Presentación sobre el

1. EL ROMANTICISMO
MUSICAL
(1815-1880)
“La tierra sin la música es una casa vacía de
la que han huido sus moradores, por ello
la historia de cada nación se inicia con la música”
(Tieck)

2. CONTEXTO HISTÓRICO
-Entre el Clasicismo y el Romanticismo
no hay una línea divisoria estricta.
-Nos encontramos con una nueva
sociedad, surgida de la Revolución
Francesa, que exalta la libertad del ser
humano por encima de todas las cosas.
-Surge el movimiento nacional y se
refuerza la idea de individualidad. La libertad guiando al pueblo

3. CARACTERÍSTICAS
La búsqueda de la exaltación de las pasiones en todas sus obras.
Independencia del autor, cada vez menos sujeto a las normas de los
mecenas.
Aparición de nuevos géneros, como el lied, los poemas sinfónicos o el
drama musical (ópera de Wagner).
Búsqueda de la expresividad, los sentimientos y los estados de ánimo en el
oyente.
La melodía ocupará un lugar privilegiado dentro de la obra.
La armonía, al igual que la melodía apoyará la expresividad de la música y
para ello usará frecuentes cambios de tonalidad y cromatismos.
El piano se convierte en el instrumento estrella de este periódo.
La ópera experimenta una gran evolución que lleva a este género a su
cumbre más alta y lo convierte en el espectáculo preferido de la burguesía.
Se desarrolla aún más la música instrumental: de cámara y orquestal
denominándose a ésta última, sinfónica.

4. ¿CÓMO SE CONSTRUYE LA MÚSICA ROMÁNTICA?
-Se busca más el contenido que la forma.
-Expresión emocional y predominio de la fantasía.
-Ricas modulaciones, armonías, cromatismos y disonancias.
-La melodía es lo más importante. (Tristeza, Op.10, nº3)
-La orquesta crece mucho.
http://www.youtube.com/watch?v=ukk0TpAkJpQ
-Se busca unidad de la obra por medio de Leit-motiv, idée fixé o
el sistema cíclico, que consiste en una idea musical se repita y
reaparezca.

5. LOS PERIODOS DE LA MÚSICA ROMÁNTICA
• PRIMER ROMANTICISMO: 1815-1848
Período rebelde, ansioso de libertad y novedad.
• SEGUNDO ROMANTICISMO: 1848-1883
Período del romanticismo burgués y del drama wagneriano.
• POST-ROMANTICISMO : 1883 a
principios s.XX.
Últimos románticos, verismo y los nacionalismos.

6. PRIMER ROMANTICISMO
1815-1848
L. V. Beethoven F. Mendelssohn
F. Chopin
R. Schumann
F. Schubert

7. SEGUNDO ROMANTICISMO
1848-1883
F.Liszt J. Brahms
R. Wagner

8. POST-ROMANTICISMO
1883- principio s.XX
R. Strauss G. Mahler
A. Bruckner

9. LA MÚSICA PARA PIANO
La música para piano es por excelencia del período romántico.
El piano fue inventado por Bartolomeo Christofori en 1678. Su
perfeccionamiento y progreso técnico permitió a los intérpretes
expresar fantasía, ser virtuosos, diferentes sonoridades, realizar
escalas, arpegios y trinos...
Se convierte en el instrumento de moda,
Todas las familias que tienen posibilidades
adquieren un piano para su salón. Sobretodo
Lo tocaban mujeres, por eso en el
Conservatorio en el siglo XIX eran sobre todo
Señoritas.

10. LAS PEQUEÑAS FORMAS PIANÍSTICAS
Todas se caracterizan por ser muy libres y poco sujetas
a formas preestablecidas.
Sus esquemas suelen ser: ABA, AB, ABC y AA
PRELUDIO (Preludios, Franz Liszt)
NOCTURNO: de carácter intimista y sentimental.
IMPROMPTU: pequeña y de carácter
improvisatorio.
ESTUDIO: pieza para dominar alguna dificultad de la interpretación
BALADA: de carácter lírico y melancólico.
POLONESA: danza de origen polaco, ritmo majestuoso y guerrero.
MAZURCA:danza de origen polaco, ritmo moderado, pasará a la
música culta.
POLCA: De origen checo.

