentros y Desencuentros Urbanos (Rizomas yNarrativas) y las Prácticas de Ver (Intersubjetividades y Desplazamientos)confrontados con la realidad actual de las prácticas artísticas y culturalescontemporáneas del Caribe colombiano, hemos considerado, después de unproceso riguroso de análisis, seleccionar los siguientes 16 proyectos queconformarán el XII Salón Regional de Artistas del Caribe, que se inaugurará en laciudad de Riohacha el 22 de noviembre de 2007: PRÁCTICAS DE VER – 31 de 80
  • 32. PROYECTO GRUPO ARTISTAS INTEGRANTES DEPARTAMENTO María Teresa Solano, Luis1. Agua de Iowa ART-CACIMBA Gutiérrez, Obeis Zerpa, Jenrry LA GUA JIRA Instalación. 2007 Barba y Vespasiano Ruiz Pichón. RH + TONY Tony Márquez y Comunidad. LA GUA JIRA2. Intervención urbana- MÁRQUE Z Fotografía. 2005-07 Alvaro McCausland, Alejandra Lunamar LUNAMAR Díaz, Javier Mejía, Lourdes Duran, MAGDALE NA3. Arte Ambiental- Jenny Ramírez, John Quintero, Fotografía. 2005-07 Marta Rosario Pérez, Oscar Leone Rondón. Arte SAN ANDRÉS Elario Faiquere y Comunidad SAN ANDRÉS4. Comestible ISLAS Instalación- Acción. 2007 COMUNIDAD SAN ANDRÉS5. Puertas al infinito DE SAN Comunidad de San Andrés. ISLAS Fotografía. 2007 ANDRÉS Jaider Orsinis Uribe, Aida A. Reencuentros ZE ITSGE IS T Vinchira, Rafael Manjarrez, Juan CESAR6. Fotografía –Instalación. Acosta, Marvin Bracho 2007 V. Amada Luz Espinosa, Jeanette Cebra CUA TRO Marken, Ana Donado De Albis, ATLÁ NTICO7. Intervención urbana- LUNAS Jacqueline Owen Barraza. Video. 2007 Oleadas de Silencio JOSÉ LUIS José Luis Cote y Comunidad ATLÁ NTICO8. Pintura. 2007 COTE “Venía y iba”. Suceso HECHO EN Ursula Mendoza y Claudia Garc ía ATLÁ NTICO9. de casa CASA Videoinstalación. 2007 Circorígidos CIRCORÍGIDOS Susana B aca Cure, Diana Cas alins ATLÁ NTICO10. Arte Multimedia. 2006-07 Petro, Julio José del Valle Harold B olaño, Jesús Batista, Haz memoria FREDONIA Amparo Castillo Pérez, Josefina Fory BOLÍVA R11. Intervención urbana- Echevarría, Miryam Bolaño García, Cart el. Marcela Rodríguez, Liceth Ramírez 2007 Cervantes y Cristina Quintero Pinto Hablar expone LSA Lucy Yemail Tous, Salomón BOLÍVA R Intervención urbana- Caraballo Valencia y Arnulfo Polo12. Cart el. Molina. 2007 Ros-K ROS-K Antonio Meza, E ver Ucrós, Samit h SUCRE13. Intervención urbana- Cent anaro y Amaury Arrieta. Fotografía . 2007 Pasos por recoger ALDO Aldo Hollmann y comunidad SUCRE14. Instalación. 2007 HOLLMAN Andrea Mercado Capachero, Red María en tiempo real SERES Vladimir Mendoza, Rudy Pérez SUCRE15. Video. 2007 Doria y Leonid Valdovino. Manumisión B2 Tania Blanco y Ramiro Blanco. CÓDOBA-S UCRE16. Instalación en espacio público.. 2007 PRÁCTICAS DE VER – 32 de 80
  • 33. 1. Proyecto Agua de iiwa (Primavera). Instalación. 2007. Grupo ART-CACIMBA ( María Teresa Solano, Luis Gutiérrez,Obeis Zerpa, Jenrry Barba y Vespasiano Ruiz Pichón.). LA GUAJIRA.La instalación Agua de iiwa (Primavera) del Grupo Art-Cacimba (María TeresaSolano, Luis Gutiérrez, Obeis Zerpa, Jenrry Barba y Vespasiano Ruiz Pichón) serefiere a la deplorable extinción de la flora y la fauna pertenecientes al humedalWashington en La Guajira, como consecuencia de cazadores furtivos que se creendeportistas de la naturaleza, de la tala indiscriminada, basuras y otros problemasambientales. Estos artistas se dan a la tarea de explorar el territorio y compilarlos vestigios de este desastre ecológico, donde se destacan, entre otros, centenaresde cartuchos disparados contra las aves que tienen su hábitat en el humedal.Como si fueran investigadores forenses, elaboran una instalación con centenaresde objetos encontrados, fotografías y diversos elementos que recuperan delecocidio. PRÁCTICAS DE VER – 33 de 80
  • 34. 2. Proyecto RH + . Intervención urbana- Fotografía. 2005-07. Grupo Tony Márquez. L A GU AJIR A.Preocupado por el desánimo de los Riohacheros, el alto consumo de alcohol yotros problemas sociales, Tony Márquez interviene la ciudad con el signo RH+,pintándolo como graffiti, grabándolo en ladrillos que dona para construirfachadas de casas y aún marcándoselo en la piel del brazo con hierro candente amanera de expiación. Todas estas intervenciones despiertan diversosinterrogantes en las gentes sobre la significación del símbolo: Río-Hacha positiva,Raza Humana positiva, otro grupo paramilitar, nueva banda musical… El artistaconstruye una especie de bitácora con fotografías, dibujos, grabados y diversadocumentación sobre los cuentos e historias, opiniones y hasta insultos que sedesencadenan en los riohacheros sobre estas intervenciones. PRÁCTICAS DE VER – 34 de 80
  • 35. 3. Lunamar. Arte Ambiental-Fotografía. 2005-07. Grupo LUNAMAR ( Al varo McCausland, Alejandra Díaz, Javier Mejía, Lourdes Duran, Jenny Ramírez, John Quintero, Marta Rosario Pérez, Oscar Leone). MAGD ALENA.El grupo Lunamar, del departamento del Magdalena, conformado por los artistasAlejandra Díaz, Javier Mejía, Lourdes Duran, Jenny Ramírez, John Quintero,Marta Rosario Pérez, Oscar Leone y liderados por Alvaro McCausland, sepertrechan en la reserva natural “Lunamar”, un territorio virgen con ecosistemasubxerofítico que se encuentra en medio del Rodadero de Santa Marta, como unacto de resistencia ecológica frente a la arrolladora marcha del cemento y delturismo que amenaza con cubrirlo todo. Los artistas intervienen el paisaje y lohacen, desde la perspectiva de la conservación del medio ambiente, conmateriales encontrados en el lugar. Construcciones de arcilla, piedras nómadas,obstáculos inesperados, señales líticas, marcas de antepadados sonmanifestaciones de un arte ambiental que contribuyen a declarar ética yestéticamente que todavía podemos salvar nuestro espacio vital. PRÁCTICAS DE VER – 35 de 80
  • 36. 4. Rondón. Arte Comestible. Grupo SAN ANDRÉS (Elario Faiquere y Comunidad). Instalación- Acción. 2007El colectivo San Andrés liderado por el artista rasta Elario Faiquere convierte elespacio expositivo del Salón en un lugar para tener una experiencia gustativavisual. Ellos consiguen los ingredientes, cocinan, sirven estéticamente e invitan acomer al público asistente un exquisito Rondón, el plato típico y tradicional de lacocina sanandresana. Más que una simple receta de cocina, el Rondón es unritual de encuentro, un plato multicultural, unión de la tierra y el mar, y en tornoa él se reúne la familia y se integra la comunidad para degustar y pasarlo bien. Convirtiendo literalmente la cocina en Arte, este colectivo apunta a estimular estéticamente todos los sentidos del espectador y extiende los límites del arte a campos inexplorados, más allá de la convenciones. “Más Rondón es más integración y menos violencia” parece resumir la propuesta del colectivo San Andrés. PRÁCTICAS DE VER – 36 de 80
  • 37. 5. Puertas al infinito. COMUNIDAD DE SAN ANDRÉS,. Fotografía. 2007El permanente aislamiento insular, la confrontación cultural que implica el creol,el olvido centralista y muchos otros factores convergen como ingredientes, comoantipatrones que hacen de la comunidad de San Andrés un laboratorio deexpresiones que cuestionan nuestro orden mental y físico acerca del mundo. Lasfotografías de Puertas al infinito nos hablan de esos umbrales que nos conducena ninguna parte, de puertas construidas en segundos pisos de casas pero que noconducen a terraza o balcón algunos. La investigadora Maria Matilde Rodriguez,nos propone observar más de cerca estos fenómenos e intentar desentrañar queintenciones los proyectan y ejecutan, hacia donde van en esa suerte de deporteextremo de la imaginación. PRÁCTICAS DE VER – 37 de 80
  • 38. 6. Reencuentros. Grupo ZEITSGEIST. Fotografía –Instalación. 2007Los artistas del grupo Zeitsgeist de Valledupar (Jaider Orsinis Uribe, AidaVinchira, Rafael Manjarés, Juan Acosta y Marvin Bracho) intervienen la ciudadinstalando en plazas y parques conformaciones de objetos domésticos rehusadospor unos y re-usados por otros, a la manera de una sala, una alcoba, una cocinao todo apiñado en un pequeño espacio habitable, como lo podemos observar enlas diminutas y deleznables casas de los barrios subnormales de las ciudades delCaribe. Son espacios que se visualizan más pequeños en contraste con el anchode la avenida o con la inmensidad de la plaza. Retomando las estéticas delreciclaje y bricolage, la obra Reencuentros indaga por esta forma de vivir, por lasrelaciones y tensiones que se generan entre los habitantes, los objetos y el cadavez más reducido espacio de las “viviendas”. PRÁCTICAS DE VER – 38 de 80
  • 39. 7. Cebra. Grupo CUATRO LUNAS. Intervención urbana- Video. 2007En la Barranquilla del año 2007 el civismo, la cultura ciudadana, el respeto a lavida parecen, a ratos, palabras provenientes de otras latitudes. El irrespeto a lasmínimas normas de convivencia ciudadana y a la vida misma hace que lasartistas Amada Luz Espinosa, Jeanette Marken, Ana Donado y Jacqueline Owendel colectivo Cuatro Lunas “ya no puedan callar más…” y, registrándolo en video,se apropian de algunas de las intersecciones de calles de la ciudad para generarun ritual que redimensiona los convencionales rectángulos blancos o cebras,convertidos ahora en siluetas humanas. Incluso, sus propios cuerpos se erigen enCebras tridimensionales, como indignada barrera de contención al caos de lamovilidad que terriblemente menosprecia el gran valor de la vida. PRÁCTICAS DE VER – 39 de 80
