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Vanguardias pictóricas de la primera mitad del siglo XX

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Vanguardias: contexto histórico, concepto, fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaismo, surrealismo, neoplasticismo

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  • 1. LAS VANGUARDIAS
  • 2. Contexto histórico El cansancio de las distintas tendencias del siglo XIX, especialmente del realismo, provocó en artistas y escritores un deseo de ruptura con el pasado. Pero, por otra parte, la fractura que provocaron los movimientos de vanguardia con respecto al arte anterior estaba íntimamente ligada a los profundos cambios políticos y sociales producidos con la llegada del siglo XX. Entonces una nueva concepción del mundo comenzó a gestarse.
  • 3. Factores importante que influyen en el origen y desarrollo de las vanguardias
  • 4. CINE AVANCES TECNOLÓGICOS RADIO AVION AUTOMOVIL RASCACIELOS
  • 5. PRIMERA GUERRA MUNDIAL
  • 6. CHARLES DARWIN NUEVAS POSTURAS DE PENSAMIENTO KARL MARX SIGMUND FREUD
  • 7. La acepción de vanguardia en su sentido más inmediato, refiere a la comprensión elemental del término como aquél que sirve para denominar los exponentes artísticos que se consagran al desarrollo de formas de expresión y de representación que rompen con el marco establecido por los modos de figuración legados por la tradición y por las estructuras estéticas vigentes.
  • 8. El fauvismo, el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo y otros movimientos que crearon imaginerías artísticas que subvertían -muchas veces de forma provocativa- el orden dado en la cultura instituida.
  • 9. VANGUARDIAS
  • 10. Fauvismo 1903 - 1907
  • 11. La denominación deriva de la palabra "fauves" (fieras), término con el que el crítico Louis Vauxcelles denominó a un grupo de pintores, encabezado por Matisse, que practicaban un estilo vigoroso de pintura alejado de todo principio académico.
  • 12. CARACTERÍSTICAS GENERALES • • • • Preponderancia del color. Independencia del color frente al objeto. Importancia de la línea. Desaparición de los focos de luz y la profundidad. • Tendencia al plano único. • Eliminación de la perspectiva espacial. • Referencias formales de las culturas primitivas y exóticas (árabe y africana).
  • 13. Principales Representantes Henri Matisse 1869 - 1954 André Derain 1880 - 1954
  • 14. MATISSE Retrato de Derain 1905
  • 15. Henri Matisse Autorretrato, 1906,
  • 16. MATISSE Vista de Collioure 1906
  • 17. MATISSE La danza 1910
  • 18. MATISSE Mujer marroquí 1912
  • 19. MATISSE Ventana abierta 1905
  • 20. DERAIN El puente de Charing Cross en Londres 1906
  • 21. DERAIN – El puerto de Londres - 1905
  • 22. EXPRESIONISMO ALEMÁN 1905 - 1920
  • 23. “Jámas se ha visto zarandeada ninguna otra época por tal espanto, por tal crepúsculo de muerte. Nunca había reinado en el mundo tal silencio de tumba. Jamás había sido el hombre tan insignificante, ni tuvo nunca tanto miedo. Y ahora se escucha el clamor de la angustia: el hombre pide a gritos su alma, y el tiempo todo se convierte en un grito interminable. También el arte grita en plena oscuridad y pide ayuda, pide espíritu. Eso es el Expresionismo”. Hermann Bahr – Escritor y dramaturgo austríaco (1863 – 1934)
  • 24. Pintores antecedentes del Expresionismo
  • 25. Saturno devorando a sus hijos – Goya 1823
  • 26. ampo de trigo con cuervos.Vincent Van Gogh - 1
  • 27. Edvard Munch (1863-1944) El Grito 1893
  • 28. MUNCH Atardecer en la calle Carl Johan 1892
  • 29. El expresionismo surge en Alemania en la primera década del siglo XX, como oposición al positivismo materialista imperante en la época, en un intento de ofrecer una nueva visión de la sociedad basada en la filosofía nietzschena (llena de nihilismo) y la renovación del arte basada en la búsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo exclusivamente al sentimiento vital y sin someterse a ninguna regla. El expresionismo es un movimiento que no sólo atañe a las artes plásticas sino también a la música, el cine y las demás artes.
