El modernismo brasilero

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Información e imágenes sobre el modernismo brasilero. Tarsila do Amaral. Emiliano Di Cavalcanti. Cándido Portinari.

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El modernismo brasilero

  1. 1. Prof. Mónica Salandrú24 de abril de 2013Curso APLUClase 3El modernismobrasilero
  2. 2. El modernismo brasileroPunto de partida: Semana deArte Moderno, celebrada enSan Pablo en febrero de 1922Postuló laruptura con elarteacadémicobrasileroNo querían ser nuevos sinoactuales. Queríanser internacionalistas sin dejarde ser brasileños. Querían elprogreso sin olvidar el pasado.Querían un arte libre deprejuicios artísticos.Participaron:Emiliano Di CavalcantiAnita MalfattiMario de AndradeOswald de AndradeVictor Brecheret,entre muchos otrosANTECEDENTESLa exposición delpintor Lasar Segall(1891-1957) realizadaen 1913La exposición de la pintoraAnita Malfatti (1896-1964),realizada en 1917
  3. 3. La modernidad brasileña se edificó sobretemas oriundos de manifestacionestradicionales, como el arte popular y el arteindígena, temáticas concebidas a partir de laestadía de artistas brasileños en el exterior.“Si yo traje alguna cosa de mis viajes aEuropa entre las dos guerras fue el mismoBrasil”, declaró Oswald de Andrade.
  4. 4. Aldea rusaLasar Segall1912
  5. 5. Interior de pobres IILasar Segall1924
  6. 6. EncontroLasar Segall1924
  7. 7. Dois nusLasar Segall - 1930Meus avósLasar Segall1920
  8. 8. Retrato de Mariode AndradeLasar Segall1927
  9. 9. La bobaAnita Malfatti1915
  10. 10. El hombre amarilloAnita Malfatti1915-16
  11. 11. La estudianteAnita Malfatti1915-16
  12. 12. Retrato de Mariode AndradeAnita Malfatti1921-22
  13. 13. Tarsila do Amaral - 1886 – 1973Icono delartebrasileño ylatinoameri-cano
  14. 14. • Nace en una hacienda en elinterior del estado de SanPablo• 1902 viaja a Barcelona• 1904 se casa con el padre desu única hija, Dulce• 1913 se separa y comienza atomar clases de pintura yescultura en San Pablo.Conoce a Anita Malfatti• 1920 viaja a París dondeperfecciona sus estudios en laAcademia Julian• 1922 regresa a Brasil e integrael Grupo de los Cinco, junto a:Anita Malfatti, Mario deAndrade, Oswald de Andradey Menotti del Picchia
  15. 15. Tapado rojo(autorretrato)1923
  16. 16. 1923: el regreso a París• En París, se forma con André Lhote, FernandLéger y Albert Gleizes, todos ellos cubistas.• Lhote incidió en la conformación de unpensamiento estético guiado por el deseo desintetizar el arte clásico, en términos dearmonía, orden y equilibrio, y laincorporación de un lenguaje moderno: elcubismo
  17. 17. L’escaleAndré Lhote1913
  18. 18. La lecturaFernand Léger1924
  19. 19. El 19 de abril de 1923 escribe a su familia:“Cada vez me siento más brasileña: quiero serla pintora de mi tierra. Qué gratitud sientopor haber pasado toda mi infancia en lahacienda. Las reminiscencias de esa época seme van haciendo preciosas. Quiero, en elarte, ser la caipirinha de São Bernardo,jugando con muñecas de matorrales, comoen el último cuadro que estoy pintando”
  20. 20. Caipirinha, 1923
  21. 21. "Voy a ser una pintora de mi país. Nopiensen que esta tendencia se consideraaquí negativamente. Por el contrario. Loque aquí quieren es que cada uno traigala contribución de su propio país. Estoexplica el éxito del ballet ruso, las artesgráficas japonesas y la música negra.París ya ha tenido demasiado arteparisiense".
  22. 22. La Negresse1923ConstantinBrancussi
  23. 23. La negra1923
  24. 24. 1924: los viajes a Río y Minas Gerais• Con Oswald, el poeta surrealista BlaiseCendrars y otros modernistas brasileñosasisten al Carnaval de Río• En semana santa viajan por las ciudadeshistóricas de Minas GeraisA partir de estos viajes el paisaje brasileño seconvierte en un asunto central para Tarsila.