  • 40. 8. Oleadas de Silencio. JOSÉ LUIS COTE. Pintura. 2007Jose Luis Cote concentra en su pintura la intensidad de vivencias familiares. Suasunto es visceral, afectivo, humano. La enfermedad de la madre y la parcialincomunicación, la presencia de otros seres extraños en la casa, el vacíoexpectante entre la vida y la muerte, la fe y el ritual mismo de vivir. Lasenfermeras que deambulan por la casa son sus modelos, habitan su vida y seconvierten en cómplices de un proceso para el cual no fueron contratadas, sanany posan, le entregan hojas del diario clínico, ahora soporte pictórico, mientras lamadre envía mensajes de vida, de lucha. Todos estos planos de realidad, comoOleadas de Silencio, se conjugan en composiciones pictóricas calculadas, aun ala manera de la pintura renacentista, con ayuda del computador, pero que al finalse definen en el trazo y en el gesto. PRÁCTICAS DE VER – 40 de 80
  • 41. 9. “Venía y iva”. Suceso de casa. Grupo HECHO EN CASA. Videoinstalación. 2007La videoinstalación Venía y iva”. Suceso de casa del grupo Hecho en Casa(Úrsula Mendoza y Claudia García) recurre a la estimulación de los sentidos paraobligarnos a vivenciar el espacio de la desolación impuesta, el vacío del abandonoy del desarraigo de los que tienen que abandonar violentamente su morada parasalvar la vida. Con las imágenes simultáneas, la profundidad del sonido yfragmentos físicos del lugar de una de las masacres perpetradas por gruposparamilitares, recorremos no sólo las ruinas de una casa El Salao, corregimientode El Carmen de Bolívar, sino la ruina de la comunidad sometida, la ruina de lasociedad. PRÁCTICAS DE VER – 41 de 80
  • 42. 10. Circorígidos. Grupo CIRCORÍGIDOS. Arte Multimedia. 2006-07Utilizando lenguajes gráficos como el de las historietas, el Pop, la publicidad y lailustración de textos, los artistas del colectivo Circorígidos (Diana Casalins,Susana Baca y Julio del Valle) difunden sus imágenes no por el circuitotradicional de la galería, sino por Internet mediante el blog del grupo. Lasinquietudes de la sexualidad, la bohemia urbana, los conflictos de género, eldesarrollo de la sensualidad, los signos de la identidad de la adolescencia y otro stópicos propios de la juventud son explorados en imágenes que recorren elciberespacio y retornan a las manos de los creadores, para volver impresas acircular nuevamente de mano en mano con destino incierto por los lugares deconcentración de multitudes. Circorígidos es un alegato contra la permanenciade las cosas y en pro del fluir, de lo evanescente, del instante, lo fugaz, lo que seapura velozmente, pero que convertido en arte perdura en la memoria. PRÁCTICAS DE VER – 42 de 80
  • 43. 11. Haz memoria. Grupo FREDONIA. Arte procesual. 2007El colectivo constituido por líderes comunitarios no artistas del barrio Fredonia(Jesús Batista Llamas, Amparo Castillo Pérez, Josefina Fory Echevarría, MiryamBolaño García, Marcela Rodríguez, Liceth Ramírez Cervantes y Cristina QuinteroPinto) liderado por el artista Harold Bolaño, plantea experiencias plásticas a partirdel ejercicio de reconstruir la memoria de su comunidad desde el seno de lamisma. Conversatorios, charlas y talleres con la participación de la colectividaden un escenario de inclusión, forjan un relato en el que las diferencias de edad,nivel de formación, género, profesión y hasta creencias políticas y religiosas seconstituyen en piezas de un proceso de integración complejo. En Haz memorialas imágenes que se generan del ejercicio comunitario vuelven a la realidad enmateriales que dan cuenta de un entorno precario, no reconocido por la historiaoficial que se atrinchera en su corralito de piedra, de una cartografía que seautorreafirma insistentemente para hacerse visible. PRÁCTICAS DE VER – 43 de 80
  • 44. 12. Hablar expone. Grupo LSA. Intervención urbana-Cartel. 2007El colectivo L.S.A. conformado por los artistas Lucy Yemail, Salomón Caraballo yArnulfo Polo inunda los muros de las ciudades del Caribe de carteles con laimagen de personas que en la protectora oscuridad nos alertan con sus manossobre la situación de peligrosidad en que incurrimos cuando ejercemos la libertadde expresión. Al no poder hablar abiertamente hay que apelar a otros lenguajes,como el dactilológico, que permite expresar pensamientos con los dedos de lasmanos. En Hablar expone los códigos visuales del lenguaje de los mudos lepermite a estos artistas cartageneros construir la metáfora del miedo a hablar, delvergonzoso silencio, en un país donde decir públicamente la verdad es exponersea perder hasta la vida. PRÁCTICAS DE VER – 44 de 80
  • 45. 13. Ros-K. Grupo ROS-K. Intervención urbana- Fotografía. 2007El colectivo Ros-K de los artistas sucreños Antonio Meza, Ever Ucrós, SamithCentanaro y Amaury Arrieta recurre al inserto gráfico en el espacio urbano paragenerar una “escultura social” que confronta procesos de inclusión y exclusión. Seapropian del espacio público (muros, mobiliario urbano, vehículos mototaxis,personas, intervención en avisos comerciales e institucionales, bolsas de basura,vitrinas de almacenes y publicidad política) con avisos y stickers, utilizando supropio logotipo Ros-K y dejando el espacio abierto a una libre interpretación delespectador desprevenido. El sentido del proyecto artístico se construye entoncesen la interacción de público, texto y contexto. PRÁCTICAS DE VER – 45 de 80
  • 46. 14. Pasos por recoger. ALDO HOLL MAN. Instalación. 2007Con una instalación configurada a manera del redondel de las plazas de toros ycon un círculo de pitones amenazantes, Aldo Hollmann alude a la insólita pasiónde muchos habitantes de su región por el cruento espectáculo de la fiesta brava.La fotografías que yacen encharcadas nos ilustran sobre las cicatrices que dejanen el cuerpo de algunos sabaneros el ritual de “gozar” enfrentando a las bestiaspara que el “respetable” público disfrute embelesado de la matanza. Con su obraPasos por recoger, el artista denuncia lo bárbaro, lo atroz de estas prácticas y elatraso espiritual de un grupo “humano” que se alegra y divierte solo cuando losmuertos y heridos anegan con su sangre la tierra colombiana. PRÁCTICAS DE VER – 46 de 80
  • 47. 15. María en tiempo real. Grupo SERES. Video. 2007Más que la anécdota de niños creando imágenes efímeras con desperdiciosvegetales en el fango del mercado público de la ciudad de Sincelejo, la obra Maríaen tiempo real pretende presentar la crudeza de una situación anómala como esla presencia y actividades laborales de niños en este y otros lugares similares. Elcolectivo SERES (Andrea Mercado, Red Mendoza, Rudy Pérez, Leonid Valdovino yRobinson Paternina) nos seduce mostrándonos secuencias de video captadas en ellugar en una dimensión dramática, con flashbacks, con ritmos urgentes eimágenes fijas en blanco y negro sumidas en un silencio que nos obliga acompletar el relato con la información sensible que poseemos de e stos lugares desobre estimulación. Más que mostrar, denuncian e impugnan su propiapercepción inicial de fascinación. María es un ícono de la desorganización social yde lo que fecunda. PRÁCTICAS DE VER – 47 de 80
  • 48. 16. Grupo B2. Manumisión. Instalación en espacio público, 2007.El Grupo B2 (Tania Blanco y Ramiro Blanco) emplaza en el espacio público librede la ciudad una construcción en ladrillos que recuerda a una celda y le instalancuatro puertas apropiadas (seleccionadas, negociadas) en sus visitas apenitenciarías de la región Caribe colombiana. La propuesta M anumisión nospresenta cuatro puertas intervenidas casi a diario con diversas imágenes por losreclusos que las han habitado. Cada puerta es soporte de los anhelos yesperanzas o de lo irrecuperable. En ellas se puede captar las expresiones deestos seres humanos confinados y vigilados en el intento de construir algo que lespertenezca y que resultan siendo afirmaciones simbólicas de la ansiada libertad. PRÁCTICAS DE VER – 48 de 80
  • 49. De acuerdo a las necesidades de espacios de exhibición, equipos, permisos y otros el listado es el siguiente: PERMISOS YNº PROYECTO EQUIPOS ÁREA ESP ACI O OTROS 6 met ros lineales de muro unido a un Agua de iiwa ---------------------- área de piso de 6 x 4 m. ---------------------1 Grupo ART-CACIMBA Instalación. 2007 RH + Repis a de 4 4 met ros lineales de muro unido a un Permiso para Grupo TONY MÁRQUE Z metros lineales área de piso de 4 x 2 m. intervención en el2 Intervención urbana- con cristal espacio público. Fotografía. 2005-07 protector para documentos. Lunamar Espacio cerrado de 6 x 4 m. (16 m. Grupo LUNAMA R -------------------- lineales de muro). Instalación en el ---------------------3 Arte Ambiental-Fotografía. centro del espacio 2005-07 Rondón. Arte Come stible -------------------- 6 met ros lineales de muro unido a un4 Grupo SAN ANDRÉS área de piso de 6 x 4 m. -------------------- Instalación- Acción. 2007 Puertas al infinito COMUNIDAD DE SA N 4 metros lineales de muro5 ANDRÉS ------------------- ---------------------- Fotografía. 2007 Reencuentros 5 met ros lineales de muro unido a un Grupo ZEITS GEIS T --------------------- área de piso de 5 x 3 m. -----------------------6 Fotografía –Instalación. 2007 Cebra Proyección de video sobre fachada Grupo CUA TRO LUNAS 1 video-beans. arquitectónica. Permiso para Intervención urbana- Video. 1 reproductor de Transmisión del video por Telecaribe. intervención en el 2007 DVD. 1 metro de muro para cartel informativo espacio público.7 Amplificación de dentro de la sala de exposiciones Tramitar espacios sonido. de emisión del Sólo para la video noche inaugural Oleadas de Silencio 6 metros lineales de muro8 JOSÉ LUIS COTE ----------------- -------------------- Pintura. 2007 “Venía y iva”. Suceso de 2 video-beans. Espacio cerrado de 6 x 5 m. casa. 2 reproductores9 Grupo HE CHO EN CASA de DV D. ------------------------ Videoinstalación. 2007 Amplificación de sonido. Circorígidos Pantalla de TV, 3 metros lineales. Grupo CIRCORÍGIDOS de 42 pulgadas, Transmisión del video por Telecaribe.10 Arte Multimedia. 2006-07 LCD. Tramitar espacios 1 reproductor de de emisión del DVD. video Haz memoria 8 metros lineales de muro.11 Grupo FRE DONIA ------------------ Arte proc esual. 2007 ----------------------- PRÁCTICAS DE VER – 49 de 80