11. F. CHOPIN
Lenguaje armónico rico
Fuerte presencia de lo sentimental y
lírico.
Melodías de gran belleza
Gran decoración pianística.
http://www.youtube.com/watch?v=YGRO05WcNDk&f
eature=related
COMPOSITORES
DE R.Schumann
PIANO Contraste entre momentos íntimos y exaltados
Ritmo muy marcado, impulsivo y persistente.
Cuida mucho la melodía
F.Liszt
Húngaro de nacimiento.
Es el creador del pianista
virtuoso.

12. LA MÚSICA PARA ORQUESTA
No existen instrumentos nuevos sino que crece en tamaño
y extensión. Hasta 95 músicos.

13. LA ORQUESTA

14. ¿Cuáles son los instrumentos nuevos?
Fagot
Corno Tuba
inglés
Flauta Saxofón
piccolo
Celesta
Vibráfono Armonio

15. Sinfonía Programática:
Música programática es aquella que sigue un tema
o programa literario o artístico que,
en general inspira la obra.
Ejemplo: Sinfonía Fantástica de Héctor Berlioz
http://www.youtube.com/watch?v=ahdljjs5LGs&feature=PlayLi
st&p=B757D286823461AE&index=0
Poema sinfónico:
Es una composición orquestal, normalmente de un movimiento
Que se inspira en elementos poéticos y descriptivos.
Ejemplo: Franz Liszt fue un gran creador de poemas sinfónicos.
Este género lo utilizarán mucho los nacionalistas.
http://www.youtube.com/watch?v=8kJT3OczSy8

16. El Nacionalismo musical
• Busca la esencia nacional a
través de las música propias.
• Su música se centra en la danza
y en la canción folklórica.
• Tienen lenguajes nuevos
y usan escalas y armonías diferentes.
La canción del abedul.
Popular Rusa.

17. ESCUELAS NACIONALISTAS
RUSIA
PAISES
AMERICANOS
PAISES
ESCANDINAVOS PAISES
CENTRO
EUROPEOS

18. RUSIA: EL GRUPO DE LOS CINCO
• Es Rusia donde el Nacionalismo surge con más fuerza. En 1836 se
estrena La vida por el zar de Mihail Glinka y marca el nacimiento de
un música típicamente rusa. Es el primero que recoge el folklore y
realiza obras de gran calidad. http://www.youtube.com/watch?v=HX-
gR-zzZgc&feature=related
• El Nacionalismo ruso se caracteriza por unas armonías y melodía
diferentes al resto de Europa.
• El Grupo de los Cinco está constituido por: Cesar Cui, Balakirev,
Rimski-Korsakov, Mussorsgki y Borodin. Cuadros de una exposición
• Peter Ilich Tchaikovski destaca por la música de ballet y por sus seis
sinfonías.
• Sergei Rachmaninoff destaca con sus conciertos para piano.

19. Países Escandinavos
• Jean Sibelius, finlandés que
compone 7 sinfonías.
• Edvard Grieg, noruego que
compone con gran belleza
influenciado por Schumann
Países Centroeuropeos
Bela Bârtok
Zoltan Kodaly

20. Países Americanos
• El Nacionalismo tiene una gran importancia
en Hispanoamérica: despiertan a sus
creaciones musicales autóctonas.
– SILVESTRE REVUELTAS y CARLOS
CHÁVEZ (México)
– HEITOR VILLALOBOS (Brasil)
George Gershwin (EE.UU) empieza a escribir
música propia, influida por el jazz.
http://www.youtube.com/watch?v=8QxWxsK8_3
s

21. LOS POSROMÁNTICOS
Gustav Mahler
• Hombre pesimista, su música está impregnada de un fuerte
expresionismo.
• Sus obras orquestales tienen grandes medios y grandes dimensiones.
• Armonía rica y llena de emoción.
• Aumenta el número de movimientos a 6.
• Utiliza la voz humana en sus obras.
Richard Strauss
• Escribió poemas
sinfónicos como
Así habló Zaratustra.
curiosidad

22. MÚSICA VOCAL ROMÁNTICA:
EL LIED Y LA ÓPERA
EL LIED: Se trata de un género menor (de poca duración) que se convirtió
en una de las principales formas vocales de la música romántica ya que
normalmente era compuesta para el disfrute en veladas musicales
íntimas.
El lied (lieder en plural) es una
denominación alemana que significa canción.
Es una forma breve escrita para voz y piano
sobre un texto poético ya existente. Su principal
característica es la fusión entre el texto y
la música. El lied era muy apreciado por
el público porque en los conciertos
creaba una atmósfera íntima propiciada por la belleza y expresividad de
sus melodías. El piano se ponía al servicio de la melodía del cantante.

