Abstracto

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Abstracto

  1. 1. Arte que no imita ni representa directamente la realidadArte Abstracto rte exterior, tanto si el artista no se inspira en la realidad como si el tema no puede descifrarse. Se basa en la idea de que el color y la forma tienen su propio valor artístico. Este movimiento artístico está considerado como una de las vanguardias históricas que se comienza a desarrollar du- rante los primeros años del siglo XX. Behind the sun (1943) Ciel Noir Óleo sobre lienzo Lola MassieuAnni Alberts Bodegón (1950-54)Diseño para una manta Óleo sobre lienzo Jacqueline Lamba (1910-1993) Ha sido Sonia Delaunay conocida hasta (Ucrania 1885-1979) ahora por ser la esposa de André Breton. Estudia dibujo Ucrania y en París Independiente deen la Académie de la Palette. Colabo- carácter y dera en el desarrollo del orfismo reali- eleganciazando un tipo de pintura pura y abs- excéntrica en sustracta donde el color es a la vez for- In Spite of Everything (Spring 1942) Sin título atuendos, fue unama y tema. Durante la década de los años pintora notableveinte Sonia trabajó fundamental- cuya obra estámente en tejidos y tapices estampa- inmersa en eldos a mano, y como diseñadora pro- surrealismodujo un fuerte impacto en el mundo primero y en unainternacional de la moda. Trabajó co- abstracción líricamo diseñadora de decorados y ves- más tarde. Su rasgotuario para los ballets rusos. Tras una más personal sontemporada en Madrid, se establece las luces: extrañas,en París, donde se integra en los am- metafísicas, comobientes surrealistas. llamas, primero, y Sonia Delaunay se convirtió en como chispazosla primera mujer que vio en vida sus después, quecuadros expuestos en el Louvre. aparecen en casi Su trabajo se caracteriza por una todas sus obras.reconstrucción de la forma sólo porel color. Le Puits Boceto de diseño de moda Óleo sobre lienzo
  2. 2. Arte optico rte El arte óptico es, sobre todo, un arte abstracto, basado muchas veces en figuras geomé-tricas, que explora en particular las posibilidades de la luz y el color para producir sensa-ciones ópticas, visuales, de tipo dinámico. Por encima de lo demás, es un arte ilusionista. Se trata de crear una ilusión visual; por tanto, conceptos como óptico, visual, retinal,sirven para descubrir estas obras.La imagen es casi una, y los colores ondean con una intensidad tan deslumbrante queparecen distorsionar el lienzo. Se usa la repetición de las formas simples. Los colores crean efectos vibrantes, con granefecto de profundidad. El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve; aunque la ondulación nosea real, el efecto es de total dinamismo. En la retina se perciben oscilaciones, altibajos,formas que emergen y se retraen. Bridget Riley (Inglaterra 1931) Pintora inglesa, sus primeras obras muestran un estilo impresionista, para evolucionar hasta el pun- tillismo hacia 1958, época en la que pintaba sobre todo paisajes. Creó complejas configuraciones de formas abstractas diseñadas para producir efectos ópticos llamativos. Alcanzó una gran reputación a través de las obras abstractas que ejecutó en la década de 1960, una pintura de grandes superficies de colores planos, antes de rea- lizar numerosas obras en blanco y negro. En su segunda etapa se concentró en la creación de series de formas geométricas, sutilmente diferentes en tamaño y forma para conseguir un remarcado sentido de movimiento. Riley experimentó con otro tipo de mecanismos ópticos, pintando líneas con colores puros complemen- tarios, cuya yuxtaposición afectaba a la percepción bri- llante de los colores. Mosaico Arcane Acrílico sobre tela