  • 50. Hablar expone 3 metros lineales Grupo LSA -------------------- Permiso para12 Intervención urbana-Cartel. intervención en el 2007 espacio público. Ros-K Área de piso de 1 metro cuadrado Grupo ROS -K Base escultórica Permiso para13 Intervención urbana- de 40 x 40 x 120 intervención en el Fotografía . 2007 cm. espacio público. Pasos por recoger Área de piso de 5 x 5 m.14 ALDO HOLLMA N --------------------- ----------------------- Instalación. 2007 Transmisión del video por Telecaribe. María en tiempo real 1 metro de muro pàra cartel informativo Tramitar espacios15 Grupo SERES ------------------ dentro de la sala de exposiciones. de emisión del Video. 2007 video Manumisión Área de piso 2 x 2 m en es pacio Permiso para Grupo B2 ------------------- público. Plaza. intervención en el16 Instalación en espacio 1 metro de muro pàra cartel informativo espacio público. público.. 2007 dentro de la sala de exposiciones. El anterior cuadro fue remitido al Comité Organizador del XII Salón regional de Artistas del Caribe el pasado viernes 5 de octubre. La información que enviamos al Ministerio de Cultura sobre los avalúos de las obras seleccionadas es el siguiente:Nº PROYECTO GRUPO AVALUOS DEPARTAMENTO $ 10.000.000.oo1. Agua de iiwa ART-CACIMBA LA GUA JIRA2. RH + TONY $ 2.000.000. oo LA GUA JIRA MÁRQUE Z $ 3.000.000. oo3. Lunamar LUNAMAR MAGDALE NA Rondón. Arte Come stible SAN ANDRÉS $ 3.000.000. oo SAN ANDRÉS4. ISLAS COMUNIDAD SAN ANDRÉS5. Puertas al infinito DE SAN $ 2.000.000. oo ISLAS ANDRÉS $ 2.800.000. oo6. Reencuentros ZE ITSGE IS T CESAR $ 10.000.000.oo7. Cebra CUA TRO ATLÁ NTICO LUNAS Oleadas de Slencio JOSÉ LUIS $ 7.000.000. oo ATLÁ NTICO8. COTE PRÁCTICAS DE VER – 50 de 80
  • 51. “Venía y iva.” Suceso de HECHO EN $ 10.000.000.oo ATLÁ NTICO9. casa CASA10. Circorígidos CIRCORÍGIDOS $ 4.000.000. oo ATLÁ NTICO $ 10.000.000.oo11. Haz memoria FREDONIA BOLÍVA R12. Hablar expone LSA Espacio público BOLÍVA R13. Ros-K ROS-K Espacio Público SUCRE Pasos por recoger ALDO $ 4.000.000. oo SUCRE14. HOLLMAN $ 5.000.000. oo15. María en tiempo real SERES SUCRE16. Manumisión B2 Espacio Público CÓDOBA-S UCRE TOTAL $ 72.800.000.oo PROYECTOS SELECCIONADOS PARA EL XII SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS DEL CARIBE, 2007, POR LA CURADURÍA PRÁC TIIC AS D E VER.. PRÁC T C AS D E VER Curradorres:: Nésttorr Marrttíínez Celliis y Gabrriiell Acuña Rodrrííguez Cu ado es Nés o Ma nez Ce s y Gab e Acuña Rod g uez CRITERIOS DE SELECCIÓN Uno de los criterios fundamentales para la selección de proyectos fue el relativo a la creación colaborativa o colectiva, es decir que el proyecto inscrito en la Curaduría PRÁCT IICAS DE VER fuera el PRÁCT C AS DE VER producto de una práctica artística dónde interviniera más de una mente creadora. Por lo cual desde el principio y así lo establecimos en la convocatoria se plantearon cuatro posibilidades de participación de los artistas: a. Grupo Interdisciplinario. (Grupo nuevo o ya existente de artistas y diversos profesionales de Ciencias Humanas) b. Colectivo de artistas. (2 ó más artistas, como agrupación nueva o ya existente) c. Mixto. (1 ó más artistas con comunidad urbana participante). d. Complejo. Conjunto de personas (no „artistas‟) que conforman una Comunidad. Y en la selección final de los proyectos se escogieron proyectos ejecutados por artistas de las cuatro modalidades. Prestamos mucha atención y estudiamos detenidamente aquellas propuestas que se conciben en el espacio urbano, siendo este alternativamente tema, insumo o escenario. Proyectos que recogen la summa de visiones dinámicas urbanas, surgidas de los aportes enraizados en sus fenómenos de asentamiento, crecimiento y desplazamientos. PRÁCTICAS DE VER – 51 de 80
  • 52. Observamos como en el Caribe se plantean nuevas formas o estructuras artísticas, prácti cas efímerasque perduran en un registro fotográfico o de video. Se practican nuevos procedimientos artísticos yfusiones de medios y técnicas. Igualmente, se toman materiales que están a la mano para laresolución plástica de la idea artística.Nos dimos a la tarea de identificar y visualizar fenómenos de desarrollos de comunidades urbanas,donde se construyen realidades y estéticas de núcleos o grupos de individuos con afinidades y en tornoa unos mismos interesesInscribimos proyectos que presentan nuevas formas de expresión y diversos canales de comunicaciónartística, que parten de un accionar, en apariencia, fuera del territorio de la plástica y que comúnmenteno se considera ARTE.Investigamos como muchos artistas hoy están manejando la imagen como s intaxis de vivenciasproyectadas a través de narrativas de tipo argumental, procesos de construcción simbólica yreconocimiento mediante procesos identitarios.Enfocamos la investigación hacia unas prácticas artísticas contemporáneas que conciben el arte c omoConstrucción y como Proceso. La obra de arte es un continuo transcurrir, sin principio específico nidemarcación final.Observamos como, en muchos casos, el artista se erige como facilitador de procesos de creacióncolectiva, ya sea en el plano colaborativo con otros artistas o involucrando activamente a los públicosen el acto de producción artística.Una de las tendencias emergentes es la activación de procesos de participación de comunidades entorno al arte, activando ricos fenómenos de intercambio de experiencias e intersubjetividades. El arte sepercibe como vivencia, reflexión y acción; como acontecimientos que se suceden en la comunidad. PRÁCTICAS DE VER – 52 de 80
  • 53. BIBLIOGRAFÍA- BORGES, Jorge Luis y GUERRERO Margarita. El libro de los seres imaginarios, Alianza Editorial S.A.2005.- BREA, José Luis. Estudios Visuales, La E pistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización.Madrid : Akal, 2005.- BRUNO, Giordano. Citado por Acuña Gabriel en el Catálogo de la exposición Dialogo Tercero, grabados.Alianza Colombo Francesa de Barranquilla, 2005.- CRIS TANCHO, Raúl, Ciudad Kennedy, Memoria y Realidad, Proy ecto colectivo de creación plástica.Premio Prometeo, División de investigaciones de Bogotá, 2003.- ESPINOSA, Magalys. Curaduría por qué y para qué. En: http://www. arteamerica.cu/3/dossier/espinosa.htm#_ftnref1.- GRA ZIA NO, Valeria. Intersecciones del Arte, la cultura y el poder: A rte y teoría en el Semiocapitalismo. EnEstudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globaliz ación. Ed. De José Luis Brea.Madrid : Akal, 2005.- GUZMÁN CÁRDENAS, Carlos E. Descubriendo la ciudad como acontecimiento de consumo cultural. En :www.innovarium.com-CulturaUrbana-CiudadCGC.htm- MARTÍNE Z CELIS, Néstor. Una Mirada al Arte del Caribe colombiano. En: EL HE RALDO, RevistaDominical, 23 de julio de 2006.- MEDINA, Alvaro. El Arte del Caribe Colombiano. Cartagena : Gobernación de Bolívar, 2000.- MELLA DO, Justo Pastor, La Impugnación del Grabado: Potencial de Nuevas Prácticas, Escrito para laPlataforma curatorial “Impugnaciones”, Trienal Poligráfica de San Juan Latinoamérica y el Caribe, PuertoRico, 2004.- MONTGOMERY, Harper. Principios para estar dentro y fuera del registro, Es crito para la Plataformacuratorial “Fuera de Registro”, Trienal Poligráfica de San Juan Latinoamérica y el Caribe, Puerto Rico,Chicago, 2004.- PERGOLIS, Juan Carlos. Las otras ciudades. Magazín Dominical de El Espectador. 1989.- PRA DA, Juan Martín. La enseñanza del arte en el campo interdisciplinar de los estudios vis uales. EnEstudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globaliz ación. Ed. De José Luis Brea.Madrid : Akal, 2005.- ROCA, José Ignacio. Catálogo de la exposición La Ruina; la Utopía, Carlos Garaicoa. Biblioteca Luis ÁngelArango, Cas a de la Moneda. 2000.-ROCA, Jos é Ignacio. Curaduría crítica. En: http://www.universes-in-universe.de/columna/ col16/col16.htmSILVA, Armando. La Ciudad como Arte. Diálogos, Nº 40, septiembre de 1994. PRÁCTICAS DE VER – 53 de 80
  • 54. ANEXOS PRÁCTICAS DE VER – 54 de 80
  • 55. PRÁCTICAS DE VER – 55 de 80
  • 56. PRÁCTICAS DE VER – 56 de 80
  • 57. PRÁCTICAS DE VER – 57 de 80
  • 58. PRÁCTICAS DE VER – 58 de 80
  • 59. PRÁCTICAS DE VER – 59 de 80
  • 60. PRÁCTICAS DE VER – 60 de 80
  • 61. Constitución temporal de grupoBarranquilla, enero 25 de 2007SeñoresDirección de Artes. Ministerio de CulturaReferencia: CONVOCATORIA BECAS DE INVESTIGACION CURATORIAL 2006-PROGRAMA XIISALONES REGIONALES DE ARTISTASLos suscritos Néstor Martínez Celis y Gabriel Acuña Rodríguez debidamente facultados paraactuar en nombre propio, manifestamos por este documento que hemos convenido asociarnos enun GRUPO el cual hemos denominado Grupo resistencia para participar en la convocatoria deBecas de Investigación Curatorial del Programa XI Salones Regionales de Artistas REGIÓNCOSTA CARIBE que ha abierto la entidad y, por tanto, expresamos lo siguiente:1.La duración de esta constitución como grupo será igual al plazo de ejecución del proyecto de investigación curatorial, contados a partir de la fecha de entrega de nuestro proyecto o propuesta en la entidad coordinadora de la REGIÓN COSTA CARIBE2.El Grupo está integrado por: Nombre Documento de Porcentaje de Actividad identidad participaciónNéstor Martínez Celis C.C. 8.666.920 Co-investigador InvestigaciónGabriel Acuña Rodríguez C.C. 72.187.122 Co-investigador Investigación3.La responsabilidad de los integrantes del Grupo es solidaria e ilimitada para efectos de la beca al cual presentamos propuesta.4.El representante del Grupo es Néstor Martínez Celis identificado con el documento de identidad número 8.666.920 de Barranquilla quién expresamente está facultado para firmar y presentar la propuesta y, en caso de salir favorecidos con la beca, para recibir el estímulo económico a que haya lugar y tomar todas las determinaciones que fueran necesarias respecto a la beca en cuestión , con amplias y suficientes facultades.En constancia se firma en Barranquilla a los 25 días del mes de enero de 2007.__________________________ ____________________________Néstor Martínez Celis Gabriel Acuña Rodríguez PRÁCTICAS DE VER – 61 de 80
