เทคนิคและขั้นตอน
การสร้างงานภาพเคลื่อนไหว
FLASH CARTOON ANIMATION

โดยวิทยากร
สาธิต เอี่ยมจิตต์
email : demomaz@gmail.com

วัตถุประสงค์
1. เข้าใจหลักการสร้างงานแอนิเมชั่นได้อย่าง
ถูกต้อง
2. เพิ่มสิทธิภาพในการวางโครงเรื่องอย่าง
เป็นระบบและ น่าสนใจ
3. เพื่อเพิ่มทักษะ และเทคนิคการสร้างงาน
จากโปรแกรมแฟลชได้อย่างสวยงาม

ความหมายของการ์ตูนแอนิเมชัน
“แอนิเมชั่น” (Animation) มาจากคำ
ภาษาลาติน ว่า “Anima” แปลว่า
วิญญาณ หรือลมหายใจ

ขั้นตอนหลักในการสร้างแอนิเมชัน
หลักๆ แบ่งได้เป็น 3 ขั้นตอน
1.ขั้นตอนก่อนการผลิต
(Pre – Production)
2.ขั้นตอนการผลิต
(Production)
3.ขั้นตอนหลังการผลิต
(Post – Production)

1.ขั้นตอนก่อนการผลิต
(Pre – Production)
คือ การเตรียมงาน หาข้อมูล
วางแผนงาน เตรียมเรื่องราว ที่
สำคัญคือ การเขียน Storyboard
ก่อนจะลงมือทำ
ตัวอย่าง Storyboard

2.ขั้นตอนการผลิต (Production)
คือ ขั้นตอนที่ต้องลงมือทำงานต่อจาก Storyboard ที่ได้
เตรียมไว้ จนได้งานแอนิเมชั่นออกมาเกือบสมบูรณ์

3.ขั้นตอนหลังการผลิต (Post-Production)
คือ ขั้นตอนเก็บรายละเอียด เช่นตัดต่อภาพ ตกแต่งเสียง
ประกอบ Sound effect เพี่อให้งานแอนิเมชั่นออกมา
สมบูรณ์อย่างที่ต้องการ

Story Develop เริ่มคิดเนื้อเรื่อง
เป็นเรื่องที่เกิดจากแรงบันดาลใจ
เป็นเรื่องใกล้ๆ ตัว ในชีวิตประจำวัน
เป็นเรื่องที่อยู่ในกระแสปัจจุบัน
เป็นเรื่องที่คาดไม่ถึง ให้แง่คิด

สิ่งที่ควรพิจารณา
ในการออกแบบเนื้อเรื่อง
จะสื่อสารแบบไหน
ใครคือผู้ชมของเรา
อะไรสร้างความประทับใจ
อะไรจะสร้างความขบขัน
อะไรทำให้ผู้ชมรู้สึกเบื่อ

รูปแบบและสไตล์การเล่าเรื่อง
แบ่งออกเป็น
★แนวสืบสวน
★แนวไซไฟ วิทยาศาสตร์
★แนวตลก ขบขัน
★แนวแฟนตาซี
★แนวชีวิต (Drama)
★แนวรักหวานซึ้ง (Romance)
★แนวAction บู๊ล้างผลาญ
★แนวผจญภัย
★แนวลึกลับ
★แนวสยองขวัญ
★แนวประวัติศาสตร์

โครงเรื่อง
และการแบ่งส่วนเนื้อหาของเรื่อง
แบ่งได้เป็น 3 ส่วนใหญ่ๆ
1.การเปิดเรื่อง
2.การดำเนินเรื่อง
3.การปิดเรื่อง

จิตวิทยา
ของเส้น
ในการออกแบบ

การใช้เส้นนอน
ให้ความรู้สึกกว้าง สงบ
อย่างเช่นเส้นขอบฟ้า เส้นถนน

การใช้เส้นหยัก ฟันปลา
ให้ความรู้สึกอันตราย แหลมคม
อย่างเช่น ฟันแหลมของสัตว์ร้าย

การใช้เส้นโค้ง
ให้ความรู้สึกเคลื่อนไหว
หรือให้ความนุ่มนวล

การใช้เส้นหนา
เพื่อเน้น เพื่อเพิ่มแรงจูงใจ

จิตวิทยา
ของสี
ในการออกแบบ

สงบ สว่าง
ผ่อนคลาย เร้าร้อน
เย็น ฉูดฉาด
งอกงาม
ลึกลับ
พักผ่อน
มีเลศนัย
สดชื่น

เศร้า บริสุทธิ์
หดหู่ สะอาด
ทึบ ใหม่
ส่วาง เก่า
สดใส หนัก
ระวัง สงบ

สีวรรณะ ร้อน
ให้ความรู้สึก
อบอุ่น ร้อนแรง สนุกสนาน

สีวรรณะ เย็น
ให้ความรู้สึก
สดชื่น เย็นสบาย สงบ

การออกแบบตัวละคร
Character
Design & Casting

7 ARCHETYPE
• พระเอก นางเอก
• อาจารย์ ผู้รู้ ผู้แนะนำ
• เพื่อนพระเอก เพื่อนนางเอก
• สัตว์ประหลาด
• ตัวอิจฉา (ด้านดี หรือร้ายก็ได้)
• ตัวตลก
• ตัวร้าย จอมมาร

ขั้นตอนการออกแบบตัวละคร
1.ตีโจทย์ให้แตก หาเอกลักษณ์ให้ได้
2.สร้างและออกแบบข้อมูลของตัวละคร
3.วาด วาด วาด วาด
4.เตรียมตัวละคร ในส่วนต่างๆ ของร่างกาย

ขั้นตอนการออกแบบตัวละคร
5. สร้างตัวละครตามอารมณ์ต่างๆ
และด้านหน้า ด้านข้าง ด้านหลัง

Storyboard
เพื่อช่วยการทำแอนิเมชั่น

Field of View
ขนาดของภาพ ใช้กำหนดอารมณ์
บรรยาการ การเล่าเรื่อง

EXTREME LONG SHOT
ภาพไกลมาก (EXS)
ใช้เปิดเรื่อง บอกสถานที่ บรรยากาศ สิ่งแวดล้อม

LONG SHOT
ภาพไกล(LS)
เห็นภาพโดยรวม ว่าใครทำอะไร ที่ไหน เมื่อไหร่
มีความสัมพันธ์กับใคร กับอะไรบ้าง

MEDIUM SHOT
ภาพปานกลาง(MS)
เห็นภาพโดยรวมบุคคล ครึ่งตัว
เห็นรายละเอียดของละคร

CLOSE UP
ภาพระยะใกล้ (CU)
แสดงภาพใบหน้าของตัวละคร ในขณะนั้น
เพื่อให้ทราบถึงอารมณ์ได้ชัดเจน เศร้า สุข ยิ้ม

EXTREME CLOSE UP
ภาพระยะใกล้พิเศษ (ECU)
แสดงภาพใบหน้าบางส่วนของตัวละคร ในขณะนั้น
เพื่อให้ทราบถึงอารมณ์ไดอย่างใกล้ชิด

Camera
การใช้กล้องเคลื่อนที่
เพื่อการเล่าเรื่อง

การใช้กล้องเคลื่อนที่เพื่อการเล่าเรื่อง
การ Pan กล้อง
การ Tilt กล้อง
การ Truck กล้อง

WorkShop
มาลองทำกันจริงๆ สักหน่อยดีกว่า