  3. 3. ubismoCubismo El cubismo es un estilo pictórico que fue creado conjuntamente por Braque, Picasso y otros artistas en el periodo de 1907 a 1914 y que rápidamente fue adoptado y adaptado por muchos otros artistas. El cubismo es la más radical y revolucionaria forma de representa- ción desde el Renacimiento, pues abandona el punto de vista único y fijo que dominó la pintura europea durante siglos por una multiplici- dad de puntos de vista que, simultáneamente, representan los objetos Mirta Cerra y figuras en la misma pintura. (La Habana1904-1986) Su obra se interesa por lo social, refleja personajes de la ciudad o del campo, o el pai- saje urbano. En sus paisajes de La Habana rescata una ciudad colonial antes que moderna en cua- dros en los que irrumpe a veces el neón; se introduce en ellos el reclamo comercial, pero ello sólo para contrastar y subrayar la belleza del vitral, de los guardavecinos, de la persia- nería francesa, de los balcones y las tejas. Retrata una urbe romántica, por momentos caótica. El cubismo resulta una fuente de las más preciadas para Mirta. Considerada neocu- bista, vuelve su mirada al momento inicial del cubismo (fragmentación de las formas en Bodegón planos). con instrumentos La Habana Liubov Popova (1889-1924) Nadezhda Udaltsova (1885-1961) Nace en Ivanovskoe en una familia de comerciantes culta y acomodada. Estudia arte, viajó por Rusia e Italia y Asimiló los postulados cubistas y asistió en 1912 trabaja en un estudio en Moscú, donde coincide a las clases de la Académie de La Pallette en con Vladimir Tatlin y Alexei Grishchenko entre otros, y París. se adhiere al cubismo interesándose más tarde por el A lo largo de su carrera Udaltsova de- futurismo. sarrolló el cubismo hasta sus últimas con- Diseñó trajes y decorados para diferentes obras de secuencias como un ejercicio de análisis y teatro y trabajó en diseños textiles. Impartió clases en la «deconstrucción». Escuela de Arte y Teatro Vkhutemas e ingresó en el Insti- Para ella la forma, la estructura y la tuto de Cultura Artística Inkhuk, centro de las teorías composición eran la esencia de la pintura. Se constructivistas. familiarizó también con el futurismo italiano Popova fue una de los miembros principales de la y la representación de movimientos rápidos vanguardia rusa a pesar de su prematura muerte. Prestó a través del espacio. gran atención al color y al espacio y le interesaba mucho Expuso con el grupo de “La Sota de el valor arquitectónico de un cuadro. Rechaza la cualidad Diamantes”, defensores de la importancia de perspectivista del color, lo que apunta a una concepción Cézanne y Picasso. Realizó algunas compo- de la pintura como un arte de superficie alejado del papel siciones suprematistas en acuarela y aguada tridimensional y por ello ilusionista, al abandonar la pers- pero sobresale por sus magníficos óleos pectiva, el espacio y el volumen más propios del relieve yCocina (1915) cubistas. de la arquitectura.
  4. 4. adaísmo Dadaísmo Mujeres y Pintura El dadaísmo tiene su origen durante la Primera Guerra Mundial, cuando coincidieron en Zurich varios exi- liados procedentes de distintos países europeos. Expresaron su visión del mundo y del arte a través de una serie de acciones destructivas, y con un sentido del humor imaginativo y crítico, utilizaron las palabras libres y los ruidos-música. Entre las negaciones del dadaísmo se encuentra el arte mismo, que es rechazado como una parte importan- te del sistema que ha hecho posible la guerra. Son características del dadaísmo la repulsa de la «artesanía», de la intención, de la «seriedad», etc. Esta actitud permite liberar fuerzas creadoras, y aparecen nuevos medios expresivos: el fotomontaje, el colaje, la «pintoescultura matérica», los «objetos encontrados», etc . Hannah Hoch (Alemania 1889-1978) Artista alemana. Miembro del dadá berlinés. Practicó el fotomontaje y el colaje; y a partir de 1916 se dedicó a la pintura abstracta y surrealista y creó objetos dadaístas.Fotomontaje (1919) Fotomontaje (1919-20) Fotomontaje (1923)
  5. 5. El expresionismo persigue la expresión de los sentimientos y emo-ciones dejando en segundo término la representación de la realidad. El objetivo es lograr el impacto emocional del espectador a travésdel colorido, las formas retorcidas, la composición agresiva, etc. Se vale de una acentuación o deformación de la realidad para con- xpresionismo Expresionismoseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poneren evidencia. Para ello cualquier recurso plástico es válido, y la técnica y el em-pleo de materiales es elegido por la artista. O’Keeffe (1970) O’Keeffe (1908) Georgia OKeeffe Antonieta Raphael Antonieta Raphael Antonieta Raphael La Pettinatrice Fantasía Desnudo (Estados Unidos 1887-1986) Estudió arte en Chicago y Nueva York, se dedicó a la enseñanza, que abandona en 1917 para dedicarse íntegramente al arte. Sus cuadros son casi abstractos, basados en ampliaciones de plantas y flores. Se trata de obras de gran elegancia y vitalidad, con formas sensuales llenas de sugerencias sexuales, paisajes urbanos en los que la ciudad se transforma en unas imágenes fantásticas con unas composiciones de formas geométricas muy coloristas, y es frecuente que aparezca el paisaje del desierto en sus cuadros. A partir de 1953 comenzó a viajar intensamente visitando Egipto, Grecia, Oriente Medio... y en la década de los sesenta, inspirándose en los vuelos aéreos, introduce en sus telas vistas de la tierra, del cielo y de las nubes contempladas desde un avión. Tenía el don de ver y el interés por pintar las formas abstractas de las cosas visibles sin abandonar del todo la apariencia natural de éstas.Sin título Flores (1925) Serie Desnudos VIII Desnudo XII
  6. 6. El fauvismo es el primer movimiento revolucionario artístico del siglo XX. La denominación deriva de la palabra «fauves» (fieras). auvismoFauvismo Se desarrolla durante los años 1903 a 1907. Se caracteriza por una desmedida pasión por un uso violento y salvaje del color hasta llegar a la exaltación o la violencia, sin mezclas o matices. El color se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de éste respecto de la naturaleza, cuyo resultado son rostros verdes, árboles azules, mares rojos, rosáceos o violetas, sus tonos preferidos. Además se recurre a la extrema simplificación de formas y elementos: los objetos y los contornos se perfilan con pinceladas gruesas, anchas, bastas y se rellenan con manchas de color planas. Destaca la interpretación lírica y emocional de la realidad con temas agra- dables, en especial paisajes o retratos. La profundidad desaparece. María Blanchard dando clase María Blanchard Natalia Gontcharova Títulos desconocidos (1881-1932) María Gutiérrez-Cueto Blanchard nace en Santander enuna familia de la burguesía culta que apoyó siempre su tempranavocación artística. Estudia pintura en Madrid y se traslada a París con una beca,donde su pintura se acerca al fauvismo. Con posterioridad suobra deriva hacia el cubismo. Ejerce de profesora de dibujo enSalamanca y vuelve definitivamente a París en 1916. Su obra fue figurativa académica, de dibujo firme y tonossobrios con predominio de las escenas costumbristas, pasandopor una etapa fauvista y más tarde una etapa cubista, de intensoscontrastes cromáticos y construcción monumental en la forma,con unas notas expresionistas muy personales. Al final de su carrera, la figura humana, sobre todo seresenfermos y dolientes situados en ambientes tristes, será el cen- Natalia Gontcharovatro de su obra. Son pinturas de color delicado y ritmos angularesque reflejan la infancia, la soledad, el abatimiento, la tristeza, la (1881-1962)enfermedad. Nace cerca de Tula en el seno de la alta burguesía rural rusa. Se dedica en principio a la escultura hasta que el pintor Michail Larionov la orienta hacia la pintura, al observar su predisposición al color. Sus primeras obras tienen influencias impresionistas, simbolistas, fauvistas o cubistas a las que se unen la tradición rusa (los iconos), el arte popular (los lubki) y las escenas de la vida campesina. Formó parte, al lado de Larionov, de diferentes grupos dentro de la vanguardia rusa y definen juntos un nuevo estilo pictórico: el rayonismo. La creatividad de la pintora no se limita a un solo movimiento sino que recoge aspectos de los diversos lenguajes vanguardistas. Trabajó para los decorados y el vestuario de algunos de sus ballets rusos. En los años veinte La convaleciente (1930-1932) Natalia conoce a Matisse, Derain, Picasso, Delaunay, Léger y Cocteau La echadora de cartas Museo Nacional Centro entre otros. (fragmento) (1925-1926) de Arte Reina Sofía, Madrid
