Los lenguajes artisticos

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Los lenguajes artisticos

  1. 1. LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS Elementos básicos para leer una obra de arte
  2. 2. El lenguaje de las artes <ul><li>Entendemos por lenguaje artístico aquél que utiliza un medio específico para expresar y representar ideas y sentimientos estéticos. </li></ul><ul><li>Las artes plásticas utilizan un lenguaje esencialmente visual. </li></ul><ul><li>El arte se expresa por medio de la armoniosa combinación de los elementos que representan a la imagen: </li></ul><ul><ul><li>formas, colores y espacios: en dibujo y pintura ; </li></ul></ul><ul><ul><li>volumen, en escultura y arquitectura . </li></ul></ul>
  3. 3. LOS LENGUAJES DEL ARTE LA ARQUITECTURA y EL URBANISMO LA ESCULTURA LA PINTURA LAS ARTES DECORATIVAS (mosaico, vidriera, etc.) FOTOGRAFÍA COMIC CINE CARTEL TELEVISIÓN VIDEO – ARTE ARTE DIGITAL Formas universales Formas contemporáneas
  4. 4. Elementos para el análisis del lenguaje visual ARQUITECTURA : Tipo de edificio, materiales, estructura: planta, muros, pilares bóveda, decoración, estilo PINTURA : técnica (fresco óleo, acuarela…), soporte, motivo o temática, características de la representación ESCULTURA : tipo (bulto, relieve…), técnica, material, motivo, rasgos estilísticos
  5. 5. LA ARQUITECTURA E s la forma de concebir el espacio interior de un edificio <ul><li>ELEMENTOS: </li></ul><ul><li>LA REPRESENTACIÓN DEL EDIFICIO: EL ESTUDIO DE LA PLANTA Y EL ALZADO. </li></ul><ul><li>LOS MATERIALES CONSTRUCTIVOS </li></ul><ul><li>LOS ELEMENTOS SUSTENTANTES </li></ul><ul><li>LOS TIPOS DE CUBIERTA </li></ul><ul><li>LA INCIDENCIA DE LA LUZ Y EL COLOR </li></ul><ul><li>EL VOLUMEN </li></ul><ul><li>LA PROPORCIÓN Y LA ARMONÍA </li></ul>
  6. 6. LA REPRESENTACIÓN DEL EDIFICIO <ul><li>LA PLANTA O PLANO (Dibujo arquitectónico de un edificio representado en sección horizontal) </li></ul><ul><li>EL ALZADO (dibujo de la representación vertical del edificio) </li></ul><ul><li>LA SECCIÓN (dibujo de un corte transversal del alzado de un edificio) </li></ul>planta alzado sección
  7. 7. PLANTA, SECCIÓN Y ALZADO DE UN THOLOS GRIEGO
  8. 8. Escaleras Soportes Muros Espacio interior
  9. 9. LOS MATERIALES CONSTRUCTIVOS : adobe, madera, piedra, mármol, ladrillo, hierro, vidrio etc. Condicionan la factura del edificio y la percepción interna y externa del mismo. ELEMENTOS QUE CONFORMAN EL EDIFICIO SUSTENTANTES (soportes) SOSTENIDOS (cubierta) <ul><li>MUROS (soporte y cerramiento lateral) </li></ul><ul><li>MACIZOS (aparejo) y VANOS (ventanas y puertas) </li></ul><ul><li>PILARES (sección poligonal) </li></ul><ul><li>COLUMNAS (sección circular) </li></ul><ul><li>DINTEL (arquit. adintelada </li></ul><ul><li>o arquitrabada) </li></ul><ul><li>* ARCOS (Arquit. abovedada) </li></ul>* Entablamento clásico a doble vertiente * Bóveda de cañón, de crucería * Cúpula de 1/2 naranja, sobre trompas o pechinas <ul><li>LA INCIDENCIA DE LA LUZ Y EL COLOR </li></ul><ul><li>EL VOLUMEN </li></ul><ul><li>LA PROPORCIÓN Y LA ARMONÍA </li></ul>
  10. 10. LOS MATERIALES CONSTRUCTIVOS <ul><li>Condicionan la factura del edificio y la forma en que lo percibimos, tanto en el interior como en el exterior. </li></ul><ul><li>La diversidad de materiales es notable a lo largo de la historia: adobe, madera, piedra, mármol, ladrillo, hierro, hormigón, cristal, acero, etc.. </li></ul>
  11. 11. ARQUITECTURA: ELEMENTOS SUSTENTATES. MUROS Y TIPOS DE APAREJO SOPORTES: pilar, pilastra, columna, pie derecho, ménsula, estribo, dintel
  12. 12. LOS ELEMENTOS SUSTENTANTES DEL EDIFICIO <ul><li>Hacen posible la construcción del edificio, permitiendo la elevación de muros, pisos y cubiertas. </li></ul><ul><li>Columna (soporte vertical de sección circular) </li></ul><ul><li>Dinteles (pieza horizontal que soporta una carga) </li></ul><ul><li>Pilar (soporte vertical de sección poligonal) </li></ul><ul><li>Arcos (pieza curva de variada tipología). El más común es el de “medio punto”. </li></ul><ul><li>El Muro (diferentes formas de aparejo) </li></ul>
  13. 13. TIPOS DE CUBIERTAS LA CUBIERTA: Es el elemento sustentado del edificio. Según utilice el plano o la curva recibe el nombre de adintelada o abovedada .
