Arte Conceptual

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Los artistas y las obras más importantes del llamado Arte Conceptual, básicamente de finales de los sesenta y los años setenta.

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  • Roman Opalka, hijo de un inmigrante polaco, nació en Francia. Su infancia estuvo marcada por la inestabilidad de la situación política europea. Antes de iniciarse la segunda Guerra Mundial, la familia Opalka regreso a Polonia al término de la guerra. Tras su carrera de litógrafo, entre 1951 y 1956 estudió pintura, grafismo y escultura en la Academia de Bellas Artes de Lodz. Si Opalka habia abordado con anterioridad en diversas series de obras el fenómeno del tiempo, a partir de 1965 -año de comienzo de su proyecto titulado 1965/-∞ - se consagro exclusivamente a su representación pictórica. A diferencia de On Kawara, en cuya Today Series el presente ocupa una posición singular, Opalka parece interesarse mas por una representación del flujo temporal que transcurre de una manera homogénea. La concepción de su serie Infinity Paintings , o pinturas del infinito, se basa en el principio elemental de la progresión. En 1965 termina su primer cuadro, titulado 1965/-∞ (Detail 1-35327) , que comienza con la cifra 1 en blanco sobre fondo negro e la parte superior izquierda para continuar sumando unidades en series numéricas superpuestas hasta alcanzar la cifra 35.327. El siguiente cuadro de la serie -Opalka concibe cada cuadro en el sentido de una cifra- enlaza con el primero con la cifra 35.328 colocada en la parte superior izquierda, y así sucesivamente. Todos los cuadros tienen el mismo tamaño y estan pintados con la misma técnica. Opalka solo volvía a impregnar su pincel de pintura cuando las cifras empezaban a resultar ilegibles. A principios de los años setenta Opalka decidió incrementar en un 1% de cuadro la proporción de color blanco, de modo que los fondos, inicialmente negros, terminaron siendo grises. Esta manera de proceder daba lugar, al menos teóricamente, a que las cifras de un día se fundiesen indisolublemente con el fondo blanqueado del cuadro. Opalka acompañó cada cuadro con una grabación magnetofónica, en la que enumeraba en polaco, su lengua materna, las cifras que iban apareciendo en la tela.  Además al término de su jornada laboral realizaba un autorretrato fotográfico. En 1998 el artista, que todavia continúa trabajando sin interrupción en su serie 1965/-∞, llegaba a la cifra de cinco millones. Son mas de 200 los cuadros que documentan el constante paso del tiempo vinculado a su biografía, que en el proyecto se guarda metafóricamente para la posteridad. La acción continuada de pintar/contar, es decir, el acercamiento al infinito aludido en el titulo, establece un fuerte contraste con el envejecimiento progresivo del artista y con el hecho insoslayable de su mortalidad.
  • Arte Conceptual