  7. 7. Proclama el rechazo del pasado y el advenimiento de una estética nueva, apropiada al mundo de la velo- cidad y de las máquinas, y a la ciudad moderna. Boccioni, Carrà, Russolo, Severini y Balla redactan el Manifiesto de los Pintores futuristas (1910) e insisten en la velocidad y el dinamismo como expresión de modernidad. Movimiento iniciado en la literatura, se extiende a todos los campos del arte con connotaciones políticas muy fuertes y contradictorias. Utilizan técnicas puntillistas y colores neoimpresionistas, y las temáticas de todos ellos son similares, basadas en el dinamismo y el movimiento, la metrópolis caótica y el trabajo. Buscan una audiencia masiva, tratan de difundirse con técnicas publicitarias. Olga Rozanova (Rusia 1886-1918) Empezó ilustrando libros y posando para otras grandes pintoras del momento. Vinculada al futurismo italiano, sus pinturas, dibujos y diseños poseen una gran fuerza. Evolucionó desde la exploración del color al novedoso desplaza- miento rítmico del futurismo para llegar a sus obras suprematistas. Rozanova consideraba el color como la esencia y justificación de la pintura abstracta. Ella misma denominaba su sistema pictórico como «Pintura de color», insistiendo en que el arte no debía imitar sino simplemente tomar los objetos como referencia.Hombre en la calle Vuelo de un avión
  8. 8. mpresionismoImpresionismo Considerado la última versión del realismo, se desarrolla entre el final del s. XIX y principios del XX. El nombre se deriva de una obra de Monet titulada «Impresión». A partir de aquí, se produce la mayor revolución estética de la histo- ria del arte abandonando la imitación de la naturaleza para centrase en el lenguaje de las formas y los colores, sin intermediarios. Al espectador se le exige una nueva actitud ante la obra de arte. Los estilos dejan de ser internacionales para ser característicos de un gru- po de artistas. Los artistas se prodigan entre escultura y pintura. Paseo en barca (1893-94) National Gallery of Art, Washington D. C. Mary CassattLilla Cabot Perry Lilla Cabot Perry Lilla Cabot Perry (1844-1926) Tocando con el corazón Bailando Óleo Óleo El palco (1882) Desde muy pequeña desea convertirse en artista y, en National Gallery of Art, contra de la opinión de su padre, se inscribe en la Pennsylvania Washington Academy of Fine Arts. Pintora norteamericana establecida en Eva Gonzalés París a partir de 1875, fue la única artista de esta nacionalidad (1849-1883) que presentó regularmente sus obras en las exposiciones del grupo de los impresionistas. Hija del escritor francés, La singular aportación de Cassatt al arte se concreta en Enmanuel Gonzalés, la joven burguesa su exploración artística de la relación entre aquello que con- empezó sus enseñanzas en el estudio vertía en moderna a la pintura y en «nuevas» a las mujeres. En de Chaplin en 1865 y más tarde en el reconocimiento a su importancia como principal mujer de la Retrato de la artista (1878) modernidad y principal pintora feminista, se le pidió que taller de Edouard Manet para conver- tirse en modelo y alumna. Metropolitan Museum of Art, realizara un gran mural para el Edificio de la Mujer de la La influencia de Manet en su pin- Nueva York Exposición Colombina Universal, (Chicago, 1893). tura es muy significativa hasta 1872, en que empieza un estilo más personal, Berthe Morisoth especializándose en obras al pastel y tonalidades claras. (1841-) Comienza su educación, primero en la música y después con lecciones de dibujo y pintura. Alumna del famoso pintor paisajista Camille Corot, conoce al grupo de pin- Marie Bracquemond tores impresionistas: Degas, Renoir, Sisley... Expone con ellos en la muestra que tiene lugar en el estudio de Félix Nadar en el Boulevard des Capucines en 1874. (1840-1916) Pintora impresionista de lo cotidiano y de lo minucioso, compone delicadas escenas familiares en interiores cuyos protagonistas son su madre, su hermana o Expuso en diversas muestras im- su hija. Su técnica, basada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas presionistas, hasta que abandonó la direcciones, propia del impresionismo, dio a sus obras pintura en 1890 mortificada por la se- unas calidades transparentes, iridiscentes y tornasoladas. vera crítica y comentarios adversos de su marido. Aquellas mujeres que se aventu- raban a hacer carrera como pintoras tuvieron que sufrir los numerosos pre- juicios sociales, que consideraban este tipo de actividades como esencialmen- te «masculinas» y, por tanto, impropias de una mujer. Destacar como profe- Edouard Manet sionales era considerado como subver- Berthe Morisot con un ramillete sivo e, incluso, peligroso. La cuna (1872) En el balcón (1871-72) de violetas (1872) Dibujo a lápiz Musée dOrsay, París Colección privada Musée dOrsay, París