  • 62. CONSTANCIA DE ACTIVIDAD INVESTIGATIVANÉSTOR MARTÍNEZ CELIS• Curador del XI Salón Regional de Artistas del Caribe, 2005-2006• Curador participante del 40ª Salón Nacional de Artistas, 2006• Director del Grupo de Investigación ARTE PÚBLICO CARIBE, adscrito a la facultad debellas Artes y Reconocido por el Departamento de Investigación de la Universidad delAtlántico.• Proyectos de Investigación: “Barrio-Interacciones”. Barranquilla 2002-2004.• Proyecto de Investigación: “Lineamientos para la Creación de Proyectos ArtísticosContemporáneos”. 2004-2005.• Proyecto de Investigación: “El Caribe nos Mira”. Investigación Curatorial 2005. XI SalónRegional de Artistas del Caribe.Ver CURADURÍAS EN LA HOJA DE VIDA.GABRIEL ACUÑA RODRÍGUEZ• Miembro del grupo de investigación PAPEL, ARTE Y TECNOLOGÍA. Facultad de BellasArtes de la Universidad del Atlántico.• Proyecto de Investigación: “Elaboración de Papel Artesanal para su Empleo en las ArtesGráficas”.• Proyecto de Investigación: “Juegos de Ciudad” PRÁCTICAS DE VER – 62 de 80
  • 63. Néstor Guillermo Martínez Celis–Arti sta Visual y Docente en Artes Vi suales–Lugar y fecha de nacimient o:Barranquilla, junio 20 de 1957.Cédula de Ciudadanía: No. 8´666.920 de Barranquilla.Libreta Militar Nº D-359.151, Distrito Militar 12.Dirección residencia: Calle 85 Nº 51B -70, Ap. 301. Ed. Baracoa. Barranquilla.Teléfonos: 378 01 06 - 352 4439. Cel.: 315 772 32 99.Dirección Bellas Artes: Calle 68 Nº 53-45. Teléfonos: 358 84 88 -356 69 74 – 368 85 84 –. Fax: 356 69 74. Barranquilla.E-mail: nestor@dinanet.net.coEDUCACIÓN• Arte s Plá stica s. Facultad de Bellas A rtes, Universidad del Atlántico, Barranquilla. Título: Maestro en A rtesPlásticas, 1981.• Especialización en Educación Artí stica . Universidad del Atlántico. Título: Especialista en EducaciónArtí stica, 2004-2005.• Diplomado en Conservación y Re stauración de papel. Centro Nacional de Conservación, Restauracióny Museografía de Cuba-Universidad del Atlántico, 1998.• Diplomado en Últimas Tecnologías Informática s y Audiovi suales aplicadas a la Educación.Universidad del Atlántico, 2000.• Violín, Gramática Musical. Conservat orio de Música Pietro Biava, Barranquilla, 1975 -1977.CURSOS -SEMINARIOS• Primer Encuentro Nacional de Curadores. Salones Regionales. Ministerio de Cultura. Bogotá. 2005.• Seminario Evaluación de Programas e Instituciones de Educación Superior para Pares Académicos. Ministerio de Educación. Universidad del Atlántico. Barranquilla. 2005.• Seminario Investigación y Pedagogía. Fac. Bellas Artes. Universidad del Atlántico. Barranquilla. 2005.• Foro Internacional sobre Arte “Sentidos en Tránsito”. Ministerio de Cultura. 39 Salón Nacional de Artistas. Bogotá. 2004• Seminario de Crítica de Arte. Maestra Natalia Gutiérrez. Escuela Superior de Bellas Artes de Cartagena. 2004.• I Seminario sobre Curadurías. Ministerio de la Cult ura, Museo Bolivariano de Arte Moderno. Sant a Mart a. 2000.• I Congreso Nacional de Pedagogía Artí sti ca. Universidad Pedagógica Nacional. Santa Fe de Bogot á, D.C. 2000.• I Encuentro de Arti stas Colombianos. Ministerio de la Cultura, Corporación Expreso del A rte. Santa Fe de Bogotá, D.C. 1998.• Importancia del Arte en la Formación Integral del Hombre. Fundar. Barranquilla, 1998. PRÁCTICAS DE VER – 63 de 80
  • 64. • Desarrollo y Gestión de Librerías. Escuela del Libro, Santa Fe de Bogotá, D.C., 1995.• DIGIGRAFICA. Primer encuentro Latinoamericano de Preprensa Digital. ANDIGRAF -IFTAG. Centro de Convenciones Gonz alo Jiménez de Quezada, Santa Fe de Bogotá, D.C., 1994.• Planeación E stratégica. Enrique Ogliastri. Hotel Tequendama, Sant a Fe de Bogotá D.C., 1992• Windows, Word, Excel. Bits de Colombia S.A., Santa Fe de Bogotá D. C., 1993.• Diagramación por Computador, Desk et Design. Autográfica, Servicios de Colombia Ltda., Santa Fe de Bogotá, D. C., 1992.• Introducción a los Computadores, D. O.S., WordPerfect. Departamento de Sistemas Editorial El Cid, Santa Fe de Bogotá, D.C., 1991.• El Quehacer del Di señador Gráfico. AUNGRAF, Santa Fe de Bogotá, D. C., 1991.• Diseño Instruccional. Universidad del Atlántico, Barranquilla, 1987.• Diseño Instruccional. Universidad Pedagógica Nacional, 1982.• Metodología de la Enseñanza. Universidad del Atlántico, 1980.DISTINCIONESPrimer Premio. IV Salón Regional de Artes Plásticas, Cámara de Comercio Sant a Marta, 1981.Selección. V Salón Arturo Ravinovich, Medellín, 1985.Selección. XXX Salón Anual de Artistas Colombianos, Bogotá, 1986.Nominación. IV Salón Alzate A vendaño, Bogotá, 1989.Selección. IX Salón de Artistas del Caribe Colombiano, Ministerio de Cultura. Sincelejo, 2000.Ganador. Concurso P úblico de Meritos. Profesor de Tiempo Completo, Área de Proy ectos Artísticos,Facultad de Bellas Artes Universidad del Atlántico. 2001.Premio. Beca de Investigación Curatorial para el XI Salón Regional de Artistas, Zona Caribe. Ministerio deCultura. 2005.EXPOS ICIONES INDIV IDUALES1985 Salón Múltiple, Teatro Municipal Amira De la Rosa, Barranquilla.1987 Galería La Escuela, Barranquilla.2003 “Barrio-Interacciones” (S an Felipe). Arte Público-pedagógico. Barranquilla2004 “Barrio-Interacciones” (Recreo). Arte Público -pedagógico. Barranquilla.ALGUNAS EXPOSICIONES COLE CTIVAS1979 Pinturas y Dibujos. Galería La Escuela, Barranquilla.1979 Grabados y Serigrafías. Galería La Escuela, Barranquilla.1979 I Salón de Artes Plásticas ASEUDA. Teatro Municipal, Barranquilla.1980 Homenaje X Aniversario. Fundación Barrio José A. Galán, Barranquilla.1980 III Salón Regional de Artes Visuales. Zona Norte, Santa Marta.1980 Pinturas y Dibujos. Galería La Escuela, Barranquilla.1980 Promoción 1980. Galería La Escuela, Barranquilla.1981 IV Salón Regional de Art es Plásticas. Cámara de Comercio, Santa Mart a. PRÁCTICAS DE VER – 64 de 80
  • 65. 1981 I Salón de Artistas Costeños. Fundación Gilberto Alzate A vendaño, Bogotá.1981 7 Exposiciones Frente al Dibujo. 25 años Academia de Danzas de Gloria Peña, Barranquilla.1982 Colectiva de Profesores de la Escuela de Diseño Textil. Teatro Uniautónoma, Barranquilla.1982 La Figuración en el A rte de Barranquilla II. Galería Lincoln, Barranquilla.1982 I Salón Regional de Art es Plásticas. Universidad Autónoma del Caribe, Barranquilla.1983 Homenaje a Cartagena 150 años. Salón DaCosta, Cartagena.1984 IV Salón de Artes Visuales. Zona Norte, Cartagena.1984 I Salón de Obra Joven. Sociedad Colombiana de Arquitectos, Barranquilla.1985 La Nueva Pintura. Salón Múltiple. Teatro Municipal Amira De la Ros a, Barranquilla.1985 Arte del Caribe Colombiano. Centro de Convenciones Gonzalo Jiménez de Quesada, Bogotá.1985 V Salón Arturo Ravinovich. Museo de Arte Moderno, Medellín.1985 Arte del Caribe Colombiano. Galería Lincoln, Barranquilla.1985 El Color del Caribe. Galería Gutiérrez Castillo, Bogotá.1985 Pequeño Formato. Salón Cultural Comfamiliar, Barranquilla.1985 Colectiva Navidad. Galería A vance, Barranquilla.1985 Navidarte. Corporación Barrio La Candelaria, Bogotá.1986 El Vidrio en el Arte. Galería A vance, Barranquilla.1986 La Nueva Pintura de la Costa. Galería Colombo Americano, Medellín1986 Arte y Sicología. Universidad Metropolitana, Barranquilla.1986 25 Años Amnistía Internacional. Galería Alianza Colombo Franc esa, Barranquilla.1986 Obra Joven. Sala Sociedad Colombo Libanesa, Barranquilla.1986 La Nueva Pintura de la Costa. Centro Colombo Americano, Bucaramanga.1986 XXX Salón Anual de Artistas Colombianos. Biblioteca Nacional, Bogotá.1986 Participación de Barranquilla XXX Salón Anual de Artistas Colombianos. Galería Lincoln, Barranquilla.1986 Nuevos Pintores de la Costa. Galería Elida Lara, Barranquilla.1986 Formato y Espacio. Galería La Escuela, Barranquilla.1987 Colectiva de Artistas Costeños. Galería Colombo Americ ano, Manizales.1987 Arte Joven de Barranquilla. Salón Cult ural del Banco de la República, Riohacha.1988 Profesores de la Facult ad de Bellas Artes. Galería La Escuela, Barranquilla.1988 Arte Hoy en la Costa. Galería La Francia, Medellín.1988 VII Salón de Arte Joven. Universidad Jorge Tadeo Lozano, Cartagena.1988 Arte y Navidad. Galería La Escuela, Barranquilla.1989 Carnaval. Sala de Exposiciones Museo de Antropología, Barranquilla.1989 Nominados VI Salón Alzate Avendaño. Sala de Exposiciones Universidad Externado de Colombia, Bogotá.1989 Diez Expresiones Frente a Nuestra Realidad. Foyer del Teatro Municipal Amira De la Rosa, Barranquilla.1989 XX Salón de Arte Joven. Museo de Antioquia, Medellín.1989 I Festival de Arte de Barranquilla. Fundación Vidarte, Teatro Municipal Amira De la Rosa, Barranquilla.1989 Arte de Barranquilla. Día de la Raz a, Tampa, U.S.A.1990 I Festival de Arte del Carnaval. Teat ro Municipal Amira De la Rosa, Barranquilla.1990 Colectiva. Galería Alianza Colombo Francesa, Barranquilla.1990 Punta de Lanza. Galería La Escuela, Barranquilla.1991 Tres Artistas Barranquilleros. Salón Cultural, Hotel Torre de Cali.1994 Estancias. Teatro Municipal Amira De la Rosa, Barranquilla.1998 Ver para Beber. Teatro Municipal Amira De la Rosa. Barranquilla.1998 Gráfica Viva. Galería de Arte La Escuela. Barranquilla.1999 Carnaval-E ros. Galería de Art e La Escuela. Barranquilla.1999 Arte Cósmico. Salón de Arte de Combarranquilla. Barranquilla.1999 Velázquez 400 años. Galería de Arte La Escuela. Barranquilla.1999 Jornada Artística Facultad de Arquitectura. Casa de E ventos, Universidad Autónoma del Caribe. Barranquilla.2000 IX Salón regional de Artistas. Ministerio de la Cultura. Sincelejo.2000 Primer Salón de Artistas. Casa de la Cultura, Maicao, Guajira.2000 Premios Salones Nacionales. Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Santa Marta.2001 Carnaval. Galería Linc oln, Centro Colombo-Americano, Barranquilla.2001 Juguete en el Arte. Museo de Arte Moderno, Sala Combarranquilla. Barranquilla.2002 El Enigma de la Masculinidad. Museo de Art e Moderno de Cartagena. PRÁCTICAS DE VER – 65 de 80