  • 30. En la pintura expresionista alemana existen tres momentos distintos: Die Brüke 1905 - 1913 El Puente Der Blauer Reiter 1910 – 1913 El Jinete Azul Neue Sachlichkeit 1920 aprox.-1933 Nueva objetividad
  • 31. Características • Alteración de las formas de las figuras. • Interés por representar los problemas de la existencia. • Idea de la pintura como vía de expresión de las emociones. • Tendencia a la expresión amenazante y desgarrada. • Uso de colores intensos, incluido el negro.
  • 32. Die Brüke (El Puente) Fue fundado por Kirchner, Bleyl, Heckel y Schmidt-Rottluff, y luego se incorporan Nolde y Pechstein y Van Dongen, y ya en 1910 lo hizo Otto Müller.
  • 33. Pareja con niño pelirrojo. NOLDE
  • 34. Gente Sapo NOLDE
  • 35. Extraña pareja - NOLDE
  • 36. Danza alrededor del becerro de oro NOLDE
  • 37. Bailarinas NOLDE
  • 38. Grupo El Puente KIRSCHNER
  • 39. Autorretrato KIRSCHNER
  • 40. Calle de Berlin KIRSCHNER
  • 41. Muchacha en sofá azul - KIRSCHNER
  • 42. Mujeres desnudas con niño (Xilografía) KIRSCHNER
  • 43. KIRSCHNER Casa Roja Casa Verde
  • 44. Der B laue R eiter (E jinete azul) l De él surgirá la primera pintura abstracta. W assily Kandinsky, Franz Marc, y Paul Klee
  • 45. Paisaje PAUL KLEE
  • 46. Retrato de la señora P. en el sur PAUL KLEE
  • 47. Leñador FRANZ MARC
  • 48. Montaña - KANDINSKY
  • 49. Paisaje con iglesia - KANDINSKY
  • 50. Otoño en Bavaria - KANDINSKY
  • 51. 1ª abstracción en acuarela - KANDINSKY
  • 52. Composición Nº 5 - KANDINSKY
  • 53. Composición Nº 9 - KANDINSKY
  • 54. Neue S achlichkeit (Nueva Objetividad) Realiza un planteamiento muy distinto del expresionismo inicial desarrollado por los otros grupos citados. Otto Dix, George Grosz,
  • 55. Retrato de la periodista Sylvia Von Harden OTTO DIX
  • 56. Veteranos de guerra OTTO DIX
  • 57. Metrópolis GEORGE GROSZ
  • 58. Paris GEORGE GROSZ
  • 59. Con el título de “Arte Degenerado” el nazismo mostró, en 1937, las obras de los grandes creadores del siglo XIX a comienzo del siglo XX, como lo son: Vicent Van Gogh, Marc Chagal, Picasso, Klee, Kandisky, y muchos otros. También se cerró en 1933 la Bauhaus, Escuela de artes y de arquitectura Afiche expo Arte Degenerado Munich 1937
  • 60. EL DADAÍSMO 1916 - 1923
  • 61. “¡Mírenme bien! Soy idiota, soy un farsante, soy un bromista. ¡Mírenme bien! Soy feo, mi cara carece de expresión, soy pequeño. ¡Soy como todos ustedes! Quería hacerme un poco de publicidad! MANIFIESTO DADÁ 1916 RETRATO DE TZARA TRISTAN TZARA HANS ARP - 1916
  • 62. En el Dadaísmo se advierte desde sus inicios una clara tendencia a valorar lo subversivo, a mostrar una preferencia por lo irracional y a mantener frente a cualquier hecho una postura profundamente nihilista.
  • 63. CARACTERÍSTICAS: Los pintores reclaman la intuición irracional y la libertad crea artistas. • El arte se confunde con la vida y la vida se ha de convertir en constante manifestación artística. • Las características comunes de estos pintores: o Rebeldía. o Capacidad de negación. o Irracionalidad. o Inconformismo. o Subversión contra el orden preestablecido.