  9. 9. Minimal Art inimal La simplicidad, la abstracción total, el orden y el perfeccionamiento son las características claves del«minimal art» o minimalismo. El fundamento básico de este movimiento radica en la práctica del «reduc-cionismo». Sus obras son sencillas, frescas y con poco contenido. Los minimalistas emplean formas elementales: cubos, pirámides, esferas repetidas en series con algu-nas variaciones. La escultura fue una de las expresiones artísticas más utilizadas por los minimalistas. Busca formas simples, reducidas a lo esencial, y las trata con gran rigor intelectual. Es un arte agresivo yduro. Reclama una concepción normativa del arte y la adopción de unas pautas estrictas, por lo que recu-rre a elementos geométricos. M i n i mHarbor number 1 a La Ola Agnes Maklin Martin l (Estados Unidos 1912-2004) Comienza a interesarse por el arte hacia 1940; mientras, estudia en la Universidad de Columbia; combina esta residencia con la de Nuevo México, llegando a impartir clases de pintura. A Su obra en principio se caracteriza por la fi- guración, que da paso a la abstracción. Regresa a Nueva York y conoce a Ellsworth Kelly y a James r Rosenquist, entre otros. Opta entonces por la abs- tracción geométrica de gran simplicidad, quedando su obra ligada tanto al expresionismo abstracto t americano como al minimalismo y al Hard Edge: lienzos estructurados por una rígida trama lineal de trazo fino en los que se observan sutiles variaciones cromáticas. Sin título
  10. 10. odernismo Modernismo Conocido como art nouveau en Francia, jugendstil en Alemania y modernismo en España, es el nombre que se da al movimiento artístico con el que se culminó el siglo XIX y comenzó el XX. El Modernismo significa libertad, la posibili- dad de desarrollar cualquier forma, color o idea, y la pintura no fue una excepción, con una gran variedad y riqueza de temas. Tamara de Lempicka Etienne Dinet (1898-1980) La Femme Repudiée Nace en Varsovia, su infancia transcurre entre San Petersburgo, Karlsbad, Marienbad, Montecarlo e Italia, donde visita los museos de Florencia, Roma y Venecia. Se integró en la rica sociedad de San Petersburgo y allí conoció a Tadeusz Lempicki. Huye a París y comienza a dedicarse a la pintura, desarrollando un estilo enigmático y personal adscrito al art decó, y en los años veinte se convierte en retratista de moda de la aristocracia, deslumbrando con la Etienne Dinet deliberada sensualidad de su arte. A street in Laghaut Algeria Hermosa y elegante, mundana y sofisticada, se convirtió en el fascinante símbolo de toda una época.Autorretrato en el Bugatti Verde (1925) Las jóvenes (1927) Retrato del Marqués de Sommi (1925) Colección privada Óleo sobre madera. Colección privada Óleo sobre lienzo. Colección privada Kizette (1927) Musée National d Art Moderne, París Primavera (1928) Primavera (1929) Las chicas (1928) Mujer durmiendo (1935) Óleo sobre madera Óleo sobre madera Óleo sobre lienzo. Colección privada Óleo sobre lienzo. Colección privada
  11. 11. Durante la primera mitad de siglo el arte oscila entre dosNueva figuración ueva corrientes artísticas: la figuración y la abstracción. Este fe- nómeno abre camino a una nueva corriente llamada nueva figuración, que tiene una amplia difusión en Europa y América Latina y sigue dando resultados plásticos en la producción artística de la actualidad. El artista refleja en sus obras la realidad que lo rodea tal como es y por más cruda que resulte. Otorga vida a las figuras estáticas y las ubica en contextos desgarradores y dramáticos. La libertad es una característica propia de estos artistas, quienes confieren a la figura humana un sentido de vitalidad al sacarla de sus propios límites. Mariona Brines (Valencia 1962) Estudió diseño de moda en Hamburgo, trabajó como diseñadora de moda en Alemania, y como maquetadora y directora artística en dife-Mariona Brines Lola