• Share
  • Email
  • Embed
  • Like
  • Save
  • Private Content
Lucca, Siena , Sangimignano 2010
 

Lucca, Siena , Sangimignano 2010

on

  • 474 views

Pellegrinaggio per famiglie

Pellegrinaggio per famiglie

Statistics

Views

Total Views
474
Views on SlideShare
474
Embed Views
0

Actions

Likes
0
Downloads
0
Comments
0

0 Embeds 0

No embeds

Accessibility

Categories

Upload Details

Uploaded via as Adobe PDF

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

    Lucca, Siena , Sangimignano 2010 Lucca, Siena , Sangimignano 2010 Presentation Transcript

    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010  pag. 1   Lucca    LE MURA  Nel sistema di fortificazioni della città, è pos‐ sibile individuare quattro fasi cui corrispondo‐ no altrettanti periodi di costruzione. La prima  cerchia, di cui oggi rimangono poche tracce, è  costituita dalle antiche mura romane. Fra l'XI  e il XII secolo fu iniziata la costruzione della  prima cinta medievale, o seconda cerchia,  ultimata verso la metà del Duecento. Dovuta  all’espansione urbanistica, la seconda cinta  medievale, o terza cerchia, fu realizzata fra la  seconda metà del Trecento e i primi decenni  del Quattrocento, come ampliamento della  precedente.  L'ultima espansione delle Mura, la quarta  cerchia, rappresenta un rilevante esempio di  applicazione della scienza militare del Cinque‐ cento e del Seicento. In effetti, la costruzione  fu decretata dalla Repubblica lucchese nel  1504, per adeguarsi ai progressi della tecnica  Partenza dal piazzale dell’Oratorio S.G.Bosco ore 6.00 (ritrovo 5,45 per carico bagagli)  Arrivo a Collodi entro le ore 10.30  Ore 12.30 (pranzo al sacco)  Arrivo  a Lucca  ore 16.00 circa   Serata: visita alla città   OSTELLO SAN FREDIANO, Via della Cavallerizza, tel 0583469957  Mercoledì 25 agosto
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010                                                                 pag. 2   militare e garantire una difesa più sicura della  città, che temeva le spinte espansionistiche  della Firenze medicea. I lavori, iniziati nel  1545 e terminati verso il 1650, videro via via  impegnati importanti architetti militari, come  il modenese Jacopo Sighizzi, il milanese Ales‐ sandro Resta, Ginese Bresciani da Firenzuola,  gli urbinati Baldassarre Lanci, Francesco Pa‐ ciotto, Pietro Vagnarelli, e i  fratelli Matteo e Muzio  Oddi; l'unico architetto  lucchese che partecipò ai  lavori fu Vincenzo Civitali.  Le Mura seguono in alcuni  tratti l'andamento dei  precedenti tracciati medie‐ vali e sono formate da  undici baluardi congiunti  da cortine per una lunghezza totale di oltre  quattro chilometri. I baluardi, che garantiva‐ no la protezione di un tratto di mura o delle  porte, furono eretti in modo tale che ognuno  potesse controllare i due vicini. Costruiti con  forma e caratteristiche diverse fra loro, incor‐ porarono i torrioni edificati fra il 1516 e il  1522 agli angoli della cinta medievale.  Il baluardo di San Frediano, quello più antico,  è l'unico che si presenta in forma rettangola‐ re. In seguito furono costruiti bastioni ad  orecchioni rotondi o a musoni squadrati, assai  sporgenti rispetto alle cortine e quindi più  adatti alle nuove tecniche di difesa. Su ogni  baluardo si trova un piccolo edificio per il  corpo di guardia, la "casermetta" (tuttora  esistente). All'interno del baluardo furono  ricavati grandi ambienti per i cavalli, i soldati  e le munizioni. Sia i baluardi sia le cortine  sono rivestiti da una camicia di mattoni, fab‐ bricati nelle fornaci della Lucchesia. La cami‐ cia, verso l'esterno della città, è formata da  una scarpa inclinata delimitata in alto da un  cordone di pietra (toro), al di sopra del quale  si trova un parapetto verticale. Verso l'inter‐ no, le mura presentano una scarpata erbosa  (terrato) costituita da una grande quantità di  terra ammassata e pressata. Una vasta area  senza alberi e case, attraversata da fossi con  acqua, detta "tagliata" (oggi drasticamente  ridotta), circondava l'intero circuito murario.  Le tre porte originarie delle mura rinascimen‐ tali sono Porta San Pietro, Porta Santa Maria  e Porta San Donato, costruite nella seconda  metà del Cinquecento. Si trattava di porte  fortificate, dotate di un ponte levatoio azio‐ nato da catene, di una saracinesca, di un por‐ tone ferrato anteriore e di  uno posteriore. Soltanto nel  1811 fu aperta una quarta  porta, denominata Elisa in  onore di Elisa Bonaparte  Baciocchi, che non aveva più  le caratteristiche militari  delle altre porte, presentan‐ dosi piuttosto come un arco  di trionfo. Altre due porte,  denominate Vittorio Emanuele e San Jacopo,  furono realizzate rispettivamente nel 1911 e  nel 1931.  Le Mura erano dotate di un apparato bellico  imponente: l'artiglieria era formata da colu‐ brine per tiri di lunga gittata, da cannoni per il  lancio delle palle metalliche e da petriere per  il lancio delle pietre. I cannoni, costruiti da  una fonderia cittadina, erano in bronzo. An‐ che la polvere da sparo era prodotta in una  fabbrica di salnitro della città. Quest’enorme  apparato difensivo in realtà non fu mai impie‐ gato a scopo bellico, anche perché ‐ durante  uno dei due avvicendamenti con l’esercito  francese avvenuti dopo il 1799 ‐ gli Austriaci  si erano portati via i 124 cannoni di grosso  calibro che difendevano le mura e la città. Da  allora le Mura hanno perso ogni valore milita‐ re. La struttura fu messa alla prova una sola  volta, nel 1812, durante la disastrosa alluvio‐ ne del Serchio. In quell’occasione furono  chiuse e tamponate tutte le porte e la città  rimase illesa.  Dopo il Congresso di Vienna, il nuovo Ducato  di Lucca fu affidato ai Borbone di Parma, nella  persona della duchessa Maria Luisa. Nel 1818  la duchessa incaricò l'architetto Lorenzo Not‐ tolini di sistemare a verde una parte delle  Mura. Nel 1820 fu istituito l'Orto Botanico. La 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010  pag. 3   riconversione dell'antico sistema difensivo ad  uso civile, per il tempo libero e lo svago, fu  ulteriormente accentuata nel 1840 quando fu  costruito, sul Baluardo Santa Maria, il Caffè  delle Mura, poi demolito e ricostruito arretra‐ to nel 1885. Nel 1866 le Mura ‐ che allora  appartenevano al Regio Governo, come tutte  le fortezze ‐ furono acquistate dal Comune di  Lucca. Oggi l’intero anello delle Mura si pre‐ senta come simbolo di Lucca: è un vasto par‐ co pubblico alberato, luogo di passeggio ama‐ to dai Lucchesi e dai turisti, è il dannunziano  “arborato cerchio” che ancora abbraccia e  idealmente protegge la città.     DUOMO  Tradizione vuole che il Duomo ‐ intitolato a  San Martino ‐ sia stato fondato da San Fredia‐ no nel VI secolo. L’edificio fu ricostruito intor‐ no al 1060, dal vescovo di Lucca, Anselmo da  Baggio, futuro papa Alessandro II, e quindi  rinnovato tra il XII e il XIII secolo.  La facciata ‐ realizzata da Guidetto da Como e  datata 1204 ‐ s’ispira chiaramente a quella  del Duomo di Pisa, ma si arricchisce  d’elementi originali, tipici dello stile romanico ‐lucchese. Al piano terra s’apre un profondo  porticato con tre ampie arcate sorrette da  massicci pilastri compositi, sovrastati da tre  ordini di loggette, che richiamano il Duomo  pisano. Le tre arcate non sono d’uguale am‐ piezza, per l'asimmetria della facciata, che si  restringe in prossimità del campanile, merla‐ to, risalente anch'esso al XIII secolo.  Tra due arcate del portico era in origine collo‐ cato il gruppo statuario di San Martino che  dona il mantello al povero, databile intorno al  1233, uno dei primi gruppi statuari medievali  svincolati dalla funzione di scultura architet‐ tonica. Ora il gruppo originale è conservato  all'interno del Duomo, e qui è sostituito da  una copia. I portali della facciata sono stati  decorati a più mani: nella lunetta del portale  centrale spicca un rilievo con l'Ascensione di  Cristo, mentre nelle specchiature tra i portali  si trovano le Storie di San Martino e un Ciclo  dei Mesi; nella lunetta del portale laterale  destro sta il Martirio di San Regolo, mentre il  portale sinistro mostra rilievi con Storie  dell'infanzia di Cristo e una Deposizione, attri‐ buiti alla scuola di Nicola Pisano.  L'interno, rinnovato nella seconda metà del  Trecento, è a tre navate, divise da pilastri con  transetto sporgente e abside semicircolare. Vi  si conservano preziose opere d'arte, tra le  quali si distinguono in particolare: in sacre‐ stia, un dipinto di Domenico Ghirlandaio raffi‐ gurante la Madonna con il Bambino tra i Santi  Pietro, Clemente, Paolo e Sebastiano; sugli  altari della navata di destra un'Adorazione dei  magi di Federico Zuccari e un’Ultima cena di  Jacopo Tintoretto; nella cappella del santua‐ rio c’è la Madonna ed il Bambino tra Santi,  opera di Fra' Bartolomeo (1509).  Ma i capolavori assoluti ‐ che da soli arricchi‐ scono il Duomo e lo rendono unico ‐ sono il  Monumento funebre di Ilaria del Carretto ed  il Volto Santo. Vediamoli con qualche detta‐ glio.     Nella sacrestia è visibile il Monumento fune‐ bre di Ilaria del Carretto, seconda moglie di  Paolo Guinigi, morta  giovanissima l’8 di‐ cembre 1405.  L’opera fu eseguita a  partire dal 1406 da  Jacopo della Quercia  e ‐ in origine ‐ era  collocata nel transet‐ to meridionale della  cattedrale presso un altare patronato della  famiglia Guinigi. Nel 1430, alla caduta della  Signoria dei Guinigi, il monumento fu spoglia‐ to di tutte quelle parti che rendevano possibi‐ le riferirlo al tiranno, quali la lastra con lo  stemma, poi recuperata, e un’iscrizione com‐ memorativa, andata perduta. L’opera rag‐ giunse la collocazione attuale nel 1887 dopo  aver subito vari spostamenti all’interno della  chiesa. Nella serenità della morte, Ilaria giace  distesa su un basamento di marmo, fra deco‐ razioni di putti e festoni, d’ispirazione classi‐ ca. La testa poggia su un cuscino e gli occhi 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010                                                                 pag. 4   son chiusi: Ilaria sembra ritratta nel sonno. La  veste, raffinata e leggiadra, ha una foggia  particolare, e forse corrisponde a quella in‐ dossata da Ilaria sul letto di morte. Ai suoi  piedi è raffigurato un cane, simbolo della  fedeltà coniugale. L’opera, delicata e perfet‐ ta, sembra avvolta da una mesta malinconia.  Essa è frutto della straordinaria fusione tra il  gusto tardo‐gotico di matrice francese, che si  manifesta soprattutto nel panneggio a pieghe  sottili e parallele, con il sorgente gusto rina‐ scimentale di ascendenza fiorentina, che si  rivela nel dolce modellato della figura e del  volto. Questa levigatezza era già stata notata  nel Cinquecento da Giorgio Vasari, che scrive‐ va: “… Jacopo di leccatezza pulitamente il  marmo cercò di finire con diligenza infinita”,  e che considerava quest’opera uno dei massi‐ mi capolavori della scultura del Quattrocento.    Al centro della navata sinistra sorge la cappel‐ la che custodisce il Crocefisso ligneo noto  come "Volto San‐ to". Il tempietto è  opera di Matteo  Civitali, datata  1484. Circa il Cro‐ cefisso, narra la  leggenda che esso  sia stato scolpito in un cedro del Libano da  Nicodemo, aiutato dagli angeli nel modellare  le sembianze di Cristo. Tenuta nascosta per  secoli e poi posta su una barca e affidata al  mare aperto, la sacra immagine veleggiò mi‐ racolosamente per il Mediterraneo, appro‐ dando davanti al lido di Luni, dopo essere  sfuggita ai pirati. Fu posta su un carro traina‐ to da giovenchi, che liberamente si diressero  verso Lucca, conducendo il Crocefisso alle  porte della città, da cui non è più uscito. Pro‐ babilmente, il Volto Santo di Lucca fu esegui‐ to tra l’XI ed il XIII secolo, forse ad imitazione  di un più antico modello orientale. In origine  il Crocefisso era in legno policromo, ma ‐ con  l'andar degli anni ‐ il fumo delle candele e  dell'incenso, hanno steso sulla figura una  patina molto scura. Ogni anno, nei giorni 3  Maggio, 13 e 14 Settembre, in occasione delle  feste religiose cittadine, il Volto Santo viene  rivestito di preziosi ornamenti d'oro conser‐ vati nel Museo della Cattedrale. Da sempre il  "Volto Santo" di Lucca è oggetto di gran vene‐ razione e meta di pellegrinaggi dall'Italia e  dagli altri paesi europei.    La leggenda  La leggenda è riferibile all'epoca del vescovo  Rangerio (1097‐1112), quando fu redatta una  Relatio de revelatione sive inventione ac tran‐ slatione sacratissimi vultus (Racconto della  creazione, scoperta e traslazione del santissi‐ mo volto). In questa relatio viene fissato il  racconto dell'arrivo a Luni, e successivamen‐ te a Lucca, nel 742, di una immagine scolpita  da quel Nicodemo che, con Giuseppe d'Ari‐ matea, depose Cristo nel sepolcro. La leggen‐ da riporta anche che Nicodemo si sarebbe  trovato di fronte all'impossibilità di riprodurre  il volto del Messia e che l'immagine sarebbe  stata da lui ritrovata già scolpita in modo  miracoloso.   La leggenda continua raccontando che per  sfuggire alla minaccia di distruzione essa ve‐ nisse posta su una nave priva di equipaggio,  lasciata libera di navigare a tutti i venti, che  infine giunse nel Tirreno, di fronte al porto di  Luni. La nave avrebbe resistito ad ogni tenta‐ tivo di abbordaggio da parte dei lunensi, salvo  poi approdare spontaneamente a riva dopo  l'esortazione del vescovo di Lucca Giovanni I,  giunto nel frattempo nella zona dopo essere  stato avvisato in sogno della presenza sulla  nave del Volto Santo. Una volta portato a  terra, il crocifisso fu ancora disputato da lu‐ nensi e lucchesi, ma altri segni divini vollero  che il crocifisso venisse condotto a Lucca, e  alla fine i lunensi furono costretti a rinunciare  al possesso della reliquia, ricevendo in com‐ pensazione un'ampolla del Sangue di Cristo  prelevata da dentro il crocifisso. Tale reliquia  è ancora venerata a Sarzana, essendovi giun‐ ta dopo l'abbandono di Luni.   I lucchesi accolsero immediatamente con  grande venerazione il crocifisso del Volto 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010  pag. 5   Santo, il quale fu posto nella Basilica di  S.Frediano. Al mattino seguente però, il Volto  Santo era sparito. Fu però ritrovato in un orto  nelle immediate vicinanze del Duomo di  S.Martino: individuato come un "segno" mi‐ racoloso, il Crocifisso del Volto Santo resta  tutt'oggi nel Duomo di Lucca.   La suggestiva processione del Volto Santo  (Luminara di Santa Croce) che si svolge il 13  Settembre di ogni anno ripercorre lo stesso  itinerario.  La storia  Il Volto Santo fu veneratissimo fin dalla metà  del sec. XI e Lucca divenne mèta di pellegri‐ naggi da ogni parte d'Europa. La sua effige  divenne il simbolo della città tanto che fu  posta sui sigilli dei cambisti e sulle monete. Il  culto dette origine a derivazioni curiose come  la Santa Kummernis dei paesi germanici, pro‐ messa sposa del re di Sicilia, che fu fatta cro‐ cifiggere dal padre perché le era cresciuta la  barba e aveva così evitato il matrimonio (la  santa proteggeva le donne che volevano libe‐ rarsi dei mariti).  Tornando al Volto Santo, per quanto riguarda  la datazione, si esclude che possa risalire al  sec. I, come vorrebbe la leggenda. Per ragioni  stilistiche gli studiosi sono concordi nel situa‐ re l'opera intorno all'XI secolo, e comunque in  ambito romanico. Non è escluso tuttavia che  possa essere la copia di un esemplare forse  dell'VIII secolo e siriaco, come indicherebbero  i particolari somatici del volto (occhi sporgen‐ ti, barba bipartita) e la caratteristica veste a  maniche lunghe, rara nei crocifissi italiani  dell'epoca.   La leggenda è stata raffigurata dal pittore  Amico Aspertini (nella foto) nella Cappella di  S. Agostino all'interno della Basilica di S. Fre‐ diano.     CHIESA DI S. MICHELE  La Chiesa di San Michele è situata sull'area  dell'antico Foro Romano, ed è stata in ogni  tempo il centro della città, luogo di incontri e  di scambi commerciali. Addirittura nel perio‐ do comunale, fino  al 1370, vi si riuni‐ va il Consiglio  Maggiore, massi‐ mo organo legisla‐ tivo di Lucca.   Menzionata per la  prima volta nel  795 con la deno‐ minazione ad  foro, la chiesa attuale è stata costruita a par‐ tire dal 1070 per volere di papa Alessandro II.  I lavori si sono protratti in epoche successive  ed hanno caratterizzato un'opera architetto‐ nica con stili diversi fra loro.   La chiesa ha tre navate, transetto ed abside  semicircolare; sul transetto meridionale  dell´edificio si innalza il campanile costruito a  partire dal XII secolo. Le antiche cronache  lucchesi riportano a questo proposito un  particolare curioso: l' ultimo piano del campa‐ nile venne abbattuto sotto la signoria (1364‐ 1368) di Giovanni dell'Agnello doge di Pisa, o  perché più alto della torre dell'Augusta che  serviva a scambiare segnali con i pisani attra‐ verso il monte di San Giuliano, o perchè il  suono delle campane giungeva fino a Pisa!   L'esterno della chiesa è caratterizzato da  un'altissima facciata che emerge isolata so‐ pra il tetto ed è ricca di sculture e di intarsi,  molti dei quali vennero rifatti nel XIX secolo.  Spicca la statua dell'arcangelo San Michele,  che è collocata nella parte più alta della chie‐ sa e raggiunge i 4 metri di altezza.   Per renderla stabile di fronte alle folate di  vento venne impiegata una grande quantità  di materiale ferroso.   La leggenda vuole che nell'anello posto al dito  dell'angelo sia incastonato un diamante di  enormi dimensioni e di sera, da un preciso  punto della piazza, è possibile scorgerne il  luccichio.   Tra le opere conservate all´interno vanno  segnalate la Madonna col Bambino, terracot‐ ta smaltata di Luca della Robbia, e la tavola  raffigurante Quattro Santi di Filippino Lippi.    