  • 64. CARACTERÍSTICAS • Integración de técnicas distintas con empleo de fragmentos de materiales (collage y décollage) y objetos de desecho cotidiano. • Niega el Arte y cualquier canon impuesto. • Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo e irracional. • Liberación del subconsciente (se produce una transición al surrealismo y al arte abstracto). • Motivaciones de disociación. • Auge del disparate.
  • 65. Principales Representantes Antecedente: MARCEL DUCHAMP (El “anartista”) 1887 - 1968
  • 66. LOS READY - MADE La idea de sacar un objeto de su contexto funcional y exponerlo en una galería para convertirlo en obra de arte, cambió definitivamente los paradigmas artísticos establecidos hasta su momento.
  • 67. OTRAS OBRAS
  • 68. EL GRAN VIDRIO O LA NOVIA DESNUDADA POR LOS SOLTEROS 1915 - 1923
  • 69. DESNUDO BAJANDO LA ESCALERA 1912
  • 70. FRANCIS PICABIA 1879 - 1953
  • 71. RETRATO DE MUJER CON FÓSFOROS 1923 - 1925
  • 72. EL NIÑO CARBURADOR 1919
  • 73. MAX ERNST 1891 - 1976
  • 74. EL SOMBRERO HACE AL HOMBRE - 1920
  • 75. EL ELEFANTE DE LAS CÉLEBES 1921
  • 76. EDIPO REY 1922
  • 77. KURT SCHWITTERS 1887 - 1948
  • 78. PAJARO AZUL 1922
  • 79. MERZ 460 1921
  • 80. EL PSIQUIATRA 1919
  • 81. El Cubismo 1907 - 1914
  • 82. El Cubismo, es la teoría estética aplicable a las artes plásticas (incluido el diseño) que se caracteriza por el empleo y el dominio sobre otros conceptos de figuras geométricas como pueden ser los rectángulos, los triángulos y los Cubos de donde toma su nombre el movimiento Cubista
  • 83. Características • Geometrización de las formas. • Eliminación de la perspectiva. Perspectiva múltiple. • Empleo de planos múltiples. • El objeto representado carece de importancia. • El color es secundario. • Avanzan a la abstracción. • Recurren al collage.
  • 84. Características Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través de un caleidoscopio.
  • 85. Existen tres etapas en el cubismo: Cubismo primitivo (1907-1909): representado por Las señoritas de Avignon. (Pablo Picasso) Cubismo analítico (1910-1912): presenta una descomposición de objetos simples en colores ocre, verde oscuro y gris. Cubismo sintético (1913- 1914): emplea signos plásticos que se comparan con metáforas poéticas en el aspecto pictórico tiene mucha relación con el cubismo primitivo.
  • 86. CUBISMO PRIMITIVO
  • 87. LAS SEÑORITAS DE AVIGNON PABLO PICASSO 1907
  • 88. En 1907, Derain vaticinó el suicidio artístico de Picasso, Matisse habló de la muerte de la pintura, mientras que Braque dijo: “Es como si bebieras petróleo mientras te arrimas un fósforo prendido a la boca”
  • 89. INFLUENCIAS SOBRE LAS SEÑORITAS DE AVIGNON DOS MUJERES DESNUDAS – PICASSO 1906 MASCARAS DE ZAIRE VENUS DE INGRES
  • 90. Estudios en papel para LAS SEÑORITAS DE AVIGNON Nótese la presencia de dos hombres (marineros) en los bocetos iniciales.
  • 91. CUBISMO ANALITICO
  • 92. Los lienzos de esta época se caracterizaron por el análisis de la realidad y la descomposición en planos del los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad. Todas estas formas aparecieron generalmente compactas y densas, para irse haciendo cada vez mas amplias y fluidas hasta difuminarse en los bordes del lienzo. Los elementos preferidos fueron instrumentos musicales -en especial la guitarra -, botellas, pipas, vasos y periódicos, aunque nunca se excluyó la figura humana.