  • 66. 2003 Del cielo a la Tierra. Artistas contemporáneos colombianos. Sala de Exposiciones Centro Cultural. Montería.2003 “Barrio-Interacciones” Barrio Cevillar. Arte Público-pedagógico. Barranquilla.2004 “Barrio-Interacciones” Barrio Unión. Arte Público-pedagógico. Barranquilla.2004 Maestros del Caribe colombiano. Inauguración Galería Distrital Elida Lara. Barranquilla.2004 Ámbitos. Artistas docentes de la Facultad de Bellas Artes. Galería La Escuela. Barranquilla.CURADURÍASSalón de E gres ados. Universidad del Atlántico. Programa de A rtes Plásticas,. Foyer Teatro Amira De laRosa. Barranquilla. Julio de 2001.Procesos XI. Salón de Art e Contem poráneo. Banco de la República. Teat ro Amira De la Rosa. Barranquilla,septiembre 2001.Vanguardia Francesa y Pintores de B arranquilla. Alianza Colombo-Francesa. Galería France. B arranquilla.Febrero- Marzo de 2001.Ámbitos. Artistas docentes del Caribe colombiano. Universidad del Atlántico, Facultad de Bellas Artes.Galería La Escuela, Septiembre de 2004.Dirección y Coordinación de Exposiciones individuales de Grado como Director del Taller de ProyectosArtísticos.Promoción 1999. 11 Exposiciones individ uales de GradoPromoción 2000. 5 Exposiciones individuales de GradoPromoción 2001. 4 Exposiciones individuales de GradoPromoción 2002. 5 Exposiciones individuales de GradoPromoción 2003. 10 Exposiciones individuales de GradoPromoción 2004. 9 Exposiciones individuales de Grado.Investigación Curat orial para el XI Salón Regional de Artistas, Zona Caribe. Ministerio de Cultura. 2005.“Imágenes Múltiples”. 11 artistas del Caribe colombiano. Galería Alianza Colombo-Francesa. Barranquilla.2005.“Arte y Cont exto”. Galería Alianza Colombo-Frances a. Barranquilla, 2006.40º Salón Nacional de Artistas, Bogotá, 2006. Participación con la Curaduría El Caribe nos Mira. FundaciónValenzuela y Klenner.ARTÍCULOS PUBLICADOS37 art ículos publicados en la Revista Dominical de El Heraldo y Revistas Culturales.Más de 90 textos de presentación para catálogos de Exposiciones individuales.OCUPACIÓN ADMINISTRATIVA ACTUALDirector del Programa de Artes Plástica s. Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico.OCUPACIÓN DOCENTE ACTUAL• Profesor. Facult ad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico. Taller de Metodologías de Investigación. Teoría Básica del Arte.• Tallerista. Dicta Talleres y Seminarios sobre Arte Contemporáneo en Museos, Universidades, Esc uelas de Arte y Salas Culturales en la Costa Caribe colombiana.EXPERIENCIA LABORAL DOCENTE PRÁCTICAS DE VER – 66 de 80
  • 67. Universidad del Atlántico. Profesor en la Facultad de Bellas Artes, Programa de Artes Plásticas, durante18 años (1980-1990) y (1998-2005). Ha orientado los talleres de Proyectos Artísticos I y II. (Trabajos degrado). Técnicas de la Pintura, Dibujo Artístico, Teoría y Téc nica del Color, Historia Social del Art e,Seminario de Arte Colombiano, Seminario de Arte Latinoamericano, Epistemología del Arte y Estética I, I I.Metodologías de la Investigación Art ística.Universidad Autónoma del Caribe. Catedrático en los programas de Arquitectura, Diseño Gráfico, Diseñode Interiores y Diseño Textil durant e 12 años (1982-1990, 1997-1998) Desempeñó las cátedras de Teoría yTécnica del Color, Diseño Bi-Tridimensional, Figura Humana, Técnicas Pictóricas, Informática e Historia delArte. Historia de la Arquitectura. Imagen Corporativa, Dis eño Gráfico, Diseño Tipográfico. Asesorías degrado en Diseño Gráfico.Universidad del Magdalena. Profesor invitado en el P rograma de Licenciatura en Artes Plásticas. (2000).Talleres de Estética Plana, V anguardias, Trans vanguardias y Figura y Lugar (Historia del Renacimiento).Profesor invitado al programa de Cine y Audiovisuales (Historia del Arte I-II-III-IV) 2003-2005.Escuela Superior de Bellas Artes de Cartagena. Profesor invitado en el Programa de Art es Plásticas.(2001-2003). Taller de Proyectos Artísticos I y II. Dirigió Trabajos de Grado.Instituto Colombiano de Pedagogía. Capacitador. 1993-1994. Cursos sobre la Imagen y el Dibujo comoHerramientas Didácticas, para los profes ores del Distrito, conduc entes a ascenso en el escalafón docent e.Santa Fe de Bogotá, D.C.PAR ACADÉMICOHa sido designado par Académico por el Ministerio de Educación Nacional para evaluar los programas deArtes Plásticas en universidades colombianas.• Universidad de Caldas en Manizales. 2005• Fundación Universitaria Instituto Bellas Artes en Medellín. 2006.• Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango. Envigado, Antioquia. 2006PROYECCIÓN SOCIAL ACADÉMICADicta talleres, cursos, seminarios y conferencias en diferent es museos, universidades, escuelas de art e,galerías, Salas Culturales y colegios de la Costa Atlántica (B arranquilla, Cartagena, Santa Marta, Riohacha,Valledupar, San Andrés ). Publica periódicamente en el diario El Heraldo y revistas especializadas artículossobre crítica de arte.GESTIÓN CULTURAL Y ADMINISTRATIVA• Secretario Académico de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico.1998-2002• Director de la Escuela de A rtes Plásticas - Facultad de Bellas Artes, Universidad del Atlántico.1990 -1991.2005-2006• Director de la Galería de Arte La Escuela, Barranquilla, 1990. 2004-2006• Gerente de Producción y Director Artí stico en empresas del sector Editorial en Santa Fe de Bogot á,D.C. (El Cid, Mundo Latino, Atípicos Editores. 1991 -1996).LIBROS"Di seño del Libro". Cent ro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe, CERLALC,Santa Fe de Bogotá, D.C. 1993."Mi Cuaderno de Dibujo". Mundo Latino, S erie de 5 libros para la Educación Básica Primaria, paraColombia y Centroamérica, Santa Fe de Bogotá, D.C. 1993 -1994.“Una Mirada al Arte del Caribe colombiano ”. 2006. (En edición).Barranquilla, enero de 2007 PRÁCTICAS DE VER – 67 de 80
  • 68. GABRIEL MARTIN ACUÑA RODRIGUEZBarranquilla, 10 de noviembre de 1972C.C. 72. 187.122 BarranquillaESTUDIOSMaestro en Artes Plásticas, Universidad del Atlántico,Facultad de Bellas Artes (2003).TALLERES Y S EMINARIOS1999  Taller de Grabado, Instituto Superior de Artes de la Habana, Universidad del Atlántico  Taller de Plancha Perdida, Fabián Rendón, Banco de la República, Universidad del Atlántico.2000  Seminario sobre Conservación de Obras de Arte, Banco de la República.2001  Taller de creación poética, Banco de la República.2002  Seminario de arte conceptual, Banco de la República.2003  Seminario Investigación en artes, Banco de la República.2004  Seminario Conservación de pat rimonio mueble, Banc o de la República.  X Cátedra Internacional de A rtes Luís Ángel Arango. El espacio del grabado: Aproximación a su práctica en el arte contemporáneo, Bibliot eca Luís Ángel Arango, Bogotá.2005  Seminario Guiones museológicos, Ministerio de Cultura, Museo Bolivariano de Arte Cont emporáneo., Santa Marta.  Taller de Curaduría, Ministerio de Cultura, Biblioteca Rafael Carrillo Luquez, Valledupar.EXPOSICIONES INDIVIDUALES2006  LA BASURA DE LOS DIAS. GALERIA DIS TRITAL, BARRA NQUILLA.  BERLIN ORIENTA L, GALERÍA FRA NCE. ALIANZA COLOMBO FRANCESA. BARRA NQUILLA.2005  CAMARA RUSA. GALERIA DE LA A DUA NA, BARRA NQUILLA.2004  EL CIE LO NO ES AZUL. GALE RÍA FRANCE. ALIA NZA COLOMBO FRA NCESA. BARRANQUILLA.  EL CIE LO NO ES AZUL. CE NTRO CULTURAL KASHIKAI. LA MINA, GUA JIRA. PRÁCTICAS DE VER – 68 de 80
  • 69. 2003  JUE GOS DE CIUDA D. TRABAJO DE GRA DO (LA UREADO). GA LERÍA FRANCE. ALIANZA COLOMBO FRANCESA. BARRA NQUILLA.EXPOSICIONES COLECTIV AS2006  VIAJE S IN MAPA, E XPOS ICION ITINE RA NTE 2006 -2007, BIB LIOTECA LUIS ANGEL ARA NGO, BANCO DE LA REPUB LICA.  ARTE DIVERS IDA D, GALERIA CASA CUA DRA DA, BOGOTA.  CELEBREMOS A BARRANQUILLA EN MIAMI, CONSULADO GENE RAL DE COLOMBIA EN MIAMI, MIAMI, FLORIDA.  XI SA LON REGIONAL DE ARTIS TAS, REGION CARIBE, (ITINERA NTE).  40 SALON NA CIONA L DE ARTIS TAS, BIBLIOTE CA NA CIONA L, BOGOTA.  PROPAGA NDA, E XPOS ICION DE CA RTEL Y GRA FFITI, COMO PA RTE DEL COLECTIVO “LA CIZA ÑA”, GALE RIA FRA NCE, ALIANZA COLOMBO FRANCESA, BARRANQUILLA.2005  CARTE L A LA CALLE. INTE RVENCIÓN URBANA. P ROMOCIÓN DE LAS E XPOSICIONES EL ARTE DEL CARTE L Y GRÁFICA DEL MAMB. MUSEO DE ARTE MODE RNO DE BA RRANQUILLA.  DIÁ LOGO TERCERO. GALERÍA FRA NCE. ALIANZA COLOMBO -FRANCESA. BARRA NQUILLA.  DIÁ LOGO TERCERO. GALERÍA OLIV IER DEBRÉ. ALIA NZA COLOMBO-FRA NCESA. MEDELLIN.  IMPRES IONES. LIB RERÍA GALE RÍA. LA BARDA. BARRA NQUILLA.  XV SALÓN DE NUEVOS ARTIS TAS COS TEÑOS. CAMARA DE COME RCIO. PARQUE CULTURAL DEL CA RIBE. BARRANQUILLA.  XI SALON RE GIONA L DE A RTIS TAS, REGION CA RIBE, BIBLIOTE CA RAFAE L CA RRILLO LUQUE Z, VALLE DUPA R.2004  PRUEBAS DE ARTIS TA. GALE RÍA E DUA RDO CA RBONEL. BIBLIOTE CA COMBARRANQUILLA. BARRA NQUILLA.2003  LAS ARMAS DEL OFICIO. TA LLER DE GRABA DO PEDRO PEÑA LOZA. FACULTA D DE BELLAS ARTES. UNIVERS IDAD DE L ATLÁNTICO. BARRANQUILLA.2001  NUEVA GRÁFICA. E XPOS ICIÓN DIDÁCTICA DE GRABA DOS. COMP LEMENTA RIA DE LA E XPOS ICIÓN INTAGLIOS DE OMAR RAYO. TEA TRO MUNICIPAL AMIRA DE LA ROSA. BARRA NQUILLA.  XI SA LÓN DE NUEVOS ARTIS TAS COS TE ÑOS. CAMA RA DE COMERCIO. TEA TRO AMIRA DE LA ROSA. BARRA NQUILLA. PRÁCTICAS DE VER – 69 de 80