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010                                                                 pag. 6   BASILICA DI S. FREDIANO  San Frediano  durante la  Luminara di  Santa Croce.    Secondo la  tradizione fu  lo stesso S.  Frediano, vescovo di Lucca di origine irlande‐ se, a fondare la chiesa, inizialmente intitolata  a San Vincenzo. E' menzionata per la prima  volta in un documento dell'anno 685 come  basilica Longobardorum.   Ebbe importanza notevole a partire dalla  seconda metà del XII secolo, quando divenne  uno dei più importanti centri per la diffusione  della riforma liturgica gregoriana.   Particolarmente suggestivo il mosaico della  fine del XIII secolo posto sulla facciata, rarissi‐ mo nel romanico (in Toscana l'unica altra  facciata decorata con un mosaico è quella del  S. Miniato al Monte di Firenze). Raffigura il  Cristo Redentore che ascende al cielo in una  mandorla portata da due angeli. In mezzo agli  Apostoli manca la figura della Vergine, taglia‐ ta via dalla finestra moderna. Lo stile dell'o‐ pera è dichiaratamente bizantino ed è riferi‐ bile alla Scuola lucchese dei Berlinghieri.   L'interno della chiesa è suddiviso in tre nava‐ te, ed è regolato da due magnifici colonnati  ad archi uguali. Sui fianchi sorgono numerose  cappelle gentilizie, edificate tra XIV e XVI  secolo.   Da un punto di vista storico‐artistico le cap‐ pelle più significative sono quella di S. Agosti‐ no, con gli affreschi del pittore emiliano Ami‐ co Aspertini (1474‐1552), e quella della fami‐ glia Tenta con il dossale d'altare e le lastre  tombali opera dello scultore senese Jacopo  della Quercia (1374 circa‐1438).   Da segnalare poi lo splendido fonte battesi‐ male del XII secolo, che si trova nello spazio  adibito a battistero, a destra dell'entrata. I  bellissimi rilievi raffigurano le Storie di Mosè,  gli Apostoli e i Mesi, opere che vanno ascritte  a maestri di scuola toscana e lombarda.    E' dalla Basilica di San Frediano che ogni 13  settembre prende il via la suggesti‐ va Luminara di Santa Croce   Giovedì 26 agosto PROGRAMMA :   ore 7.30 Partenza per Siena, arrivo previsto ore 10.00  ore 9.30 Basilica di San Domenico, Santuario di Santa Caterina, Fontebranda, Duomo, Piazza del  Campo  ore 13.00 pranzo (pizzeria IL BANDIERINO, niente meno che in piazza del Campo, sulla curva di  San Martino. Ricordarsi di portare il cavallo) tel : 0577282217   ore 15.00 Museo Civico di Palazzo Pubblico  ore 16.30 partenza dal parcheggio  San Prospero e rientro a Lucca  SERATA: MOMENTO DI PREGHIERA E VISITA ALLA CITTÀ 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010  pag. 7   Siena BASILICA DI SAN DOMENICO    Costruita dalla metà del  1200 è stata sviluppata  nel Trecento, secondo lo  stile Gotico, si fa notare  da lontano per la sua  altezza. E’ legata alla  storia di Santa Caterina da Siena, patrona  d’Europa, della quale espone la sacra testa  perfettamente conservata.  La costruzione del complesso comprendente  la chiesa e il convento, iniziata intorno al  1225, si dice dopo la visita a Siena dello stes‐ so San Domenico, fu conclusa dopo circa  quaranta anni, cioè intorno al 1262/65.  Nel Trecento la chiesa fu ampliata in stile più  gotico e nel 1361 iniziarono i lavori per il co‐ ro. La struttura ci è giunta fino a oggi, nono‐ stante gli incendi rovinosi del 1443 e del  1531; le occupazioni delle milizie spagnole nel  1548 e nel 1552; il terremoto del 1798.  In posizione privilegiata e particolare, la basi‐ lica ha uno strano rapporto fra interno ed  esterno. La facciata, infatti, si presenta abboz‐ zata e scarna, anche se riconoscibile grazie  all’occhio centrale che si scorge in alto al  centro. E’ probabile però che i lavori si siano  interrotti per non rovinare la Cappella delle  Volte, di cui si ha notizia già nel 1368 e che si  trova, ancora oggi, addossata alla controfac‐ ciata. Questa cappella era, in qualche modo,  intoccabile perché la basilica di San Domeni‐ co, tramite essa cappella, si lega alla vicenda  di Santa Caterina da Siena; al suo interno,  infatti, nella cappella delle Volte, la mistica  senese avrebbe compiuto alcuni dei suoi più  importanti miracoli. L’agiografo Beato Rai‐ mondo da Capua, confessore di Caterina, ci  racconta che in questa cappella la Santa offrì  il proprio mantello a Cristo pellegrino.  A causa della Cappella, la facciata restò solo  un abbozzo e il vero ingresso si trova, ancora  oggi, sul prospetto laterale. Entrando quindi,  ci si può spostare nella Cappella delle Volte,  dove nel 1667 fu trasportato un bell’affresco  di Andrea Vanni (1375) con S. Caterina e una  devota. Si tratta dell’unica raffigurazione  eseguita a Siena con la Santa ancora in vita e,  quindi, delle raffigurazioni quella che più  probabilmente riporta i tratti reali della Santa  (archetipo). La cappella però contiene altri  capolavori come la barocca Canonizzazione di  Santa Caterina, splendida tela di Mattia Preti.  Bello il coro ligneo quattrocentesco.  Subito fuori si apre la chiesa, con il suo soffit‐ to ligneo e con la classica struttura a T, tipica  delle grandi chiese degli ordini monastici di  Siena. Sulla parte destra, dipinti e un bel Cro‐ cifisso ligneo dentro una nicchia del XIV seco‐ lo. Più avanti una Pietà lignea e al secondo  altare, Natività della Madonna, capolavoro di  Casolani (1584). Ancora oltre, reliquie di San‐ ta Caterina, fra cui un dito e una Pietra sacra  usata come altare portatile.  CAPPELLA DI SANTA CATERINA  A circa metà della navata, sulla destra, ecco la  Cappella di S. Caterina, fatta costruire nel  1460 da Niccolò Bensi per ospitare la testa  della Santa Patrona d’Italia conservata nello  stupendo altare marmoreo, opera di Giovanni  di Stefano (1469). A destra, due leggiadri  angeli reggono un candelabro, la reliquia è al  centro, protetta da una grata, sopra un deli‐ cato busto della Santa. Sotto la mensa  dell’Altare è sepolta la Beata Caterina dei  Lenzi. Mirabili gli affreschi che ricoprono per  intero la cappella, cominciati dal Sodoma, che  raffigurò con eccezionale intensità (il grande  artista piemontese ebbe a Siena una seconda  patria) lo Svenimento mistico e L’estasi della  Santa (1526). Ancora all’arte finissima del  Sodoma vanno attribuite la Decapitazione di  Niccolò di Tuldo, vivace e drammatica scena,  e l’elegante decorazione a lato dell’Altare e  all’interno dell’Arco (grottesche).  La decorazione, interrotta, fu ripresa da Fran‐ cesco Vanni che dipinse a olio sulla parete  destra, S. Caterina libera un’ossessa e  nell’intradosso, Scene della vita del Beato  Tommaso Nacci. Bellissimo, infine, l’effetto 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010                                                                 pag. 8   prodotto dalla cupoletta in alto e dalla pavi‐ mentazione a marmi mischi con scena mitolo‐ gica.  SACRESTIA  Continuando, oltre la cappella della Santa,  ecco la sagrestia con bellissimo altare con  telo‐stendardo del Sodoma e raffigurante  L’Assunta. Sul soffitto, leggibili appena, tracce  di affreschi trecenteschi e, a lato, cappellina,  residuo dell’antica sacrestia sacrificata per la  cappella della Santa.  Tornando nella navata, bel frammento di  affresco con Madonna in trono e Bambino  benedicente un guerriero, attribuita a un gio‐ vane Pietro Lorenzetti. Subito dopo, ecco un  capolavoro di Francesco di Giorgio Martini,  Adorazione dei pastori. E’ questa una delle  migliori opere pittoriche del maestro senese  (1475/80) e segna un avvicinamento, anche a  Siena, alle opere e allo spirito botticelliano.  L’amplissimo transetto è intervallato da cap‐ pelle e chiuso a destra dall’Altare dedicato al  Beato Sansedoni. Tornando alla sagrestia, una  visita la merita l’antica cripta con murati  frammenti scultorei provenienti da antiche  costruzioni ecclesiali. La cripta a tre navate è  un bell’esempio di gotico senese e conserva  una bellissima Croce a fondo oro di Sano di  Pietro. Da vedere infine il chiostro quattro‐ centesco, purtroppo molto rimaneggiato, con  bei pilastri di Antonio di Niccolò da Settigna‐ no.  Riguadagnando l’uscita, vale la pena godersi  la visione esterna di questa chiesa immersa, a  valle della città, fra il borgo e la campagna,  svettante con la sua torre e le sue grandi  pareti gotiche.  Ingresso (21)  La Cappella delle Volte (1). Canonizzazione di  Santa Caterina di Mattia Preti(2) , affiancata  da due dipinti (la Santa dona l'abito a Gesù  pellegrino e riceve da Cristo la crocetta) fir‐ mati e datati 1602 da Crescenzio Gambarelli,  autore pure, nella parete adiacente, della  Morte della Santa e della Santa che recita  l'uffizio con Cristo (1602), collocate ai lati  dell'Apparizione di Caterina a Santa Rosa da  Lima di Deifebo  Burbarini. Affre‐ sco di Andrea  Vanni con Cate‐ rina e una devo‐ ta, veritiero  ritratto della  santa(3) .  La parete sini‐ stra della navata   Madonna col  Bambino di Fran‐ cesco di Vannuc‐ cio, incorniciata  da una tavola del  Sodoma con  l'Eterno e Santi e completata dalla predella  con quindici Storie neotestamentarie riferite  ad Antonio Magagna (17); il Sant'Antonio  Abate che libera una indemoniata di Rutilio  Manetti (1628) (18); lo Sposalizio mistico di  Santa Caterina d'Alessandria di Sebastiano  Folli (19); il San Giacinto che salva da un in‐ cendio una statua della Vergine e un ostenso‐ rio di Francesco Vanni (1600) (20).  La cappella di Santa Caterina  La parete destra della navata   Nella parete destra della navata si trovano  l'Apparizione della Vergine al Beato Gallerani  di Stefano Volpi (1630) (4), la Natività della  Vergine di Alessandro Casolani (1585) (5), e  una teca contenente reliquie di Santa Cateri‐ na (6).  Segue la cappella di Santa Caterina (7), voluta  nel 1466 da Niccolò Bensi per custodire la  reliquia della testa della santa, collocata al  centro dell'altare di Giovanni di Stefano, or‐ nato lateralmente da due affreschi del Sodo‐ ma (Svenimento ed Estasi della Santa), autore  anche della Morte di Niccolò di Tuldo sulla  parete sinistra; di fronte è la Santa che libera  un'ossessa di Francesco Vanni (1593‐1596).  Completa la cappella il quattrocentesco pavi‐ mento marmoreo con la raffigurazione di  Orfeo e gli animali, attribuito a Francesco di  Giorgio. 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010  pag. 9   La parete destra della navata continua con un  affresco staccato di Pietro Lorenzetti  (Madonna col Bambino, San Giovanni Battista  e un cavaliere) e l'Adorazione dei pastori di  Francesco di Giorgio (9), completata dalla  lunetta di Matteo di Giovanni e dalla predella  di Bernardino Fungai.  Il transetto   Il transetto destro è ornato sul fondo dall'al‐ tare dedicato al Beato Ambrogio Sansedoni  (11), raffigurato nella tela di Francesco Rustici  (1611‐1612) collocata al centro.  Tra le cappelle si segnalano la seconda, per i  monumenti sepolcrali dei defunti della  "Nazione tedesca", e la terza per la Madonna  col Bambino ed i Santi Girolamo e Giovanni  Battista di Matteo di Giovanni (1476) (13).  La quarta cappella (15), oltre l'altare maggio‐ re, presenta una Crocifissione con i Santi Eu‐ genio e Benedetto di Raffaello Vanni (1649) e  un Sant'Antonio Abate intagliato da France‐ sco di Valdambrino e policromato da Martino  di Bartolomeo (1426). La Maestà di Guido da  Siena (riferibile, nonostante la data 1221, al  1265‐1270 e ridipinta da un pittore duccesco  nei volti della Vergine e del Bambino) è collo‐ cata al centro della quinta cappella (16), dove  si trovano la Madonna col Bambino e i Santi  Gregorio, Giacomo, Girolamo e Sebastiano di  Benvenuto di Giovanni, la Santa Barbara con  le Sante Maria Maddalena e Caterina d'Ales‐ sandria (nella lunetta l'Adorazione dei Magi)  di Matteo di Giovanni (1479) e, in alto, due  affreschi di Giuseppe Nicola Nasini (Storie di  San Giacinto e del Beato Sansedoni). Il tran‐ setto sinistro è concluso dall'altare di San  Domenico e dall'ottocentesco Monumento di  Giuseppe Pianigiani (Enea Becheroni e Tito  Sarrocchi).  Altare e abside   Il recente altare maggiore (14) è abbellito dal  ciborio e dai due angeli di Benedetto da  Maiano (1475‐1480) mentre nell'abside sono  collocate la Morte di San Pietro Martire di  Arcangelo Salimbeni (1579) e San Tommaso  di fronte al papa di Galgano Perpignani.    FONTEBRANDA  L’imperatore Carlo V, in occasione di una  visita alla città, dichiarò che Siena sotterranea  è più bella di quella che sta alla luce del sole.  Senza dubbio, si riferiva all’antico acquedotto  medioevale, che si estende per quasi 25 chilo‐ metri di gallerie tutte praticabili, e che tuttora  rifornisce le varie fonti, collocate nei punti  strategici del centro storico. Gli splendidi  cunicoli sotterranei, chiamati “bottini” per la  loro particolare forma a botte, sono i resti di  antiche condotte destinate alle fonti pubbli‐ che.  Fonte Branda è forse la più famosa e sicura‐ mente tra le più antiche fonti senesi. Situata  nella via omonima, a ridosso della Rupe di  San Domenico (o Colle del Costone), essa è  stata per secoli la fonte che permetteva  l’approvvigionamento idrico di gran parte  della città. Ha un suo fascino particolare ed  una fama che ha oltrepassato i confini senesi.  Documentata fin dal 1081 ed ampliata dal  Bellamino nel XII secolo, fu ristrutturata nelle  attuali forme gotiche da Giovanni di Stefano  verso la metà del Trecento. Interamente co‐ struita con mattoni, ornata di merli, sormon‐ tata da timpani e da quattro doccioni leonini  che racchiudono lo stemma di Siena, caratte‐ rizzata da tre poderosi archi a sesto acuto che  formano la sua struttura, Fonte Branda somi‐ glia più ad una piccola fortezza che ad una  fonte tradizionale. Forse a causa  dell’iscrizione che vi appare, si ritiene che  questa fonte sia quella citata da Dante nel  canto XXX dell’Inferno, ma studi recenti pro‐ vano che il sommo poeta si riferisce ad un'al‐ tra fonte ‐ omonima ‐ che si trova presso il  Castello di Romena, in provincia di Arezzo.   SANTUARIO DI SANTA CATERINA  Il rione di Camollìa è famoso ‐ tra l’altro ‐ per  aver dato i natali a Santa Caterina, figlia del  tintore Jacopo Benincasa che, con la moglie  Lapa e i ventiquattro figli, abitava in una casa  probabilmente di proprietà della corporazio‐ ne dell’Arte della Lana. Acquistata dal Comu‐ ne di Siena nel 1466, pochi anni dopo la cano‐ nizzazione della Santa (avvenuta nel 1461, 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010                                                                 pag. 10   per opera di papa Pio II Piccolomini), fu, per  volere degli stessi cittadini, trasformata in  oratorio. I lavori iniziarono dalla parte più  bassa, da quel fondaco usato come tintoria  dalla famiglia Benincasa. L’Oratorio della  Tintoria fu realizzato da Francesco di Duccio  del Guasta con l’aiuto di Corso di Bastiano tra  il 1465 e il 1474. Alle decorazioni lavorarono  anche Antonio Federighi e Urbano da Cortona  (a quest’ultimo si deve la lunetta del portale,  la Santa Caterina tra due angeli). L’esterno fu  ristrutturato da Giuseppe Partini, Pietro Mar‐ chetti e Giuseppe Maccari nel 1877.  La chiesa, che è oratorio della Nobile contra‐ da dell’Oca, presenta una  navata con volta a crocie‐ ra e conserva una splen‐ dida Santa Caterina in  legno policromo, opera  del Neroccio (1474). Risa‐ lendo la strada a sinistra,  dalla costa di  Sant’Antonio si accede al  Santuario cateriniano che  racchiude l’abitazione  dalla Santa. Questa si  affaccia sul vicolo del Tiratoio, dove si scorge  un portale in pietra che presenta  nell’architrave l’iscrizione “Sponsae Kristi  Catherinae Domus” e che era l’ingresso origi‐ nario al complesso cateriniano prima che, nel  1941, venisse costruito il Portico dei Comuni.  Da qui si accede all’Oratorio del Crocifisso, a  una navata, decorato da affreschi per lo più di  mano di Giuseppe Nicola Nasini, che conserva  un Crocifisso su tavola di scuola pisana del  primo Duecento, davanti al quale Caterina  avrebbe ricevuto le stimmate. Attiguo è  l’Oratorio Superiore o della Cucina, probabil‐ mente ricavato ‐ in parte ‐ nella cucina della  famiglia Benincasa e coperto da un bel soffit‐ to a cassettoni, con opere del Riccio, France‐ sco Vanni, Bernardino Fungai, Manetti e Po‐ marancio. Quindi, si scende all’Oratorio della  Camera affrescato da Alessandro Franchi nel  1896 e all’altare dove si trova La Santa che  riceve le stimmate di Girolamo di Benvenuto.  Accanto è la cella in cui la santa si dedicava  alla preghiera.   IL DUOMO  Opera insigne dell’architettura nazionale ed  europea. Vi si accede dalla via del Capitano,  arrivando alla Piazza del Duomo.   PIAZZA  L’edificio di culto domina la spianata, con il  suo lunghissimo fianco policromo (bianco e  nero, colori della città) e la sua ricchissima  facciata che quasi si nasconde rispetto alla  mole complessiva. La cattedrale prese il posto  di un edificio più antico, un Castrum romano,  trasformato nell’Alto Medio Evo in una strut‐ tura di proprietà vescovile  che constava di una picco‐ la cappella. Il primo nucleo  del Duomo, oggi scompar‐ so, risaliva alla fine del XII  secolo (tradizionalmente si  vuole che la consacrazione  risalga al 18 Novembre  1179), ma i principali lavo‐ ri e la completa trasforma‐ zione si ebbe all’inizio del  XIII secolo ad opera del  geniale architetto Nicola Pisano che inizia a  lavorare qui dopo il 1215 e, dopo la sua mor‐ te, lascia il cantiere a suo figlio, Giovanni Pisa‐ no. Dal genio dei due architetti‐scultori ven‐ gono la cupola, compiuta nel 1263, coperta  con lastre di piombo e culminata da una  ‘mela’, sfera di rame dorato (la lanterna è  invece un rifacimento in stile del 1667),   il campanile, ottenuto da uno preesistente, e,  soprattutto, la facciata, splendida, divisa in  tre portali.   Se spesso la critica ne ha sottolineato la diso‐ mogeneità stilistica, dovuta al lungo tempo  della costruzione, non ha potuto negarne lo  splendore e la ricchezza. A Giovanni Pisano si  devono le belle statue marmoree di Santi,  Profeti e Sibille che si inseriscono nel tessuto  della facciata.  Anche le colonne a girali, bellissime, reggenti  l’architrave del portale maggiore sono della  stessa mano. 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010  pag. 11   A onor del vero, però, sarebbe più giusto dire  che sono copie, pregevoli, delle originali tra‐ sportate nell’Ottocento, per conservarle e,  anche, secondo la mentalità restaurativa  dell’epoca, per dare alla facciata un aspetto  più sgargiante, nel Museo dell’Opera del Duo‐ mo.  L’architrave è, invece, originale e fu scolpito  da Tino da Camaino alla fine del Duecento.  Del Trecento, dopo l’interruzione dei lavori,  sono invece la parte terminale del rosone  centrale e le tre cuspidi, opera  di Giovanni di Cecco. Mediocri  invece i mosaici su Disegni di  Alessandro Franchi e di Luigi  Mussini (1877) che rappresen‐ tano l’Incoronazione della Ma‐ donna, La Natività e La presen‐ tazione di Gesù al Tempio. Del  Seicento, invece, i busti di Beati dei frontoni  che sovrastano i tre portali della facciata,  opera di Tommaso Redi.  