  • 93. Pablo Picasso Frutero y pan sobre una mesa (1909)
  • 94. Muchacha con mandolina 1910 PABLO PICASSO
  • 95. PABLO PICASSO Retrado de Ambroise Vollard 1910
  • 96. Retrato de Picasso 1910 JUAN GRIS
  • 97. Casas en el estanque GEORGES BRAQUE
  • 98. CUBISMO SINTÉTICO
  • 99. En la fase sintética, se dio un nuevo paso. Ya no hay razón para imitar minuciosamente una etiqueta o un sobre, sino que se toma un ejemplar real y se pega, es la técnica del Papier collé o Collage, inventada por Picasso y por Braque . La idea es bastante audaz porque antes nunca se había incorporado al arte un fragmento de la vida. Así se consigue el objetivo tan ansiado en todo el mundo de la vanguardia, el unir arte y vida. Sobre la superficie del soporte se pegan papeles, telas y objetos diversos, de ahí que comience a hablarse de la "introducción de intrusos".
  • 100. Con el collage la técnica cambia, no sólo se trata de pintar, sino también de añadir y construir. Esta técnica constructiva, hace que se camine lógicamente hacia la escultura y su tridimensionalidad. El pincel es sustituido por las tijeras y la cola, y después los clavos y la soldadura. Los fragmentos de imagen pasan a formar parte de un conjunto estético. Los materiales se descontextualizan, se hacen enigmáticos y adquieren características propias.
  • 101. Pablo Picasso Guitarra (1913)
  • 102. Los tres músicos 1921 PABLO PICASSO En esta obra, Picasso, reproduce en óleo, la técnica del collage.
  • 103. La persiana 1914 JUAN GRIS
  • 104. Guitarra – 1914 JUAN GRIS
  • 105. Bodegón con mesa – 1914 GEORGES BRAQUE
  • 106. OTROS EJEMPLOS DE CUBISMO
  • 107. La escalera – 1914 FERNAND LEGER
  • 108. El gran remolcador – 1923 FERNAND LEGER
  • 109. La gruta azul de Capri – 1914 EMILIO PETTURUTI (Argentino)
  • 110. El Neoplasticismo 1917 – 1940 aprox.
  • 111. El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo XX. Es una doctrina estética propuesta por Piet Mondrian en 1917, a partir de la revista De Stijl (El stilo) y se basa en una concepción analítica de la pintura, en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa, material, reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal.
  • 112. Características - Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden armónico de valor universal. - Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos. - Planteamiento totalmente racionalista. - Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos.
  • 113. Características - Creación de ritmos asimétricos, pero con gran sentido del equilibrio. - Colores planos, de carácter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro y grises). - Empleo de fondos claros.
  • 114. Principales Representantes Piet Mondrian (1872-1944) Theo Van Doesburg (1883-1931
  • 115. Mondrian
  • 116. Composición en rojo, negro, amarillo y gris. 1920
  • 117. Composición en diagonal 1921
  • 118. Composición en rojo, azul y amarillo 1928
  • 119. New York City 1942
  • 120. Van Doesburg
  • 121. Composición XI - 1918
  • 122. Ritmo de una danza rusa 1918
  • 123. Contraposición XIII – 1926/27
  • 124. El Surrealismo 1924
  • 125. El movimiento surrealista nace en Francia finalizada la primera guerra mundial. Surge en el ámbito literario, pero pronto lo abarca todo, pensamiento, artes plásticas, cine y teatro. El término fue inventado por el poeta francés Guillerme Apollinaire en 1917. En 1924 se produce el primer manifiesto surrealista de André Breton, que da cuerpo al movimiento. Su ideal era sobrepasar la realidad y llegar a una renovación de todos los valores culturales, morales y científicos por medio del automatismo psíquico.
  • 126. AUTOMATISMO PSÍQUICO: mecanismo utilizado por los surrealistas en la década de los veinte para la creación artística de todo tipo, luego utilizada por otras vanguardias. Consiste en eliminar o reducir al mínimo el control del artista sobre su obra, de modo que ésta sea creada por la fuerza del subconsciente sin que sea influenciada por ningún tipo de condicionante racional o estética.