  25. 25. Morro da Favela, 1924
  26. 26. Carnaval enMadureira1924
  27. 27. E.F.C.BEstrada de FerroCentral do Brasil1924
  28. 28. Autorretrato1924
  29. 29. Fase “Pau Brasil”• En 1924 Oswald de Andrade publica elManifiesto de Poesía Pau Brasil, propugnabauna estética primitivista que revalorizase latradición cultural brasileña.• Para Tarsila, esta fase significó el registro dela “poesía popular”, denominando así a loscolores y la simplicidad típicos de laspequeñas ciudades brasileñas.
  30. 30. A Feira II, 1925
  31. 31. Vendedor de frutas1925
  32. 32. O mamoeiro, 1925
  33. 33. Palmeiras1925
  34. 34. San Pablo, 1925
  35. 35. 1928:Brasil mágicoAbaporúObra inaugural delMovimientoAntropofagia
  36. 36. Antropofagia“Comerse al europeo, tomando de éste lo quepuede nutrir y desechando lo que puedeperjudicar. Metafóricamente, los modernistastomaron esta imagen de la antropofagiapara la construcción de su identidad culturaly de la lucha por liberarse de la dependenciacultural de Europa”.www.malba.org.ar
  37. 37. Dibujo que acompañó alManifiesto Antropofágico enla Revista de Antropofagia,nº 1, 1928
  38. 38. “Paisajes antropófagos”• A partir de Abaporú, Tarsila se sumerge en lasvisiones de su inconsciente, oníricas,procedentes de leyendas y supersticionesescuchadas en su infancia.• Se suceden cuadros de paisajes habitados porseres fantásticos y vegetación exuberante, deseñalada impronta surrealista
  39. 39. La luna1928
  40. 40. Distancia, 1928
  41. 41. El sueño, 1928
  42. 42. Antropofagia, 1929
  43. 43. Sol poniente, 1929
  44. 44. Tarjeta postal, 1929
  45. 45. Segunda Clase - 1933
  46. 46. Obreros - 1933
  47. 47. Emiliano Di Cavalcanti1897-1976 • 1922 Participó en laorganización y tambiénexponiendo en la Semanade Arte Moderno• 1923 Viajó a París, estudióen la Academia Ranson,conoció a Picasso, Matisse yBraque• 1926 De vuelta a Brasilingresó en el P. Comunista• 1951 Participó en la 1ª.Bienal de San Pablo• 1954 Expuso en el Museode Arte Moderno de S.Pablo
  48. 48. Samba1925
  49. 49. • Se caracterizó por unatendencia alexpresionismo• Canalizó así, y por mediodel fauvismo, su rebeldíafrente a lo académico, alconformismo, a latradición• Hizo de la mulata su temapredilecto, como unsímbolo femeninobrasileño• La atmósfera desensualidad la logra confuertes contrastescromáticos y con larelación plano-volumenSamba1928
  50. 50. Escena de calle1931
  51. 51. Mural en TeatroJoao CaetanoRio de Janeiro1931
  52. 52. Mujer y camión1932
  53. 53. Mujeres con frutas1932
  54. 54. Cinco moças deGuaratinguetá1939
  55. 55. Colonos1940
  56. 56. Mural en Hotel Jaraguá – San Pablo
  57. 57. Cándido Portinari1903-1962• Máximo exponente delModernismo brasileño• 1931: regreso deEuropa• Obra marcada por unagudo acentoexpresionista, muyinfluida por la obra dePicasso• Constituyó un ejemplode artistacomprometido con sumilitancia política y consu tiempo.
  58. 58. Forja una iconografíanacional brasileñadonde destacanfiguras popularesque reflejan lascondiciones de vidade negros, mulatos yfamilias pobres. Ensu última etapaincorporareminiscencias de suinfancia enBrodowski.
  59. 59. Morro1933
  60. 60. Despojados1934
  61. 61. Café1934
  62. 62. Labrador de café1934
  63. 63. Estibador1934
  64. 64. Obrero1934
  65. 65. Flautista1934
  66. 66. India y mulata1934
  67. 67. Café - 1935
  68. 68. Fútbol1935
  69. 69. Grupo de niñas1940
  70. 70. Retirantes1944
  71. 71. Niñomuerto1944
  72. 72. Mujer llorando1944
  73. 73. Primera misa en el Brasil1948 (pintado en Montevideo)
  74. 74. Niño del barrilete - 1954
  75. 75. Iglesia de San Francisco – Belo Horizonte –Oscar Niemeyer – Cándido Portinari - 1943

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