Il pavimento del sagrato era ricco di decora‐ zioni marmoree, introduzione a quelle famo‐ sissime dell’interno, purtroppo oggi scompar‐ se e sostituite con poco interessanti copie  moderne.  SPEDALE SANTA MARIA DELLA SCALA  Subito davanti la facciata della chiesa si erge  l’insolito prospetto dello Spedale Santa Ma‐ ria della Scala, sorto nel Medio Evo come  ospedale per i pellegrini e fanciulli, è oggi  interessante museo e luogo di cultura. Istitu‐ zione fondamentale negli equilibri ammini‐ strativi della città medievale e moderna, lo  Spedale si consolida nel Trecento e invita per  la sua decorazione alcuni dei più importanti  artisti dell’epoca.  Sono circa 350.000 i metri cubi che compon‐ gono questa immensa fabbrica che, sottopo‐ sta a un recente e accurato restauro, ha sve‐ lato infiniti tesori d’arte. Dall’ingresso su piaz‐ za Duomo, è assolutamente meritevole di una  visita la Cappella del Manto con un  bell’affresco di Domenico Beccafumi e il Pas‐ seggio, grande e severo corridoio. Il cuore  dello Spedale è, però, il Pellegrinaio che occu‐ pa longitudinalmente buona parte  dell’architettura. La sua decorazione mostra  la mano abile di Domenico di Bartolo, di Lo‐ renzo Vecchietta e di Priamo della Quercia. La  vicina sagrestia vecchia conserva, poi, un bel  ciclo di affreschi del Vecchietta. Sotto le sale  del pianterreno, lo Spedale si snoda attorno  ai cosiddetti Magazzini delle Corticella, grandi  spazi adibiti, un tempo, a deposito e ora luo‐ ghi espositivi. Ancora più giù, lo Spedale si  sviluppa in una serie caratteristica di vani,  dall’intricata disposizione,  detti appunto labirinti che  ospitano oggi il Museo  archeologico di Siena con  reperti romani rinvenuti  nel territorio.  Accanto allo Spedale, si  trova la chiesa della San‐ tissima Annunziata, di pianta duecentesca,  ingrandita successivamente e contenente un  bel Cristo portacroce in bronzo del Vecchietta  e un gigantesco affresco raffigurante la Pro‐ batica piscina di Sebastiano Conca.  Uscendo dalla Chiesa, sulla sinistra, il bel Pa‐ lazzo della curia Arcivescovile, dai tratti pre‐ cocemente neogotici (inizio XVIII secolo) e il  Palazzo Reale, un tempo dimora dei Medici,  dopo la conquista fiorentina di Siena. Oggi è  sede della provincia e conserva al suo interno  un bellissimo ciclo di arazzi cinquecenteschi  su disegno dell’Allori.  Seguendo il fianco destro del Duomo, eccoci  al ‘facciatone’, resto imponente e malinconi‐ co della grande fabbrica mai finita del Duomo  ‘nuovo’.   Vicino a una delle porte della chiesa incom‐ piuta, troviamo l’ingresso al Museo  dell’Opera Metropolitana.  DUOMO NUOVO  Vale la pena, prima di entrare, di osservare  meglio la piazza, per guardare quelle strane  mura, forate da bifore che si estendono dal  fianco della chiesa. Sono tutto ciò che resta di  uno dei più ambiziosi tentativi  dell’architettura cristiana. Da poco completa‐ to l’impianto dell’attuale fabbrica del Duomo, 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010                                                                 pag. 12   i senesi si lanciarono in una “folle impresa”,  come la definì Enzo Carli.   Giunta al culmine della ricchezza culturale ed  economica, la città, per delibera del Consiglio  Generale della Campana, decise, nel 1339, di  iniziare la costruzione di una ben più ampia  cattedrale di cui l’attuale costruzione sarebbe  stata semplicemente il braccio corto trasver‐ sale della croce latina! Se compiuto, si sareb‐ be trattato del più grande Tempio della cri‐ stianità. Sotto la direzione di Lando di Piero,  prima, e di Giovanni d’Agostino, poi, l’opera  fu intrapresa con fervore, tanto che in pochi  anni si costruì un lato delle mura del corpo  centrale a tre navate, ancora oggi visibile.  Questa torre di Bebele sacra crollò, però,  all’arrivo della Peste Nera del 1348 che deci‐ mò committenti, progettisti e, soprattutto,  operai.  I lavori furono interrotti del tutto nel 1357,  lasciandoci però un’idea suggestiva di questa  chiesa irrealizzata: le colonne delle tre navate  su quella che è oggi Piazza Jacopo della Quer‐ cia, le mura del fianco, i resti del ‘facciatone’  e il bellissimo portale sotto il quale si passa  per accedere al Battistero.  INTERNO  All’interno della cattedrale non si può non  rimanere colpiti dalla severità e, insieme,  dalla grandiosità di que‐ sta opera imponente,  esaltata da pilastri in  marmo a strisce bianco e  nere (simbolo cittadino).  La bicromia, già presen‐ te in facciata, scandisce  la struttura e introduce  alle grandi opere pre‐ senti nelle tre navate  che compongono il cor‐ po della chiesa, nel transetto, nell’abside,  nelle strutture laterali.  PAVIMENTO  Per osservare, però, il primo capolavoro della  chiesa basterà abbassare lo sguardo e muo‐ versi con attenzione nel tracciato che i restau‐ ratori, dopo l’ultimo, recentissimo, intervento  hanno inserito. Potremo godere così del pavi‐ mento marmoreo delle tre navate. Si tratta di  un magnifico pavimento con storie e figure in  marmo a colori e a sgraffio. L’opera è frutto,  come la facciata, di diverse mani e di diverse  epoche. Si può dire che i riquadri marmorei  vanno dal 1373 al 1547. Inutile dire, forse,  che il calpestio dei secoli ha provocato non  pochi danni alle figure che spesso sono state  rifatte o restaurate. Restano comunque ben  visibili tutte le scene. Partendo dall’ingresso  alla navata centrale, troviamo: Ermete Trime‐ gisto di Giovanni di Stefano, La Lupa senese di  ignoto del sec. XIV,   L’Aquila imperiale, sempre di ignoto autore, Il  colle della Virtù, opera somma del Pinturic‐ chio (1505), dove si scorgono dei Saggi, guida‐ ti dalla Fortuna, arrivare su di un’isola e sca‐ larne il colle sormontato da una Virtù, splen‐ dida donna accompagnata da Socrate e Cra‐ tete; chiude una Ruota della Fortuna e del  Potere, attribuita a Domenico Niccolò. Le  navate laterali sono arricchite da una serie di  Sibille, su disegni del Cozzarelli, di Matteo di  Giovanni, di Benvenuto di Giovanni, di Urba‐ no da Cortona, che però molto hanno subito  dalle ingiurie del tempo e da maldestri re‐ stauri.  Buona è invece la conservazione delle scene  sotto la cupola, del tran‐ setto e dell’abside, che  sono ricchissime e testi‐ moniano oltre che diver‐ se mani, anche diverse  modalità di interpreta‐ zione concettuale.   Le tredici scene sotto la  cupola sono, infatti, di  Domenico Beccafumi e  del suo allievo Giovan  Battista Sozzini che le disegnò con tratto or‐ mai quasi manierista. Le scene del transetto  sono in parte ancora del Beccafumi, ma so‐ prattutto di vari artisti senesi del Quattrocen‐ to e hanno impronta più nettamente umani‐ sta. Fra queste ricordiamo La strage degli  Innocenti, ancora di Matteo di Giovanni. 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010  pag. 13   Tornando alla chiesa, possiamo osservare  nella navata centrale, le belle acquasantiere  di Federighi (1466) che riprendono una sim‐ bologia pagano‐cristiana, tipica del Rinasci‐ mento e di questo edificio in particolare (e già  vista nel riquadro pavimentario del Pinturic‐ chio).  Uno sguardo lo merita, girandosi indietro,  anche il rosone a vetri, opera cinquecentesca  di Pastorino Pastorini, raffigurante l’Ultima  cena. Belli, inoltre, i bassorilievi con Storie di  S. Ansano, d’incerta attribuzione, posti  sull’architrave e quelli con Storie di Maria,  posti nella loggia in controfacciata, di Urbano  da Cortona.  In fondo alla navata, si apre la bella cupola  dalla forma asimmetrica e sorretta da sei  pilastri, al sommo dei quali sono Statue gigan‐ tesche in stucco dorato dei Santi Patroni di  Siena (S. Caterina e San Bernardino su tutti).  Le nicchie trasformano il tamburo della cupo‐ la in dodecagono e sono intervallate da 42  colonnine che formano una galleria cieca,  dentro la quale sono dipinti in monocromo  Profeti e Patriarchi. Sull’innesto della cupola  sul dodecagono si notano piccole sculture di  teste umane e animalesche attribuita a Nicola  Pisano.  CAPPELLA DEL VOTO  Dalla cupola, ci si sposta al transetto di de‐ stra, dove si apre la cappella del Voto che  accoglie un’immagine carissima alla città di  Siena, che, anche nel Medio Evo, era forte‐ mente immersa nel culto mariano: La Madon‐ na col Bambino ora attribuita a Dietisalvi di  Speme. Attorno a questo culto, dell’icona  della Madonna con il Figlio, si è costruito il  più bell'intervento barocco della città, per  volere di Papa Alessandro VII e per mano di  Gian Lorenzo Bernini, incaricato dell’opera  nel 1660.  Al Bernini e alla sua enorme maestria dobbia‐ mo le due sculture che aprono la cappella: La  Maddalena, vero virtuosismo barocco, e San  Girolamo. La cappella è a pianta circolare con  otto belle colonne di marmo verde antico  che, si dice, furono fatte portare qui da S.  Giovanni in Laterano. Ai lati dell’immagine  sacra, posta dentro una teca retta da due  angeli dorati e sormontata da due putti e  dallo stemma pontificio, pregevoli le statue in  marmo di San Bernardino e Santa Caterina, di  Ercole Ferrata e di Antonio Raggi.  Uscendo dalla cappella, si noti un capolavoro  di Mattia Preti, il Cavaliere calabrese, La pre‐ dica di San Bernardino (1670), opera intensa  nei suoi giochi chiaroscurali e nella distribu‐ zione dei personaggi.  ALTAR MAGGIORE  Al centro dello spazio del transetto del Duo‐ mo, troviamo il bellissimo Altar maggiore,  opera straordinaria di Baldassarre Peruzzi  (1532). In bronzo e marmo, l’altare conserva  una sobrietà geometrica interrotta  dall’imponente verticalità del Tabernacolo  bronzeo del Vecchietta, posto al centro.  L’opera fu collocata qui dal despota Pandolfo  Petrucci, nel 1506, per sostituire la Maestà di  Duccio non più rispondente al gusto dell'epo‐ ca. I begli Angeli in bronzo sono di Giovanni di  Stefano (coppia in alto) e di Francesco di Gior‐ gio (coppia in basso). Bellissimi anche gli altri  Angeli, posti sulle colonne prossime al presbi‐ terio, otto in tutto, capolavoro del Beccafumi.  L’abside è ancora intervento tardo (1525) del  Peruzzi che vi aprì una nicchia, coperta fra il  1535 e 1544 dagli affreschi del Beccafumi,  Ascensione di Gesù e Madonna e apostoli,  purtroppo in gran parte compromessi da  interventi successivi. Le zone laterali  dell’abside sono invece opera pittorica di  Ventura Salimbeni (1608‐1611) con scene  bibliche e Santi e Beati senesi.  Capolavoro fra i capolavori, nell’abside è la  grande vetrata centrale, una delle più impor‐ tanti testimonianze dell’arte vetraria italiana,  adesso trasportato nel Museo dell'Opera del  Duomo.   Si ritiene eseguita su cartoni di Duccio nel  1288 e qui collocata, dopo i lavori, nel 1365.  E’ divisa in nove zone: il Seppellimento di  Maria e L’Assunzione; i quattro Evangelisti; i  Santi Patroni Ansano, Savino, Crescenzio e  Bartolomeo.  
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010                                                                 pag. 14   CORO   Sotto l’occhio della vetrata, rischia di passare  in secondo piano lo splendido coro ligneo  costruito nel Trecento, ma con vari interventi  successivi e con stalli intagliati e splendido  leggio disegnato dal Riccio ed eseguito da  Domenico Cafaggi e Benedetto di Giovanni.  Accanto al coro, si apre una sagrestia con  alcuni altari quattrocenteschi e una serie di  affreschi con scene mariane, attribuiti a Bene‐ detto di Bindo e realizzati intorno al 1410.  Sulla parete dell’ingresso, resti di affreschi  attribuiti a Domenico di Bartolo e un elegante  tabernacolo.  PULPITO   Subito oltre, lo splendido Pulpito del Duomo,  realizzato da Nicola Pisano e dalla sua bottega  tra il 1265 e il 1269. È stato per lungo tempo  attribuito a Giovanni Pisano. E’ una delle ope‐ re scultoree medievali più celebri d’Italia,  vicina per bellezza agli altri grandi  pulpiti toscani di Pisa e Pistoia  (sempre dei Pisano).  La struttura venne, infatti, ripresa  dal precedente pulpito del Batti‐ stero di Pisa (sette colonne delle  quali tre con leoni stilofori, archet‐ ti trilobati con pennacchi scolpiti e  statue a tutto tondo al di sopra dei  capitelli), ma molte furono le novi‐ tà sia architettoniche che nelle  sculture. Innanzitutto, venne aboli‐ ta la struttura a pannelli scolpiti a  favore di uno schema più continuo  e animato, ricchissimo di figurazio‐ ni di animali e uomini, intervallato solo da  sculture di figure più grandi collocate agli  angoli, anziché dalle cornici e dalle colonnine.   La base è ottagonale invece che esagonale e  per questo venne aggiunta la Strage degli  Innocenti, mentre il Giudizio Universale venne  dilatato su due pannelli, con al centro il Cristo  giudice.  Le scene quindi sono:Natività,Adorazione dei  Magi, Presentazione al tempio, Crocefissione,  Strage degli Innocenti,Giudizio Universale  Le scene sono molto affollate e le figure sono  disposte su ben quattro o cinque piani so‐ vrapposti, secondo un ritmo molto concitato,  sottolineato anche da gesti animati ed e‐ spressioni drammatiche, ma straordinaria‐ mente unificato dalle direzionalità dei perso‐ naggi che in perfetto ordine, orientano con la  semplice posizione del capo i pannelli e la  lettura dello spettatore.  Bellissimi i classici leoni stilofori che reggono  la struttura che fu più volte smontata e ri‐ composta, ed ebbe questa definitiva colloca‐ zione grazie a un progetto del Riccio (1543)  che la poggiò sullo zoccolo e ne ridisegnò la  scala.  CAPPELLA DI SAN GIOVANNI BATTISTA  Nei pressi del pulpito, si apre la bella cappella  di San Giovanni Battista che custodisce la  reliquia del braccio del santo e sul fondo della  cappella ospita una delle opere più belle della  scultura rinascimentale: il San  Giovanni Battista del Donatello.  E’ opera in bronzo tarda, ma  celebratissima del maestro fio‐ rentino, databile al 1457. Mirabi‐ le la resa ‘realistica’ del volto e  delle carni emaciate del santo  nelle quali si inseriscono giochi di  luce e ombre, esaltate dalla veste  del Battista. Ne risulta un effetto  quasi romantico, ribelle alla com‐ postezza classica, ma di straordi‐ nario pathos emotivo.  Tutt’intorno, la cappella è impre‐ ziosita dagli affreschi di Bernardi‐ no da Betto Pinturicchio, quasi un assaggio  dello splendido ciclo pittorico portato a termi‐ ne nella adiacente Libreria Piccolomini. Si  tratta di otto riquadri in puro stile rinascimen‐ tale: Ritratto di Giovane cavaliere in paesag‐ gio marino, Natività del Battista, Decollazione  del Battista, Ritratto dell’Aringhieri, il Battista  nel deserto, Battesimo di Gesù, Battista visita‐ to in carcere dai discepoli, Predica del Batti‐ sta.  Fuori dalla cappella, superata la Lastra tom‐ bale in bronzo del vescovo Pecci con uno 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010  pag. 15   splendido bassorilievo anch’esso del Donatel‐ lo, si può ammirare la Tomba del cardinale  Petroni, realizzata da Tino di Camaino nel  1317.   E’ uno dei primi esempi di grandi monumenti  sepolcrali e colpisce per il suo rigore e la sua  intensità.  LIBRERIA PICCOLOMINI  Si arriva infine all’ingresso della splendida  Libreria Piccolomini. Fu voluta nel 1492  dall'Arcivescovo di Siena Cardinale Francesco  Piccolomini Todeschini (poi Papa Pio III Picco‐ lomini) perché vi fosse custodito il ricchissimo  patrimonio librario raccolto dallo zio Papa Pio  II Piccolomini. Per questo si trasformarono  alcuni locali della vecchia canonica in una  grande sala, con ingresso dallo stesso Duomo,  navata di sinistra. Un grande affresco raffigu‐ rante L’incoronazione di Pio III, il committente  della fabbrica, sempre del Pinturicchio, sotto‐ linea l’entrata al nuovo ambiente. La porta di  bronzo, attraverso cui si accede, immette  nella Libreria che non vide mai però i libri di  Pio II, ma che fu rivestita di magnifici affreschi  sul soffitto e sulle pareti dal Pinturicchio,  dopo la morte di Pio III (1503), fra il 1505 e il  1507. Alle pareti sono dieci grandi scene at‐ traverso la cui lettura è possibile ricostruire la  vita di Enea Silvio Piccolomini, Papa Pio II.  Le immagini sono distribuite su tre delle quat‐ tro pareti (fa eccezione quella della finestra) e  la loro lettura deve avvenire da destra verso  sinistra analogamente al percorso del sole.   Alle prime quattro scene raffiguranti il giova‐ ne Enea al servizio del Concilio di Basilea ne  fanno seguito due che evidenziano il ruolo di  intermediazione che egli svolse tra papa e  imperatore.  Concludono il ciclo le immagini relative ai  momenti salienti del suo pontificato, dall'ele‐ zione a papa all'arrivo ad Ancona, città nella  quale alla vigilia di una importante crociata, il  papa morirà. Degno di nota, infine, è il soffit‐ to della Libreria raffigurante temi mitologici.   Accanto alla decorazione a grottesche carat‐ terizzata da elementi vegetali, appaiono figu‐ re allegoriche che sottolineano il tema del  divenire ovvero l'alternanza tra la Vita e la  Morte. Da non molto è ritornato, al centro  della libreria, il gruppo marmoreo delle Tre  Grazie, proveniente da Roma quale dono del  cardinale Todeschini. Ma con gli affreschi del  Pinturicchio, le opere più ammirate e prezio‐ se sono i grandi antifonari conservati nelle  apposite vetrine, sotto gli affreschi. Le favolo‐ se miniature che decorano molte pagine di  questi antifonari appartengono alla storia  della grande miniatura italiana; da vedere e  rivedere, in particolare, le splendide pagine di  Girolamo da Cremona e di Liberale da Vero‐ na, maestri in quest’arte, chiamati apposita‐ mente a Siena per l’esecuzione di queste  opere.  Uscendo dalla cappella, troviamo ancora un  capolavoro che dobbiamo alla famiglia Picco‐ lomini e cioè il gigantesco Altare marmoreo  fatto edificare da Francesco Piccolomini nel  1481 a gloria del suo casato. Fu commissiona‐ to al lombardo Andrea Bregno che lo eseguì  con gusto del dettaglio e ricchezza di figure.  La morte prematura del Bregno, portò il Car‐ dinale Piccolomini a chiedere un intervento,  prima, di Pietro Torreggiani, che eseguì, però,  solo un S. Francesco, poi, di Michelangelo che  eseguì, fra il 1503 e il 1504, un S. Pietro, un S.  Paolo, un S. Pio e un S. Gregorio. Sono opere  minori del grande artista, ma soprattutto  nelle prime due raffigurazioni è facile ricono‐ scere la mano geniale di Buonarroti. Questi,  però, non concluse tutte le statue lasciando  due nicchie vuote, una tuttora visibile in alto  a destra, l’altra riempita più tardi da una bella  Madonna col Figlio, già attribuita a Jacopo  della Quercia ma ora ricondotta a Giovanni di  Cecco. Rimane anche questo altare uno  splendido esempio di quella composita crea‐ zione di opere che nel Duomo di Siena ha  coinvolto diversi e grandissimi artisti del Rina‐ scimento italiano.  Proseguendo verso l’uscita, sempre sulla  navata sinistra, si può ammirare, infine,  L’adorazione dei Magi, bel dipinto cinquecen‐ tesco di Pietro Sorri.    
