• Share
  • Email
  • Embed
  • Like
  • Save
  • Private Content
La  P I E T A T
 

La P I E T A T

on

  • 1,388 views

 

Statistics

Views

Total Views
1,388
Views on SlideShare
1,387
Embed Views
1

Actions

Likes
0
Downloads
19
Comments
1

1 Embed 1

http://www.slideshare.net 1

Accessibility

Categories

Upload Details

Uploaded via as Microsoft PowerPoint

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel

11 of 1 previous next

  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
  • Recomano la lectura de la novel.la 'Els Colors del Cel'. Una passejada per la Florència del Renaixement, narrada en primera persona per un testimoni de l'època, molt proper a Miquel Àngel. Les relacions de l'artista amb Leonardo da Vinci, tota l'evolució dels treballs a la volta de la Capella Sixtina, i, en definitiva, tot el que van compartir i com es van formar els dos grans genis. Una trama molt apassionant i misteriosa amb l'art de fons, que es desenvolupa als escenaris més emblemàtics d'una època cabdal de la història d'Occident.

    http://www.bubok.es/libros/218770/ELS-COLORS-DEL-CEL
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

    La  P I E T A T La P I E T A T Presentation Transcript

    • La PIETAT del Vaticà
    • Fitxa tècnica
      • Títol: Pietat
      • Autor: Miquel Àngel (Caprese, 1475 – Roma, 1564).
      • Cronologia: 1408-1499 .
      • Estil: renaixentista .
      • Tipologia: escultura exempta . Preferentment vista frontal.
      • Material: marbre de carrara .
      • Tema: religiós .
      • Dimensions: 174cm (altura) X 195cm (ample) X 69cm (fondària)
      • Localització: Basílica de Sant Pere del Vaticà (Ciutat del Vaticà).
    • Context històric
      • A Europa durant els segles XVI i XVII hi van haver tota una sèrie d’ enfrontaments per motius polítics . Un dels més destacables va ser la guerra per aconseguir el poder de l’Imperi carolingi entre Francesc I de França i Carles I d’Espanya V d’Alemanya, que va repercutir a Itàlia , ja que el papat donava suport als francesos i es va produir il sacco di Roma, l’assalt de les tropes imperials a la capital italiana.
      • Durant el segle XVI els monarques europeus van mantenir-se en el poder amb l’ajut de la burgesia i algunes famílies amb gran poder econòmic i social, com el cas dels Mèdici a Florència , van aconseguir mantenir-se en el poder i exercir com a mecenes de molts artistes reconeguts del Quattrocento , com ara Miquel Àngel. 
      • En el camp de l’ economia , les activitats manufactureres van tenir una producció molt gran i van fer créixer l’economia d’Alemanya. També hi van haver molts descobriments geogràfics per part d’Espanya i Portugal, com el descobriment d’Amèrica l’any 1492.
      • I per últim, en el sector de l’església , Martí Luter va fer la Reforma Protestant , que va canviar per complet el mapa religiós d’Europa , provocant alhora el cisma d’Anglaterra , però més tard , el papa Pau III i Carles I d’Espanya V d’Alemanya van convocar el concili de Trento i es va fer la Contrareforma .
    • Biografia de l’autor
      • Miquel Àngel és considerat un gran artista del Renaixement , va ser poeta, pintor, music, escultor, arquitecte ... malgrat tot ell es considerava per sobre de tot escultor com ho afirma en aquesta frase: “No hi ha cap ideal artístic que no pugui expressar-se amb el marbre”.
      • Va néixer l’any 1475 a Caprese , a la Toscana. Ja des de jove , va mostrar un gran interès per l’art i unes grans dots per a aquest, sobretot en el camp de l’escultura.
      • Va entrar en el taller dels Ghirlandaio amb només dotze anys i hi va estar durant un any . Després , es va formar amb la base dels coneixements de Donattelo , als jardins de Sant Marc , lloc on els Mèdici guardaven com a mecenes que eren obres de diferents autors . Aviat va rebre la influència de les estàtues de l'antiguitat.
      • Va cridar l’atenció de Llorenç el Magnífic i es va unir a un cercle d’humanistes que el van apropar a les idees de Plató , que va ser font d’inspiració per a moltes obres.
      • Les seves obres més destacables són el sostre de la Capella Sixtina, el David, la Pietat del Vaticà i les tombes dels Mèdici.
      • Durant el transcurs de la seva vida va rebre diferents encàrrecs de l’església i també dels Mèdici que el van fer molt conegut en el seu moment.
      • Va morir a Roma l’any 1564 al costat del seu secretari i del que havia sigut el seu millor amic Tommaso Cavalieri , amb el que havia tingut una relació d’amistat molt íntima i sòlida.
      • Miquel Angel  va ser un dels majors creadors, junt amb  Leonardo da   Vinci , la figura mes destacada del Renaixement Itàlia . En la seva condició de arquitecte, escultor, pintor i poeta va exercir una enorme influencia tant en el seus contemporanis com en tot l´art occidental posterior a la seva època.