  14. 14. LA CUBIERTA: TECHUMBRE PLANA O ADINTELADA
  15. 15. LA CUBIERTA: TECHUMBRE ARQUEADA O ABOVEDADA Bóveda de cañón Bóveda de arista
  16. 16. Bóveda de arista Cúpula linterna anillo o tambor pechina
  17. 17. CÚPULA SOBRE TROMPAS
  18. 18. LA LUZ Y EL COLOR COMO ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS <ul><li>Contribuyen a modelar el espacio interior y exterior del edificio. </li></ul><ul><li>Pueden provocar diferentes sensaciones en el espectador: agitación, tensión, serenidad; por otro lado, en ocasiones juegan un papel simbólico que subraya determinados significados de la obra arquitectónica. </li></ul>Reflejo de la luz de vitrales en catedral gótica. Biblioteca de Alejandría Panteón de Agripa en Roma
  19. 19. EL VOLUMEN EN LA OBRA ARQUITECTÓNICA <ul><li>El juego de masas y volúmenes es un elemento poderoso en arquitectura pues contribuye a subrayar aspectos como la grandiosidad del edificio o su carácter simbólico. Desde siempre la monumentalidad arquitectónica ha sido un valor muy estimado por todos los poderes de la tierra. </li></ul>Museo de Arte Contemporáneo de Río de Janeiro Coliseo de Roma
  20. 20. ARQUITECTURA Algunos ejemplos de lo que veremos durante el curso
  21. 21. Arquitectura civil PALACIO DE VERSAILLES – Arq. Le Nôtre
  22. 22. Capitolio - Washington Charles Pierre l'Enfant
  23. 23. Teatro Solís – Montevideo Carlos Zucchi
  24. 24. Ópera Garnier – Paris – Charles Garnier
  25. 25. Palacio de Cristal – Exposición Universal de Londres 1851 – Arq. Joseph Paxton
  26. 26. Auditorio de Chicago Arqs. SULLIVAN y ADLER 1887-89
  27. 27. Casa TASSEL 1892 -Bruselas Victor HORTA.
  28. 28. Casa Milá – 1910 Antoní Gaudí
  29. 29. Villa Saboya – 1929 – Le Corbusier
  30. 30. Unidad de Habitación Marsella 1952 Le Corbusier Marsella 1952 D.C.