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010                                                                 pag. 16   PIAZZA DEL CAMPO  Centro e cuore della città, questo luogo rivo‐ luziona l’idea stessa della piazza italiana me‐ dievale, rifiutando, spazial‐ mente, l’imposizione di una  planimetria convenzionale e,  concettualmente, qualsiasi  commistione fra potere pub‐ blico e potere religioso.   Nata su un terreno fragile e  fangoso, su cui convergevano  le piccole vie dell'antica città, la piazza per  secoli ha rappresentato un grosso problema  urbano per Siena.   Fu proprio in epoca romana che il luogo ven‐ ne bonificato completamente, restando però  un centro periferico. Il nucleo della città in  formazione si trovava più in alto, nella zona di  Castelvecchio, e il futuro "Campo" era uno  spazio per i mercati, appena laterale rispetto  alle principali strade di comunicazione che  passavano per la città.  Il primo documento che parla di sistemazione  dello spazio del Campo è del 1169 e si riferi‐ sce a tutta la vallata comprendente sia l'attu‐ ale piazza che la Piazza del Mercato, al giorno  d'oggi retrostante al Palazzo Comunale. In  questa data, la comunità senese acquista il  terreno che andava dalle attuali Logge della  Mercanzia all'attuale Piazza del Mercato.  La prima notizia di una suddivisione delle due  piazze si ha nel 1193 e fa dedurre che nel  frattempo fosse stato costruito almeno un  muro divisorio: da una parte, quindi, il Campo  che assume una particolare forma ‘a  conchiglia’, dall’altra il Mercato. Intorno al  muro, inizia la costruzione di fabbriche e bot‐ teghe.   Fino al 1270, lo spazio della futura piazza  viene usato per fiere e mercati. Caduto il  governo dei Ventiquattro, esempio di dispoti‐ smo aristocratico, nasce l’idea di uno spazio  indipendente sia dal potere ecclesiastico che  da quello nobiliare. E’ questo il grande pro‐ getto civico che porta alla costruzione del  Palazzo Pubblico e, conseguentemente, alla  centralità urbana del Campo.  Sarà il governo dei Nove a cominciare lenta‐ mente l’attuazione del progetto. All’inizio del  Trecento il Palazzo è compiuto e i Nove vi  prendono alloggio nel 1310.  Da quel momento, inizia la  progressiva decorazione e  miglioria della piazza.  La pavimentazione della piaz‐ za inizia nel 1327 e termina  nel 1349. Ancora oggi, la par‐ te centrale è pavimentata in  modo analogo, con la suddivisione in nove  spicchi a memoria del Governo dei Nove. Il  Campo con la sua splendida forma ‘a  conchiglia’ era cinto da ricchi palazzi medie‐ vali che i secoli, però, hanno fortemente tra‐ sformato, privandoli di alcune loro caratteri‐ stiche senza alterare per altro il colpo  d’occhio complessivo. Di  fatto, al di là dei singoli interventi sui fabbri‐ cati, il filo e l’insieme della piazza si manten‐ gono inalterati da quasi sette secoli (un pro‐ getto per coronare la piazza di logge, firmato  da Baldassare Peruzzi, fu accantonato nel  Cinquecento).  FONTE GAIA  La fonte trae l'acqua dalla zona nord fuori  della città, lungo un crinale che non incontra  valli o depressioni. Per trasportare l’acqua  fino alla piazza, Giacomo Vanni di Ugolino  (detto poi dell’Acqua) impiegò otto anni per  scavare grandi canali sotterranei detti bottini.  L’acqua arrivò alla fonte nel 1342, seguita da  una grande festa dei senesi (per questo la  fonte è detta gaia). È la regina delle fonti  senesi sia per la sua posizione, la Piazza del  Campo, sia soprattutto per l'indubbio valore  artistico. Della fonte Gaia del Trecento (che  pure aveva una bella decorazione scultorea)  quasi niente sappiamo, tranne che fu sostitui‐ ta dal celebre complesso attuale all’inizio del  Quattrocento. L'opera, che Jacopo della  Quercia scolpì tra il 1409 e il 1419, deve, in‐ fatti, essere considerata tra le maggiori e‐ spressioni della scultura italiana del Quattro‐ cento.  
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010  pag. 17   La fonte che oggi il turista può ammirare è la  copia di Tito Sarrocchi che dal 1858 sostitui‐ sce l'originale, rovinata dal trascorrere dei  secoli e i cui resti si trovano al complesso  museale del Santa Maria della Scala.   L'acqua che non viene utilizzata giunge, tra‐ mite bottini più o meno praticabili, a valle  della fonte stessa, alimentando le seguenti  fonti: Pantaneto, S. Maurizio, Casato, Pispini.  Oltre la splendida fonte Gaia, che campeggia  nella piazza, spostandosi lungo il Campo è  possibile ammirare il bel Palazzo Petroni e  quello Piccolomini Salamoneschi, in laterizio,  il primo con belle trifore murate. Sull’Angolo  detto Curva S. Martino, fra via del Porrione e  via Rinaldini, si vedono il Palazzo Ragnoni e,  dietro esso, le rimanenze degli edifici poi  inglobati nel bel Palazzo Piccolomini. Oltre  troviamo il palazzo Mezolombardi‐Rinaldini,  oggi conosciuto come Palazzo Chigi‐ Zondadari. Superato il vicolo  dei Pollaioli, troviamo i bei  palazzi Tornainpuglia‐ Sansedoni, Vincenti e Picco‐ lomini.   Questi palazzi, di fondazione  trecentesca, furono forte‐ mente modificati fra il 1760  e il 1767 e unificati da un’unica facciata con  riprese neogotiche. Tutto l’insieme, però, con  il suo compatto laterizio e con i suoi toni fra il  rosa e il rosso, dona al Campo una delle più  belle decorazioni architettoniche e fa da bel  contraltare al Palazzo Pubblico e alla Torre. Il  Palazzo della Mercanzia si trova fra i vicoli di  S. Pietro e S. Paolo, anch’esso rimaneggiato  nel Settecento. I palazzi Saracini e Scotti, fra  S. Paolo e la Costarella dei Barbieri, lasciano  intravedere, al di là delle modifiche più tarde,  l’impianto medievale, così come, subito dopo,  il Palazzo Accarigi e, particolarmente, il Palaz‐ zo Alessi.  Questi ultimi conservano la bella merlatura  guelfa e resti di bifore e trifore. Infine, trovia‐ mo il palazzo Mattasala‐Lambertini, con base  in pietra, subito dopo il Chiasso del Bargello e  via del Casato di Sotto.   IL PALIO  Non è forse necessario ricordare che Piazza  del Campo è anche il teatro di uno degli even‐ ti folklorici e tradizionali, più importanti  d’Italia e del Mondo: Il Palio. Come forse non  è necessario ricordare che il Palio è una com‐ petizione fra le contrade di Siena nella forma  di una giostra equestre di origine medievale.  La corsa (tradizionalmente chiamata  ‘carriera’) si svolge normalmente due volte  l'anno: il 2 luglio si corre il Palio di Provenzano  (in onore della Madonna di Provenzano) e il  16 agosto il Palio dell'Assunta (in onore della  Madonna Assunta).   In occasione di avvenimenti eccezionali (come  ad esempio nel 1969 la conquista della Luna  da parte della missione Apollo 11) o di ricor‐ renze cittadine o nazionali ritenute rilevanti e  pertinenti (ad es. il centenario dell'Unità d'I‐ talia), la comunità senese può decidere di  effettuare un Palio straordinario,  tra maggio e settembre (l'ultimo  si è tenuto nel 2000, per celebra‐ re l'ingresso nel nuovo millennio).  Secondo alcune fonti, fu in ricor‐ do della memorabile battaglia di  Montaperti (1260) e dello scam‐ pato pericolo che i senesi decise‐ ro di indire il famoso Palio, anche se, è bene  ricordarlo, le prime attestazioni sicure sullo  svolgimento della corsa risalgono al 1333 e,  d’altronde, visto ciò che abbiamo detto sulla  organizzazione della Piazza del Campo, non  pare un caso che la corsa abbia avuto inizio  solo quando il luogo che l’ha ospitata e la  ospita aveva preso una forma definitiva. Va  detto, però, che per secoli i palii e le corse dei  cavalli si succedettero in modo disordinato e  molte sono le manifestazioni, oggi scompar‐ se, di cui c’è traccia nei documenti.   Le due date quella del 2 Luglio, precedente‐ mente legata alla visitazione di Maria e poi  alla venerata immagine della Madonna di  Provenzano, e quella del 16 Agosto, vennero  a fissarsi definitivamente in epoche relativa‐ mente recenti: la prima data, basata su una  vecchia ‘carriera’ della bufale, organizzata 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010                                                                 pag. 18   dall’Istrice, diventò data del Palio nel 1656,  quando alla piazza, per motivi d’incolumità  pubblica, vennero negati i giochi pirotecnici  per i festeggiamen‐ ti dalla Visitazione;  la seconda, lo di‐ ventò nel 1774,  anche se da anni si  svolgeva, saltuaria‐ mente, una gara  fra contrade in  quella data (la  prima era stata  organizzata ancora  dall’Istrice nel  1689). Entrambi i  Palii sono, oggi,  organizzati e gestiti  dal Comune di  Siena.  Palio prende il  nome, e non solo a  Siena, dal premio: il Palio, dal latino pallium  (mantello), era in genere un drappo di stoffa  molto pregiata che veniva utilizzato per gli  scopi più svariati. A Siena, in genere, era de‐ stinato alla chiesa del rione vincitore. Poteva  essere utilizzato sia come arredo per la chiesa  stessa, o per altri scopi analoghi. Un pallium  cinquecentesco sembra abbia decorato fino a  non moltissimi anni fa l'altare della Chiesa di  San Giuseppe, della Contrada Capitana  dell'Onda. E’ importante sottolineare che il  Palio è una gara fra contrade, cioè a forte  connotazione popolare ed è questa particola‐ rità agonistica che ne ha determinato la fortu‐ na, rispetto ai tornei dei nobili.  Ricordiamo, quindi, le contrade che sono,  oltre le già citate Istrice e Onda: Bruco, Nic‐ chio, Leocorno, Lupa, Pantera, Selva, Tartuca,  Torre, Valdimontone, Aquila, Oca, Chiocciola,  Giraffa, Civetta e Drago. Un totale quindi di  diciassette contrade che rappresentano, ov‐ viamente, altrettanti quartieri della città e, di  conseguenza, altrettanti gruppi di sostenitori  (i contradaioli).  Le Contrade furono definite nei loro confini,  nel 1729, dalla governatrice di Siena Violante  di Baviera che, causa di incidenti occorsi negli  anni precedenti, decre‐ tò inoltre che non po‐ tessero partecipare più  di dieci Contrade alla  volta. E’ una decisione  che è rimasta inaltera‐ ta fino ai nostri giorni.  Ogni anno partecipano  di diritto al Palio le  sette contrade escluse  l’anno precedente (in  questo caso le due  ‘carriere’, quella di  Luglio e quella di Ago‐ sto, sono da conside‐ rarsi completamente  indipendenti), le altre  tre vengono sorteggia‐ te fra le partecipanti  dell’anno prima. Ad ogni rione viene assegna‐ to per sorteggio un cavallo dei 10 selezionati  tra quelli fisicamente idonei. L'assegnazione  avviene la mattina del 29 giugno per il Palio di  luglio, del 13 agosto per quello di agosto: è la  Tratta, il primo appuntamento di una Festa  che dura 4 giorni.   La Carriera è preceduta da sei corse di prova,  che si svolgono tre la mattina e tre la sera dei  quattro giorni, durante le quali il fantino,  scelto dalla Contrada, prende dimestichezza  con il cavallo. L'ultima delle prove di sera è  chiamata Prova Generale mentre l'ultima  prova in assoluto, corsa la mattina del Palio, è  detta Provaccia.   La corsa del Palio consiste in tre giri di Piazza  del Campo, su una pista di tufo tracciata  nell'anello sovrastante la conchiglia. Si parte  dalla Mossa, formata da due canapi dentro i  quali si dispongono nove contrade in un ordi‐ ne stabilito per sorteggio. Alla Costarella dei  Barbieri è impiantato un marchingegno  (‘verrocchio’) che azionato dal mossiere fa  cadere di colpo il canapo e dà il via alla corsa  nel momento, e solo nel momento in cui en‐
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010  pag. 19   tra l’ultimo cavaliere della decima e ultima  contrada rimasta inizialmente fuori. Vince la  Contrada il cui cavallo, con o senza fantino,  arriva primo al termine dei tre giri. Il giro del  Campo è uno spettacolo unico al mondo: la  cavea della piazza può contenere circa 30.000  spettatori, ai palazzi vengono addossati i pal‐ chi per il pubblico.   Può essere suggestivo, infine, ricordare che  un tempo lontano le contrade di Siena erano  23. Oltre alle Contrade ancora esistenti, si ha  notizia storica di altre sei, chiamate "contrade  soppresse o morte": Gallo, Leone, Orso,  Quercia, Spadaforte, Vipera. Nel XVII secolo  queste andarono lentamente estinguendosi  per carenze organizzative e mancanza di par‐ tecipazioni alla vita pubblica. Il loro territorio  fu inglobato dalle Contrade confinanti e di  loro rimane traccia negli stemmi di alcune  Contrade attuali.  CAPPELLA DI PIAZZA  Come detto la costruzione della torre termina  proprio all’arrivo della peste nel 1348. A que‐ sta tremenda epidemia è legato un altro cele‐ bre monumento senese che si trova proprio  ai piedi della Torre: la Cappella di Piazza che  venne costruita nel 1352, per un voto fatto  dal Comune, appoggiata al Palazzo. Il cantie‐ re, però, non ebbe vita facile: i quattro piloni  d’angolo (le “more”) vennero più volte modi‐ ficati e solo nel 1376, sotto la direzione di  Giovanni di Cecco, videro la luce. La tettoia  che li coprì fu sostituita quasi cento anni do‐ po, in pieno Rinascimento, da Antonio Federi‐ ghi (1461).   Una volta ad archi a tutto sesto, ancora oggi,  chiude la cappella. I pilastri esterni mostrano  sei nicchie, sulle dodici ordinate dal Comune,  occupate da mediocri statue di apostoli, ope‐ ra di Mariano Angelo de Romanelli e Bartolo‐ meo di Tommé, detto Pizzino, eseguite tutte  fra il 1378 e il 1382; solo il S. Bartolomeo è  opera del 1382 di Lando di Stefano. Bella  l’architrave in gusto classico con grifi affron‐ tati a vasi. Bellissimi erano i pannelli marmo‐ rei che componevano la balaustra della cap‐ pella, opera di Giacomo Cozzarelli (1470) e  rappresentanti l’Aritmetica e la Geometria.   Furono sostituiti da copie di Enea Becheroni  (1848) e posti sullo scalone principale di Pa‐ lazzo Pubblico.  Una elegante cancellata in ferro battuto,  originale del Trecento, corre sui lati del mo‐ numento, sembra sia opera di Pietro di Betto  e potrebbe essere la vecchia cancellata della  prima Cappella dei Nove, posta al piano terre‐ no del Palazzo. Sull’altare, restano, purtrop‐ po, scarse tracce dell’affresco del Sodoma  con Madonna e Figlio con angeli e L’Eterno,  opera eseguita fra il 1537 e il 1539. A lato,  piccolo tabernacolo con una delicata Annun‐ ciazione e un Gesù benedicente, capolavoro  d’ignoto lapicida senese del Trecento.   PALAZZO PUBBLICO  Il Palazzo Pubblico è uno dei più famosi mo‐ numenti della città di Siena. Osservandone la  facciata su Piazza del Campo si notano, subi‐ to, i vari periodi di costruzione: al primo ordi‐ ne di trifore fu usata la pietra, poi il laterizio.   Le finestre, nel tipico stile senese, hanno tre  archetti gotici affiancati e appoggiati su co‐ lonnine, mentre al centro di ciascuna ghiera,  tra archetti e l'arco acuto principale di ciascu‐ na finestra, è stato inserito uno stemma di  Siena. Il corpo centrale è rialzato di un piano  rispetto alle due ali laterali.   Sulla sommità presenta un coronamento  merlato di tipo guelfo, cioè senza l'estremità  a coda di rondine. Al centro della facciata un  grande disco presenta il monogramma di  Cristo (detto anche monogramma bernardia‐ no): fu eseguito nel 1425 da Battista di Nicco‐ lò e Turino di Sano. Sotto, l’emblema medice‐ o, ai lati, la Balzana (lo stemma banco e nero  del comune di Siena) e un Leone rampante.  I piccoli fori che puntellano la facciata sono le  cosiddette buche pontaie, dove i costruttori  medievali incastravano i pali di legno per  tirare su le impalcature necessarie al cantiere.  CORTILE DEL PODESTÀ  Nel Palazzo Pubblico si entra dalla porta pro‐ spiciente la Piazza del Campo, vicino alla Cap‐ pella, attraverso il bel Cortile del Podestà, 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010                                                                 pag. 20   costituito da un elegante colonnato a mattoni  su cui si innalza un piano con grandi finestre  trifore ad arco acuto.   Qui, insieme a una serie di stemmi di gover‐ natori, si possono vedere i resti della statua in  pietra del Mangia: l'ultimo automa che ha  battuto le ore nella campana maggiore della  Torre. Il soprannome 'Mangiaguadagni', dato  a suo tempo a Giovanni di Balduccio, ,antico  custode e campanaro, ha infatti originato  l'intitolazione della Torre stessa.  Dal cortile si accede alla  Torre del Mangia e al  Museo Civico di cui  sono visibili la bigliette‐ ria e la scala d’accesso,  restauro moderno di  Mario Terrosi. Sul pia‐ nerottolo di questa,  sono collocati alcuni  forzieri della Repubblica  di Siena e la celebre  campana che annunciò  ai senesi la vittoria di Montaperti (1260).  SALA DELLE LUPE  E’ un vasto salone su quattro campate, così  chiamato per le due lupe marmoree trecente‐ sche che un tempo servivano come gocciola‐ toi esterni alla facciata del palazzo. Nel 1920,  la sala è stata arricchita da pregevoli stemmi,  dipinti da Umberto Giunti, e legati alla storia  e alle imprese della città (S. Maurizio, S. Virgi‐ lio, Spada forte etc.).   Alla parete sinistra, accanto alle lupe, un Mo‐ sè, statuetta di Antonio Federighi. Pochi i resti  pittorici in un ambiente certo un tempo ricca‐ mente decorato: fra questi il più significativo  è senz’altro il S. Pietro Alessandrino tra i beati  Andrea Gallerani e Ambrogio Sansedoni, sulla  parete destra della 3° campata, affresco di  Sano di Pietro del 1446. Il Santo regge sulle  ginocchia una veduta di Siena nella quale  sono ben visibili il Duomo e il Palazzo Pubbli‐ co. Sulla parte opposta, è visibile un pregevo‐ le affresco del Sodoma, raffigurante un'Aquila  e due putti: coronava la Resurrezione di Cri‐ sto, sempre del Sodoma, ora traferita in una  sala attigua.  SECONDO PIANO  QUADRERIA  Dal pianerottolo della scala moderna si rag‐ giungono le prime quattro sale, oggi adibite  alla quadreria. Collezione composita e varie‐ gata, rappresenta un ulteriore ricchezza del  già ricchissimo Palazzo Pubblico. Di recente  istituzione: in essa sono ordinati numerosi  affreschi staccati, tavole e tele sia di scuola  senese che di autori  italiani e stranieri.  Nella prima sala, molto  belle le quattro grandi  tele rappresentanti  Scene di caccia e già  attribuite a Joseph Ro‐ os, raffinato pittore  austriaco influenzato  dalla scuola dei bam‐ boccianti. Notevoli una  grande Samaritana al  pozzo della scuola di Mattia Preti e una deli‐ cata Madonna col bambino, santi e angeli del  veronese Felice Brusasorzi. Da ricordare an‐ che le due Marine su rame attribuite a Filippo  Napoletano, una Sant’Orsola di anonimo  artista senese, una Madonna col bambino  ancora di Felice Brusasorzi.  Nella seconda sala si trovano le bellissime  sinopie degli affreschi eseguiti dal Sodoma  (1537‐39) per la Cappella di Piazza del Cam‐ po: sono queste assai meglio conservate degli  affreschi originali e offrono un’ottima possibi‐ lità di godere dell’arte di questo eclettico  artista piemontese. Nella sala da ricordare il  Cataletto (quattro testate di bara) opera di  Bartolomeo di David, proveniente dalla Com‐ pagnia di Sant'Onofrio, una Madonna col  Bambino e angeli di Andrea Piccinelli detto “il  Brescianino”, un altro Cataletto dipinto da  Ventura Salimbeni per la Compagnia laicale di  Santo Stefano a Porta Pispini, una Pietà di  Vincenzo Rustici e un Martirio di Santi opera  di Marco Pino.  Nella saletta di passaggio, o terza sala, parti‐
