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El puente de londres de André Derain
 

El puente de londres de André Derain

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Pequeño análisis de esta obra fauvista

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    El puente de londres de André Derain El puente de londres de André Derain Presentation Transcript

    • EL PUENTE DE LONDRES DE ANDRÉDERAIN DENTRO DEL CONTEXTO DE LASVANGUARDIAS EUROPEAS.Orlando Rodríguez Peñate
    • CONTEXTOEL FAUVISMO EN EL CONTEXTODE LAS VANGUARDIAS…. UNAÉPOCA DE CAMBIOS
    • -El surgimiento de las Vanguardias hemos de insertarlo en el contexto de una época de grandescambios y avances en el ámbito científico, en los modos de vida, en la fisonomía de las ciudades, laeconomía, las comunicaciones, cambios sociales, cambios políticos, cambios filosóficos.; quealterarían la forma de vivir y de pensar de las personas de este periodo.-Estos cambios alteraron la forma de pensar del artista, pero también la propia funcionalidad delarte, toda vez que la fotografía fue paulatinamente desplazando a la pintura como medio derepresentación de la realidad.-Pero fue también una metamorfosis en que variará la forma en la que los artistas no sólo ven elmundo que les rodea, sino en la que se ven a si mismos, su función….ello es fruto de la concienciadel artista acerca de la mutación de la que está siendo testigo, de cómo se tambalean los cimientosde la sociedad hasta entonces conocida pasando a dar una respuesta a ese proceso por medio delarte.
    • -En este contexto las viejas tendencias artísticas decimonónicas ya no eran una respuesta válida, enespecial el realismo. Ello provocó que lo artistas sintieran la necesidad de romper con ese pasado, conesa forma de trasmitir y de representar. Una ruptura que a la vez sirviera de eco a los cambios de los queel conjunto de la sociedad estaba siendo partícipe. Que respondiera y se posicionara frente a ellos.-Un primer paso en este sentido lo darán los impresionistas, modernistas y naif entre otros, queabrieron nuevas formas de expresión plástica con una visión optimista frente a otro tipo de visiones,que no tienen por qué ser pesimistas, que miran más hacia en interior del artista, que veremos en lamayoría de las vanguardias.-Pretenden romper todas ellas con el marco establecido y los modos de figuración legados por latradición y por las estructuras estéticas vigentes. Para ello usan nuevas formas de representación. Unnuevo lenguaje expresivo. Que en un principio provocará rechazo en la mayoría de los casos.-Pertenecen a este fenómeno manifestaciones tales como: Fauvismo, Expresionismo, Futurismo,Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo y otros movimientos que crearon imaginerías artísticas quesubvertían, muchas veces de forma provocativa, el orden dado en la cultura instituida.-Todo ello en un contexto en el que se están dando las Revoluciones Industriales, y en el que en mediodel periodo de Paz Armada (1871-1914) el mundo parecía estar inmerso en una escala creciente detensiones políticas (en las que se mezclaban imperialismo, capitalismo y nacionalismo), y queacabarían desembocando en la IGM que cambió la faz Europa.
    • EL FAUVISMO: LA PRIMERAVANGUARDIA (1905-1910)
    • -Fue un movimiento eminentemente francés y pictórico, considerado por muchos teóricos como laprimera vanguardia artística.-No fue un grupo conscientemente definido, careció de un manifiesto. Algunos artistas habíancompartido la experiencia de trabajar juntos y sus ideas sobre el arte eran similares, utilizandocolores de gran fuerza con la finalidad de expresar sus sentimientos.-Matisse durante el verano de 1905 se unió con Derain en Collioure, un pequeño puerto en la costasur-este de Francia, que se convertirá en un lugar tan importante para los fauvistas como Argenteuillo había sido para los impresionistas. Allí los dos artistas trabajaron duro y realizaron pinturas en lasque aplica colores puros con total libertad. Algunas de estas obras fueron expuestas en el Salón deOtoño de 1905.-A principios del siglo XX, París era el referente cultural para muchos jóvenes artistas.-Los organizadores del Salón de Otoño de 1905 decidieron repartir las esculturas participantes porlas diferentes salas del Grand Palais sin tener en cuenta su relación estilística con el resto de obras dela sala. Este hecho tendría una gran trascendencia en la gestación del nombre del movimiento.-Se trataba de pintores cuya principal característica era el uso de intensos colores aplicados sobre ellienzo en forma de puntos o manchas. Se trataba de artistas jóvenes que no pretendían formar partede un movimiento concreto sino utilizar el color como expresión de libertad.
