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curriculum de educación artística de educación primaria
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curriculum de educación artística de educación primaria

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Presentación realizada por las áreas del Berritzegune Nagusia

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  • Transcript

    • 1. EL CURRICULUM DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
    • 2. FUENTES CONSULTADAS
      • Referentes curriculares
      • Euskal Curriculuma
      • Euskal Herrirako Curriculuma
      • Decreto de Mínimos (R.D.1513/2006)
      • Decretos de desarrollo curricular de la LOGSE
      • Otros...
    • 3. DE LA LOGSE A LA LOE
      • ¿Qué cambia?
      Engloba dos materias, música y artes plásticas y visuales INTRODUCCIÓN : Refleja los cambios sociales, culturales y psicopedagógicos producidos en estos años. OBJETIVOS: Expresados en términos de competencias. CONTENIDOS : Secuenciados por cursos. EVALUACIÓN : Criterios de evaluación (se señalan unos indicadores de evaluación que son las tareas u operaciones concretas que el alumnado habrá de ser capaz de desarrollar).
    • 4. ELEMENTOS DEL CURRÍCULO DE MÚSICA
      • Introducción
      • Objetivos
      • Contenidos
      • Criterios de Evaluación
    • 5. FUNDAMENTACIÓN DEL ÁREA
      • CAMBIOS EN EL CONTEXTO CULTURAL
      • Las diferentes manifestaciones artísticas tienen una presencia constante en el entorno y en la vida de las personas.
      • No sólo las que se han venido definiendo como alta cultura en el ámbito de las artes visuales o de la música, sino la mayor parte de los sonidos, objetos e imágenes que consumimos, ya que se nos presentan bajo un envoltorio estético cada vez mas cuidado.
      • EL PORQUÉ DE LOS CAMBIOS
      • Se han producido notables transformaciones, en gran parte debidas al desarrollo de las tecnologías de la información y la comunicación, que han generado el consumo masivo de música e imágenes y han propiciado encuentros cada vez mas estrechos y ricos entre expresiones artísticas diversas: música, danza, artes visuales y otros productos de los medios de masas.
    • 6. FUNDAMENTACIÓN DEL ÁREA
      • ¿Cuál es el objeto de estudio propio de la Educación Artística ?
      • La música y las artes visuales y el patrimonio cultural tradicional y contemporáneo.
      • La producción cultural visual y musical, no específicamente entendida como artística (arte y música populares, diseño, referentes estéticos visuales y musicales de los medios de información y comunicación, moda...).
    • 7. FUNDAMENTACIÓN DEL ÁREA
      • Como consecuencia de la fundamentación teórica del área y en consonancia con las propuestas curriculares mayoritarias en el contexto europeo, habremos de trabajar equilibradamente las dos maneras en que las personas nos enfrentamos a los hechos artísticos y a los productos estéticos :
      • Dimensión productiva : expresar, crear, comunicar…, a través de las imágenes, de la música, del movimiento…
      • Dimensión reflexiva o crítica como usuarias y usuarios de productos estéticos: observar, escuchar, analizar, interpretar, experimentar, disfrutar, sentir, comprender... los productos de la cultura visual y musical pertenecientes o no al entorno reconocido como arte.
    • 8. FUNDAMENTACIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA
      • Enfoque metodológico
      • Se articula en torno a dos ejes que se interrelacionan entre sí:
        • percepción
        • producción (a través de la comprensión, expresión y creación musical)
      • Intervención en propuestas interdisciplinares y multimedias
      • Utilización de los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías como instrumentos de creación y de difusión artístico-musical haciendo prioritario un conocimiento de estos soportes para su utilización de forma creativa y crítica.
    • 9. MÚSICA Y COMPETENCIAS
      • Contribución de la materia al desarrollo de las competencias básicas.
      Competencia es la capacidad de realizar realmente una tarea en un contexto determinado El Parlamento europeo define las competencias como: “ una combinación de conocimientos, capacidades y actitudes adecuadas al contexto. Las competencias clave o básicas son aquellas que todas las personas precisan para su realización y desarrollo personales, así como para la ciudadanía activa, la inclusión social y el empleo”
    • 10. MÚSICA Y COMPETENCIAS
      • Contribución de la Música al desarrollo de las competencias básicas
      Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital Competencia en comunicación lingüística Competencia para aprender a aprender Competencia matemática Competencia en cultura científica, tecnológica y de la salud Competencia social y ciudadana Competencia en cultura humanística y artística Competencia para la autonomía e iniciativa personal MÚSICA
    • 11. COMPETENCIA EN CULTURA CIENTÍFICA; TECNOLÓGICA Y DE LA SALUD
      • A través de los contenidos referidos al eje de expresión utiliza la voz y el cuerpo como medios de expresión. El desarrollo de contenidos referidos a su exploración, descubrimiento y correcta utilización, contribuye a adoptar una disposición favorable hacia una vida física y mental saludable.
