El documento anuncia el primer Encuentro Internacional de Fotografía organizado por el FOTOMUSEO en Bogotá entre el 18 y 21 de octubre. Incluirá 13 conferencias sobre temas relacionados con la fotografía documental y ficción, así como más de 20 exposiciones. Reconocidos pensadores y artistas nacionales e internacionales participarán en el evento.

1. 1.
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“La fotografía y Dios.
Cansancio y reactivación”
PAULO HERKENHOFF
“Entre el morbo y la denuncia:
el reto de cubrir el conflicto
armado colombiano”
STEPHEN FERRY
“Fotografía y documento.
Colombia en los años 70”
SANTIAGO RUEDA
“Fotografía, narración y realidad”
VICTOR BURGIN
SUSAN MEISELAS
“La dimensión desconocida:
la fotografía y lo ominoso”
ABIGAIL SOLOMON-GODEAU
1.
Consignar el valor correspondiente en:
BANCOLOMBIA, cuenta de ahorros # 113-2255712-6 a nombre
de FOTOMUSEO.
Diligenciar completamente el formato de inscripción con todos
los datos.
Enviar en un sobre o al fax 232 5202, los siguientes documentos:
• Soporte de consignación
• Formato de inscripción
• En caso de ser estudiante o docente, fotocopia del carnet y de
la cédula de ciudadanía.
14 conferencias
5 exposiciones de calle
23 exposiciones de sala
15 documentales
“Documento y ficción en
la fotografía contemporánea”
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
8:00 p.m.
1.
1.
“Susan Sontag
y la fotografía de guerra”
DAVID RIEFF
Cómo inscribirse:
I Encuentro Internacional de Fotografía
Encuentro teórico
7:00 p.m.
Docentes y estudiantes con carnet: $100.000
Particulares: $150.000
“La fotografía como texto”
JAIME CERÓN
“La Fotografía:
paradoja y dualidad”
ANA MARÍA LOZANO
“Etica y vida para
contar un país en conflicto”
JESÚS ABAD COLORADO
“Antropología de la faz gloriosa”
ARTHUR OMAR
Del 1 al 15 de octubre:
Lanzamiento de la nueva edición
en español de Sobre la fotografía
6:00 p.m.
de Susan Sontag
Publicado por Editorial Alfaguara
Docentes y estudiantes con carnet: $60.000
Particulares: $80.000
“Falsos testigos”
JOAN FONTCUBERTA
“Identidades fugitivas”
JOAN FONTCUBERTA
“Espejos rotos”
JOAN FONTCUBERTA
Del 16 al 30 de septiembre:
“El Foto Museo y
Fotografica Bogota”
GI LMA SUAREZ
Docentes y estudiantes con carnet: $45.000
Particulares: $60.000
5:00 p.m.
Viernes 21
Jueves 20
Miércoles 19
Antes del 15 de septiembre:
E ncuent r o t eór i co
Costos:
Documento y ficción en la fotografía contemporánea
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
FOTOMUSEO
tel: 232 5202 / 286 1995 / 284 5025 / 284 4992 dir: transversal 6 no.
27 - 10, of. 203
e-mail: fotograficabogota@fotomuseo.org / fotomuseobogota@cable.
net.co / fotomuseo@gmail.com
Inscripciones abiertas desde el 25 de junio hasta el 15 de octubre
Martes 18 de octubre
Informes e inscripciones:
Encuentre toda la información sobre
Fotográfica Bogotá en:
www.fotomuseo.org
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2. en el fotoperiodismo temas como los derechos humanos, la guerra, la caída del comunismo en Europa Oriental y la subida del Islam militante en África
del norte.
Documento y ficción en la fotografía contemporánea
El FOTOMUSEO, Museo Nacional de la Fotografía cumple este año su
primer lustro de funcionamiento. Para celebrarlo, la institución organiza FOTOGRÁFICA BOGOTÁ, DOCUMENTO + FICCIÓN, encuentro
con la fotografía contemporánea constituido por dos grandes componentes: Exposiciones: Más de 20 exposiciones de calle y de sala,
con participación de destacados artistas nacionales e internacionales. Encuentro teórico “Documento y ficción en la fotografía contemporánea”: Pensadores nacionales e internacionales se darán cita en
Bogotá del 18 al 21 de octubre en el Teatro Municipal Jorge Eliécer
Gaitán, desarrollando 13 conferencias. El FOTOMUSEO publicará un
catálogo compuesto por dos tomos, en el cual estará contenida la
memoria visual y escrita de esta edición de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ.
País invitado de honor: Brasil.
Homenaje a Susan Sontag
En el marco del seminario, el FOTOMUSEO rinde homenaje a
Susan Sontag, destacada pensadora norteamericana, autora de
Sobre la fotografía, texto que, desde su publicación, ha contribuido
grandemente a establecer una plataforma teórica desde la cual
pensar la fotografía.
Breve nota biográfica de los conferencistas
JOAN FONTCUBERTA: Aparte de un prioritario
trabajo como artista visual orientado al campo de
la fotografía, Joan Fontcuberta ha desarrollado una
actividad plural como docente, crítico, comisario de
exposiciones e historiador. Desde 1994 es profesor
asociado en los Estudios de Comunicación Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona)
y en 2003-04 ha sido profesor invitado en Department of Visual & Environmental Studies de Harvard
University de Cambridge, Massachusetts, Estados
Unidos.