    • Grand Palais inaugurado en 1900Salón de otoño de 1905:18 salas con 1625 obras.
    • -La edición del Salón de Otoño de 1905 fue todo un escándalo. La aceptación de estas obras fue tanpolémica que el Presidente de la República, Emile Loubet, influenciado por el conservadurismo dela élite cultural francesa, rehusó inaugurar el Salón.-El crítico de arte Louis Vauxcelles quedó muy sorprendido al observar las pinturas plenas de colorde Henri Matisse, André Derain entre otros, que colgaban en las paredes de la sala donde se exponíaun busto de marcado estilo clásico, el Retrato de Jean Baignéres, realizado por Albert Marque En unartículo, publicado 17 de octubre de 1905 en la revista Gil Blas, escribió: “Donatello parmi lesfauves” (Donatello entre las fieras).- Camille Mauclair, crítico de arte que había apoyado el impresionismo y el simbolismo, escribió enLe Figaro, utilizando una frase del crítico de arte John Ruskin, "un bote de pintura ha sido arrojado ala cara del público"M. Vlaminck Recolección.1904 Matisse Mujer del Sombrero.1905A. Derain. Barcas en el puerto de Collioure.1905
    • -Apareció cronológicamente con el expresionismo alemán (Die Brücke- El Puente) y es que elexpresionismo tradicionalmente aparece asociado a la mentalidad alemana y nórdica en general(todos al pensar en expresionismo asociamos directamente la idea a E. Munch , a El Puente y alJinete Azul). Pero la mayoría de los autores coinciden, en que la liberación del color que le dioorigen, tuvo lugar en Francia y culminó con el estilo fauvista.-En general compartirá con las variantes nórdicas del expresionismo su visión del lienzo, más comoun elemento con el que mostrar los efectos de la realidad en el interior del artista, que como unaforma de captar el exterior (La luz en los Impresionistas). Si bien esta realidad tendrá una luz máscálida, más mediterránea, más optimista si se quiere, que la empleada de forma mayoritaria en otraszonas de Europa. Si bien, como en todo, hay matices a este hecho.Blooming trees.K. Schmidt-Rottluff.1909El grito.E. Munch.1893Paisaje de otoño con botes.V. Kandinsky. 1908Vista de Florencia desde la TorreMannelli. O. Kokoschka. 1948
    • -Otra diferencia es que el Fauvismo fue una tendencia exclusivamente pictórica, que surgió comocontinuación de los trabajos en torno al color de los neo y post impresionistas. En cambio elexpresionismo se nos presenta como una actitud vital que tiene una proyección artística en lapintura, el cine, el teatro. Algo que también se dará en el Surrealismo.-La discusión acerca de si formaban o no una escuela o eran tendencias individuales con elementosafines, aún perdura. A este respecto uno de los fauvistas, K. Van Dongen dijo: “Uno puede hablarde la escuela impresionista, porque ellos mantenían ciertos principios. Para nosotros no había unacosa así, sólo pensábamos que sus colores eran un poco apagados”. Sin embargo por las cartas ynotas de Matisse y Derain, sabemos que tenían creencias e ideas firmes acerca de la pintura en esemomento.-En definitiva la opinión más acertada pudiera ser la que afirmara que era un movimiento que unióuna suma de acciones individuales en un ideal común: la renovación de la pintura a través del color,creando una nueva imagen pictórica.