    1. 1. ARTE CONCEPTUAL Néstor Martínez Celis
    2. 2. Bicicleta, 1913 Fuente,1917 Air de Paris (50 cc of Paris Air), 1919 Marcel Duchamp
    3. 3. Ad Reinhart. Abstract Painting, 1960-66
    4. 4. Sol Le Witt. 49 Three Part Variations on Three Different Kinds of Cubes, 1967-72
    5. 5. Sol Le Witt. Wall Drawing #146, September 1972
    6. 6. En el arte conceptual la idea o el concepto es la parte más importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que todo el planteamiento y las decisiones están hechos de antemano; la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace el arte. Sol LeWitt, "Párrafos sobre arte conceptual", Artforum, de junio de 1967.
    7. 7. Sol Le Witt. Lines from the midoints of lines, 1975
    8. 8. Sol Lewitt. A square divided horizontally and vertically into four equal parts, each with a different direction of alternating parallel bands of lines, 1982
    9. 9. Joseph Kosuth. One and Three Chairs, 1965
    10. 10. "Todo arte (después de Duchamp) es conceptual (en la naturaleza), porque el arte sólo existe conceptualmente ". Joseph Kosuth."Arte después de la Filosofía", 1969,
    11. 11. Joseph Kosuth. One and Three Chairs, 1965
    12. 12. Joseph Kosuth. One and Three Lamps, 1965
    13. 13. Joseph Kosuth. One and Three Pans, 1965 Joseph Kosuth. One and Three Saws, 1965
    14. 14. Joseph Kosuth. Four Words Four Colors, 1965
    15. 15. Joseph Kosuth. Five words in green neon, 1966
    16. 16. Joseph Kosuth. One and eight - a description, 1966
    17. 17. Joseph Kosuth. Titled (Art as Idea as Idea) First Investigations, 1967
    18. 18. Joseph Kosuth. Art as Idea. Nothing, 1968
    19. 19. Art & Language (Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin, and Harold Hurrell). Index 01, 1972
    20. 20. Art & Language (Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin, and Harold Hurrell). 77 sentences, 1974
    21. 21. Art & Language (Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin, and Harold Hurrell). 77 sentences, 1974
    22. 22. Art & Language (Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin, and Harold Hurrell). Incident in a Museum, Madison Avenue, 1986.
    23. 23. Robert Barry. Untitled, 1974
    24. 24. Robert Barry. Untitled, 1978
    25. 25. Robert Barry. Otherwise, 1981
    26. 26. Robert Barry. Vista exposición, Brescia Italia, 2005
    27. 27. Lawrence Weiner. Small Piles of those things that fall through the cracks in the floor, 1989
    28. 28. Lawrence Weiner. Untitled, 1968
    29. 29. Lawrence Weiner. Two blocks of tempered steel, 1993
    30. 30. Víctor Burgin. Performative-narrative, 1971
    31. 31. Lawrence Weiner. Statement 020, 1967-8 ’ THREE MINUTES OF FORTY POUND PRESSURE SPRAY OF WHITE HIGHWAY PAINT UPON A WELL TENDED LAWN. THE LAWN IS ALLOWED TO GROW AND NOT TENDED UNTIL THE GRASS IS FREE OF ALL VESTIGES OF WHITE HIGHWAY PAINT.’ TRES MINUTOS DE UNA PRESIÓN DE CUARENTA LIBRAS EL AEROSOL DE LA PINTURA BLANCA DE LA CARRETERA SOBRE LA SUPERFICIE DEL CÉSPED. EL CÉSPED SE PERMITE CRECER Y NO SE ATIENDE HASTA QUE LA HIERBA ESTÉ LIBRE DE TODOS LOS VESTIGIOS DE LA PINTURA BLANCA DE LA CARRETERA.
    32. 32. Douglas Huebler. Duration Piece Nº 31, 1973 "El mundo está lleno de objetos, más o menos interesantes. No quiero seguir añadiendo más objetos a los existentes. Prefiero simplemente plantear la existencia de cosas en términos de tiempo y espacio".
    33. 33. Hanne Darboven. Construction Drawing, 1968
    34. 34. Roman Opalka. 1965/-∞ (Detail 1-35327). 196 x 135 cm.
    35. 35. On Kawara. 18 feb. 1973 - mar. 14. 1973
    36. 36. On Kawara. Date Paintings. Mar. 11, 1967
    37. 37. On Kawara. Date Paintings. May 31 1980, July 24 1980
    38. 38. On Kawara. Installation view, 1989
    39. 39. On Kawara. II got up at 8.01 a.m, 1974
    40. 40. On Kawara. Un millón de años (pasado y futuro) desde 1970 (Documenta XI)
    41. 41. Marcel Broodthaers, White Cabinet and White Tables, 1965
    42. 42. Marcel Broodthaers, Le corbeau et le renard, 1968
    43. 43. Marcel Broodthaers, Paintings, 1973
    44. 44. Marcel Broodthaers, Enseignment Agricole Les Animaux de la Ferme (A-B), 1974
    45. 45. Marcel Broodthaers, Musée d'Art Moderne, Département des Aigles, Section des Figures Der Adler von Oligozän bis Heute, 1968-1972
    46. 46. Daniel Buren. De la Coureur de la Matière, 1945
    47. 48. Daniel Buren. Three light boxes for One Wall, 1989
    48. 49. Daniel Buren. The Rotating Square - In and Out of the Frame, 1989
    49. 50. Daniel Buren. Cabane éclatée deux fois, 1990-1 Todos los actos son políticos, y si uno es consciente o no, la presentación de su trabajo artístico no escapa de esta regla. Daniel Buren
    50. 51. Daniel Buren. En el Guggenheim, marzo 26 2005 Daniel Buren. Painting-Sculpture -work in situ- Geggenheim, N.Y., 1971
    51. 52. John Baldessari. Pure Beauty, 1967-68
    52. 53. John Baldessari. What Is Painting,1967-68
    53. 54. John Baldessari. PRIMA FACIE, 2005
    54. 55. ARTE CONCEPTUAL Néstor Martínez Celis

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