1. RICHARD WAGNER
Nació hace 200 años…
un genio querido y odiado
(imágenes de Alemania)

2. • “Si Brahms no hubiera existido, la Historia de la
Música estaría casi en el mismo punto, pero no sé
que hubiera sido de la Música sin Wagner “.
• (Daniel Barenboim)

3. Richard Wagner nació en
Leipzig, alemania, el 22 de
mayo de 1813 y falleció el 13
de febrero de 1883. Además
de compositor fue poeta,
director orquestal y teórico
musical.
Escultura del compositor
alemán en Berlín, cuya
creación fue a inicios del
siglo XX

4. El Festival de Bayreuth está consagrado en exclusiva a
representar los dramas musicales de Richard Wagner,
quien lo fundó en 1876. Desde entonces, se han sucedido
año tras año casi de forma ininterrumpida diferentes
ediciones del festival, que tienen lugar en verano,
representando diez de los dramas musicales del compositor
alemán. Desde su fundación, la dirección del Festival ha
estado a cargo de un miembro de la familia Wagner, siendo
el actual máximo mandatario Wolfgang Wagner, nieto del
músico.
Cada verano Bayreuth se convierte en el punto de
referencia del mundo wagneriano, y la lista de espera para
asistir a alguna de las representaciones que allí tienen lugar
es de varios años.

5. La entrada principal
al Festspielhaus

6. El interior del
Festspielhaus, durante la
primera representación del
Anillo del Nibelungo, en 1876

7. Una característica muy significativa
del Festspielhaus es la disposición
inusual del foso de la orquesta, que se
extiende bajo el suelo del escenario y
está cubierto por un tejado
(actualmente metálico, originalmente
de madera), de forma que la orquesta
es completamente invisible para el
público.

8. SU OBRA
Wagner no es sólo un artista: es también un filósofo
temperamental, un psicólogo que se afana por descubrir las
reacciones del alma humana, por explicar el mecanismo de
reacción de sus sentimientos. El artista construye sus
monumentos sobre la base de la psicología. Esta da los
impulsos, los resortes de la acción; la poesía y la música no son
sino expresiones de ella.

11. Pero todo converge y se fusiona en una sola cosa.
El plan de Wagner era vastísimo y enormemente
ambicioso; plan de verdadero y universal genio-
interpretar el alma humana, dar una explicación
panteísta del mundo, educar estéticamente a la
masa. De la asociación de estos tres elementos,
Filosofía, Poesía y Música, surge el «drama
musical», que Wagner llamó asi por oposición a la
ópera tradicional.

14. El maestro evoca y da cuerpo a los valores
primarios humanos; para ello busca al hombre
en toda su simplicidad elemental y se refugia en
la Mitología, resucita a «Sigfrido», el mancebo
joven y hermoso en la máxima lozanía de su
fuerza. Luego aparece en toda su obra otra idea
central: la de la redención por la mujer, esbozada
ya en «El holandés errante» y que cobra mayor
realce en «Tannbáuser» y en la «Tetralogía».
Pero ¿cómo dar forma a todo este mundo
espiritual?

17. La palabra no puede expresar todo lo que el alma
siente; la música, sí. Pero la música es abstracta, la
palabra concreta. Este es el principio que conduce
a Wagner a ligar indisolublemente la poesía y la
música: las dos se complementan, llegando una
donde no puede alcanzar la otra. Así, por
ejemplo, la música sabe evocar el sentimiento de
tristeza y evocarlo con fuerza irresistible, pero no
es capaz de decirnos el motivo de esta tristeza.
Ella da lo general; lo particular no puede revelarla
el lenguaje de la música, sino la palabra.

20. Una sinfonía de Bethoven o un nocturno
de Chopin pueden despertar en los oyentes idénticos
sentimientos primitivos, aunque en cada uno de ellos sean
distintas, características y personales las impresiones, los
recuerdos, las sensaciones evocados. Según Wagner, «lo que
expresa la música es eterno, infinito, ideal; no expresa la
pasión, el amor, el anhelo de tal o cual individuo, de tal o
cual situación, sino la pasión, el amor, el anhelo en si
mismos». De ahí que siempre que el músico quiera
manifestar con precisión un sentimiento que palpite en él y
comunicarle su colorido personal, deba llamar en su auxilio
a la palabra. Ya Beethoven señaló este camino al asociar el
lenguaje poético a su «Novena sinfonía».

23. En el drama musical wagneriano,
la música y la palabra tienen la misma categoría,
contrariamente a lo
que ocurre en la ópera tradicional, en la cual la palabra no
tiene más
objeto que servir de base a una serie de melodías y
composiciones de canto. Naturalmente, en la obra de Wagner
no hay espacio para caprichosas arias, dúos, tercetos, etc.,
porque en el drama musical la función de la música consiste en
expresar lo más claramente posible los estados anímicos de los
personajes, en crear para el auditorio un clima espiritual que
se extienda a todo lo largo de la obra, con lo que, en cierto
modo, toda ella pasa a convertirse en una única y grandiosa
melodía, la llamada «melodía infinita», wagneriana. Los
intérpretes deben ser antes actores dramáticos que cantantes.

26. La obra de su vida habría de representar una
unión de ambas artes, posiblemente la unión de
música y palabra más perfecta que se conoce. Su
inclinación hacia la música no despertó hasta
conocer las obras de Weber y Beethoven. Tras de
una vida laxa e invertida en el juego y las mujeres.

29. “A Wagner se le adora o se le detesta.
Y eso sirve tanto para su música como para
Él como persona” , dice Sven Oliver Muller.
Y no parece exagerado: Las óperas de Wagner
pueden ser estridentes , excesivas o hasta
insoportables , para quienes no se cuentan entre sus
admiradores , o transportar a quien las escucha
al éxtasis , si está en el hemisferio opuesto,
musicalmente hablando.

32. Para sumarse a la celebración universal,
El TEATRO ARGENTINO de nuestra ciudad
LA PLATA, prepara para octubre la ópera
“ EL HOLANDÉS ERRANTE”
En lo que será la tercera vez en toda la historia
del teatro que se presente una obra completa
del compositor teutón.

33. “El holandés errante”
Música y libreto en alemán de Richard
Wagner.
Esta ópera romántica, que está
inspirada en las Memorias del señor de
Schnabelewopski, de Heinrich Heine, se
estrenó en Dresde, en la Ópera Semper,
el 2 de enero de 1843

36. El tema central es la redención a través del
amor. La ópera presenta a dos personajes de
gran poder, tanto a nivel psicológico como
interpretativo: el holandés, un papel para un
barítono y Senta, claro símbolo del tema de la
redención y personaje sobre el que compositor
advirtió: ¡No dejéis que el lado soñador de su
naturaleza sea entendido en el sentido del moderno
y enfermizo sentimentalismo!

39. La acción está situada en una moderna
fábrica de conservas de la costa de
Noruega, con una presencia constante
del mar.
A pesar de que Wagner escribió El
holandés errante para ser representado sin
interrupción, también se interpreta en la
versión de tres actos, siendo la segunda
ópera alemana más representada.

41. Chicha
La Plata – República Argentina
Música : El Holandés errante – obertura – Richard Wagner