Massieu rentes agencias publicitarias en los ámbitos de la moda y la fotografía.La casa del mago Serie manzana podrida Se la relaciona con la pintura, la fotografía, el land-art, la fabricación Técnica mixta sobre lienzo de papel, el grabado y la xilografía. Su acercamiento no académico a la pintura puso en movimiento reflexiones sobre el proceso pictórico en sí, sobre la importancia de la Amelia Peláez propia percepción y su plasmación, sobre el saber ver y, en definitiva, (1896-1968) sobre cómo encontrar y crear nuevos mundos pictóricos. En 1999 la artista se trasladó nuevamente a Valencia, donde trabaja como pintora en la actualidad. Estudió arte en La Habana y perfeccionó sus conocimientos artísticos en varios países de Europa, donde ha expuesto con frecuencia, así como en Cuba y los Estados Unidos. Su obra es abundante no solo en pintura, sino también en piezas ce- rámicas, grabados y murales. En sus naturalezas muertas los elementos aparecen enmarcados en gruesas líneas negras que provienen de la admiración que la pintora siente por determinadas tallas en madera de puertas y mamparas o del embe-llotado de los vitrales de La Habana. Gracias al grosor de tales líneas Amelia Peláez con- sigue que sus pinturas presenten composiciones con una contundencia similar a la de la arquitectura. Aprendiendo a volar (2005) Criptograma (2005) Acrílico, U.P.V. Acrílico, U.P.V.Mujeres (1958) Jugadores de cartas Elca. Acrílico
  12. 12. NaÍ f a Mujeres y Pintura El término naíf se aplica a la corriente artística caracterizada por la búsqueda de la candidez y la ingenuidad, la espontaneidad, el autodidactismo de las artistas y los artistas, los colores brillantes y antinaturalistas, y una perspectiva acientífica. Otros rasgos son los siguientes: NaÍf Contornos definidos con mucha precisión. Falta de perspectiva. Extraordinario color. Gamas cromáticas muy refinadas. Pintura muy detallista y meticulosa. Gran potencia expresiva. La sensación volumétrica se consigue por medio del color. El dibujo puede ser incorrecto. Las firmas suelen ser de gran tamaño. Ángeles Violán (España) Nace en Los Realejos,Tenerife. En su juventud recibió clases de Manuela Miranda, Felipe Mesa y Armenia Acosta, artistas de Tenerife, hasta que descubrió el naíf, un estilo ingenuo, libre y personal. A partir de los años 80 presenta su obra en numerosas ex- posiciones colectivas e individuales. El Ayuntamiento de Puerto de la Cruz y El Cabildo Insular de Tenerife cuentan con algunos de sus cuadros. Últimamente ha pintado por en- cargo, mientras hacía realidad la Guía naíf de costumbres canarias.El chorroMujeres calando Alfombras de flores
  13. 13. Arte pop rte Movimiento artístico de los años sesenta, que ha evolu-cionado hasta nuestros días, y que utiliza en sus composi-ciones productos habituales de consumo y procedentes dela publicidad. La inclusión de estos productos tan banales en las imáge-nes artísticas nos provoca sorpresa y los convierte en obje-tos de arte. Esperanza Casa Carmen Roig Aquí hay tomate Consiga por fin lo que la naturaleza no le pudo dar EQUIPO LÍMITE (España) Está compuesto por Esperanza Casa Carmen y EsperanzaGuillén (Cuqui) y Carmen Roig Castillo (Cari), Cuando rugen los leonesdos artistas valencianas que se conocieronprimero en el Instituto San Vicente Ferrer ycoincidieron después en la Universidad deValencia. Una de las características de sus obrasneo-pop es la de mezclar en su iconografíaelementos homogéneos, procedentes de labaja cultura, haciendo casi nula referencia aningún icono del arte, reciclando imágenesque apelan a la trivialidad de un discurso, demodo deliberado y antifeísta, antimoderno,anticrítico y superkitsch. En sus comienzoshay un uso constante del método colaje quecon posterioridad va cediendo paso a unmontaje pictórico que le ha dado a los títulosde sus obras un trascendental protagonismoprovocador, revelando un valor añadido en ellenguaje. Carmen y Esperanza Carmen y Esperanza Atadas Cariño, dale de comer al pajarito