  • 70. 2000  X SA LÓN DE NUEVOS ARTIS TAS COS TEÑOS. CAMARA DE COMERCIO. MUSEO DE ANTROPOLOGÍA FACULTA D DE CIENCIAS HUMA NAS. UNIVERS IDA D DEL A TLÁ NTICO. BARRA NQUILLA.  VISIONES 2000. PRIMER SALÓN DE ARTE CONTEMPORÁ NEO UNIVERS ITARIO. GALERÍA LA ESCUELA. FACULTA D DE BELLAS ARTES. UNIVERS IDAD DEL A TLÁ NTICO. BARRANQUILLA.  PRIME R SALÓN DE ARTES V ISUALES DE LA GUA JIRA. BIBLIOTE CA LINA LPA. RIOHA CHA1999  IX SALÓN DE NUEV OS ARTIS TAS COS TEÑOS. CAMARA DE COMERCIO. TEA TRO AMIRA DE LA ROSA. BARRA NQUILLA.1998  VIII SALÓN DE NUEVOS ARTIS TAS COS TEÑOS. CAMARA DE COME RCIO. TEA TRO AMIRA DE LA ROSA. BARRA NQUILLA.COLECCIONES PÚBLICAS  COLE CCIÓN PERMANE NTE. GOBERNACIÓN DE L A TLÁNTICO. GALE RÍA VIRTUA L. BARRA NQUILLA.  CORPORACION LUIS EDUA RDO NIE TO ARTE TA. BARRANQUILLA.  ALIA NZA COLOMBO FRA NCESA. BARRA NQUILLA.EXP ERI ENCIA  Monitor de Grabado, Facultad de Bellas Artes, Universidad del Atlántico. (2000 -2003).  Talleres de pintura, grabado, creatividad y papel artesanal, Banco de la República, Teatro Amira De La Rosa, Barranquilla, julio de 2002 a julio de 2003.  Profesor de Grabado, Nivel Básico de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad del Atlántico, 2004.  Taller “Papel artesanal”, Banco de la República, San Andrés Islas, septiembre de 2004.  Asistente del Área Educativa, Museo de Arte Moderno de Barranquilla, Barranquilla, 2005.  Docente en la asignat ura TECNOLOGIA I (Tecnología de Materiales), Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, Universidad Autónoma del Caribe, Barranquilla, (Actualmente).  Instructor en Artes Plásticas del proyecto Actividades Integradoras en el barrio Lipaya, Fundación Mi Ciudad con Vida, Barranquilla, (Actualmente).  Curaduría y museografía, Museo de A ntropología, Facultad de Ciencias Humanas, Universidad del Atlántico (Actualmente). PRÁCTICAS DE VER – 70 de 80
  • 71.  Asesor externo de trabajos de grado, Programa de Art e Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad del Atlántico, febrero-junio de 2006.  Docente en las asignaturas HIS TORIA DE LA PINTURA y ARTE CONTEMPORA NEO DE L GRAN CARIBE, Depart ament o de Humanidades, Universidad del Norte, Barranquilla, (Actualmente).  Representant e del sector museos ante el Consejo Distrital de Cultura, periodo 2 005 – 2007.INVESTIGACIONES  Proyecto PAPEL, ARTE Y TECNOLOGIA, Taller de Grabado “P edro Peñaloza”, Facultad de Bellas Artes, Universidad del Atlántico.CONFERENCI AS  “Historia del Cartel”, febrero de 2005, Museo de A rte Moderno de Barranquilla -Galería La Escuela, Barranquilla.  “Mujeres en la Colección del MAMB ”, Museo de Arte Moderno de Barranquilla, mayo de 2005, Barranquilla.  Visitas guiadas a las exposiciones:”El Arte del Cartel”, “Bot ero, Donación 2004”, “El Arte en Suramericana”, “7 Instalaciones”, “100 A ños del Centro Artístico”, “Esculturas, Homenaje al Maestro Eduardo Ramírez Villamizar” y “Al Aire Libre, Paisajes en la Colección del Museo Nacional y del MAMB”, Museo de A rte Moderno de Barranquilla, 2005, Barranquilla.  Ponencia “El Papel del Canalla” en los foros teóricos de la exposición P ROPAGA NDA, Alianza Colombo Francesa, Barranquilla, junio 2006.  El Grabado en el Caribe: de la t radición a lo contemporáneo, Ciclo de c onferencias “El Arte en el Caribe”, Instituto Distrital de Cultura, Galería Distrital, Barranquilla, mayo de 2006.RECITALES DE POESIA  “DE RECHO HUMA NO”, junio 7 de 2001, Luneta 50, Barranquilla.  Revista oral “AS TROLABIOS”, Invitado a la sección “OTRAS VOCES”, febrero de 2003, Auditorio Mario Santodomingo, Antiguo edificio de la Aduana, Barranquilla.  “DIARIO SE CTARIO”, marzo 24 de 2004, Audit orio Mario Sant odomingo, Antiguo edificio de la Aduana, Barranquilla.  “CUA TRO POE TAS FRE NTE AL MAR”, Fundación Poetas al Exilio, Biblioteca del Banco de la República, septiembre de 2005, Santa Marta.  “INGREDIE NTES PARA VENENOS”, librería y galería La Barda, junio de 2005, Barranquilla. PRÁCTICAS DE VER – 71 de 80
  • 72.  Revista oral “PALABRA E N EL ARTE”, Invitado a la sección “OTRAS VOCES” y “PORTADA ”, abril de 2006, Coliseo Universidad del Norte, Barranquilla. VIVE Y TRABA JA EN BARRANQUILLA Carrera 8A # 36B – 09 TE L. 362 21 54 – 3621696 Cel. 310-7001223gibreelii@gmail.com - gibreelii@hotmail.com PRÁCTICAS DE VER – 72 de 80
  • 73. COMUNICACION A EQUIPOS DE CURADURÍAInicialmente el Area de Artes Visuales desea felicitarlos por obtener la beca deinvestigación curatorial. El siguiente escrito tiene por finalidad ofrecer el contexto en el quese sitúan los proyectos de investigación. Así mismo suministra información queconsideramos pertinente para el buen desarrollo de la investigación y labor curatorial 1. Filosofía de los Salones Regionales de ArtistasLos Salones en su fase actual se enmarcan en una política que privilegia los siguientesaspectos:Una construcción colectiva cultural y política.La concepción, desarrollo, evaluación del nuevo programa se ha llevado a caboconcertadamente con las diversas regiones a partir de Comités Regionales compuestos porrepresentantes de las instituciones académicas y culturales, los museos y los Consejos deArtes Visuales. Esta participación no sólo favorece la organización del sector, también seconstituye en un aspecto fundamental para que los Salones sean considerados por lasregiones como un proyecto propio y una construcción colectiva que impulsa la inclusión demecanismos de apoyo para las artes visuales en los Planes de Desarrollo. Al respecto cabedestacar la dimensión de cohesión regional, no existente en el ordenamiento territorialpolítico, pero impulsada desde lo cultural a través de los Salones Regionales.Una puesta en acción del campo artístico desde lo localFundamentados en la promoción de estas relaciones institucionales más complejas los Salones seconstituyen en un importante recurso para movilizar el sector artístico local. El programa bienal nosólo dinamiza la creación, también la investigación, producción discursiva, formación, circulación,organización y participación, generado una serie de conexiones crecientes que nos invitan apensar que el modelo más que una puesta en escena de obras es una puesta en acción del campoartístico que en cada regional se traduce en un plan de acciones integradas y continuas. Estadinámica, que se iniciara en los 80 con los Salones Regionales, hoy en día no puede instalarseverticalmente a los distintos contextos regionales, más bien se adapta de diversas maneras a ellos,ya sea sumándose y enriqueciendo esfuerzos locales como el Salón de Octubre en el Pacífico, o laBienal Ramírez Villamizar en los santanderes, o el Salón de Artistas Costeños en el Caribe, o yasea a través de configuraciones novedosas emanadas de la propia evolución de las prácticasartísticas y del desarrollo autónomo de las organizaciones de cada lugar. PRÁCTICAS DE VER – 73 de 80
  • 74. Las investigaciones curatorialesLas becas de investigación curatorial, otorgadas a actores o grupos de cada regional, seconstituyen no sólo en un mecanismo importante para fortalecer los criterios de selección yarticulación de obras y proyectos, también son un elemento central para agenciar esa políticacultural. Las exposiciones, derivadas del trabajo curatorial, solamente son la punta del iceberg deun proceso de investigación, de diagnóstico y diálogo con artistas e instituciones, de reflexiónconstante sobre el quehacer artístico y sus proyecciones en cada región. Las investigacionescuratoriales además precisan, tanto para su realización como para derivar consecuencias futurasque trasciendan la misma exposición, de su inserción en las dinámicas locales y del concurso yarticulación entre distintas instituciones culturales regionales.Esta situación desplaza el tipo de preguntas. Sin desconocer la pregunta por la calidad de lasexhibiciones, se ponen en juego otros aspectos y preguntas. Por ejemplo: qué relaciones facilitaun proyecto curatorial?, Qué conexiones produce?. Cómo se insertan en una dinámica derelaciones locales?. Qué prácticas se movilizan?. Qué representaciones culturales se fortalecen?.Se favorece la expresión y creación de la diversidad cultural con el nuevo modelo?. Se propiciauna mayor participación y organización del sector?,Cuando se habla de curadurías asoma el temor de una cierta imposición al artista, de undoblegamiento de este a la voluntad del curador, no obstante en el contexto de los SalonesRegionales se apunta a una construcción dialogada, a una relación más directa, continua, yhorizontal entre artistas y responsables de la selección. Si el curador cuida, en este caso se tratade un cuidado poético, de una escucha potenciadora de la creación artística, con criterios ampliosy flexibles y abierta a las redefiniciones que dictan las propias investigaciones y la percepción de laproducción artística de las