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010  pag. 21   colarmente gradevoli i sei quadretti con i  Mesi dell'anno di Cristofano Rustici, prove‐ nienti da Palazzo Piccolomini; Patrizi in via di  Città e due tele interessanti non tanto per la  qualità artistica quanto per la rara iconografi‐ a: La processione in Piazza del Duomo di Ago‐ stino Marcucci, che testimonia della situazio‐ ne seicentesca delle adiacenze della Cattedra‐ le e una Lupa senese con fanciullo portaban‐ diera. Vi è poi una deliziosa Madonna col  Bambino e Santi riferibile alla prima attività di  Rutilio Manetti. Al centro della sala, un globo  Mappamondo, opera di manifattura francese  del XVIII secolo.  L'ultima sala ospita alcune belle opere di Ruti‐ lio Manetti, forse il più importante pittore  senese del Seicento, San Girolamo, L'adora‐ zione dei Magi, un intenso San Paolo e una  Epifania. Sempre nella sala troviamo uno  stendardo dipinto nelle due facce da Seba‐ stiano Folli, lo Sposalizio della Vergine di Pie‐ tro Sorri, due opere di Domenico Manetti,  figlio di Rutilio, Visitazione, Gesù insegna a  leggere a Santa Caterina, oltre ad una vetrina  con arredi sacri e reliquiari.  Nel corridoio attiguo all'ingresso, in un'ampia  vetrina, è esposta una particolare collezione  di ceramiche, sia medievali sia provenienti  dalla più importante manifattura senese mo‐ derna: quella Chigi, attiva a San Quirico d'Or‐ cia per tutto il Settecento.  L’ultima sala del Museo, oggetto di un recen‐ te riallestimento, ospita alcune opere di gran‐ dissima importanza: bellissima la Croce di  Massarello di Gilio (1301), probabilmente  l'opera più antica realizzata per il Palazzo  Comunale; particolare la vetratina raffiguran‐ te San Michele Arcangelo, attribuita ad Am‐ brogio Lorenzetti; bellissime le tavolette di  scuola senese del XIV e XV secolo tra cui uno  scomparto di predella attribuito a Neroccio,  raffigurante Una predica di San Bernardino in  Piazza del Campo e San Bernardino che libera  un'indemoniata.  SALA RISORGIMENTO  Da un piccolo vano, si accede all’attigua Sala  del Risorgimento (o sala Vittorio Emanuele),  il più importante contributo postunitario alla  storia del Palazzo. Ricca di opere di scultura e  pittura italiana dell’Ottocento (si notano dei  bei Dupré e Gallori), la sala è nota per le gran‐ di scene della storia di Vittorio Emanuele II, “il  padre della patria”.  I dipinti a parete, seppur limitati  dall’eccessiva magniloquenza agiografica e  illustrativa (molti campeggiano a illustrazione  dei sussidiari di Storia più che di Storia  dell’Arte), sono pregevoli per la tecnica e per  la cura del disegno e del dettaglio.  Belle le grandi scene militari di Amos Cassioli,  La Battaglia di S. Martino e gli zuavi alla bat‐ taglia di Palestro(1886), e quelle di lutto di  Cesare Maccari, I funerali del re al Pantheon  (1886). Celeberrimi nell’iconografia i dipinti di  Pietro Aldi (1886): L’incontro a Novara fra  Vittorio Emanuele e il Generale Radetsky e,  soprattutto, L’incontro a Teano fra Garibaldi e  Vittorio Emanuele. Sulla volta, Allegoria  dell’Italia di Alessandro Franchi (1887) e sui  pennacchi, Le regioni d’Italia di vari artisti, fra  cui Franchi. Al fondo della sala, colossale scul‐ tura raffigurante Il dolore opera di Emilio  Gallori. In vetrina, la divisa di Vittorio Ema‐ nuele, indossata alla battaglia di S. Martino.   SALA BALIA  u realizzata agli inizi del XIV secolo e ha que‐ sto nome perché ospitava la magistratura di  Balia, un organo chiamato a eseguire le deci‐ sioni assunte dal governo, che ebbe sede in  questa sala dal 1455 fino alla fine della Re‐ pubblica. Qui, fu ucciso, sembra per tradi‐ mento, Gilberto da Correggio, comandante  dell’esercito senese contro il Piccinino (1455).  La sala è riccamente affrescata: sulle volte, il  senese Martino Bartolomeo raffigurò tra il  1407 e l'anno successivo, gli Evangelisti e sei  busti di imperatori e di guerrieri, mentre Spi‐ nello Aretino, aiutato dal figlio Parri, negli  stessi anni, compì la notevole impresa di di‐ pingere, nelle pareti restanti con le Storie di  Alessandro III, vale a dire Papa Rolando Ban‐ dinelli, gloria senese, che, nel corso del suo  papato, ebbe modo di combattere a lungo e  con alterne fortune l'Imperatore Federico 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010                                                                 pag. 22   Barbarossa. Il ciclo, diviso in sedici quadri, ha  inizio dalle due lunette sull’arcone della porta  di uscita.  Le scene contrassegnate da una vivacità sem‐ plice, ma efficace, di chiara impronta tardo‐ giottesca, mostrano le imprese del Papa sene‐ se, dalla sua incoronazione fino alla sua cac‐ ciata da Roma ad opera delle truppe imperia‐ li, dalla sua alleanza con i veneziani fino alla  fondazione della città piemontese di Alessan‐ dria, che proprio a lui deve il suo nome.  Fra i vari episodi raffigurati, non si può non  ricordare, per la ricchezza dei particolari e la  complessità dell’azione, la Battaglia di Punta  San Salvatore (1167), tra le flotte dei venezia‐ ni e dei tedeschi imperiali,  risoltasi a favore dei primi,  alleati del Papa; essa occu‐ pa tutta la parte inferiore  della parete verso l’uscita.  Altrettanto bella è la de‐ scrizione del Ritorno a  Roma di Alessandro III che  si trova invece sulla parete  d’ingresso. In quest’ultimo  affresco, è ben visibile  l’Imperatore Barbarossa,  che, sconfitto e perdonato,  accompagna il Papa nella  città eterna.  La decorazione della sala rappresenta una  anomalia rispetto al programma concettuale  e iconografico del Palazzo: qui, prima e dopo  Spinello, infatti, solo pittori senesi hanno  lavorato.  Di rara finezza la residenza (o bancone) in  legno intarsiato, già usata dai Magistrati di  Balia, risalenti al 1410, opera del maestro di  legnami Barna di Turino.   LA CAPPELLA  E’ uno dei luoghi più suggestivi del Palazzo e  vi si accede tramite una bella porta intarsiata  del 1426. La cappella nasce a seguito di alcuni  lavori di ridefinizione degli spazi interni del  Palazzo, all'inizio del XV secolo, e a integrazio‐ ne e sostituzione della cappella inferiore.  La cancellata che la divide dal resto dell'am‐ biente risale al periodo di realizzazione della  Cappella. Fu fabbricata, in forme eleganti da  Giacomo di Vita, negli anni '40 del Quattro‐ cento, forse avvalendosi di un precedente  progetto di Jacopo della Quercia. A destra, si  nota una piccola e graziosa acquasantiera  pensile con statuette in bronzo, opera di Gio‐ vanni Turino. Entrando, in alto al centro, si  trova il bello e raro lampadario recentemente  attribuito a Domenico di Niccolò, mentre il  piccolo ma prezioso organo, collocato sul  fianco destro dell'altare, risale al 1520 ca. ed  è opera di Giovanni d'Antonio Piffaro.  Sempre a Domenico Niccolò va attribuito il  magnifico coro ligneo che  contribuisce non poco a  donare alla cappella un  senso di profonda spiritua‐ lità medievale e un aspetto  pienamente tardo gotico:  scolpito e intarsiato fine‐ mente tra il 1415 e il 1428,  rappresenta, in ciascuno  dei 21 sedili, i vari articoli  del Credo. Domenico di  Niccolò, per la bellezza e  fama di quest’opera, venne  soprannominato, in segui‐ to, dei cori.  Indubbiamente, però, lo splendore della sala  è dato dalla decorazione di Taddeo di Bartolo.  Taddeo, incaricato di decorare la cappella  all’inizio del Quattrocento, realizzò sui muri  cinque storie mariane. L'Annunciazione, posta  sopra l'altare, e le quattro grandi scene poste  sulla parete sinistra che raffigurano: Il conge‐ do dagli Apostoli, La morte della Vergine, I  funerali della Vergine, L'Assunzione. Senza  apportare soluzioni particolarmente significa‐ tive e senza allontanarsi dal dettato giottesco,  Taddeo riesce a rendere in modo vivido le  storie di Maria (particolarmente bello è il  corteo funebre e lo sfondo urbano) e a sotto‐ lineare intensamente la sacralità della cappel‐ la.  Inoltre, Taddeo di Bartolo dipinse nel soffitto 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010  pag. 23   trentadue angeli musicanti, ognuno dei quali  suona uno strumento diverso, raffigurato con  una precisione tale da permetterci di ricostru‐ ire, ancora oggi, un’idea precisa di orchestra  medievale.  Infine, da notare l’altare, opera del Marrina, e  la bella tavola del Sodoma, raffigurante La  Sacra famiglia con San Leonardo (1530 ca.),  proveniente dal Duomo e trasferita in Palazzo  alla fine del 1600, insieme all’altare.   SALA DEL MAPPAMONDO  L'opera incarna la nuova mentalità cortese  della Siena del tempo, quella celebrata nelle  rime del Petrarca che di Simone fu grande  amico. Non a caso fu scelta la Vergine come  soggetto della prima impresa decorativa del  nuovo Palazzo: si voleva testimoniare la spe‐ ciale devozione che i senesi hanno avuto, in  ogni tempo, verso la Madre Celeste e che  ogni anno si rinnova attraverso la celebrazio‐ ne della Festa più amata e famosa dedicata a  Maria: il Palio.  L'impresa fu iniziata attorno al 1312, quando  Duccio di Buoninsegna aveva terminato da  solo quattro anni la sua Maestà per l'altare  maggiore del Duomo, oggi al Museo  dell’Opera del Duomo. E’ inevitabile quindi il  confronto fra questi due sommi artisti, con‐ fronto del resto che lo stesso Simone aveva  ben presente durante la sua lavorazione.  Simone era allora un giovane artista, pratica‐ mente agli inizi di una carriera, ma la fama  che gli procurò l’opera in questa sala lo fece  rapidamente conoscere in tutta Italia e in  tutta Europa. Rispetto a Duccio, Simone sce‐ glie una via decisamente più innovativa, e, a  costo di perdere quella straordinaria e irripe‐ tibile solennità sacra che caratterizza la Mae‐ stà del Duomo, decide per delle linee compo‐ sitive più moderne. Le figure si dispongono  dolci e chiare nello spazio del dipinto e lo  splendido baldacchino, così fortemente goti‐ co come le cuspidi del trono di Maria, serve  quasi a stabilire un rapporto fra l’ordine infe‐ riore e quello superiore dell’immagine: le aste  sorrette dai santi scandiscono l’ordine dei  personaggi e lo spazio intorno al trono, dora‐ to e imponente, è libero da qualsiasi inseri‐ mento. Nessuno, neanche gli angeli, come  invece avveniva in Duccio, si appressa a Maria  e al Bambino, garantendo una assoluta solen‐ nità al gruppo centrale dell’affresco. Non  serve neanche riproporre il fondo oro che,  qui, viene definitivamente eliminato a favore  di una disposizione spaziale perfetta, intangi‐ bile. Ricordiamoci che quest’opera chiudeva  la stanza più importante della vita pubblica e  profana della città: si veniva a creare quindi  uno spazio raffigurato sacro e intoccabile che  quasi irrompeva all’interno della sala in uno  splendido contrasto di sacro e profano. Il  fondo blu quindi rompeva lo spazio architet‐ tonico e, insieme, poneva l’immagine tutta  come luogo irraggiungibile di pace e purezza.  A fronte del pericolo di un’eccessiva freddez‐ za dell’opera, Simone risolve qualsiasi squili‐ brio grazie al gioco sapiente degli sguardi: gli  angeli a destra e sinistra, il Battista, San Gre‐ gorio sembrano volgersi verso di noi lenta‐ mente e amabilmente per invitarci alla visio‐ ne.  Inginocchiati in primo piano due angeli le  porgono cesti di fiori, mentre i Santi senesi le  presentano suppliche affinché protegga la sua  antica città. Un’iscrizione corre sotto  l’affresco, è la rassicurazione della Vergine  agli interlocutori che vigilerà su Siena, ma a  una condizione:  "Diletti mei ponete nelle menti/che li devoti  vostri preghi onesti/ come vorrete voi faro co (n)tenti/ma se i potenti ai debili fien molesti/ gravando loro o con vergogne o danni/le vo‐ stre oration non son per questi/ne per qualun‐ que la mia terra inganni"  Si tratta quindi di un primo richiamo a quel  Buon Governo che, poi, diverrà impegno co‐ stante per gli amministratori cittadini.  Girando lo sguardo, sulla parte opposta alla  Maestà, Simone realizzò nel 1328 un altro  suo celebre capolavoro: Guidoriccio da Fo‐ gliano all'assedio di Montemassi.  Il dipinto faceva parte di un gruppo di figura‐ zioni analoghe che avevano il compito di te‐ stimoniare del successo della politica espan‐
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010                                                                 pag. 24   sionista dello Stato senese in quegli anni.  Gloria militare, quindi, contrapposta a quella  celeste. Il cavaliere, ammantato della sua  giornea ricamata con le insegne della famiglia  da Fogliano, monta un cavallo dalla gualdrap‐ pa della medesima foggia. Le due figure si  stagliano sulla superficie del dipinto, quasi  evitando ogni contatto col paesaggio che li  circonda: il castello di Montemmassi a sini‐ stra, con gli steccati dell’assedio sopra e sot‐ to, il battifolle con le torri di offesa e  l’accampamento dell’esercito senese in basso  sulla sinistra, con tende e orti coltivati. Si  tratta di un tema assai inconsueto, che coinci‐ de in qualche modo con la nascita della  "pittura di cronaca" concepita a conferma e  supporto della realtà e della politica e non più  soltanto come intermediazione tra l'umano e  il divino.  L'affresco è stato, a partire dagli anni Ottanta,  oggetto di una diatriba sulla sua autenticità  che ha conosciuto dibattiti e polemiche infini‐ te, con importanti critici come Briganti e Zeri  impegnati a negare l’attribuzione, per secoli  data per scontata, del Guidoriccio a Simone  Martini.  Comunque sia, si può confermare che il dipin‐ to, almeno nelle sue parti originali, è di altissi‐ ma qualità e che sia la maestria stilistica sia la  tecnica esecutiva ci riconducono ineccepibil‐ mente alle qualità di Simone.  Sotto al Guidoriccio è stato rinvenuto, una  ventina d'anni indietro, un altro affresco di  tema analogo, anch'esso di eccelsa mano,  raffigurante Due personaggi e un castello.  Il fatto che l'opera sia stata presto ricoperta  da uno strato di intonaco ci fa mancare qual‐ siasi tradizione attributiva. Anche qui si è  sviluppato un vivace dibattito: le posizioni  serie e documentate riferiscono il dipinto  all'ultima attività di Duccio, la cui attività di  freschista, finora poco nota, è stata recente‐ mente riconosciuta in numerosi episodi nel  territorio senese; altre ipotesi, per esempio  ancora Zeri, lo vogliono opera di Simone Mar‐ tini, proprio in contrasto con il Guidoriccio;  altri propendono, ma appare meno probabile,  per Ambrogio Lorenzetti o Memmo di Filip‐ puccio. I personaggi potrebbero essere il  podestà o un membro della Repubblica di  Siena nell’atto di prendere possesso di un  castello. L’iconografia riguarda quindi sempre  le glorie militari e le mire espansionistiche di  Siena.  L'affresco fu probabilmente eliminato, insie‐ me alla maggior parte degli altri, raffiguranti  le terre e i castelli conquistati da Siena, per‐ ché si ritenne di sostituirli con il grande Map‐ pamondo di Ambrogio Lorenzetti, ormai per‐ duto purtroppo da tre secoli e di cui ci manca  una descrizione soddisfacente, anche se si  presume che contenesse l'immagine della  città al centro, circondata dal suo Stato e, a  sfumare, tutte le altre terre conosciute.  Dell’elaborata macchina girevole, consistente  in un grandissimo disco di legno e cartapeco‐ ra, non restano che le impronte impresse  dall'uso sulla parete e il foro per il perno cen‐ trale, ma la sua memoria ha fatto sì che alla  Sala venisse assegnato il suo nome. Sotto al  Guidoriccio, il Sodoma dipinse, nel 1529, due  dei Santi protettori senesi: San Vittore e  Sant'Ansano, perfettamente conservati.  Sulla parete davanti alle finestre, nella parte  alta, sono raffigurate la Battaglia della Val di  Chiana, ad opera di Lippo Vanni (1363) e la  Battaglia del Poggio Imperiale contro i fioren‐ tini, dipinta da Giovanni di Cristofano Ghini e  da Francesco d'Andrea.  In basso si trova invece una Galleria dei più  venerati Santi senesi: dal San Bernardino di  Sano di Pietro,eseguito nell'anno della sua 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010  pag. 25   canonizzazione (1450), alla Santa Caterina del  Vecchietta (1460) e al Beato Bernardo Tolo‐ mei, fondatore degli Olivetani (Sodoma, 1530  ca.).   Questa è forse la più riuscita: terribile e ma‐ gnifico insieme il dolore delle madri e  l’accatastarsi dei corpi dei bambini.   ANTICAPPELLA  Ospita uno splendido ciclo pittorico di Taddeo  di Bartolo che venne incaricato, nel 1414, di  dipingere una decorazione che partendo dalla  raffigurazione delle Virtù necessarie al buon  esercizio del potere (Giustizia, Magnanimità,  Forza, Prudenza e Religione) proponesse una  galleria di personaggi particolarmente signifi‐ cativi nella formazione della potenza dell'anti‐ ca Roma, come Catone, Muzio Scevola, Sci‐ pione e altri.  