    • -Las experiencias de las primeras vanguardias son diversas sustentándose en la experiencia del color,de la expresión, de la visión y de la velocidad, manteniendo como denominador común suadscripción a la figuración.-La primera exposición retrospectiva de las obras de Vincent Van Gogh en 1901 tuvo un impacto enla formación del grupo por el fervor de su color y la fuerza emotiva de sus formas. Los suyos erancuadros en los que el color lograba transmitir un gran lirismo y tenía una enorme fuerza expresiva.-Gauguin y Van Gogh ya habían experimentado, con espíritu renovador, las posibilidades plásticasdel color por encima del valor de la forma y del dibujo.-Otra influencia importante seria Paul Gauguin, que en 1889 se estaba acercando a un estilo quecombinaría la espontaneidad, el misticismo y un completo desdén por la fidelidad a la naturaleza”con el uso de colores no descriptivos (Cristo Amarillo)Camino con ciprés yestrella. V. Gogh.1890Campo de trigo con ciprés.V. Gogh. 1889El viñedo rojo. V. Gogh. 1889
    • Field of Poppies. V. Gogh.1889Pollard Willows with settingsun. V. Gogh. 1889Puente de Langlois. V. Gogh. 1888Sunny lawn in a public park ,Arles. V. Gogh. 1888La casa amarilla. V. Gogh. 1888 The mulberry tree. V. Gogh.1889
    • Campo de trigo con cuervos. V. Gogh. 1890 ¿A dónde vas? Eahaere ia oe.Gauguin. 1893Visión después del sermón.Gauguin. 1888.Cerca del mar. Gaguin. 1892 Día de los dioses, mahana no atua.Gauguin. 1894La invocación. Gauguin.1903
    • Agua deliciosa. Nave nave moe moe.Gauguin 1894Somnolencia deliciosa. Gauguin 1894¿Quiénes somos? ¿de dónde venimos?¿A dónde vamos?. Gauguin. 1897 Arearea. Gauguin. 1892.
    • -La mayoría de los autores consideran que, si bien se nutre en algunos aspectos del Neoimpresionismo o puntillismo, se opone al mismo en cuanto a su rígida metodología. Esto escuando menos discutible dado que algunos autores, como el propio Derain, utilizaron esta técnica.-Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos y evitando la mezcla de colores.Utilizaban manchas planas y anchas que, junto con pinceladas gruesas perfilan las figuras yobjetos.- Su descubrimiento del uso emotivo del color debe tanto a los puntillistas como a Van Gogh,creando obras de una lucidez organizada, admirables por su coherencia emocional.Los bañistas de Asnieres. G. Seurat. 1884 La Parade(detalle). G.Seurat. 1889Un estudio en la noche. G. Seurat. 1890
    • T arde de domingo en la isla de lagran Jatte. G. Seurat. 1884Palacio de los papas de Avignon. P.Signac. 1900Puerto de Saint Tropez. P. Signac.1907Venecia. P. Signac. 1905 La Tormenta. P. Signac.1895La Chaîne des Maures. H.E.Cross 1906-1907
    • Características-En cuanto al color : es el principal protagonista de las obras, lo que primero nos llama la atención delas mismas. Será utilizado con apasionamiento, de forma intuitiva y, sobre todo, creativa. Mientras queel impresionismo centraba la atención en un estudio casi científico de la luz, aquí encontramos que es elcolor, ajeno a la realidad, y que emana de la propia visión interior del artista (de su reacción ante lo queve) el que inunda las composiciones. Hay, por lo tanto, una independencia del color frente al objeto. Seutilizarán colores agresivos y saturados en ocasiones. Rechazando la paleta de tonos naturalistas quehabía sido usada por los impresionistas, y siguiendo la senda de personalización del color que habíantrazado Van Gogh, pero sobre todo Gauguín, (aunque aquí los autores discuten sobre sí sería fruto de esa“nueva luz percibida en Haití” y no fruto de una interpretación personal). Pero también es ahondar enlas experiencias con el color que hemos visto en las paletas neoimpresionistas (si bien hemos de matizarque algunos lienzos que hemos elegido por su representatividad en este hecho son contemporáneos aeste movimiento, por lo que no sabemos hacia donde fue el flujo de la influencia y hasta qué punto se dasiguiendo una senda propia). En todo caso con ese uso del color se busca expresar y trasmitir unaemoción, un sentimiento, una visión positiva frente a esa más negativa y profunda de los expresionistasalemanes , eso influye en la paleta de colores empleada.-En palabras de G. Carlo Argan, el color pasa a emplearse no como un indicio de realidad sino como unsistema de relaciones con autonomía propia. Serán colores puros a los que hagan, tal y comoobservaremos en el lienzo, vibrar al máximo de su intensidad. En definitiva descarga emociones através del color.