regiones. Tampoco se plantea desde un modelo fijo, trascendente, oesencial de curaduría. Los proyectos de investigación se construyen en su propia dinámica y conmuchas variantes, con diversas formas de abordar la investigación y la selección y relación deobras. Han respondido a la misma multiplicidad de situaciones, problemas y desarrollos de lasdistintas regiones.Apertura a la auto-representaciónUn elemento crucial dentro de los nuevos Salones lo constituye el impulso a la auto-representaciónde las diversas regiones del país. Los proyectos curatoriales, con sus particularidadesconceptuales y metodológicas, son la oportunidad de realizar lecturas más penetrantes ypertinentes de sus propias realidades.Hoy es claro que el universo de las artes visuales expande sus límites dando cabida a distintasprácticas, estéticas y expresiones culturales. De ninguna manera se trata de un campohomogéneo en cuanto a sus valores estéticos ni en cuanto a las propias prácticas artísticas, losmismos creadores han abierto las posibilidades creativas a terrenos que no se dejan sujetar poruna sola mirada ni un único criterio. La idea de una nación culturalmente homogénea como sepensara en el siglo XIX es vulnerada por el deseo de expresiones y construcciones simbólicasregionales y locales. A ello no puede sustraerse la dinámica de los Salones Regionales.El componente formativo.El fomento a la formación es un componente que garantiza la continuidad y la maduración de losSalones Regionales. Se la promueve en varios frentes: Por una lado se propician experienciascuratoriales las cuales, a su vez, son nutridas por actividades formativas encaminadas a fortalecerlas investigaciones. Por otra parte los artistas y creadores encuentran en los diálogos con losequipos de investigación una oportunidad de cotejar sus propuestas y de encontrar interlocutores PRÁCTICAS DE VER – 74 de 80
  • 75. válidos para la actividad creadora. Adicionalmente el Proyecto enriquece la investigación ycreación a través del programa de laboratorios de investigación-creación destinado a docentes yartistas, sobre todo en aquellos Departamentos caracterizados por una débil estructura académica.Por último, los criterios curatoriales facilitan la lectura y experiencia de las obras por parte delpúblico al situarlas en contextos interpretativos.El diálogo culturalLos Salones se sitúan en uno de los componentes fundamentales del Plan Decenal de C ulturacomo es el diálogo cultural. Más allá de una afirmación de las diferencias e identidades sepromociona el encuentro de culturas, el diálogo interregional. Por ello la circulación de obras,discursos, textos y muestras es un aspecto de indiscutible valor. Las exhibiciones tienen lugar enlas ciudades sede y circulan a otras ciudades de cada región. En algunos casos –como sucediócon las regionales del Caribe y Centro Occidente- la itinerancia se produjo a casi todas lasciudades. Ello obedece a un espíritu atento a un mayor diálogo entre ciudades y regiones el cual,en el futuro, podrá traducirse en una circulación Inter-regional.Un modelo vivo y experimentalLos Salones siempre se han caracterizado por su condición experimental, por su apertura a lacreación, a la vanguardia artística, por abrir espacios no solamente a los artistas consagrados sinoa las propuestas que inquietan la mirada y los valores estéticos tradicionales. En tal virtud siemprehan requerido de voluntad de riesgo, de inversión en lo nuevo, de sensibilidad con lo desconocido.Esa misma sensibilidad y apertura ha de proyectarse a la nueva estructura de Salones la cual seencuentra en una fase de transición con respecto a versiones anteriores. El Proyecto Salones deArtistas se ajusta a unas prácticas artísticas que ya no encuentran respuestas en los antiguosformatos. Es una construcción viva y colectiva, referida a su propio movimiento y sin absolutospredeterminados, por tanto susceptible de mejoras. No ha sido generado desde un formatoexterno, se ha modulado en su propio hacerse. Una continua evaluación por parte de todos losactores del proceso se traducirá en un afinamiento y articulación general del Proyecto.Tensiones y contradiccionesLos desplazamientos que se han emprendido no cazan perfectamente con el viejoconcepto de Salón. No obstante dentro del imaginario regional ese concepto sigue siendoimportante y por ello se trata de modernizar el Salón sin renunciar por ahora a eseconcepto, tan ligado a una tradición que sin duda ha ordenado y fomentado la creación yproyección de los artistas en el país. No obstante los Salones en la actualidad, y debido aesos desplazamientos, enfrentan algunas tensiones:El concepto Salón apunta a un panorama unificado y totalizante, esa concepción se hace hoydifícilmente sostenible. La idea de Salón intentaba mostrar toda clase de manifestaciones. Hoy conla explosión de prácticas artísticas, con la apertura a distintas expresiones culturales, se tornadifícil un proyecto tan abarcador. La mirada curatorial toma una opción, un punto de lectura, asumeuna perspectiva y renuncia a totalizar. En consecuencia un proyecto curatorial enfrenta unaconcepción de Salón amplia, heterogénea y con aspiración a dar cuenta de todo. En las actualescondiciones, no obstante, son deseable proyectos que si bien no tienen esa ambición totalizante sípuedan dar cuenta, comprender y potenciar el pensamiento visual de una zona. PRÁCTICAS DE VER – 75 de 80
  • 76. Ello nos introduce en otra zona de tensión: lo democrático frente a la calidad y selección.Habitualmente se asumía los Salones como un espacio democrático, amplio, sin embargo seapunta también a un espacio selectivo y calificado de procesos y obras. Se intenta moverse entreesos dos polos tratando de conciliarlos: Ser selectivo, apostar por la calidad sin que ello signifiquereducir los Salones a una participación muy minoritaria. Así mismo, una participación muy abiertatrae consecuencias a nivel de producción y estímulo a los artistas que difícilmente garantizan losrecursos con que se mueven los Salones. Se trata de escoger un número razonable de artistas yproyectos el cual se pueda abrigar bien y no un sinnúmero de propuestas pero sin respaldosuficiente en la producción y estímulos.Otra tensión se encamina a la aspiración a la descentralización y apropiación de las regionesconfrontada con la imagen de un Salón oficial, vertical y estatal..Se pretende avanzar en esaapropiación, la cual garantiza la consolidación del campo artístico local y el compromiso de lasdiversas instituciones académicas y culturales para asumir el proceso Salón, distanciándose deuna actitud pasiva y netamente receptiva frente al Estado. Se trata de enriquecer lo “público”, y lo“institucional”, más allá de lo oficial. La labor del Ministerio se desplaza de la toma de decisiones ala mediación permanente, en búsqueda de equilibrios en torno a relaciones que nunca cazancompletamente entre política y sociedad, arte y cultura, nación y diversidad, centralismo ydescentralización, individuo y comunidad. El “olor a oficialidad” que muchos reprochan a losSalones, su centralismo “persistente”, están correlacionados con el desarrollo de la autonom ía delas instituciones artísticas privadas y su capacidad para responder y potenciar intereses generales,asunto todavía incipiente en todo el territorio.Finalmente está el tema de lo “regional”. Ciertamente lo regional, ligado a un territorio es hoy pocosostenible. Los Salones se manejan regionalmente de una manera arbitraria pero hoy no sesostiene una cultura regional unificada. Más bien se trata de “hacer región” pero advirtiendo queese concepto es hoy muy vulnerable. 2. Críticas al anterior proceso de investigación curatorialComo se sabe, en los XI Salones Regionales se inició la dinámica de Salones por curaduría, anuestro juicio un cambio importante y que debe madurar progresivamente. Fueron muchos loslogros y algunas críticas que recogió el área de Artes Visuales. Dentro de los logros, entre otros,consideramos que se amplió la mirada de lo artístico y cultural, los distintos proyectos mostraronuna pluralidad de enfoques de lo artístico y la curaduría. Se rompió con miradas únicas yhomogéneas y se hizo justicia a la misma diversidad cultural y artística del país. Dentro de lascríticas señalamos aquellas que comprometen la labor de los equipos curatoriales en la presenteversión: - Poco tiempo para la formulación y desarrollo de las propuestas curatoriales - insuficiente información de la nueva modalidad y de la convocatoria - Dificultad para realizar la curaduría por una sola persona - Insuficiente evaluación y seguimiento de los Proyectos - Dificultad presupuestal y operativa para realizar dos proyectos curatoriales por región - Parte de la investigación y proceso se queda sin divulgación y explicación - Dificultades en la delimitación de funciones de curadores y entidades acompañantes - Imprecisión en las funciones de los Comités Regionales - Insuficiente dinero para desarrollar plenamente el proceso, sobre todo en lo concerniente a los estímulos para los artistas - En alguna regional se señaló un cierto nivel de irresponsabilidad de parte de los curadores, escaso cubrimiento, poca información del proceso al sector creador y mínimo acompañamiento. PRÁCTICAS DE VER – 76 de 80