L’anticappella, infatti, era anticamente usata  come anticamera del Concistoro, ospitandone  gli uffici e il programma iconografico richiede‐ va un richiamo alla moralità romana. Così,  sull’intradosso dell’arcone verso la Sala del  Mappamondo, Taddeo raffigurò la pianta  della Roma del tempo classico con le figure di  Giove, Apollo, Pallade, ma anche di Aristote‐ le, Cesare e Pompeo (vale la pena di ricordare  che Siena si riteneva una diretta filiazione  della città eterna).  Nella vetrina sono custoditi alcuni oggetti e  arredi sacri utilizzati nel tempo per le cerimo‐ nie religiose che qui si svolgevano, la più im‐ portante delle quali è sicuramente la Rosa  d'oro, opera di Simone da Firenze, capolavoro  dell'oreficeria rinascimentale, donata dal  Papa Pio II Piccolomini alla città nel 1458.  Quasi in contrasto con le scene classiche,  sull'alzata della parte opposta all'ingresso, vi  è un monumentale San Cristoforo, sempre di  Taddeo (1408). Il santo, però, sembra fungere  da cerniera con la vicina e celebre cappella  interna.   ANTICAMERA DEL CONCISTORO  Un piccolo vestibolo introduce  dall’anticappella all’anticamera del Concisto‐ ro con bella vista su Piazza del Campo. Qui  sono stati trasportati degli affreschi che orna‐ vano, un tempo, altre sale del palazzo e, oggi,  si trovano nella parete sinistra dello spazio  (pregevole un S. Paolo di Martino di Bartolo‐ meo dove è evidente l’influenza di Taddeo di  Bartolo).   Alla parete d’ingresso un notevolissimo, an‐ che se frammentario, affresco staccato con i  Santi Caterina d’Alessandria, Giovanni Evan‐ gelista e Agostino, proveniente da altra parte  del Palazzo e attribuito ad Ambrogio Loren‐ zetti. Sulla parete d’ingresso, una piccola  ancona di Guidoccio Cozzarelli mostra La  Madonna con Bambino e due angeli.   SALA DEL CONCISTORO  Un’elegantissima porta marmorea, attribuita  a Rossellino, introduce alla Sala del Concisto‐ ro che, dalla costruzione del Palazzo fino al  1786, venne adibita a sede delle riunioni del  governo della Repubblica. Domina la sala il  ciclo pittorico delle Virtù pubbliche e degli  exempla morali con temi greci e romani di  Domenico Beccafumi, eseguito tra il 1529 e il  1535.  I riferimenti tematici e il soggetto sono espli‐ citamente connessi ai precedenti episodi del  Buon Governo lorenzettiano e del ciclo degli  Uomini illustri di Taddeo di Bartolo, sempre  nel Palazzo, e davvero costituiscono un unico  grandioso ciclo iconografico sulla morale  politica, opera di diversi artisti, in un arco di  tempo molto ampio (quasi due secoli), in sale  diverse, ma cementato da una comune ten‐ sione civica e politica.  La sala è dominata dalle tre virtù fondamen‐ tali del governo: L'amor di patria, La giustizia,  La mutua benevolenza o concordia.  La fonte storica degli episodi è Valerio Massi‐ mo, ma sono ben visibili anche le ispirazioni  neoplatoniche e i riferimenti costanti al cor‐ pus ermetico.  Fra figure minori che ritmano la volta, trovia‐ mo, come esempio di amore di patria, la vi‐ cenda di Codro re di Atene che, avvisato  dall'oracolo di poter vincere i nemici solo a  costo della sua vita, non esita a immolarsi. E  come esempio di giustizia, l'episodio di Seleu‐ co di Locri che, dovendo infliggere al figlio, 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010                                                                 pag. 26   reo di aver commesso uno stupro, la pena  dell'accecamento, gli fa cavare solo un oc‐ chio, facendosene togliere uno suo. E, infine,  la riconciliazione pubblica di Emilio Lepido e  Fulvio Flacco, acerrimi nemici fino al momen‐ to della comune elezione al ruolo di censori,  quando la ragione di Stato dovrà prevalere  sulle faccende private, come sublime esempio  di concordia.  Capolavoro del Beccafumi, chiaro esempio di  un Rinascimento già quasi manieristico, ma  ancora legato alla tradizione classica  dell’Umanesimo, la volta regala dei veri vir‐ tuosismi prospettici come La decapitazione di  Spurio Cassio, aspirante alla tirannide o Mar‐ co Manlio gettato dalla Rupe Tarpea per la  stessa causa.  Ai quattro angoli sono accoppiati eroi greci e  romani: Trasibulo e Genuzio, Stasippo di Te‐ gea e Fabio Massimo, Damone e Lucio Bruto,  Carunda e Elio.   Sopra il portale d'ingresso vi è una bella tela  di Luca Giordano (1680 ca.) raffigurante Il  Giudizio di Salomone.   SALA DELLA PACE  Proprio i Nove incaricarono nel 1337, Ambro‐ gio Lorenzetti, che, dopo la partenza di Simo‐ ne Martini per la corte papale ad Avignone,  era rimasto il principale interprete della Scuo‐ la senese, di decorare l'ambiente. Qui i Nove  ricevevano gli ospiti, volendo che fosse imme‐ diatamente chiaro quali erano gli ideali che  ispiravano il loro agire. La sala è tutta impron‐ tata quindi  all’elevazione morale  della politica e  dell’amministrazione.  Si tratta del primo ciclo  profano della storia  dell'arte giunto fino a  noi e si sviluppa per vari  gradi descrittivi con una  meticolosa determina‐ zione didascalica, come  a dire che non vi dovesse essere alcun dubbio  sulla comprensione del messaggio proposto.  Sulla parete opposta alla finestra, quindi in  migliori condizioni di leggibilità, vi è l'Allegori‐ a del buon governo. Essa si basa sul concetto  della divisione dei poteri tra il "governo",  raffigurato attraverso un vecchio saggio vesti‐ to dei colori di Siena (bianco e nero), e la  "giustizia" dotata della simbolica bilancia. I  due protagonisti dell'amministrazione dello  Stato agiscono sullo stesso piano, pur lavo‐ rando in ambiti diversi. Ai piedi del vecchio, la  lupa senese allatta i gemelli.  Il "governo" si avvale dell'apporto delle virtù  laiche che lo circondano (Pace, Prudenza,  Fortezza, Temperanza, Giustizia, Magnanimi‐ tà). In alto con i loro simboli volano le tre  virtù teologali: Fede, Speranza e Carità.  Bellissima la figura femminile della Giustizia  che occupa tutto il lato sinistro dell’affresco.  Essa, in alto, tiene una bilancia i cui piatti  sono tenuti nelle mani salde della Sapienza.  Dentro i piatti due angeli: il primo taglia la  testa a una figura inginocchiata e ne incorona  un’altra (Giustizia distributiva); il secondo  angelo dona a un personaggio la spada e la  lancia, mentre versa i denari in un cofanetto  che un'altra figura tiene (Giustizia commutati‐ va). Dai piatti della bilancia della "giustizia" si  diparte un doppio filo, poi riunito dalla figura  della "concordia" e consegnato da questa a  ventiquattro cittadini che lo riconducono al  "governo", a significare che la separatezza dei  poteri, secondo l'antica concezione aristoteli‐ ca dello Stato, mutuata dal pensiero di Tom‐ maso d'Aquino, deve conoscere aspetti di  vicinanza, garanti‐ ti dalla partecipa‐ zione dei cittadini  alla gestione delle  cose pubbliche. E’  un complesso  programma ico‐ nografico, certo  non accessibile a  tutti i visitatori  dell’epoca, ma  l’inserimento delle didascalie e la bellezza  delle figure davano e danno, anche ai meno  esperti, un senso di rettitudine e forza morale 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010  pag. 27   come pochi altri nell’arte italiana.  Sull'altro lato della figurazione è schierato  l'esercito con dei prigionieri in catene, come  altro elemento fondamentale dell'equilibrio  politico.  Nella parete accanto, sovrastante la porta  d'accesso, sono dipinti Gli effetti del buon  governo in città e in campagna che è, forse, il  più bel paesaggio dell’Arte italiana medievale,  spessissimo riproposto in riviste, libri e gior‐ nali.   La città e il paesaggio non sono astratti ma  ben identificabili in Siena e nel suo territorio,  raffigurati con tutte le loro peculiari caratteri‐ stiche. Ben visibile è la cupola e il campanile  del Duomo, in alto a sinistra. Nella Siena me‐ dievale fervono le varie attività: i commerci,  le manifatture, lo studio. I muratori costrui‐ scono nuovi edifici in una città che cresce.  Splendido e pieno di poesia il Girotondo delle  fanciulle al centro della piazza, che oltre alla  grazia dell’insieme spicca per i particolari  delle acconciature e del tamburello suonato  da una delle donne. I traffici sono intensi  lungo la strada (la Francigena) che taglia la  città e la sua campagna, che è segnata dall'in‐ tervento rispettoso dell'uomo che la usa a  suo vantaggio. Su tutta la scena domina la  "securitas", la cui morbida grazia non è scalfi‐ ta dalla sinistra presenza dell'impiccato. La  sicurezza che per i più si tramuta nell'agio di  condurre tranquillamente le proprie occupa‐ zioni, per alcuni di dedicarsi al diletto dello  spirito.  Sulla parte opposta, rispondendo ad una esi‐ genza di tipo didattico, sono raffigurati L'alle‐ goria e gli effetti del cattivo governo in modo  che l'esempio negativo possa ancor più far  brillare le concezioni dei Nove.   Purtroppo questa parte del ciclo è giunta a  noi mutila di molte parti, scomparse per  l’incuria dell’uomo più che per le ingiurie del  tempo.  Il concetto che si vuole esplicitare è quello  della "tirannia", di un tipo di governo cioè che  non guarda al bene comune, ma ai propri  ristretti interessi. Per ottenere il proprio risul‐ tato il Tiranno, che come consiglieri tiene i  "vizi", ha dovuto per prima cosa neutralizzare  la "giustizia", legata e spogliata ai suoi piedi.  Poco si vede della sagoma della giustizia,  purtroppo, e in cattive condizioni sono anche  i Vizi seduti (Crudeltà, Inganno, Frode, Furore,  Discordia, Guerra); ben conservata la figura  del tiranno, che ricorda il satana dei Giudizi  Universali sparsi per la Toscana, e i tre massi‐ mi flagelli, svolazzanti in alto: Avarizia, Super‐ bia e Vanagloria.  Ne conseguono effetti devastanti per la città  e la campagna, ridotte a scenario di angherie  e violenza, teatro di morte e distruzione.  Drammatica è la descrizione pittorica di que‐ sto paesaggio, privo di luminosità, dove  l’uomo è quasi scomparso ed esiste solo per  combattere.  Un recente restauro, lungo e impegnativo, ha  restituito questo capolavoro dell’arte italiana,  senza alterarne le perdite, ma risaltandone i  particolari, davvero infiniti, dell’opera.  TERZO PIANO  LOGGIA DEI NOVE  Fra il Salone del Risorgimento e quello di  Balia, una ripida scala porta alla Loggia del  palazzo. All’inizio della scala, ancora visibile,  bell’affresco quattrocentesco della Madonna  con Bambino, attribuito a Neroccio di Bartolo‐ meo.   Alla fine, la grande Loggia si affaccia sulla  piazza del Mercato, opposta a quella del Cam‐ po, con un bellissimo panorama verso Sud  della Città. La Loggia risale al 1348 e aveva la  funzione di concedere un momento di ricrea‐ zione ai Nove Reggitori ai quali era fatto divie‐ to di uscire dal palazzo, ad eccezione dei gior‐ ni festivi. Nella Loggia vennero collocati ne  1904 grandi frammenti originali della Fonte  Gaia di Jacopo della Quercia, ora sistemati nel  complesso di Santa Maria della Scala. Dalla  Loggia una porta immette nella sala del capi‐ tano del Popolo.  SALA DEL CAPITANO DEL POPOLO  E’ la sala dove attualmente si riunisce il consi‐ glio comunale. Alle pareti troviamo due gran‐ di tele di Amos Cassioli, pittore di fine Otto‐
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010                                                                 pag. 28   cento, con il Giuramento di Pontida (tema  davvero eccentrico a Siena) e Provenzano  Salvani nel Campo di Siena. Ciò che imprezio‐ sisce davvero la sala, sono le sedici lunette  che ne scandiscono il soffitto, decorate fra il  1592 e il 1600 dai maggiori pittori senesi. Le  storie riguardano momenti della vita di Siena:  Papa Urbano V approva la regola dei Gesuati  del Beato Colombini (Crescenzio Gambarelli,  1600);  Predica di S. Bernardino in Piazza del Campo  contro i giochi d’azzardo, dipinto, molto colo‐ rito, di Ventura Salimbeni (1598);  Il Capitano del Popolo ingiunge a Carlo IV di  uscire da Siena (d’attribuzione incerta, forse  Sebastiano Folli o Jacopo Rustici);  Papa Pio II consacra arcivescovo di Siena Don  Antonio Piccolomini, bella opera di Rutilio  Manetti (1598);  Vittoria dei senesi sugli orvietani (attribuzione  incerta, Sebastiano Folli o Jacopo Rustici);  S. Ansano battezza i senesi, Martirio di S.  Ansano (Vicenzo Rustici, 1596);  Stemma di Cosimo II di Cosimo II dei Medici  fra due figure allegoriche (Ignoto o Sebastia‐ no Folli);  Venerdì 27 agosto PROGRAMMA MATTINO:   ore 9.00 Visita di Lucca  ore 13.00 pranzo (pizzeria Lucca: pizzeria Mara Meo, piazza san Francesco tel: 0583467084  PROGRAMMA POMERIGGIO:  Visita di Lucca  SERATA: MOMENTO DI PREGHIERA E VISITA ALLA CITTÀ  Lucca CHIESA DI S. AGOSTINO  Alla base del campanile della Chiesa di  S.Agostino (Sec. XIV) sono ancora visibili i  ruderi del Teatro Romano (II sec.). Residue  strutture del grande edifi‐ cio sono ancora visibili in  alcuni interni di Via  S.Giorgio, Via S.Sebastiano  e Piazzetta delle Grazie:  qui la curvatura delle case  indica che le stesse sono  state costruite direttamen‐ te sulle fondazioni del  Teatro.   La leggenda della botola.   Intorno ad una botola che si trovava alla chie‐ sa di S. Agostino si formò in passato una cu‐ riosa leggenda che traeva spunto dalla storia  di un uomo che aveva scagliato un sasso con‐ tro l'effigie della Vergine, ed era appunto  caduto nella botola.   In seguito ad altre storie simili si creò la con‐ vinzione che la città disponesse di uno degli  sbocchi infernali. Ci fu perciò chi calò una  corda nella voragine, ritraendola bruciacchia‐ ta, e addirittura chi vi calò un cane, che ugual‐ mente ne uscì bruciato e odo‐ rante di zolfo. Prima che la  voragine venisse tappata defi‐ nitivamente, verso la fine del  XVIII secolo, ci fu chi propose  addirittura di incanalarvi le  acque straripate del Serchio, in  modo da salvare la città e dare  refrigerio ai dannati giù nell'in‐ ferno.  Chiesa di S. Alessandro  La chiesa, costruita intorno alla metà del sec.  XI è l'unica chiesa lucchese di quest'epoca che  non abbia subito sostanziali trasformazioni e  modifiche.   Di eccezionale interesse, l'edificio è l'esempio  più integro e puro del primitivo romanico 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010  pag. 29   lucchese che ebbe caratteri profondamente  tipici ed autonomi rispetto alle correnti lom‐ barde e pisane. Esterno ed interno sono di  una coerente semplicità d'insieme; la bellezza  è data dall'armonia delle proporzioni e, per  quanto riguarda la facciata, dall'elegante  paramento a filoni alternativi alti e bassi di  calcare bianco.   CHIESA DI S. FRANCESCO  La chiesa fu ricostruita ed ampliata nel seco‐ lo XIV. Interessanti all'interno, lungo il fianco  nord i chiostri con alcune tombe medioevali e  la sacrestia del XIII secolo con un pilastro  centrale che sorregge le volte.   La chiesa è sede del monumento funebre a  Giovanni Guidiccioni  (1500‐1541) vesco‐ vo, poeta ed umani‐ sta. All'interno si  trova la lapide in  memoria di Castruc‐ cio Castracani degli  Antelminelli, illustre  cittadino e condot‐ tiero lucchese.   Nella cappella a de‐ stra dell'altare maggiore vi sono i resti del  monumento funebre di Ugolino Visconti,  governatore di Pisa, scacciato dal nonno Ugo‐ lino della Gherardesca (1288). Il suo cuore e  alcune viscere erano conservate in uno scri‐ gno che finì poi perso durante i lavori di rifaci‐ mento della Cappella, avvenuti nel 1746.   A farne testimonianza oggi è una targa in  latino che comincia con le parole "Qui è il  cuore illustre del nobile Ugolino, giudice di  Gallura...".   Anche Dante Alighieri ricorda l'amico nel  canto VII del Purgatorio.  La piazza antistante la chiesa è stata recente‐ mente ristrutturata.  CHIESA DI S. CRISTOFORO  La chiesa di San Cristoforo a Lucca è docu‐ mentata per la prima volta nel 1053 e nel  Medioevo svolse un importante ruolo di natu‐ ra politica quale sede dei consoli delle Cause  Lucchesi.   L'edificio è considerato un emblema degli  influssi esercitati dall'architettura pisana su  quella lucchese. Questa interpretazione viene  rafforzata dalla presenza all'interno della  chiesa di un'epigrafe che attribuisce la sua  costruzione al maestro Diotisalvi, identificato  da taluni con l´omonimo autore del battistero  di Pisa.   Un restauro compiuto nel 1939‐40 ha elimi‐ nato gli intonaci, gli altari barocchi e le volte  quattrocentesche con l'intento di trasformare  la chiesa in un sacrario alla memoria dei sol‐ dati lucchesi caduti in guerra: sulle pareti  delle navate sono stati incisi i nomi dei soldati  e la chiesa è stata chiusa al culto.   CHIESA DEI SANTI GIOVANNI E REPARATA  Il Battistero e la Chiesa dei Santi Giovanni e  Reparata sono stati aperti dopo un'importan‐ te campagna di scavi che ha portato alla luce  il primitivo impianto della Basilica del V seco‐ lo e dell'adiacente Battistero paleocristiano.   Nella visita  dell'intera area  archeologica è  visibile una stra‐ tificazione che  conta cinque  livelli e attraver‐ sa la storia della  città, dalla fon‐ dazione del  "municipium" romano del I° secolo a.C. fino al  tardo impero quando l'area divenne sede  della Cattedrale, di cui si osservano le succes‐ sive riedificazioni alto‐medievali fino all'attua‐ le aspetto della bella chiesa romanica.  CHIESA DEI SS. PAOLINO E DONATO  Sull'area in cui sorge la costruzione attuale è  documentata una chiesa già nel 738, intitola‐ ta a S. Giorgio; dopo il 1000 risulta essere  invece dedicata a S. Antonio. L'attuale intito‐ lazione si deve al ritrovamento nella chiesa  delle ossa di S. Paolino (1261), e soprattutto  alla demolizione della vicina chiesa dedicata a  San Donato (1513). S. Antonio venne rico‐ struita in forma più grandiosa e si pensò di  dedicarla appunto ai Santi Paolino e Donato. 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010                                                                 pag. 30   Iniziata nel 1515 da Baccio da Montelupo  (Bartolomeo Sinibaldi) fu terminata nel 1536,  dopo la sua morte, da Bastiano Bertolani da  Brancoli che comunque si attenne al progetto  originario.   