    • Estil propi
      • La seva carrera constituí un dels primers factors que van provocar els profunds canvis en el respecte públic i la valoració social de les arts visuals.
      • Tenia com a temes principals la religió , ja que molts dels seus encàrrecs els va demanar l’església (com la Capella sixtina, la Pietat, la Basílica de Sant Llorenç...) i també mitològic (com el David, el déu Baco...).
      • Tenia un estil molt propi i característic , sobretot per la seva coneixença de l’anatomia humana . Era considerat un geni exaltat i solitari en la continua lluita per conquerir la Bellesa, i l’expressió màxima dels seus dramàtics sentiments.
      • Un qualitat de Miquel Àngel era La terrabilità. Aquest terme es refereix a aspectes com el vigor físic, l'intensitat emocional i l’entusiasme creatiu. Aquestes son verdaderes constants en les obres d’aquest creador, que culmina amb la seva grandesa i personalitat inimitable.
      • Aquests coneixements els expressarà a través d’un cos humà despullat , característiques visibles en l’obra que hem escollit per a comentar, que és la Pietat del Vaticà.
      • Les formes del cos, expressions i disposició en general estaven molt acuradament acabades i proporcionals si ho comparem amb un ésser real.
      • També cal destacar que ell, com a humanista que era, tenia predilecció per les formes humanes.
    • Tècniques escultòriques
      • Existeixen tres tècniques escultòriques : el modalatge ( la fosa), el tallat i el buidatge .
      • Miquel Àngel, definia l’escultura com allò que es fa “per forza di levare”. Per això, podem afirmar que utilitzava la tècnica del tallat.
      • La tècnica del tallat consisteix a rebaixar material d’un bloc de pedra, de marbre o de fusta.
      • Miquel Àngel afirmava que el material contenia dintre seu l’obra, i que l’únic que havia de fer l’escultor era treure’n allò que hi sobrava.
      • Una frase que ens reafirma aquest concepte és la següent: “Amb el toc del cisell la pedra crua i freda, es converteix en un motlle vivent. Quan més es gasta el marbre, més creix l’estàtua" (Miguel Ángel).
      • Una altre técnica molt feta servir durant el renaixement, era l’ Sfumatto . En aquest cas el veiem en forma de representar els músculs, que estan com difuminats en la superfície del marbre.
      • Miquel Àngel va triar ell mateix el bloc de marbre que faria servir per l’escultura , de les canteres dels Alps Apuans de la Toscana. El bloc , havia de ser el correcte , ja que l’ escultura està realitzada amb un de sol, no varis blocs units.
    • Descripció Formal
      • La pietat ( 1498-1500), encarregada pel Cardenal Dionís Jean Bilhères de Lagraulas ; situada a Sant Pere del Vaticà .
      • Realitzada amb els paràmetres del Quattrocento. Ho observem l’expressió d’ equilibri de les figures .
      • No està policromada .
      • Composició : - Les dues figures en forma piramidal. Exemple de la perfecció de l’ equilibri clàssic . - Formes geomètriques. - La composició s’engloba en un triangle. -Relació entre el triangle i la divinitat.
      • Apareix Crist nu amb el braç dret i les cames penjant sobra la falda de Maria també amb un rostre inexpressiu .
      • Expressió de bellesa ideal . L’autor vol que es comuniqui el concepte de perfecció .
      • Imatge idealitzada de la verge , que reflectís la puresa i la joventut d’ella.
      • Sensació de dinamisme i flexibilitat del vestit de la mare de Déu i també el perfecte detall en el cos de Crist ,venes, ferides, etc.
    • Cop de llança Forat de la mà Forat del peu Estigmes de la Passió
      • Harmonia : - Primer contrast harmònic entre el braç dret de Jesús que està caigut i el braç esquerra de la Verge, que està ben dret , ple de vida. - Segon contrast harmònic: el tractament del clarobscur en els plecs del vestit amb la pell de Jesús llisa, expressada en sfumatto.
      • - Tercer contrast harmònic : són els eixos verticals i horitzontals de les dues figures . Els eixos del cos de Jesús , es contraposen amb els plecs curvilinis i angulars del vestit de la verge.
    • Temàtica
      • La Pietat , és la representació iconogràfica de la Verge María amb el cos mort de Jesús a la falda , després del davallament de la creu.
      • El traços que quedaven en les obres de Miquel Àngel del Manierisme , que encara es podien apreciar en la seva obra Baco (1496-1497) acaben per desaparèixer en aquesta obra fonamental del període romà. En ella, Miquel Àngel exhibeix certes innovacions , a la vegada que introdueix un nou criteri de monumentalitat característic del estil alt renaixentista del S. XVI.