  • 77. El actual proceso intenta superar estas deficiencias. Se han ampliado los plazos, tanto para presentar proyectos como para su desarrollo, se intenta precisar con los comités regionales las funciones de los mismos; las tutorías serán continuas con cada proyecto; se pensó en trabajar con equipos no sólo para potenciar la constitución de equipos de investigación, también para facilitar el trabajo. También se pretende asegurar, con las entidades e instituciones que conforman los comités, que algún estímulo recibirán los proyectos seleccionados para que sean realizables o se puedan afinar. Este punto nos introduce en un problema ya referido, y se trata de la tensión que marca el moverse entre un espíritu democrático y la selección de proyectos u obras con calidad, es decir la selección de un grupo no muy numeroso de artistas o proyectos, incluso para facilitar estos apoyos a la producción. En algunas regiones sólo operará un proyecto curatorial que necesariamente tendrá que tener sensibilidad para dar cuenta de lo que ocurre en la región, pero al mismo tiempo se garantiza que su realización y producción sea mejor.3. Recomendaciones adicionales  Sobra decir que el Proyecto implica un compromiso grande con el sector artístico, más aún porque se trata de una propuesta enmarcada dentro de lo público. En algunas regiones los Salones son la única actividad de fomento a las artes visuales lo cual ahonda el compromiso. - Para fortalecer todo el proceso existen los Comités Regionales, coordinadores locales y tutores de la investigación, todo ello indica que se trata de una creación colectiva que involucra una labor conjunta y buenas y constantes relaciones entre equipos de investigación, comités y tutores. - Estos últimos son las mismas personas que por cada regional participaron en la evaluación de los proyectos, por tanto conocen las flaquezas y riquezas de ellos. Los tutores, así como los equipos de investigación, presentarán al menos tres informes acerca del desarrollo de la investigación. - Se pretende que tanto los equipos de investigación, como los comités, como el propio Ministerio a través de la pa´gina salones www.salonesdeartistas.com tenga una permanente actividad informativa procedente de los distintos involucrados en el proceso. Naturalmente incluye información de cada equipo, textos, etc. Para tal efecto Juan Carlos Arroyo, encargado de la página, se comunicará frecuentemente con los equipos. - En algunas regiones se desarrollan los laboratorios de investigación-creación, se sugiere mantener contacto con los directores de los laboratorios. El Area de Artes Visuales, en los respectivos comités informará los laboratorios existentes en cada región. - Un aspecto fundamental apunta a que los distintos Salones dispongan de estrategias formativas o de acercamiento de la creación contemporánea con los públicos. Se sugiere, tal como se pidió en la convocatoria, pensar en ingeniosas plataformas informativas y educativas - Se recomienda leer el libro del proceso anterior, en él se encuentra los textos (en algunos casos abreviados) de las curaduría precedentes - Los actuales Salones, tal y como se señala en el punto 1, intentan trascender el mero evento para repercutir en el campo artístico a través de dinámicas más constantes y planteándose preguntas que rebasan el tema de la calidad de obras y proyectos. Preguntas como: que procesos pueden derivarse de esta curaduría?, como enlazar con instituciones culturales y académicas para generar una mayor discusión y enraizamiento local? Cómo se potencia el campo artístico?, que representaciones culturales se implican en el proyecto?. Es decir se abre el rango de preguntas - Tener presente los diagnóstico y proyecciones del estado del arte y la cultura en la región - Se considera fundamental cotejar las propuestas y suministrar criterios relacionados con la curaduría contemporánea. Para ello habrá un encuentro de propuestas en Medellín a finales de abril. - Valorar las itinerancias, sobre todo considerando qué puede itinerar?, en qué condiciones?, qué trabajos se desvirtúan en la itinerancia?, cuáles reclaman un tratamiento particular? PRÁCTICAS DE VER – 77 de 80
  • 78. - Se sugiere suministrar al Ministerio con suficiente anticipación una ficha de las propuestas participantes con información precisa: resumen hoja de vida; datos, correo, obras, etc. Ello no sólo para efectos de seguros sino para tener una información completa para los libros que ilustran el proceso (en la pasada versión fue menester –en algunos casos- un dispendioso trabajo para completar y perfeccionar la información- Se sugiere presencia en los montajes de los curadores, en algunos casos establecer una especie de código de participación para evitar equívocos y malentendidos con las propuestas participantes. Ello también trae consigo la definición de tiempos de entrega de obras, condiciones de entrega, modificaciones de obras, entrega de fichas técnicas y biográficas,etc.- Dentro de las actividades académicas que usualmente acompañan los Salones se recomienda que las propuestas de charlas, conferencias, etc sean coherentes con los problemas planteados por los proyectos curatoriales.- Más que un ejercicio de autoridad los procesos curatoriales apuntan a un trabajo en conjunto, a un desarrollo dialogado, a un acompañamiento de obras y procesos facilitando su maduración (lo cual también invita a tener un limitado de propuestas, resulta poco menos que imposible desarrollar una curaduría a un número alto de participantes).- La producción de los Salones tiene corre a cargo de la coordinación y los comités de cada regional, por ello deberá ser concertada con ellos para analizar viabilidades y posibilidades.- Si bien es cierto cada proyecto tiene sus formas de convocar, se trata de trascender las convocatorias estilo antiguos Salones, se considera que es fundamental en proceso curatorial un acercamiento más profundo a las propuestas a través del diálogo directo, estudio de portafolios, visita a talleres, etc. Muchas propuestas contemporáneas son inabordables de otro modo- En próximos días Maria Sol Caycedo o Elsy Conde, del Area de Artes Visuales, se comunicarán para formalizar contratos respectivos, entre tanto cada grupo puede ir desarrollando avances de la investigación- A lo largo del mes de marzo los proyectos ganadores tendrán la oportunidad de presentarse a los Comités respectivos con el ánimo de facilitar la organización y planeación de los próximos meses PRÁCTICAS DE VER – 78 de 80
  • 79. Arte/ BARRANQUILLA SE IMPREGNA DE PRÁCTICAS DE VER Este viernes 18 de abril se inaugura en el Museo del Caribe deBarranquilla el proyecto curatorial “Prácticas de Ver”, que hace parte del 12 Salón Regional de Artistas Zona Caribe.Bogotá, 16 de abril de 2008. Este proyecto curatorial es convocado por el Ministerio deCultura, con el apoyo de la Dirección de Artes, y se realiza con la colaboración de laSecretaría de Cultura y Patrimonio Departamental, el Instituto Distrital de Cultura y bajo lacoordinación del Museo de Arte Moderno de Barranquilla. El grupo investigativo conformado por Néstor Martínez Celis, artista visual, ensayista, curador, docente e investigador de la Universidad del Atlántico, y Gabriel Acuña Rodríguez, artista, Maestro en artes plásticas de la Universidad del Atlántico, docente e investigador, fue el ganador de la beca curatorial Zona Caribe con el proyecto “Prácticas de ver”. Según Martínez Celis “Las obras de “Prácticas de ver” están ligadas a encuentros y desencuentros que diariamente se presentan enterritorios urbanos del Caribe. Son visiones contemporáneas elaboradas a partir decreaciones colectivas, pues nuestro criterio fundamental fue la selección de creación colaborativa; es decir, que cada proyecto inscrito fuera producto de una práctica y un tejido artísticos donde interviniera más de una mente creadora. Por esa razón, no hay artistasindependientes.”Grupo LSA. Hablar expone. Intervención urbana-Cartel, 2007. PRÁCTICAS DE VER – 79 de 80
  • 80. Grupo LUNAMAR. Lunamar. Arte Ambiental-Fotografía, 2005-07. Bajo este sustrato teórico, ambos curadores viajaron por ocho departamentos (Atlántico, Bolívar, Cesar, Córdoba, La Guajira, Magdalena, San Andrés y Providencia y Sucre), donde revisaron los 83 proyectos que en total se recibieron y seleccionaron los 16 definitivos que estarán expuestos hasta el lunes 5 de mayo en el Museo del Caribe de Barranquilla. Ambos curadores, también, hicieron un acompañamiento a los artistas en su proceso de creación. En la inauguración del proyecto estarán ambos curadores, acompañados por los artistas de cadauna de las 16 obras expuestas. Los días lunes 21 y miércoles 30 de abril, Néstor MartínezCelis y Gabriel Acuña Rodríguez, respectivamente, ofrecerán una conferencia dondeprofundizarán sobre el proceso de selección de los proyectos de la curaduría.En noviembre del presente año la muestra viajará a Cali para hacer parte del 41 SalónNacional de Artistas.INUAGURACIÓN “PRÁCTICAS DE VER”Viernes 18 de abril a las 6:00 PM.Museo del Caribe (Parque Cultural del Caribe)Calle 36 No.46-66BarranquillaEntrada LibrePara mayor Información sobre la muestra y los salones, consulte los siguientes vínculos:http://salonesdeartistas.com/index.php?option=com_content&task=category&sectionid=4&id=15&Itemid=40http://12salonregional.blogspot.com/ Para mayor información, comuníquese con la Oficina de prensa Ministerio de Cultura Catalina Hoyos – Lina Betancourt Teléfono: 342 4100 Ext.: 3147- 3150 Ministerio de Cultura Repúblic a de Colombia Ministerio de Cultura • Gr upo de Divulgación y Prensa • Teléfono: 3424100 ext. 1139, 2115, 3146, 3147, 3149, 3150 y 3152. • Dirección: Carrera 8 No. 8-09 • Bogotá • Internet: http://www.mincultura.gov.co • Correo electrónico: prensamincultura@mincultura.gov.co PRÁCTICAS DE VER – 80 de 80