DAVID RIEFF: Autor de cinco libros entre ellos,
“Matadero”, “Yendo a Miami: turistas, exilados y
refugiados” y “Una cama por una noche: el humanitarismo en crisis”, es escritor y ensayista. Ha
cubierto varias guerras y crisis de refugiados y es
defensor e investigador de los derechos humanos
para diversas fundaciones, entre las que se cuenta
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el Proyecto EurAsia Central. Colabora con varias publicaciones, entre
ellas Times, New York Times, El País y Le Monde.
ABIGAIL SOLOMON-GODEAU: Escribe y publica sobre temas relacionados con la fotografía y arte contemporáneo, tanto como sobre
temas de género. Es autora de “Fotografía en el Puerto: ensayos sobre
historia de la fotografía, instituciones y prácticas”, (1991) y “Masculinidad y problema, una crisis en la representación” (1996). Sus ensayos
han sido publicados en: Art in America, Camera Obscura, October,
Screen, entre otros. Ensayos suyos han sido publicados en compilaciones y antologías tales como “Efecto real”, “La confusión de los géneros en fotografía” y “Al final de la
modernidad”.
VICTOR BURGIN: Artista y escritor. En la actualidad ostenta la cátedra Millard de Bellas Artes en
el Goldsmiths College, University of London, y es
profesor emérito de Historia de la Convivencia en
la University of California. Los libros de Burgin incluyen trabajos teóricos como “The Remembered Film”
(2004), “Pensar la fotografía” (1982), “Ensayos”
(2004), “Victor Burgin” (2001) y “Relocating” (2002).
PAULO HERKENHOFF: Teórico y curador brasilero, desde el 2003 es director del Museo Nacional
de Bellas Artes de Rio de Janeiro. Fue curador del
Museo de Arte Moderno de Nueva York de 1999 a
2002. A su cargo estuvo una de las más aplaudidas
bienales de São Paulo, la Bienal número XXIV (1997-1998), dedicada
a Antropofagia e historias de canibalismo. Escribe
extensivamente sobre arte brasilero e internacional,
publicando en Brasil y el exterior.
ARTHUR OMAR: Artista que se desenvuelve en
áreas diversas como ensayo, artes plásticas, video,
fotografía y cine, destacándose en éste último a
partir de filmes realizados como: O Anno de 1798
(1975), Tesoro de juventud (1977), Vocês (1979),
Música Barroca Mineira (1980), entre otras. En el área de la fotografía, su mayor proyecto es “Antropología de la faz gloriosa”, trabajo
que desarrolla desde hace 20 años. Como ensayista, ha sido colaborador de diversos periódicos, revistas y libros.
JAIME CERÓN: Maestro en artes plásticas en la
Universidad Nacional donde también cursó la
Maestría en Historia y Teoría del Arte. Su trabajo se
ha centrado en cuatro frentes: la docencia, la curaduría, la investigación teórica y la gestión cultural. Ha sido docente de
las facultades de arte de universidades como la Jorge Tadeo Lozano,
Los Andes, La Academia Superior de Artes de Bogotá, La Javeriana y
La Nacional. Desde 1997 se vincula al Instituto Distrital de Cultura y Turismo, en donde se desempeña
como Gerente de Artes Plásticas.
JESÚS ABAD COLORADO: Coautor del libro “Relatos e Imágenes: El desplazamiento Forzado en
Colombia”. A nivel internacional ha presentado
sus trabajos en la Universidad de Massachusetts,
Amherst, Estados Unidos; Universidad de Boston,
Estados Unidos; Convención de compañeros de las Américas, Columbia, Carolina del Sur, Estados Unidos. En las exposiciones que ha
participado se destacan Contra el olvido en el Museo de Antioquia,
Define Context, Galería Apex Art, New York, Arte y Naturaleza, Banco de la República, Bogotá. En el 2001 recibió el
Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar a la
mejor fotografía de Prensa.
ANA MARÍA LOZANO: Maestra en artes plásticas
de la Universidad Nacional, con Maestría en Historia y Teoría del Arte en la misma institución educativa. Antigua curadora del Museo de Arte Moderno
de Bogotá. Actualmente se desempeña como cocuradora de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ así como de la Galería Cu4rto
Nivel. Ha sido docente de las universidades Nacional y Javeriana y
actualmente es docente de las universidades Los Andes y Jorge Tadeo
Lozano. Fue cocuradora de la VIII Bienal de Arte de
Bogotá y de Experimenta Colombia.
SANTIAGO RUEDA: Artista plástico de la Universidad Nacional, realizó estudios de Maestría en
University of Westminster y adelanta doctorado en
la Universidad de Barcelona. Ha estado vinculado
como docente a varias universidades, entre ellas La
Universidad Jorge Tadeo Lozano, La Universidad
Nacional de Colombia y El Politécnico Grancolombiano. Galardonado con varios reconocimientos, entre los cuales se cuentan: “Beca Carolina Oramas” y “II Premio de Crítica e historia del Arte del Instituto
Distrital de Cultura y Turismo”.
STEPHEN FERRY: Fotógrafo documental independiente, vive entre Nueva York y Bogotá. Es colaborador frecuente de revistas como Time, Life,
Newsweek, Geo, The New York Times, Paris Match,
entre otras. A lo largo de 15 años ha desarrollado
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