      • La pietat no era una imatge nova , sinó completament elaborada en l’edat mitjana. Expressa un dolor profund , eren les notes centrals d’aquest tipus d’escultures . Miquel Àngel però, fa cas nul de tot això i davant del dolor de la Verge, hi col·loca una figura serena, jove, somiadora, i concentrada; i davant el rostre desencaixat i mortuori del Crist primitiu , el d’aquest sembla més propi d’un home adormit, sense traços de sofriment.
      • L’ originalitat d’aquesta obra , manifesta unes pautes que cap pintor o escultor s’havia atrevit a canviar radicalment , que ningú havia ignorat, tot i que sí les hauria matisat o alterat tímidament.
      • *Aquesta és una de les raons per la qual la pietat és tan important.
      • Idealització:
      • -Cos mort sense cap rastre de sang ni dolor . No es pretén un retrat realista de
      • Representació de Maria molt jove , amb la pretenció d’idealitzar la figura de la Verge, simbolitzant la puresa virginal, la joventut i la bellesa ideal.
      • Composició: -Composició piramidal , que va ser un dels esquemes predilectes del Renaixement , aquí Miguel Angel va esculpir el Crist proporcionalment més petit que la Verge per expressar la derivació filial i al mateix temps per no alterar la geometria del grup piramidal .
      • Única obra firmada per Miquel Àngel . L’escultor, va fer aquesta obra mestra amb només 24 anys. A causa d’això, els crítics dubtaven de que ell fos el seu autor. Contra aquest fet, tenint en compte el seu caràcter, pel que era famós, va discutir amb ells i en un atac de ràbia va grabar am el cisell (una mena de barra d’acer) el seu nom a la cinta que porta la verge. Per aquesta raó, la Pietat, és l’única escultura firmada per l’artista.
      • Miquel Àngel, orgullós del seu treball, va gravar el seu nom a la cinta que travessa el pit de la Mare de Déu, que conté aquesta inscripció: «Michael Angelus Bonarotus florentin faciebat»   que significa <<Miquel Àngel Bonarotus, florentí, ho va fer>>.
    • Comparació evolutiva
      • L ‘obra de “la Pietat” de Sant Pere del Vaticà la podem comparar amb la “Pietat” de Rondanini.
      • Observant les dues obres, ens adonem de la gran evolució de l’artista :
      • En la primera obra , Miquel Àngel tenia aproximadament 25 anys i una fortalesa física important en aquesta escultura deixa marcats tots el detalls, en el rostre. En canvi a la segona escultura sembla com si vulgues renunciar als termes establerts com a ideal de bellesa i abandona el núvol estètic del  Quatrocentto.
    • Altres obres de Miquel Àngel
      • Miquel Àngel és autor d’un diversitat d’obres molt extensa, però unes més representatives que altres, com poden ser les següents: - El David - Els esclaus - El Moisès
    • El David
      • El David de Miquel Àngel és una obra renaixentista que es troba a la Galleria dell’Accademia de Florència. Esculpida entre el 1501 i principis del 1504 en marbre blanc de Carrara, és una de les obres més conegudes de Miquel Àngel, i obra mestra de l'art universal . L'escultura representa a l’heroi bíblic, el Rei David , quan està preparant-se per a enfrontar a Goliat.
    • El Moisès
      • Moisès és una escultura renaixentista del segles XVI, Cinquecento a Itàlia , que va ser realitzada entre l’any 1513 i 1515 per Miquel Àngel. És esculpida en marbre, i constitueix la figura central de la tomba del Papa Juli II , i es troba a l'església de Sant Pere in Vincoli, de Roma.
    • Els esclaus
      • Els esclaus de Miquel Àngel es van fer durant 1513 fins 1534-36, i els podem trobar repartits entre París (el museu del Louvre) i Florència ( a la Galleria dell'Accademia). Aquestes escultures van ser fruit de l’encàrrec del Papa Juli II per esculpir la seva tomba. Amb aquets esclaus doncs, Miquel Àngel volia decorar-la, a més a més de comptar amb altres escultures. Finalment però, el projecte no es va acabar i només es van donar com a finalitzades dos esclaus.
        • Tot i així, aquestes sèrie d’escultures incavades es consideren d’una gran riquesa , ja que són unes de les obres en que Miquel Àngel va plasmar-hi una gran emotivitat . Representen a lluitadors que lluiten contra l'hostilitat del destí. L’esclau potser és l’ànima humana, presa de les seves pasions i pors, que sembla que intenti trencar les invisibles cadenes de la seva condemna. Tota la sèrie, està feta de marbre.
      • Esclau Rebel Esclau Ferit i Moribund
    • Curiositats
      • El  21 de maig del  1972 , l‘ imatge va patir un brutal atemptat quan un pertorbat va colpejar el rostre de la Verge amb un martell, motiu pel qual va ser restaurada i posteriorment protegida amb mesures de seguretat.
    •