  31. 31. Pabellón de Bélgica en la Exposición Universal de Barcelona - 1929 Ludwig Mies van der Rohe
  32. 32. Seagram Building 1958 Nueva York Ludwig Mies van der Rohe
  33. 33. Fábrica Fagus -Alfeld 1911 Walter Gropius
  34. 34. Bauhaus – 1926 – Dessau – Walter Gropius
  35. 35. Edificio Chrysler 1930 Nueva York William Van Alen
  36. 36. Parlamento de Brasilia Arq. Oscar Niemeyer 1960
  37. 37.     Museo Guggenheim de Bilbao, España, de Frank Gehry
  38. 38. Arquitectura religiosa Columnata elíptica del Vaticano – Bernini
  39. 39. Iglesia de La Madelaine – Jean Jacques Marie Huve PARIS
  40. 40. Catedral de Brasilia – Oscar Niemeyer 1958 - 1970
  41. 41. ESCULTURA
  42. 42. QUÉ ES “ESCULPIR”? <ul><li>Esculpir es dar forma a la materia, cualquier tipo de materia, destacando los valores táctiles de la misma para transmitir ciertas sensaciones. </li></ul>
  43. 43. PRIMERAS DIFERENCIAS <ul><li>En una primera Diferenciación: </li></ul><ul><li>escultura exenta o de bulto redondo </li></ul><ul><li>y relieve (altorrelieve, mediorrelieve, bajorrelieve), cuando la obra está adherida a un plano, del que sobresale en mayor o menor medida. </li></ul>
  44. 44. ESCULTURA EXENTA O BULTO REDONDO: TIPOLOGÍAS ESTATUA CABEZA BUSTO TORSO CARIÁTIDE ATLANTE
  45. 45. ESCULTURA: TIPOLOGÍA SEGÚN LA POSTURA YACENTE ORANTE SEDENTE ECUESTRE
  46. 46. El relieve es la modalidad escultórica en la que lo representado no aparece aislado, sino adherido a una superficie que le sirve de fondo, poseyendo unas características que lo acercan a la pintura. Según el porcentaje de figura que sobresalga del fondo distinguimos varios tipos: ESCULTURA DE RELIEVE: TIPOLOGÍAS BAJORRELIEVE MEDIORRELIEVE ALTORRELIEVE
  47. 47. LOS MATERIALES <ul><li>Su tratamiento y naturaleza determinan la calidad táctil de la obra y las sensaciones que ésta transmite. </li></ul>madera terracota bronce mármol
  48. 48. Oro Plata Marfil
  49. 49. En el siglo XX se utilizan gran variedad de nuevos materiales en escultura : acero, hormigón, hierro, yeso, tela, cartón, plástico, acrílico, etc.
  50. 50. Arquitectura y Escultura integradas Columna de Trajano Roma Siglo II Columna de Trajano Detalle de relieves
  51. 51. Catedral de Sgo. de Compostela Románico S.XII
  52. 52. PINTURA
  53. 53. ¿QUÉ ES PINTAR? Pintar es, en definitiva, atrapar la imagen sobre la materia, mediante la técnica del dibujo y el uso del color y la forma .
  54. 54. LOS ASPECTOS MATERIALES DE LA PINTURA: LA MATERIA PICTÓRICA <ul><li>Soporte : muro, lienzo, madera, papel, etc. </li></ul><ul><li>Elementos aglutinantes para el color : aceite, clara de huevo, agua, etc. </li></ul><ul><li>En la época contemporánea : arena, trapos, metal, y cualquier otro material… </li></ul><ul><li>La materia pictórica o cantidad de pasta determina, en cierto modo, la textura ; es decir, las sensaciones táctiles que la obra transmite (lisa, pastosa, rugosa, mate, brillante, etc.) </li></ul>
  55. 55. LA TÉCNICA PICTÓRICA MATERIALES TÉCNICAS SOPORTES DETERMINAN EXIGEN COLORES ( pigmentos ) ‏ AGLUTINANTES adherentes y protectores de los colores FRESCO ACUARELA TÉMPERA AGUADA (GUACHE) ‏ TEMPLE ÓLEO ENCÁUSTICA (en caliente) ‏ ceras, lápices de colores PASTEL ACRÍLICO MOSAICO VIDRIERA MURO PAPEL PAPEL ESTUCO TABLA TELA METAL MADERA CARTÓN SUELO VANOS
  56. 56. LAS TÉCNICAS MÁS FRECUENTES A LO LARGO DE LA HISTORIA <ul><li>FRESCO (pigmentos con agua y cal como aglutinante). </li></ul><ul><li>TEMPLE (pigmentos como goma arábiga o yema de huevo como aglutinante). </li></ul><ul><li>ÓLEO (pigmentos con aceite de linaza refinado como aglutinante). </li></ul><ul><li>MOSAICO (pequeña teselas de colores hechas con pasta vítrea u otros materiales). </li></ul><ul><li>VIDRIERA (fragmentos de vidrio coloreado) </li></ul>VIDRIERA MOSAICO ÓLEO FRESCO
  57. 57. FRESCO (pigmentos con agua y cal como aglutinante).
  58. 58. Palacio de Cnosos Cultura cretense 1450 A.C. Iglesia de San Climent de Taüll Arte románico 1123 D.C.