  14. 14. El siglo XIX supone para Europa la consolidación de la bur-guesía en el poder. En el terreno artístico se produce una reac-ción contra los valores idealistas y metafísicos que inspiraronal neoclasicismo y al romanticismo. Realismo del siglo XIX ealismo Algunos autores consideran función de la pintura reproducirla realidad tal como es, libre de todo prejuicio filosófico,moral, político o religioso. La función del artista consiste enreproducir la realidad con toda su problemática, sin ideasprefijadas. Muestra la vida cotidiana de la clase obrera, presen-tando la situación social en toda su crudeza y de forma comba-tiva, lo que no le impide conseguir efectos de gran bellezaincluso cuando se representan los temas más escabrosos. Cecilia Beaux Cecilia Beaux Cecilia Beaux Sita and Sarita Mrs. Richard Lox Mother and Son Ovejas junto al mar (1869) National Museum of Women in the Arts, Washington D. C. Sophie Anderson (Francia 1823-1903) Francesa, de soltera Sophie Gengembre. Fue una pintora de género, conocida por sus sentimentales retratos de niños victorianos. De formación autodidacta, estudió la técnica del retrato con Retrato de la artista Rosa Bonheur (ca. 1871) el Baron Charles von Steuben en París. En 1848, con la Revo-La feria de caballos (1853-55) Andrè Adolphe Eugëne Disdèri (fotógrafo) lución, viajó con su familia a America, residiendo en Cincinnati yMetropolitan Museum of Art, Nueva York Fine Arts Museums of San Francisco Pittsburgh. Allí se convirtió en una retratista famosa y se casó con el artista británico Walter Anderson. Regresó más tarde a Inglaterra. Su obra más conocida es «No Walk Today». Rosa Bonheur (Francia 1822-1899) Recibió su formación artística de su padre y se especializó en pintar animales salvajes, llegando hasta la perfección. Su obra obtuvo gran éxito mercantil y de crítica. En 1865 Bonheur fué la primera mujer que recibió la Gran Cruz de la Legión de Honor. Le gusta representar escenas campestres con animales. Para poder pasar inadvertida, solicita un permiso especial a la policía para vestir ropa de hombre en público. Seguía también los usos masculinos al montar a caballo, fumaba en público y llevaba el cabello corto. Su pintura, dentro de las tendencias realistas, parte de la más estricta observación de la naturaleza. Cuestionó las opciones personales y profesionales que tenían las mujeres en el siglo XIX y ayudó a comenzar a poner fin a las verdades profundamente arraigadas en su tiempo. Se identificaba a si misma como «contra sexual», perteneciente al «tercer sexo», una «mujer masculinizada». Peek a Boo No walk today
  15. 15. omanticismo Romanticismo El Romanticismo es el responsable de la gran revolución que se produce en el arte pictórico y escultórico del siglo XIX. La importancia que el romanticismo concede a la representación de la naturaleza provoca un gran desarrollo de la pintura del paisaje, en el que el artista proyecta su interior, con la intención de El vals (1895-1905) comunicar una emoción o un sentimiento al espectador. Colección particular Algunas de las características que definen el Romanticismo son: el protagonis- mo del individuo, la búsqueda entusiasta de los vestigios del pasado, el amor a la naturaleza, la preeminencia de la pasión y la sensibilidad por encima de la razón. Retrato de Camille Claudel (ca. 1884) fotografía de César El abandono (1888) Musée Rodin, París Colección privada Camille Claudel (1864-1943) Mientras su padre comprende la inclinación de Camille hacia el arte, su madre se opone duramente a lo que considera una desviación radical de las reglasque rigen la vida burguesa en la sociedad del momento. Cursa estudios artísticos en la Académie Colarossi, conoce al escultor Auguste Rodin, su amante y maestro. Camille posa para él y colabora en larealización de las figuras. La obra de la escultora, muy cercana a la de su maestro, no es nunca una copia. Se produce entre ambos un clima de colaboración yenfrentamiento que enriquece la labor mutua, mientras, sus obras alcanzan cierto éxito y aparecen con frecuencia artículos sobre ella en las revistas de arte. Más conocida por su atormentada existencia que por la calidad de su producción y la extraordinaria modernidad de sus obras, Camille posee una granhabilidad técnica para la escultura dominando a la perfección la talla del mármol, llegó incluso a permitir que Rodin firmara alguna de sus obras.