23. • Existen varios tipos de lied, siendo el más frecuente el
estrófico, caracterizado por repetir la misma música en
todas las estrofas (A-A’-A’’,..). También es común la
forma bipartita de dos secciones que se van repitiendo (A-
A-B-B) y la forma tripartita en la que la tercera parte era
repetición de la primera (A-B-A’)
• Entre los compositores más destacados de lieder hay que
citar a F. Schubert, que a lo largo de su vida realizó más de
600 y a Robert Schumann. Más tarde cultivarán esta forma
otros autores como Hugo Wolf o Gustav Mahler.
•La voz dibuja las imágenes
poéticas.
•El acompañamiento del piano
contribuye a producir la idea
que se canta.
•Desarrolla importantes
novedades armónicas.
La bella molinera.
Das wandern. OP.25 Mirtos. Op.25
F. Schubert R. Schumann

24. OPERA ITALIANA: EL BEL CANTO
-La belleza de la melodía.
• Características -El gran virtuosismo de la voz
-La presencia del coro dramatizando el canto.
GIOACHINO ROSSINI:
• Los Inicios •Oberturas animadas y vibrantes,
•Arias muy ornamentadas, gran virtuosismo: BEL CANTO
VINCENZO BELLINI: transmite psicología a través de
su música.
GAETANO DONIZETTI
• El Romanticismo pleno -Temas de interés para el pueblo
G.VERDI: italiano.
-Predominio de la voz sobre la
orquesta
-Importancia del coro (pueblo)
• El verismo Pretende exponer la realidad tal y como es.
G.PUCCINI: Los protagonistas son gente humilde, orquestación rica y
compleja, sus melodías son bellas y de gran expresividad.
Casta Diva, de la ópera Norma de V. Bellini E lucevan le stelle, de la ópera Tosca de G. Puccini
http://www.youtube.com/watch?v=_PVyld0ubpo http://www.youtube.com/watch?v=hxdiJ74AL5Y

25. LA OPERA ROMÁNTICA ALEMANA
• CARL Maria Von Weber- Es el iniciador: El cazador Furtivo
• Richard Wagner
IDIOMA ALEMÁN
TEMAS
ORQUESTA
MITOLÓGICOS ELEMENTO
ESENCIAL DE
Obra de arte TOTAL SUS OPERAS
POESÍA+MÚSICA+TEATRO
leitmotiv
La cabalgata de las walkirias. Richard Wagner
http://www.youtube.com/watch?v=1aKAH_t0aXA&feature=related

26. LAS ESCUELAS NACIONALISTAS
•GIACOMO MEYERBEER- Los hugonotes
• FRANCIA •GEORGES BIZET- Carmen
http://www.youtube.com/watch?v=D8Ult8x-doE
JACQUES OFFENBACH
•Opereta : pasajes hablados con cantados, tema frívolo y humorístico.
El nacionalismo valora mucho la ópera y la canción.
• RUSIA
•Mihail Glinka: La vida por el zar
•Modest Mussorsgsky: Boris Godunov
• ESTADOS
La influencia del jazz en Porgy and Bess de Gershwim
UNIDOS
http://www.youtube.com/watch?v=tElL6kWwmv4

27. ESPAÑA
• LA ZARZUELA GRANDE
– Nace en torno a 1850
– Usa romanzas y coplas de carácter popular
– Usa coros de fuerte color español
-Asenjo Barbieri- Pan y toros
– Trata temas de carácter histórico. -Rafael Hernando
• EL GÉNERO CHICO
-Una hora de duración
-Fernando Chueca
-UN solo acto compuesto por romanzas y cuplés. -Ruperto Chapí
-Más carácter hispano
-Temática popular y sobre asuntos diarios.
-Tomás Bretón
La Verbena de la Paloma: Tomás Bretón Fragmento de la Revoltosa de Ruperto Chapí
http://www.youtube.com/watch?v=fxIWqpit3xU http://www.youtube.com/watch?v=3AAmd0VYZ2s

28. PARTES DEL TEATRO
http://www.youtube.com/watch?v=bxpcvQ1DLrs
Nabucco : Va pensiero
http://www.youtube.com/watch?v=MYhxfq8HoxY
Curso 2008-2009
Departamento de Música
IES. La Bureba (Briviesca)