  59. 59. ÓLEO (aceite de linaza refinado Como aglutinante de los colores)
  60. 60. MOSAICO (pequeña teselas de colores hechas con pasta vítrea u otros materiales).
  61. 61. VIDRIERIA (Fragmentos de vidrio coloreados)
  62. 62. La línea es el elemento que, realizado a través del trazo o dibujo, logra la identificación de las formas. El dibujo tiene un lenguaje propio y puede sugerir quietud, serenidad, dinamismo o emoción según sea continuo o discontinuo. La Línea y el dibujo
  63. 63. EL VOLUMEN <ul><li>A pesar del carácter bidimensional de la pintura, el autor puede conseguir transmitir efectos de tridimensionalidad , es decir, de volumen mediante el uso adecuado de la línea, el color, la perspectiva y la luz. </li></ul>
  64. 64. LA PERSPECTIVA <ul><li>Esta técnica permite simular la profundidad (la tercera dimensión de la que carece la pintura), creando la ilusión del espacio en el conjunto de la obra. </li></ul>
  65. 65. El escorzo es un recurso propio de la representación de la perspectiva, con él se representa el volumen colocando las figuras perpendiculares u oblicuas al fondo, perpendiculares al plano sobre el que se pinta. LA PERSPECTIVA
  66. 66. EL COLOR ‏ <ul><li>Es la esencia de la pintura , y tiene valor por sí mismo. </li></ul><ul><li>Diferenciar colores : </li></ul><ul><li>primarios o puros (amarillo, rojo y azul) </li></ul><ul><li>secundarios o binarios, surgen cuando los primarios se mezclan entre sí (anaranjado, violeta, verde). </li></ul><ul><li>Los colores pueden ser: </li></ul><ul><li>cálidos (amarillo, anaranjado, rojo), que expanden luz y avanzan hacia el espectador </li></ul><ul><li>fríos (violeta, azul, verde), que absorben luz y se alejan del espectador. </li></ul>
  67. 67. EL COLOR ‏ <ul><li>En la paleta del pintor los colores se pueden asociar y mezclar de manera infinita, a la búsqueda de efectos visuales o sensoriales. </li></ul><ul><li>Existe, además, un componente simbólico en algunos colores que varía según la época o la cultura. </li></ul>
  68. 68. LA LUZ <ul><li>o su ilusoria representación dentro del cuadro, ya sea como un elemento de la composición o como un elemento expresivo . </li></ul><ul><li>El tratamiento que el autor haga de la misma determina ambos valores: </li></ul><ul><ul><li>Luz diáfana y homogénea : equilibrio y armonía. </li></ul></ul><ul><ul><li>Luz contrastada : dinamismo y expresividad. </li></ul></ul><ul><ul><li>Luz cenital : orden y estatismo. </li></ul></ul><ul><ul><li>Luz oblicua : movimiento y profundidad. </li></ul></ul>
  69. 69. LA LUZ La lechera Vermeer de Delft 1658 Pintura barroca
  70. 70. LA COMPOSICIÓN (la estructura compositiva) ‏ <ul><li>Es la articulación, ordenación , de todos los elementos de la expresión plástica y de las sensaciones que en conjunto nos produce. </li></ul><ul><li>Las posibilidades compositivas son infinitas y vienen determinadas por aspectos como la perspectiva, la luz, el color, la línea, las formas, las interrelación expresiva, la disposición general, etc. </li></ul><ul><li>Predominan las composiciones cerradas y las abiertas . </li></ul><ul><li>Composiciones piramidales, oblicuas, centrífugas, centrípetas, simétricas , etc. </li></ul>
  71. 71. LA COMPOSICIÓN (la estructura compositiva) ‏
  72. 72. ¿Cómo contemplar un cuadro? ¿Cómo está compuesta la escena? La luz y la oscuridad crean profundidad y espacio ; las líneas refuerzan la perspectiva , los puntos de fuga y el escorzo .; las figuras , las formas y los objetos proporcionan equilibrio y simetría a la composición; la escena consta de un primer plano, un término medio y un fondo . Las líneas que dibujan las armas conducen la mirada hacia la Libertad . Toda la acción se lleva a cabo en el primer plano , en el plano intermedio se halla la multitud congregada y, al fondo, vemos cómo se derrumba París.