La facciata della chiesa, a tre ordini sovrappo‐ sti, risulta lineare e sobria, imponendosi tut‐ tavia per l'altezza e per il colore chiaro sul  piccolo slargo di Via S. Paolino. Le due nicchie  ai lati della porta, concepite a pieno e vuoto,  furono sfruttate nel 1710 per collocarvi le  statue dei Santi Paolino e Donato. L'interno,  in pietra e con copertura a botte, è scandito  da grossi pilastri dorici che dividono le due  navate laterali in quattro zone, creando l'ef‐ fetto di quattro cappelle per lato. Molo belle  le cantorie in marmo presso il transetto,  eseguite da Nicolao e Vincenzo Civitali negli  stessi anni della costruzione della chiesa.    CHIESA DI S. MARIA FORIS PORTAM   Anche conosciuta con il nome di Santa Ma‐ ria Bianca, per l'apparato marmoreo in calca‐ re bianco, si trovava in origine all'esterno  delle mura medievali e venne inglobata pro‐ babilmente nel XII secolo, quando venne  anche ricostruita. Si richiama al modello del  Duomo di Pisa, da cui tuttavia differisce nei  particolari costruttivi delle lesene e dei colon‐ nati che sorreggono le arcate cieche nella  facciata, nel fianco e nell'abside.    Nel Cinquecento la Chiesa, che era rimasta  incompiuta, fu rialzata in mattoni, e si costrui‐ rono la copertura a volte e le grandi finestre  circolari. In quella occasione venne quasi  completamente spogliata del ricco apparato  scultoreo, oggi smembrato in varie collezioni  e musei. Il campanile fu ultimato in mattoni  nel 1619. La chiesa subì altri interventi di  restauro, sia nel Settecento che nell'Ottocen‐ to.   CHIESA DI S. PIETRO SOMALDI   Si trova a est dell'anfiteatro in prossimità  della cinta muraria medievale. Prende il no‐ me da Sumualdo che fondò la chiesa primiti‐ va nel 763. Ricostruita nel secolo XII venne  terminata nel secolo XIV con la parte superio‐ re del campanile e l'abside in laterizio.    La facciata è in pietra arenaria con rade lista‐ ture bianche e termina con un loggiato cieco i  cui capitelli a fogliami rigonfi e rovesciati lo  ascrivono alla seconda metà del Duecento.  Molto bello l'architrave del portale centrale:  raffigura la Consegna delle chiavi a San Pietro,  è datato 1248 ed è opera di Guido Bigarelli da  Como.   CHIESA DI S. MARIA DELLA ROSA   Da un antico oratorio dedicato a san Paolo si  ricavò nel 1309, come ricorda l' iscrizione a  destra della porta esterna della sagrestia, un  oratorio intitolato  a Santa Maria Del‐ la Rosa, che ebbe  la facciata sull'at‐ tuale fianco della  Chiesa in corri‐ spondenza del  portale con gli  stipiti ornati di rose uscenti dalla bocca di un  drago.   Nel 1333 si procedette all'ampliamento, che  dette alla Chiesa la forma definitiva spostan‐ do a sud la facciata, rimasta incompiuta, ma  con un portale quattrocentesco. Appoggia a  sinistra sulle mura romane, mentre il fianco  destro assunse l'attuale aspetto con una delle  rare presenze del gotico a Lucca. Sull'angolo  nord, una copia della Santa Maria della Rosa  (nella foto), a imitazione di Giovanni Pisano,  che si conserva nell'interno.   La chiesa di S. Maria della Rosa fu frequentata  assiduamente negli ultimi anni della sua vita  da Santa Gemma Galgani (morta nel 1903). È  tuttora possibile pregare vicino allo scranno  originale dove Santa Gemma era solita racco‐ gliersi in preghiera.  EDIFICI STORICI E LUOGHI  PIAZZA ANFITEATRO   Oggi interrato di circa tre metri, l'anfiteatro  romano fu edificato fuori le mura nel I o II  secolo d.C.. Di forma ellittica, aveva all'ester‐ no due ordini sovrapposti di cinquantacinque  arcate su pilastri che sorreggevano la cavea  formata da venti gradini e capace di diecimila 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010  pag. 31   spettatori. L'edificio, andato in rovina durante  le invasioni barbariche, diventò per secoli una  specie di cava di materiali da costruzione: non  a caso, durante il  Medioevo era indica‐ to col nome di  "grotte". In particola‐ re venne spogliato  dell'intero rivesti‐ mento e di tutte le  colonne. In seguito  sui ruderi rimasti  iniziarono a sovrap‐ porsi case e costruzioni che utilizzando le  residue struttura dell'anfiteatro, ne conser‐ varono perfettamente la forma. La Piazza  oggi visibile, unica nel suo genere, fu realizza‐ ta dall'architetto Nottolini (dal 1830) facen‐ do abbattere alcune costruzioni sorte al cen‐ tro della piazza e creando intorno l'attuale via  dell'Anfiteatro.   PALAZZO PFANNER E GIARDINO  Palazzo Pfanner (secc. XVII‐XVIII) si distingue  per il suo splendido giardino all'italiana attri‐ buito a Filippo Juvarra (1678‐1736), per l'im‐ ponente scalone e per gli affreschi del salone  monumentale eseguiti da Scorsini e De Santi  (prima metà del sec. XVIII). Al suo interno il  Palazzo ospita, tra l'altro, un'esposizione di  antichi strumenti medico‐chirurgici apparte‐ nuti a Pietro Pfanner (1864‐1935), chirurgo,  benefattore e sindaco di Lucca dal 1920 al  1922. Negli ultimi decenni il Palazzo è stato  scelto come set cinematografico per film  quali Il Marchese del Grillo di Mario Monicelli  e Ritratto di Signora di Jane Campion.   TORRE GUINIGI  La torre fa parte di un'imponente costruzione  voluta dalla famiglia Guinigi, ricchi e potenti  mercanti lucchesi del secolo XIV, è ormai è  l'unica testimonianza rimasta delle oltre 250  torri che arricchivano  la città in epoca medie‐ vale.   La torre è alta 44,25  metri, e alla  sua sommità si tro‐ va un giardino pensile  dove sono stati impian‐ tati grossi lecci ormai  secolari; è raggiungibile  dopo aver salito 230 gradini. Il panorama da  quell'altezza è particolarmente suggesti‐ vo: oltre al Centro Storico, si vedono in lonta‐ nanza le colline lucchesi.  TORRE DELLE ORE  Sede di un orologio per la scansione delle ore  già dal 1390.   Situata nella centrale Via Fillungo venne ac‐ quistata nel 1490 divenendo Torre Civica.   Nel 1752 fu realizzato un nuovo meccanismo  installato nel 1754 con la collaborazione di  orologiai lucchesi. Recentemente restaurata  dall'Amministrazione Comunale è la torre più  alta della città raggiungibile dopo aver salito  207 gradini della scala originaria in legno  perfettamente conservata. A vista il meccani‐ smo dell'orologio a carica manuale, uno dei  più interessanti ancora funzionanti in Europa.  ORTO BOTANICO  L'Orto Botanico fu istituito nel 1820 da Maria  Luisa di Borbone.   L'Orto attualmente è diviso in due grandi  settori, uno comprende l'arboreto, la monta‐ gnola e il laghetto, l'altro la scuola botanica e  le serre.   Nella Casermetta, situata sulle Mura Urbane,  sono sistemati gli uffici ed un laboratorio  didattico.   Nel Museo Botanico "Cesare Bicchi" sono  conservati erbari storici e alcuni interessanti  documenti.  
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010                                                                 pag. 32   Nel Giardino sono presenti numerose colle‐ zioni e specie botaniche rare e preziose.   PINACOTECA NAZIONALE DI PALAZZO MANSI  La Pinacoteca Nazionale di Palazzo Mansi ha  sede in uno dei palazzi  signorili più lussuosi della  città, costruito tra la fine  del '500 e gli inizi del  ´600. Molte sale conser‐ vano ancora l'arredo  originario: la fastosa Ca‐ mera degli Sposi (nella foto) è un meraviglio‐ so esempio del gusto barocco. All'interno del  palazzo, oltre alla pinacoteca, abbiamo un'im‐ portante raccolta di pittura lucchese (opere di  Batoni, Tofanelli, Ridolfi, Marcucci ecc.) e  una collezione di tessuti, paramenti e arredi  dal XVIII al XX secolo.   La Pinacoteca è stata allestita nel 1977 con le  opere donate dal granduca Leopoldo II d'A‐ sburgo Lorena nella seconda metà del XIX  secolo, ed è stata arricchita in seguito con  acquisizioni da collezioni private. Oggi si pre‐ senta con un corpus di dipinti di grande valo‐ re: la collezione spazia dal XIV al XVIII secolo  ed offre una panoramica significativa sulle  maggiori scuole pittoriche, da quella toscana  a quella veneta, da quella emiliana a quella  fiamminga, con capolavori assoluti come il  Ritratto di Alessandro de' Medici di Jacopo da  Pontormo (1494‐1566), nella foto, il Ritratto  di Don Garzia de' Medici bambino del Bronzi‐ no (1503‐1572), La continenza di Scipione di  Domenico Beccafumi (1486‐1551), La Croci‐ fissione tra i Santi Caterina d'Alessandria e  Giulio di Guido Reni (1575‐1642) e il Ritratto  di Senatore veneto del Tintoretto (1518‐ 1594).   MUSEO NAZIONALE DI VILLA GUINIGI  Il Museo Nazionale di Villa Guinigi ha sede in  uno dei più antichi edifici della città, costruito  a partire dal 1413 per volere del signore di  Lucca Paolo Guinigi, appena fuori della cer‐ chia di mura duecentesche. L'edificio, impo‐ nente, ha la facciata principale caratterizzata  da un arioso loggiato e da una successione di  trifore con archetti trilobati su esili colonnine,  espressione tipica dello stile tardo‐gotico  lucchese.   Le opere esposte sono intimamente legate  alla storia di Lucca, ognuna un tassello per  ricostruire la cultura figurativa della città,  dalle origini fino al XVIII secolo. Lo stesso  ordinamento museografico, che suddivide le  opere cronologicamente, facilita questo affa‐ scinante viaggio,  che inizia al piano  terra con la presen‐ tazione di reperti  archeologici come i  vasi cinerari della  necropoli etrusca  scoperta nel 1982 a  San Concordio, o  come i resti provenienti dai monumenti e  dalle abitazioni di epoca romana.   Ai piani superiori si trovano capolavori due‐ centeschi come la Croce Dipinta di Berlinghie‐ ro, quattrocenteschi come la Pietà di Matteo  Civitali e cinquecenteschi come il Dio Padre  fra S. Maria Maddalena e S.Caterina da Siena  di Fra Bartolomeo o la Madonna con Bambi‐ no e Santi di Amico Aspertini, l'eccentrico  pittore bolognese autore degli affreschi nella  basilica di S. Frediano   Il percorso si conclude con le opere settecen‐ tesche tra le quali spicca L'Estasi di S.Caterina  da Siena del pittore lucchese Pompeo Batoni.   Cenni storici  San Gimignano San Gimignano si erge con il profilo delle sue  torri, su di un colle (m.334) a dominio della  Val d’Elsa. Sede di un piccolo villaggio etrusco  del periodo ellenistico (III‐II sec. a.C.) inziò la  sua storia intorno al X secolo prendendo il  nome del Santo Vescovo di Modena: San  Gimignano, che avrebbe salvato il borgo dalle  orde barbariche. Ebbe grande sviluppo duran‐ te il Medioevo grazie alla via Francigena che  lo attraversava. Tant’è che San Gimignano  ebbe una straordinaria fioritura di opere  d’arte che adornarono chiese e conventi. Nel  1199 divenne libero comune, combattè con‐
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010  pag. 33   tro i Vescovi di Volterra ed i comuni limitrofi,  patì lotte intestine dividendosi in due fazioni  al seguito degli Ardinghelli (guelfi) e dei Sal‐ vucci (ghibellini). L’otto maggio 1300 ospitò  Dante Alighieri, ambaciatore della lega guelfa  in Toscana. La terribile peste del 1348 ed il  successivo spopolamento gettarono San Gi‐ mignano in una grave crisi. La cittadina dovet‐ te perciò sottomet‐ tersi a Firenze. Dal  degrado e abban‐ dono dei secoli  successivi si uscì  soltanto quando si  cominciò a riscopri‐ re la bellezza della  città, la sua impor‐ tanza culturale e  l’originaria identità  agricola.  IL DUOMO   Il Duomo o Chiesa Collegiata sorge sul lato  ovest dell’omonima piazza, monumento insi‐ gne dell’architettura romanica in Toscana. La  Basilica può considerarsi un tempio di fede e  di arte: è infatti per devozione o per ex‐voto  che alcune delle opere, tuttora presenti nella  chiesa o da qui trasferite nei musei della città,  sono state finanziate e create. Tutti i testa‐ menti di personaggi illustri o di semplici fede‐ li, conservati negli archivi, riportano i segni di  questa Pietà: altari, cappelle, fregi, affreschi e  dipinti commissionati agli artisti più celebri di  ogni tempo dai responsabili della Opera del  Duomo, dagli amministratori pubblici e dai  privati, hanno contribuito a rendere questa  Chiesa bella e ricca di testimonianze. Sempli‐ ce Pieve sorta intorno al loco, fu nel 1056 dal  papa Vittore II° trasformata in Propositura. Il  Papa Eugenio III, che stava rientrando a Roma  lungo la Francigena, la consacrò Collegiata nel  1148. Una Bolla di Lucio III del 1182 le conce‐ deva numerosi privilegi; nel 1220 il Pontefice  Onorio III confermava le prerogative del Capi‐ tolo dei Canonici, come  farà nel 1241 anche il  Papa Innocenzo IV: Que‐ sta straordinaria atten‐ zione dedicata dalle, più  alte cariche ecclesiasti‐ che alla Chiesa Sangimi‐ gnanese (insignita del  titolo di Basilicia nel  1932) indussero anche il  Proposto, i canonici e il  Comune ad intervenire,  per renderla sempre più degna della sua fama  e più splendido luogo di culto. Iniziarono  quindi già nel 1238 i lavori di ampliamento e  di abbellimento, a cui parteciparono gli artisti  più famosi lino a tutto il '600. I santi della  città furono venerati e trovarono qui la loro  Celebrazione: Santa Fina, Santo Bartolo, San  Piero martire , il Beato Ciardo. Gimignano, il  santo vescovo modenese ha qui la sua reli‐ quia ed il suo altare ed è, il 31 gennaio di ogni  anno, oggetto di particolare celebrazione. Dal  pulpito di questa Chiesa predicarono Canoni‐ ci, frati francescani e cappuccini, domenicani  e agostiniani; dallo stesso pulpito predicò  Girolamo Savonarola. Di questa chiesa furono  Proposti diversi Cardinali: gli Orsini (Giordano  PROGRAMMA MATTINA:   ore 7.30 partenza da Lucca per San Gimignano, arrivo previsto ore 10.00  ore 13.00 pranzo a San Gimignano: Ristorante Fuori Porta, Viale Roma 6/8 tel: 0577943131  ore 14.30 partenza per Volterra  ore 18.00 partenza per Giussano  ore 24.00 previsto rientro …...hahahahaha!  Sabato 28 agosto
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010                                                                 pag. 34   nel 1146 e Napoleone nel 1314), il napoleta‐ no Francesco Carbone nel 1389, Francesco  Soderini nel 1495 e Baldassarre Cossa, che fu  poi l' Antipapa eletto nel 1410 e deposto nel  Concilio di Costanza del 1414.  Al suo interno troviamo dei bellissimi affre‐ schi: lungo la parete di sinistra "STORIE DEL  VECCHIO TESTAMENTO" di Bartolo di Fredi,  sulla parete di sinistra troviamo invece affre‐ scata tutta la storia del "NUOVO TESTAMEN‐ TO" attribuita, non senza dubbi, a Barnaba da  Siena.  All’ingresso nella navata centrale troviamo le  due celebri statue lignee di Jacopo della  Quercia poste ai lati dell' affresco "Martirio di  San Sebastiano" di Benozzo Gozzoli.  Nella parete superiore della navata centrale,  frà le due porte di ingresso e nelle due prime  arcate di destra e sinistra ci sono gli affreschi  di Taddeo di Bartolo raffiguranti il Giudizio  Universale.  Nella navata di destra, ai piedi del transetto,  si apre la famosa Cappella di Santa Fina del  1468, tesoro di maggior pregio del Duomo,  con i suoi affreschi di Domenico Ghirlandaio  raffiguranti S. Gregorio che annuncia a S. Fina  la sua morte prossima e le esequie della san‐ ta, e l’elegante altare di Benedetto da Maja‐ no .   PALAZZO COMUNALE  Il Palazzo del Popolo o Palazzo Nuovo del  Podestà, oggi sede del Comune, sorge sul lato  sinistro della piazza del Duomo. E’ uno dei più  importanti monumenti di San Gimignano, in  esso vi trova sede il Museo Civico, ricco di  dipinti della scuola fiorentina e senese del  tredicesimo secolo come il Crocefisso dipinto  da Coppo di Marcovaldo, del quattordicesimo  secolo come i trittici di Niccolò Tegliacci e di  Taddeo di Bartolo, inoltre importanti opere  del quattrocento di Domenico Michelino,  Pinturicchio e Filippino Lippi . Nelle sale del  palazzo troviamo vari affreschi sulle pareti,  come le scene di vita privata dipinte da Mem‐ mo di Filippuccio e la Maestà dipinta da Lippo  Memmi. Sul fianco sinistro del Palazzo si in‐ nalza alta e possente la torre eretta nel 1300.  Nel balcone davanti all’ingresso i Podestà  prestavano giuramento. Sul lato opposto  sporge un ballatoio con parapetto, chiamato;  l’Arengo.  CHIESA DI SANT’AGOSTINO  Chiesa di Sant’Agostino: Storie di  Sant’Agostino (Benozzo Gozzoli) resti di affre‐ schi trecenteschi, tavole e tele di autori diver‐ si (Benozzo Gozzoli, Piero del Pollaiolo, Pier  Francesco Fiorentino, Vincenzo Tamagni,  Sebastiano Mainardi). Cappella di Santo Bar‐ tolo(Benedetto da Maiano).  CHIESE MINORI  Santo Bartolo, S. Jacopo, San Piero, San Fran‐ cesco (resti), S.Lorenzo in Ponte.  Volterra  Volterra è oggi una città dal caratteristico  aspetto medievale, dove è ancora possibile  gustare l'atmosfera di un antico borgo, grazie  al relativo isolamento che ha limitato lo svi‐ luppo industriale e commerciale, impedendo  quello scempio edilizio che spesso accompa‐ gna lo sviluppo economico.  Volterra moderna è racchiusa quasi comple‐ tamente entro la cerchia delle mura duecen‐ tesche e che sono il punto di arrivo di un pro‐ cesso di espansione urbana che, iniziata intor‐ no all'anno mille trova la sua conclusione ai  primi del 1300 con la costruzione dei sistemi  difensivi in prossimità  delle porte principali  della città. Infatti, la città  ridotta in forma castren‐ se nel periodo tardo‐ antico (sec.V) e il cui  perimetro è oggi segna‐ to dal Piano di Castello,  Porta all'Arco, via Roma,  via Buonparenti, via dei  Sarti e via di Sotto, si  sviluppa intorno all'antica chiesa di Santa  Maria (attuale cattedrale) e al contiguo pra‐ tus episcopatus, oggi piazza dei Priori, mentre  al di fuori del castrum o castellum, sorgono,  dopo l'anno mille il borgo di Santa Maria,  attuale via Ricciarelli, perpendicolare alle 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010  pag. 35   mura del castello, e il borgo dell'Abate, attua‐ le via dei Sarti, parallelo alle stesse mura.  Foto storica panoramica del centro   Ai margini del prato sorgono le Incrociate  costituite da potenti complessi di torri e che  costituiscono il segnale tangibile dello svilup‐ po urbano verso est, ovest e nord: sono i crux  viarum dei Buomparenti, di Sant'Agnolo e dei  Baldinotti.  Nel corso del duecento sul pratus episcopatus  non solo viene costruita la domus comunis  (Palazzo dei Priori, 1208) aderente alle absidi  del duomo, ma si delimitano anche i termini  della stessa piazza e si limitano l'altezza delle  torri in misura diversa nelle diverse zone ur‐ bane minuziosamente descritte. In asse con il  Palazzo dei Priori sorge secondo un uso urba‐ nistico tipicamente toscano la piazza  S.Giovanni dove si affacciano tutti gli edifici  pertinenti all'azione della chiesa: la cattedra‐ le, il battistero, la casa dell'Opera, l'ospedale  di Santa Maria, il cimitero (attuale via Turaz‐ za).  