  16. 16. Siglo XVII iglo Mujeres y Pintura Rosalva Carriera (Italia 1675-1757) Nace en Venecia. Conocemos muy poco de su biografía, aunque se conservan muchas obras firmadas por la pintora por toda Europa. Retratista de miembros de la nobleza y de las clases adineradas, realizó miniaturas sobre marfil, una de las cuales le abre las puertas de la Accademia di San Luca en Roma. Es admitida en la Accademia di Bologna y también en la Académie Royale de Peinture et Sculpture de París. Mujeres y Pintura
  17. 17. Angélica Kauffmann (Suiza1741-1807) Siglo XVIII iglo Se inició en la pintura siendo aún muy pequeña y se forma junto a su padre, pintor suizo, en Florencia y Roma. Artista respetada por sus contempo- ráneos, a los 23 años forma parte de la Accademia di San Luca de Roma. Desarrolla una parte importante de su carrera pro- fesional en Inglaterra, ingresando en la Royal Academy de Londres como una de sus miem- bros fundadores, junto a otra mujer, Mary Moser, pero con las restricciones que las Academias imponían a las mujeres (por ejem- plo, la prohibición de asistir a las clases de desnudo). Retratista, también se dedicó a la pintura de temas religiosos, históricos o mitológicos, despertando el interés de cortes y coleccio- Retrato de mujer como una Anna von Escher van Muralt Autorretrato nistas de toda Europa. vestal Elisabeth Louise Vigée-Lebrun (1755-1842) Empieza a pintar desde muy pequeña en París. Con quince años ya puede sustentar a su madre y su hermano pequeño con la venta de sus retratos. Casada con el pintor, coleccionista y marchante de arte Jean Baptiste Pierre Lebrun, puede ampliar sus conocimientos en pintura observando los cuadros de los grandes maestros de su colección privada. Comienza una carrera de éxito que la llevará a ingresar en 1783 en la Académie Royale, lo que le abrirá las puertas de la corte de Francia. Realizó un retrato de María Antonieta que la convirtió en pintora oficial de la reina. Se dedicó principalmente al retrato, género para el que demostró una gran habilidad, siempre en la línea de la moda y el gusto de la época y con una gran capacidad para adaptarse a los deseos de sus modelos. Es espléndido el del pintor Hubert Robert realizado en 1788 (Musée du Louvre). Consciente de su belleza, que contribuyó en alguna medida a su éxito, dejó numerosos autorretratos, destacando el Autorretrato con la hija de 1789 (Musée du Louvre). Dejó escritas unas Memorias y también unos Consejos para la práctica pictórica. AutorretratoCondesa A. S. Stroganova y su hijo Autorretrato Retrato de la reina María Antonieta Retrato de Hubert Robert
  18. 18. Este movimiento artístico se desarrolló entre las dos Guerras Mundiales urrealismoSurrealismo y gozó de gran repercusión internacional. Los surrealistas expresaron sus ideas en poesía, pinturas, ensayos, o en su manera de vivir. Rechazaban la religión, la lógica, el sentido común, la fe, la ley, la burocracia, la obediencia a la autoridad, y el militarismo. Se expresan de diversas maneras: figuración de gran realismo o de carácter onírico, abstracción, cubismo... Mujeres en el movimiento surrealista: ninguna mujer fue considerada como surrealista por los miembros de este movimiento. Los surrealistas pensaban en la mujer como una mediadora entre la naturaleza y el subconsciente, una «femme-enfant», una musa, y un objeto de los deseos de los hombres. El concepto de la mujer objetivado por las necesidades de los hombres estaba en conflicto directamente con la necesidad (subjetiva) de las mujeres individuales a expresarse libremente.Amelia PeláezEl mantel blancoÓleo sobre tela Remedios Varo Frida Kahlo (España 1908-1963) (Méjico 1907-1954) Figura de primer orden del surrealismo. En sus obras vemos identificaciones de la mujer Obra y personalidad son consecuencia de dos con poderes misteriosos y regenerativos co- factores fundamentales: su desmedido amor y obse- nectados a la naturaleza. Ella rechazaba las re- sión por la figura de su marido, el muralista mejicano presentaciones de la mujer impuestas por los Diego Rivera, y su quebradiza salud, fruto de todos hombres del movimiento surrealista, como Dalí los procesos quirúrgicos que sufrió a lo largo de su y Bellmer, porque representaban a la mujer vida. Destaca la forma tan cruda y desgarrada de ex- como un objeto de deseo de los hombres; ella presar sus sentimientos y anhelos más profundos, a pintaba a la mujer en la perspectiva de su propia través de sus numerosos autorretratos. experiencia. Ilustradora de investigación científica, crea un espacio para lo racional en el mundo de la Dolor reumático fantasía. Aguada sobre cartulina Frecuentemente los caracteres de sus di- bujos tienen ojos como almendras, similares a sus propios ojos, para demostrar el parecido de su experiencia con los temas de sus obras.Diego en el pensamiento(1929) Las dos Fridas (1939) Banqueros en acción Emigrantes (1962) El venado herido (1949) Óleo sobre mansonite Mixta sobre cartulina

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