    • -Esta actitud es vista por este grupo como una provocación al gusto burgués. Pero creemos quetambién, a partir de la observación de las obras previas de André Derain (una selección de las cualesexpondremos al final del power point) que es el descubrimiento de una nueva luz, distinta a la de París,una luz que se les apareció en Collioure, una luz que una vez interiorizada inundará los colores de suscuadros, dotándolos de vida propia, creando visiones perfectamente nuevas y atrayentes de la realidad.-En palabras de los mismos autores:Derain: “Los colores llegaron a ser para nosotros como cartuchos de dinamita”.Vlaminck: “Mi anhelo era hacer saltar por el aire, con cobalto y bermellón, a toda laescuela oficial”.-Este color predominará y será independiente del dibujo. Los contrastes serán muy exagerados, fruto deese valor expresivo de la obra, de ese afán de expresión por medio del uso de la gama cromática. Todoello condicionará el dibujo, que será exagerado, con puntos de vista forzados. Los colores en muchoscasos son complementarios entre sí, representados con un pincel fluctuante que a modo de llamaradasdistorsionará los contornos, definiendo aquellos elementos dominantes en la composición. Esepredominio del color, al que todo se subordina, llevará (tal y como veremos en las obras, a distorsionarla perspectiva clásica en múltiples ocasiones.)
    • -La luz, la composición y la perspectiva: en cuanto a ellas, veremos cuando tras exponer lascaracterísticas principales expongamos algunas obras y puedan recapacitar al observarlas acerca de lotrasmitido, que las composiciones tienden hacia un plano único (sólo el primer plano. Se busca loesencial, eliminando cualquier cosa superflua, sin que ello lleve a despoblar el lienzo, pero síoponiéndose a la excesiva carga ornamental que en ocasiones caracteriza a un arte tan burgués comoel Art Nouveau, en la mayoría de sus variantes, y que también había caracterizado al Arts and Crafts.Pero también huyen de esa evasión espiritualista del simbolismo e incluso de algunos naif, que nostransportaban en sus lienzos a tierras lejanas y en ocasiones mágicas, aquí se nos muestra elementosreales, cotidianos, pero con una visión personalísima de los mismos. Esta confrontación con elModernismo, no debe hacernos pensar en que no existan elementos afines, pues hemos de recordarque Matisse, aparte de abogar por la eliminación de la perspectiva espacial, abogaba también por lafunción principalmente decorativa del arte. La pintura para él debía ser vista como la alegría de vivir,algo que va en consonancia con lo que trasmite la paleta de colores elegida de forma mayoritaria.- Pero es que todo ello se comprende si recordamos que , para este movimiento, el lienzo debería serexpresión y no expresión y orden. Desaparecen los focos de luz y en ocasiones la profundidad, si bienen otras se mantendrá. Todo ello conllevará a que la superficie del cuadro se fragmente en planosencontrados y contrapuestos por medio del uso del color. Unos fragmentos que desplazan la visiónde lo real, lo representado se convierte así en una excusa, un pretexto que nos refleja otra cosa, otrarealidad, la del autor. Por lo que lo que verdaderamente vemos no es, al contrario de lo queexperimentábamos en las obras impresionistas, una sensación captada por la retina, no es laimpresión de un instante fugaz, cambiante, de la realidad, sino la sensación permanente que produceesta realidad en la mente del pintor, que nos lo plasma por medio del uso del color en el lienzo.
    • -Tal y como posteriormente podrán observar al final de la presentación, analizando los lienzos que lesfacilitaremos para mostrarles la evolución pictórica de la obra de Derain, la obra del grupo tuvo unabreve existencia, la mayoría de sus miembros pasaron a otros estilos (Derain oscureció su paleta yposteriormente llegó incluso a realizar obras naturalistas, que rozaban incluso el clasicismo enocasiones). Matisse sería el autor que continuaría con la evolución en el color, y en la búsqueda denuevas concepciones perceptivas.-Tal y como plantean las doctoras Sagrario Aznar Almazán y Alicia Cámara Muñoz: “Su pintura, apesar de ser anti naturalista y anti impresionista, es esencialmente óptica (va dirigida a la mirada másque a la inteligencia), si bien va dejando en un segundo plano el problema de la representación de larealidad. “-El volumen, por lo tanto se plantea por lo tanto (tal y como ocurre también con la materia y laprofundidad) como un ilusorio juego en el que cada color (potente y duro) condiciona a los demás ycrean un conjunto armónico aunque , no por ello, menos sorprendente al ojo, que se nos pierde en uncarnaval de color, en una representación lúdica que llena de calidez nuestras pupilas, estructurando elespacio bidimensional del lienzo en una composición siempre chocante, por distorsionar nuestrapercepción de la realidad, pero a la vez enormemente atrayente.