L'odierno circuito medievale delle mura rac‐ chiudeva, fino a pochi anni orsono, quasi  tutta la città che non ha avuto nei secoli una  forte espansione urbanistica rimanendo, per‐ tanto, quasi uguale a se stessa con i suoi  quattro borghi medievali, raccordati alla città  da strade in salita. Sono i borghi di  S.Alessandro, sulla via delle Saline guardante  la Val di Cecina, di S.Lazzaro, sulla via per  Firenze e Siena, di S.Stefano e di S.Giusto, il  più lontano dalla città, in prossimità delle  Balze e dominato dalla possente mole della  chiesa dedicata al patrono; è per definizione il  borgo di Volterra tanto che, comunemente, si  indica con "i borghi" il borgo di S.Giusto.  Alla fine dell'ottocento e nel primo trentennio  di questo secolo nella zona di borgo S.Lazzero  è sorto il grande complesso dell'ospedale  psichiatrico, trasformato oggi in moderna  struttura ospedaliera, dove, l'eclettismo  dell'architettura primo novecento si mescola  alla grandiosa e tronfia architettura del perio‐ do fascista.  Sempre nella zona di S.Lazzero si può vedere  l'antica stazione ferroviaria, inagurata nel  1912, che collegava attraverso ardite ponteg‐ giature la città a Saline.   PALAZZO DEI PRIORI  Edificato da maestro Riccardo nel 1239 come  recita l'iscrizione vicino al portale d'ingresso,  presenta la forma di un parallelopipedo. La  facciata, percorsa da tre file di bifore tra i  porta‐fiaccole e i porta‐stendardi tra i quali è  inserita l'unità di misura del comune, la canna  volterrana, è infiorata dagli stemmi inghirlan‐ dati robbiani dei magistrati fiorentini del XV‐ XVI sec.. Ai lati, i due pilastri sormontati dai  due marzocchi sorreggenti lo scudo fiorentino  furono aggiunti nel 1472, quando il palazzo  divenne sede del capitano di giustizia, a sim‐ boleggiare il dominio fiorentino sulla città. Il  palazzo è sormontato da una torre pentago‐ nale che dopo il terremoto del 1846 ebbe  l'attuale coronamento dall'architetto Mazzei,  che operò altri interventi negli edifici prospi‐ cienti la piazza.   DUOMO  Dedicata all'Assunta, la cattedrale fu ricostrui‐ ta intorno al 1120 su una preesistente chiesa  dedicata a Santa Maria. La facciata a salienti è  divisa orizzontalmente da una cornice a trec‐ ce e fiori mentre verticalmente è ripartita in  tre comparti da forti lesene quadrangolari di  tipo lombardo. L'inserzione del portale mar‐ moreo con la lunetta a tarsie geometriche,  formato da materiale di sfoglio di epoca ro‐ mana, è da riportarsi al XIII sec. quando tutta  la fabbrica viene ingrandita e adornata, se‐ condo il Vasari, da Nicola Pisano. L'interno,  pur conservando nella struttura e nell'impian‐ to la forma romanica a croce latina, a tre  navate, per i continui rifacimenti avvenuti nel  corso dei secoli, offre, in particolare sulla  linea delle navate, un aspetto tardo‐ rinascimentale.  Ai primi decenni del Cinquecento si devono i  disegni dei sei altari, in pietra di Montecatini,  formati da un grande arco cassettonato, re‐ cante in fronte festoni di fiori e frutta con  stemma o emblema. Esso poggia sopra una 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010                                                                 pag. 36   trabeazione classica e sopra due colonne  scanalate, con capitelli con foglie di acanto e  volute, impreziosite da nicchie, vasi e delfini.  Nel 1580‐84 nell'opera di adeguamento della  fabbrica alle nuove norme liturgiche, scaturi‐ te dal Concilio di Trento e caldamente soste‐ nute dal vescovo Serguidi, furono fatti scal‐ pellinare e poi rivestire di stucco a Leonardo  Ricciarelli, nipote di Daniele, i capitelli delle  ventidue colonne che Giovampaolo Rossetti  rivestì pure di stucco "di polvere di marmo e  mattoni". Fu eseguito, pure il soffitto a cas‐ settoni, gradevole insieme da croci, rombi,  ottagoni, fiorami, figure di santi e vari colori e  oro, disegnato e messo in opera da Francesco  Capriani, intagliato da Jacopo Pavolini da  Castelfiorentino e messo a oro da Fulvo della  Tuccia. Al centro della navata è lo Spirito San‐ to (il Paradiso). Intorno sono i busti dei santi  della chiesa volterrana: S. Ugo e S. Giusto, S.  Lino Papa, S. Clemente, le SS. Attinia e Greci‐ niana. Al centro del transetto è la Vergine  Assunta in cielo con ai lati S. Vittore e S. Otta‐ viano. Gli stemmi dei Medici, del Serguidi e  del Comune sovrastano l'arcone trionfale e  una iscrizione ricorda che il grandioso soffitto  è stato realizzato grazie alla munificenza del  granduca, alla sollecitudine del vescovo, alla  concordia dei cittadini.  Fu anche ricomposto un pulpito con materiali  preesistenti e pezzi nuovi, dopo che fu tolto il  recinto presbiteriale, che era al centro della  chiesa. Le finestre romaniche furono occluse  e aperte quelle rettangolari ancora in uso.  I lavori di restauro del Duomo del 1842‐43,  determinarono la pittura della chiesa a finte  lastre bianche e grigiastre. Tutto il pavimento  fu rifatto di marmo di ambrogette bianche e  nere. Il finto marmo cinquecentesco delle  colonne fu colorato di granito rosa, e a spese  del vescovo fu fatto anche l'attuale presbite‐ rio, il cui disegno esclusivo è di Aristodemo  Solaini.  I restauri del 1934‐36 provocati da un incen‐ dio, portarono il transetto alla forma gotica,  per quanto non originale, con le quattro mo‐ nofore digradanti e la massa muraria a filari di  tufo. Furono però abbattuti i cinquecenteschi  organi. A destra entrando. Monumento a  Francesco Gaetano Incontri arcivescovo di  Firenze: il busto è dello scultore Aristodemo  Costoli (XIX sec. ) mentre il disegno e gli orna‐ ti sono di Mariano Falcini. Il paliotto costituito  da otto formelle, avanzi di un antico recinto  presbiteriale, accolgono negli abili giochi cro‐ matici delle tarsie elementi ornamentali pisa‐ ni e fiorentini del XII sec.   BATTISTERO DI SAN GIOVANNI  edificato nella seconda metà del Duecento,  presenta una pianta ottagonale con pareti  decorate secondo la classica bicromia dei  marmi bianchi e verdi tipica delle costruzioni  romaniche. L'edificio è sormontato da una  cupola.  FORTEZZA MEDICEA  è formata da due fortificazioni unite da una  cortina muraria. La rocca più antica presenta  una torre a pianta semiellittica, mentre la  cosiddetta Rocca Nuova, caratterizzata da un  possente mastio, fu costruita per volontà di  Lorenzo de' Medici.  TEATRO ROMANO   il teatro romano venne riportato in luce negli  anni cinquanta da scavi archeologici condotti  nella località di Vallebuona. Il monumento si  data alla fine del I secolo a.C. e la sua costru‐ zione venne finanziata dalla ricca famiglia  volterrana dei Caecina. Il teatro era parzial‐ mente scavato nel pendio naturale di un'ele‐ vazione, in analogia ai teatri greci. Alla fine  del III secolo il teatro venne abbandonato e in  prossimità dell'edificio scenico venne installa‐ to un impianto termale. In epoca medioevale,  le mura cittadine inglobarono il muro di chiu‐ sura della parte più alta delle gradinate  (summa cavea).  FONTE DI DOCCIOLA  Costruita verso il 1250 è stata utilizzata come  lavatoio pubblico. Formata da due imponenti  archi, all'interno ospita una grande vasca  rettangolare. Di fronte è presente la Porta di  Docciola del 1400 circa.  
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010  pag. 37   SANTA CATERINA   Caterina di Giacomo Benincasa occupa un  posto rilevante nella storia della letteratura  italiana. Quest'umile donna del popolo,  "illetterata", ha lasciato circa 375 lettere,  vergate dai discepoli sotto dettatura. Negli  ultimi mesi che precedettero la sua partenza  alla volta di Roma, dove sarebbe morta a soli  33 anni, aveva composto il suo libro, il Dialo‐ go della Divina provvidenza, dettandolo  nell'estasi. Sempre durante le estasi furono  raccolte Le Orazioni, ossia le preghiere che  indirizzava al Signore. Sono la sua composizio‐ ne più breve, ma forse la più sublime per  altezza di pensiero teologico. La vita di Cateri‐ na da Siena si svolge in due periodi: l'uno di  nascondimento, che va dalla nascita al suo  ventesimo anno, periodo che può dirsi di  preparazione, tra le mura domestiche da  prima, e poi in società delle umili Terziarie  senesi, fino al momento in cui si sente chia‐ mata da Dio all'attività esteriore. Non avendo  tra le donne del Medioevo chi le rassomigli,  se si pensa alla sua umile origine, all'educa‐ zione lontana da ogni studio, e al grado a cui  salì di maestra illuminata, di scrittrice poten‐ te, oratrice incomparabile, consigliera di prin‐ cipi e pontefici, e quasi arbitro dei destini  della Chiesa del suo tempo. Nel 1970 Papa  Paolo VI la inserisce nel catalogo dei Dottori  della Chiesa.     BREVE STORIA DELLA VITA DI SANTA CATERI‐ NA DA SIENA   Nata nel 1347 a Siena Gloria d'Italia e del  mondo intero; trovò dolori e patì ogni sorta di  disagi fino dagli stessi parenti. Consacratasi  fin da piccola a Dio, viene ammessa nel 1363  all'abito delle Mantellate o Terziarie Domeni‐ cane che si incontravano ogni giorno nella  Basilica di San Domenico. Nel 1367 è sposata  nelle nozze mistiche della fede; riceve la mis‐ sione di impegnarsi nel mondo in nome di  Cristo e intorno a lei comincia a formarsi una  famiglia di discepoli. Il 1370 è l'anno delle  grandi estasi, dello scambio del cuore con  Gesù, della morte mistica e di altri doni mera‐ vigliosi (C.F.R. Legenda Maior ‐ B.R. da Ca‐ pua). Nel 1375 durante un viaggio a Pisa il 1�  di Aprile riceve le stimmate, tornata a Siena  converte ed assiste il condannato a morte  Niccolò di Tuldo (vedi affresco del Sodoma  nella Cappella della Santa). Nel 1376 si reca  ad Avignone ed incoraggia il Papa a tornare in  Italia. Convinto da questa piccola grande Don‐ na il Papa Gregorio XI il 13 settembre lascia  Avignone. Negli anni che vanno dal 1377 al  1380 (anno della Morte), si impegna inces‐ santemente per la pace e l'unità all'interno  della Chiesa, invia lettere a personaggi poten‐ ti spronandoli verso la retta via, termina di  dettare il "Dialogo della Divina Provvidenza"  una sorta di testamento spirituale. Muore  giovanissima il 29 di Aprile del 1380 dopo  terribili prove morali e fisiche. Nel 1461 viene  canonizzata da Papa Pio II. Nel 1939 Pio XII la  dichiara Patrona d'Italia insieme a San France‐ sco d'Assisi. Nel 1970 Papa Paolo VI la include  nel catalogo dei Dottori della Chiesa. La Santa  oltre al "Dialogo" ci ha lasciato ben 374 lette‐ re, molte orazioni e ben due sono i biografi  suoi contemporanei il Beato Raimondo da  Capua amico e confessore della Santa ci ha  lasciato "La legenda Maior" ed il domenicano  Frà Tommaso da Siena detto "il Caffarini"  amico di famiglia della Santa ha scritto "La  legenda Minor". Tutti i libri sono tradotti in  lingua corrente e sono disponibili nel negozio  della Basilica. Giovanni Paolo II la proclama  Patrona d'Europa il 1 Ottobre del 1999.    LA SACRA TESTA     Nell'ottobre del 1383 il Papa Urbano VI accor‐ dò il permesso al Beato Raimondo da Capua  (allora Maestro Generale dell'Ordine) di por‐ Santa Caterina
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010                                                                 pag. 38   tare una reliquia di Santa Caterina a Siena. E'  assolutamente falso affermare che i domeni‐ cani se ne impossessarono di nascosto il Bea‐ to Raimondo da Capua fa riferimento alla  reliquia della testa nel capitolo 305 della Le‐ genda Maior. Il Beato Raimondo da Capua  affido la Sacra Reliquia a due frati Ambrogio  Sansedoni e Tommaso della Fonte. (per ulte‐ riori informazioni vi rimandiamo al suddetto  capitolo). Nella notte tra il 3 e il 4 dicembre  del 1531, la Sacra Testa rischiò di essere di‐ strutta; infatti nella chiesa di san Domenico  scoppiò un violento incendio, che sembra  scaturito dall'organo per poi propagarsi velo‐ cemente alla sottostante Cappella di Santa  Caterina. Solo il coraggio di Frà Guglielmo da  Firenze mise in salvo la reliquia, infatti il co‐ raggioso frate si avvolse in un lenzuolo bagna‐ to e si gettò tra le fiamme traendo in salvo la  testa. Sembra che la causa dell'incendio fosse  da ricercarsi nella combustione spontanea di  una quantità di carbone posto a seccare sotto  l'organo, secondo altri invece la causa stava  nell'imprudenza di un sacrestano che aveva  lasciato una candela accesa. In questa circo‐ stanza andò bruciato il corpo del beato Am‐ brogio Sansedoni. Dal 1711 la Testa venne  collocata in un'urna dono dell'illustrissimo  Pietro Biringucci Maestro di camera del Gran  Principe di Toscana Cosimo III; opera di Giu‐ seppe Piamontini, orafo fiorentino dell'epoca  fino ad allora la reliquia della Testa era custo‐ dita in un busto d'argento. Il 3 maggio del  1609 dopo la consueta processione, gli abi‐ tanti di Fontebranda, tentarono di imposses‐ sarsi della reliquia per tenerla definitivamen‐ te nel loro rione; ci furono diverse ore di taf‐ ferugli finché non intervenne il Collegio di  Balia che, dopo aver ristabilito l'ordine fece  riportare la Sacra Testa in San Domenico. Nel  1796 La testa venne trasferita in Duomo e  precisamente sull'altare di San Tommaso  presso la libreria Piccolomini, poiché un forte  terremoto aveva danneggiato la Basilica di  san Domenico nella quale vi fece ritorno solo  nel 1806 in occasione della domenica in Albis.  La Sacra Testa venne portata in processione  nel 1857 in occasione della visita di Papa Pio  IX e in quella occasione si dovette effettuare  un restauro ad opera del professor Gaspero  Mazzi; un ulteriore lifting avvenne nel 1904 e  questa volta fu affidato ai professori, Spediac‐ ci, Biondi, Bianchi e Raimondi. Nel 1931 l'allo‐ ra podestà di Siena Fabio Bargagli Petrucci,  fece rompere i sigilli e aprire la teca per far  valutare ai professori, Mazzi, Raimondi, Lun‐ ghetti, Londini e Gori, le reali condizioni di  essa, dopo di che dettero l'autorizzazione al  trasporto della reliquia da San Domenico al  Duomo; in questa occasione il professor Maz‐ zi, coadiuvato dallo scultore Trapassi, eseguì  numerosi rilievi cranio metrici e fotografie per  la riproduzione della testa. Il 28 aprile 1940 la  Sacra Testa fu portata in cattedrale in occa‐ sione dei festeggiamenti cateriniani che  quell'anno si svolsero dal 14 al 28 aprile. L'oc‐ casione fu data dall'inizio della costruzione  del Portico Votivo dei Comuni d'Italia, lavori  subito interrotti a causa delle vicende belli‐ che. Il resto è storia recente. Nell'anno del  XXV della proclamazione di Santa Caterina a  Dottore della Chiesa Universale (1995), la  plurisecolare festa senese dell'ottavario in  Albis, ha offerto alla venerazione di tutti i  fedeli, con l'esposizione in cattedrale, la reli‐ quia della Sacra Testa (l'ottavario fu predicato  dal domenicano Padre Alfredo Scarciglia). In  questa occasione la Santa Reliquia fu portata  in Cattedrale in forma privata. Per il Giubileo  del 2000,invece la Sacra Reliquia fu portata in  Cattedrale a spalla dai monturati (figuranti)  delle Contrade del Drago e dell'Oca, per ini‐ ziativa dell'allora Arcivescovo Gaetano Boni‐ celli e del Parroco Padre Alfredo Scarciglia  o.p.     PREGHIERA AI PASTI  Nel Nome del Padre e del Figlio e dello Spirito  Santo. Amen.  O Dio, amante della vita, che nutri gli uccelli  del cielo e vesti i gigli del campo, benedici noi  e questo cibo perché possiamo servirti meglio  nei nostri fratelli.  Amen. 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010  pag. 39     SANTA CATERINA DA SIENA  O Spirito Santo,   vieni nel mio cuore:  per la tua potenza  attiralo a te, o Dio,  e concedimi la carità  con il tuo timore.    Liberami, o Cristo,  da ogni mal pensiero:  riscaldami e infiammami  del tuo dolcissimo amore,  così ogni pena  mi sembrerà leggera.    Santo mio Padre,  e dolce mio Signore,  ora aiutami  in ogni mia azione.  Cristo amore,  Cristo amore. AMEN   Siena, 25 marzo 1347 ‐ Roma, 29 aprile 1380  «Niuno Stato si può conservare nella legge civile in stato di grazia senza la santa giustizia»:  queste alcune delle parole che hanno reso questa santa, patrona d'Italia, celebre. Nata nel  1347 Caterina non va a scuola, non ha maestri. I suoi avviano discorsi di maritaggio quando lei  è sui 12 anni. E lei dice di no, sempre. E la spunta. Del resto chiede solo una stanzetta che  sarà la sua ""cella"" di terziaria domenicana (o Mantellata, per l'abito bianco e il mantello  nero). La stanzetta si fa cenacolo di artisti e di dotti, di religiosi, di processionisti, tutti più  istruiti di lei. Li chiameranno ""Caterinati"". Lei impara a leggere e a scrivere, ma la maggior  parte dei suoi messaggi è dettata. Con essi lei parla a papi e re, a donne di casa e a regine, e  pure ai detenuti. Va ad Avignone, ambasciatrice dei fiorentini per una non riuscita missione di  pace presso papa Gregorio XI. Ma dà al Pontefice la spinta per il ritorno a Roma, nel 1377.  Deve poi recarsi a Roma, chiamata da papa Urbano VI dopo la ribellione di una parte dei car‐ dinali che dà inizio allo scisma di Occidente. Ma qui si ammala e muore, a soli 33 anni. Sarà  canonizzata nel 1461 dal papa senese Pio II. Nel 1939 Pio XII la dichiarerà patrona d'Italia con  Francesco d'Assisi. (Avvenire)  Patronato: Italia, Europa (Giovanni Paolo II, 1/10/99)  Etimologia: Caterina = donna pura, dal greco  Emblema: Anello, Giglio  Martirologio Romano: Festa di Santa Caterina da Siena, vergine e dottore della Chiesa, che,  preso l’abito delle Suore della Penitenza di San Domenico, si sforzò di conoscere Dio in se  stessa e se stessa in Dio e di rendersi conforme a Cristo crocifisso; lottò con forza e senza  sosta per la pace, per il ritorno del Romano Pontefice nell’Urbe e per il ripristino dell’unità  della Chiesa, lasciando pure celebri scritti della sua straordinaria dottrina spirituale. 
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010                                                                 pag. 40   Siena
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010  pag. 41   Siena
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010                                                                 pag. 42   San Gimignano
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010  pag. 43   Volterra
    • Lucca, Siena, San Gimignano                                 agosto 2010                                                                 pag. 44   Lucca