  73. 73. ¿Existe algún tipo de simbología en la obra? ¿Cómo contemplar un cuadro? ¿Qué significa esta obra en relación a su contexto histórico? ¿Cuál es el estilo del cuadro? ¿La escena es activa/dinámica y viva o estática y serena? ¿Cómo se han definido las figuras? ¿Cuáles son las partes luminosas y cuáles las oscuras? ¿Hacia dónde se dirige la luz ?
  74. 74. Los nuevos lenguajes artísticos
  75. 75. Los impactos del siglo XIX a partir de la Revolución Industrial : <ul><li>APARICIÓN DE NUEVOS LENGUAJES: </li></ul><ul><li>Fotografía </li></ul><ul><li>Cine </li></ul><ul><li>Reinterpretación de las formas plásticas </li></ul><ul><li>Urbanismo </li></ul><ul><li>Cosmopolitismo </li></ul><ul><li>Desarrollo tecnológico </li></ul><ul><li>Innovaciones técnicas </li></ul>
  76. 76. La reinterpretación de las formas plásticas
  77. 77. La revolución en la pintura <ul><li>A fines del s. XIX el impresionismo inicia un nuevo camino, que conducirá al abstraccionismo del siglo XX </li></ul><ul><li>Cada vez se da más importancia al color, a la forma, al paisaje y a las sensaciones que produce su combinación en la composición, y menos a su vinculación con la realidad. Una obra es bella por las combinaciones de colores y por sus formas, no por su parecido con la naturaleza </li></ul>
  78. 78. Monet: El Parlamento de Londres
  79. 79. Monet: La catedral de Rouen
  80. 80. Arte abstracto Mondrian: la belleza por el color y la forma
  81. 81. <ul><li>Munch: el grito </li></ul><ul><li>La angustia del </li></ul><ul><li>hombre contem- </li></ul><ul><li>poráneo. </li></ul><ul><li>Expresionismo </li></ul>
  82. 82. Veamos un ejemplo de los años 80 del siglo XX: HR Giger: la conexión entre el arte y el cine un ejemplo de arte fantástico
  83. 83. <ul><li>HR Giger </li></ul><ul><li>Mia biome- </li></ul><ul><li>cánicoegip- </li></ul><ul><li>cia </li></ul>
  84. 84. Veamos otro ejemplo de la diversidad estética característica de la segunda mitad del siglo XX
  85. 85. Fernando Botero: La casa de Raquel Vega
  86. 86. A medida que avanza el siglo XX se profundiza el desafío a los conceptos tradicionales de arte y se multiplica la búsqueda de nuevos materiales y escenarios
  87. 87. Marcel Duchamp y los antecedentes de la “instalación” <ul><li>En 1913 Duchamp se constituyó en un desmitificador de las categorías estéticas comúnmente aceptadas </li></ul><ul><li>Produjo una “crisis de representación” al implantar objetos prefabricados en sus pinturas </li></ul>
  88. 89. Ejemplos de instalación a fines del siglo XX
  89. 90. <ul><li>La hora nona </li></ul><ul><li>Maurizio Cattelan </li></ul>
  90. 91. ART EGGCIDENT – Henk Hofstra Instlación en la plaza mayor de Leeuwarden , una ciudad al norte de Holanda.
  91. 92. Las nuevas formas de la escultura
  92. 93. J. Muñoz “Conversación” 1993
  93. 94. Richard Serra “Torciones elípticas”
  94. 95. RON MUECK - 2003
  95. 96. EFRAIN ALMEIDA - 2010
  96. 97. Los nuevos lenguajes de la arquitectura
  97. 98. Los rascacielos de hoy
  98. 99. Entre arquitectura y escultura
  99. 100. En mayo de 2007 se otorgará entre 7 obras finalistas el premio Mies van der Rohe de arquitectura contemporánea de la Unión Europea Observemos a continuación una de las obras finalistas: el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, ciudad de León, España)
  100. 104. La fotografía
  101. 105. MAN RAY – EE.UU. – 1890 - 1976
  102. 106. ROBERT MAPPLETHORPE – EE.UU. – 1946 - 1989
  103. 107. PREMIOS PULITZER DE FOTOGRAFIA 1994 1989 1972
  104. 108. El cómic El Roto, El País de Madrid
  105. 113. El cine
  106. 114. Un ejemplo de Surrealismo
  107. 116. Expresionismo - Futurismo
  108. 119. EL CINE COMO INDUSTRIA

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