      • A través de los contenidos referidos al eje de percepción, permite desarrollar las capacidades de discriminación auditiva y de audición activa en lo referente al conocimiento y la reflexión sobre los fenómenos acústicos y la música en el espacio físico, las modificaciones que la actividad humana introduce con su uso y los paisajes sonoros resultantes.
    • 12. COMPETENCIA PARA APRENDER A APRENDER
      • Las actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos además de una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el logro del propio aprendizaje.
      • La música potencia capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis.
    • 13. COMPETENCIA MATEMÁTICA
      • A través de los contenidos referidos al eje de expresión trabaja contenidos y procedimientos basados en la representación de las ideas musicales a través de signos y grafías variadas como pentagramas, tablaturas, claves, notas, figuras, silencios, indicaciones metronómicas, signos de intensidad y otras representaciones gráficas no convencionales.
      • Comparte con esta materia aspectos como la utilización de modos de representación y de pensamiento lógico y espacial.
      • A través de los contenidos referidos al eje de percepción, razona y reflexiona en base a modos de pensamiento lógico y espacial (relaciones entre altura de sonido y frecuencias, relaciones interválicas, organización de sonidos a través de modos y escalas, construcciones musicales y funciones de los diversos grados de las escalas, organización y combinación de sonidos en sistemas modales, tonales y atonales, ritmo y proporciones rítmicas, medida, compás y relaciones de duración sonora…)
    • 14. COMPETENCIA EN COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA
      • A través de la expresión vocal y el canto la música integra el lenguaje verbal y valora el enriquecimiento que dicha interacción genera.
      • La música vocal utiliza textos en diversas lenguas.
      • El análisis y la práctica de los géneros vocales posibilita contemplar las interrelaciones entre música y texto desde diversos ámbitos y analizar los equilibrios y desequilibrios entre texto e instrumentación y sus influencias recíprocas.
      • Paralelismos entre el discurso musical y el lingüístico :
      • Las lenguas se nutren de la música en los aspectos relativos a la fonética, entonación, acentos, pronunciación...
      • La melodía se estructura en base a ordenaciones sintácticas basadas en células sonoras como frases, semifrases, secciones...
      • Las obras musicales plantean su discurso a través de funciones formales semejantes a las que utiliza la comunicación lingüística: introducción, exposición, desarrollo, recapitulación, conclusión...
    • 15. COMPETENCIA EN EL TRATAMIENTO DE LA INFORMACIÓN Y DIGITAL La utilización de las Tecnologías de la Información y de la Comunicación para las actividades de autoaprendizaje, comunicación, expresión y creación musical propicia la adquisición de esta competencia. La posibilidad de generar producciones multimedia que ofrecen las tecnologías, permiten plantear multitud de situaciones interactivas y creativas en los procesos de enseñanza-aprendizaje de la música. La búsqueda, obtención, selección y tratamiento de la información musical procedente de la red y de otras fuentes audiovisuales, así como su utilización como instrumento para comunicar, compartir, intercambiar y publicar conocimientos y creaciones musicales, colabora en la adquisición de esta competencia.
    • 16. COMPETENCIA SOCIAL Y CIUDADANA
      • La música es un instrumento válido tanto para comunicar en solitario, como para la comunicación y expresión grupal, refuerza el sentimiento de ser un grupo y de pertenecer al grupo .
      • La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo, es decir, propicia adquirir habilidades para relacionarse con los demás responsabilizándose en la consecución de un resultado fruto del trabajo cooperativo.
    • 17. COMPETENCIA EN CULTURA HUMANÍSTICA Y ARTÍSTICA
      • Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos.
      • Posibilita ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico en los que se circunscribe cada obra.
      • Proporciona el conocimiento básico de las principales técnicas, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos, así como de las obras y manifestaciones más destacadas del patrimonio cultural.
    • 18. COMPETENCIA PARA LA AUTONOMÍA E INICIATIVA PERSONAL
      • La participación en grupos instrumentales y vocales y la composición musical son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados.
      • En las actividades musicales se desarrollan capacidades y habilidades tales como la empatía, el espíritu de superación, la autocrítica y la autoestima, además de habilidades sociales para trabajar de forma cooperativa y flexible, con creatividad, confianza, responsabilidad y sentido crítico.