  • 127. Características • Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad. • Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio. • Los objetos y formas son despejados de su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el observador queda desorientado, sin saber a qué atenerse. • Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia"), por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa. cosa
  • 128. Características • Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso. • Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales. • Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo, futurismo, etc. • Utilización espectacular de la perspectiva cónica, exagerando la sensación de profundidad (creación de grandes espacios y lejanías). • Creación en el cuadro de juegos perceptivos e de ilusión. • Ejecución pictórica minuciosa, con gran cuidado del dibujo y la figura
  • 129. P rincipales Antecedentes
  • 130. Detalle de EL JARDIN DE LAS DELICIAS EL BOSCO 1495
  • 131. Giuseppe Arcimboldo Siglo XVI
  • 132. GRABADO DE GOYA SIGLO XIX
  • 133. EL ELEFANTE DE LAS CÉLEBES MAX ERNST 1921
  • 134. ESPACIO URBANO GIORGIO DE CHIRICO 1921
  • 135. P rincipales Representantes
  • 136. Salvador Dalí 1904 -1989 Salvador Dalí fue un pintor de formación académica que utiliza una técnica depuradísima, en la que las formas reales aparecen fielmente reproducidas, pero sin el significado que normalmente tienen. Fue uno de los pintores mas famosos del siglo XX, conocido entre otras cosas por sus muchas y variadas excentricidades.
  • 137. VENTANA - 1925 JOVEN SODOMIZADA POR SU PROPIA CASTIDAD - 1954
  • 138. NATURALEZA MUERTA A LA LUZ DE LA LUNA – 1926 Influencia de Picasso
  • 139. EL GRAN MASTURBADOR - 1929
  • 140. LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA - 1931
  • 141. EL ROSTRO DE MAE WEST PUEDE SER USADO COMO APARTAMENTO 1934
  • 142. JIRAFA ARDIENDO 1937
  • 143. PREMONICIÓN SOBRE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA 1936
  • 144. Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar - Gala y Tigres. 1944
  • 145. 1941 AUTORRETRATOS 1921 1972 1954
  • 146. RENE MAGRITTE 1898 - 1967 Tras realizar sucesivas búsquedas abstractas, futuristas y cubistas, se orientó hacia el surrealismo bajo la influencia de Gorgio de Chirico, a cuyo movimiento se unió en París desde 1927 hasta 1931. En sus cuadros reproduce con técnica absolutamente académica objetos y personas convencionales agrupados de manera paradógica.
  • 147. LA CLAVE DE LOS SUEÑOS 1930
  • 148. EL TIEMPO ATRAVESADO 1939
  • 149. LA LLAVE DE LOS CAMPOS 1936
  • 150. EL HIJO DEL HOMBRE 1964
  • 151. EL IMPERIO DE LAS LUCES 1959
  • 152. GIORGIO DE CHIRICO 1888 - 1978 Acostumbraba ejercitar un proceso de abstracción mediante el cual establecía dos planos: uno biográfico y otro simbólico. Sus composiciones nos resultan perturbadoras debido a sus elementos desiguales y ambiguos que remiten al mundo mítico de la Antigüedad. Además, sus escenarios resultan irreales y recónditos, transmiten un sentimiento de extrañeza y un retorno al pasado porque los objetos tienen luz propia; al flotar en el vacío, resultan incapaces de mostrarse verosímiles.
  • 153. HECTOR Y ANDRÓMACA 1917
  • 154. EN LA CIUDAD METAFISICA 1921
  • 155. MELANCOLIA Y MISTERIO EN UNA CALLE Giorgio-de-Chirico-Melancholy-and-Mystery-of-a-street
  • 156. FRIDA KAHLO 1907 - 1954 Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.
  • 157. "...pensaron que yo era surrealista, pero no lo fui. Nunca pinté mis sueños, sólo pinté mi propia realidad".
  • 158. HOSPITAL HENRY FORD - 1932
  • 159. LAS DOS FRIDAS 1939
  • 160. COLUMNA ROTA 1944
  • 161. Alejandro Xul Solar 1887-1963 “Sus pinturas son documentos del mundo ultraterreno, del mundo metafísico en que los dioses toman las formas de la imaginación que los sueña. “ Jorge Luis Borges
  • 162. EL ALMA DE LAS PIRÁMIDES 1921
  • 163. DOS PAREJAS - 1924
  • 164. FECHA PATRIA - 1925
  • 165. GLOR SANTA MARIA MADRE DE DIOS - 1959

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