    • 19. OBJETIVOS
      • Expresados en términos de COMPETENCIAS
      Competencia es la capacidad de realizar realmente una tarea en un contexto determinado El Parlamento europeo define las competencias como: “ una combinación de conocimientos, capacidades y actitudes adecuadas al contexto. Las competencias clave o básicas son aquellas que todas las personas precisan para su realización y desarrollo personales, así como para la ciudadanía activa, la inclusión social y el empleo”
    • 20. OBJETIVOS Saber-qué : representaciones internas. Saber-cómo: el hacer. Son observables a través de las actuaciones o los desempeños. El contexto: espacio físico donde el individuo ejecuta sus acciones.
    • 21. FORMA EN QUE APARECEN REDACTADOS LOS OBJETIVOS
      • La enseñanza de la EDUCACIÓN ARTÍSTICA tendrá como finalidad el logro de las siguientes COMPETENCIAS en la etapa:
      • Desarrollar confianza en las elaboraciones artísticas propias, disfrutando con su realización y apreciando su contribución al crecimiento personal y del grupo, para afianzar su autoestima y mejorar la capacidad de expresión de ideas y sentimientos.
      • QUÉ + CÓMO + PARA QUÉ
    • 22. FORMA EN QUE APARECEN REDACTADOS LOS OBJETIVOS
    • 23.  
    • 24. DIFERENCIAS CON LA ANTERIOR REDACCIÓN DE LOS OBJETIVOS
      • LOGSE
      • Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, disfrutar con su realización y apreciar su contribución al goce y al bienestar personales.
      • LOE
      • Desarrollar confianza en las elaboraciones artísticas propias, disfrutando con su realización y apreciando su contribución al crecimiento personal y del grupo, para afianzar su autoestima y mejorar la capacidad de expresión de ideas y sentimientos.
    • 25. RELACIÓN DE LOS OBJETIVOS CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
    • 26. CONTENIDOS
      • Presencia de procedimientos, conceptos y actitudes, aunque sin diferenciar de manera explícita
      • Secuenciados por ciclos
      • Exponen, de forma analítica a través de los bloques de contenidos, los componentes de la educación artística
      • No establecen ni el orden ni la organización de las actividades de aprendizaje en el aula
      • Al elaborar las programaciones y al llevar al aula las secuencias de actividades, es necesario integrar los aprendizajes de los diferentes bloques
    • 27. ORGANIZACIÓN DE LOS BLOQUES DE CONTENIDOS
      • Bloque 1 .
      • Apreciación auditiva y comprensión musical
      • Bloque 2 .
      • Expresión, interpretación y creación musical
      • Bloque 3 :
      • Comprensión, percepción e interpretación de referentes plásticos y visuales
      • Bloque 4:
      • Producción, expresión y creación en artes plásticas y visuales
    • 28. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
      • Secuenciados por ciclos
      • Están estrechamente ligados a las competencias generales de área (objetivos generales) y sirven para aproximarse más a aprendizajes de aula y guiar el proceso de evaluación. Vienen redactados siguiendo el eje:
      • QUÉ ------ CÓMO
      • Los criterios vienen acompañados de una serie de indicadores de evaluación que describen conductas observables y medibles que puedan aportar indicios de su grado de consecución .
    • 29. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
      • Ciclo primero
      • Reconocer diferencias entre distintas formas de elaboración de imágenes y música, teniendo en cuenta los diferentes contextos históricos y culturales en los que se generan.
      • Distingue los aspectos relevantes de la obra artística, presentada dentro de su contexto.
      • Realiza preguntas en torno al objeto musical o visual.
      • Muestra curiosidad por conocer el contexto en el que surgen las obras.
      • Expone su opinión sobre la obra musical o visual trabajada
    • 30. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
      • Ciclo segundo
      • Relacio nar aspectos evidentes de distintas producciones visuales y musicales con razones técnicas, materiales..., entendiéndolas como expresiones de un determinado momento histórico y cultural.
      • Relaciona las obras con respecto a un determinado momento histórico o cultural.
      • Reconoce los rasgos característicos básicos del hecho musical o visual.
      • Muestra respeto y curiosidad por las obras desconocidas.
      • Verbaliza sus ideas y sentimientos en torno a la obra artística y los expone congruentemente.
    • 31. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
      • Ciclo tercero
      • Comprender la importancia de factores sociales como relaciones de poder, de género, ideológicas..., en la producción de obras artísticas, desarrollando el sentido crítico.
      • Distingue el valor de la obra artística, presentada dentro de su contexto.
      • Repara en los aspectos clave del hecho musical o visual.
      • Identifica los rasgos comunes de las obras de un determinado estilo.
      • Argumenta los puntos de encuentro que puedan existir entre diversas obras.

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