    • -En cuanto a la temática: suelen ser paisajes, retratos, bodegones, personajes en interiores, por lo quepodemos decir que es variada., sin tener ninguna relación exclusiva con ninguna. Constituye más unaexcusa para transmitir por medio del color y la forma. Con lo que poco a poco irá perdiendoimportancia, mientras que el dinamismo, y el contraste de fuertes colores va ganándolo por elcontrario. En ello encontramos un anticipo al Kandinsky de Der Blaue Reiter, si bien no hemos deverlo sólo como una influencia pues ese tono (aunque con otra gama de colores más oscuros) ya lotenía este autor en su etapa rusa, poco a poco su paleta se aclara y gana en vivacidad.-Los temas son siempre suaves, nada agresivos, que tratan de transmitir sosiego y sentimientos deplacer, es un goce estético y visual, una pintura que nos entra por la vista y que nos alegra el alma.- En general: recordemos que nunca constituyeron un grupo unido por premisas ideológicas. Nohicieron declaraciones teóricas acerca de su arte, recordemos que carecían de manifiesto. Es un artesubjetivo y personalista, con referencias a culturas primitivas y exóticas como la africana o la árabe.
    • Paisaje en el estanque. G.Braque. 1906Armonía en rojo. Matisse.1908El taller rojo. Matisse. 1911Plantando papas. Vlaminck.1907Restaurante en Marly le Roi.Vlaminck. 1905El Sena a su paso por Pecq.Vlaminck. 1905
    • ANÁLISIS DE LA OBRA
    • FICHA TÉCNICA-Técnica y soporte: óleo sobrelienzo.-Fecha: 1906.-Autor: André Derain.-Tema: El puente de Londres.-Estilo: Fauvista.-Medidas: 66 x 99,1 cm.-Localización: MOMA, NY.
    • -La obra que estamos analizando se nos presenta como un maravilloso ejemplo de la transformaciónque sobre el lienzo opera la plasmación de un paisaje, en este caso urbano, bajo la óptica de un pintorfauvista.-El asunto tratado nos presenta un concurrido puente en un entorno claramente urbano. El puentediscurre sobre las aguas de un rio, sobre el que las barcas pasan por entre los ojos del puente. Elpuente, sobre el que circulan coches y personas lleva nuestra mirada hacia el paisaje urbano del fondo.Llama poderosamente nuestra atención una arquitectura, de apariencia neoclásica en la parte superiorizquierda del lienzo, también los tejados y siluetas de los edificios que presenta el skyline de la ciudadrepresentada. La parte más alejada del lienzo lo constituye un llamativo cielo rojo.-Lo primero que destaca al observar la obra, y que nos remitiría inmediatamente a este estilo pictórico,es el uso antinaturalista del cromatismo. A nuestro ojo le choca en un principio, si bien como veremosno provoca por ello rechazo, el uso del rojo para representar el cielo, o de ese verde de siluetasamarillentas y tenues tonos azulados para la representación del río. A nuestros ojos el color seconvierte en el verdadero protagonista de la composición, condiciona nuestra visión del paisajerepresentado, pues el autor, dado el carácter expresionista del fauvismo, no nos representa el objeto ensí, sino tal cual es percibido por él. Y aunque la pincelada suelta nos pudiera hacer confundir con lausada por los impresionistas (en otros de los cuadros de esta serie de Londres, el autor utilizó, comopodrán ver cuando los expongamos a lo largo de esta presentación, una técnica puntillista) es el color,que rechaza la paleta naturalista, el que nos marca la diferencia. Por lo tanto la luz no tiene aquí eseestudio casi científico de los impresionistas, sino un carácter más personal.
    • -La visión general del cuadro nos trasmite un optimismo, incluso un calor del que la visión real dellugar carecería. Los tonos de los edificios se nos presentan en una paleta que pasa por los terrosos,grises, tonos anaranjados, azules, rojo en algún tejado…muy distante de la fría piedra gris quepodríamos observar en las construcciones que subsisten de este periodo en la zona. Es un espacioreal, pero visto desde una óptica personal, que crea una empatía con el espectador, al que trasmiteesa calidez. Transporta esa luz y ese color que veremos al exponer las obras de su etapa en Collioureal frío paisaje londinense, transformando el entorno en un lugar, dándole vida propia y dinamismo.Un color que podemos apreciar que es independiente del dibujo y crea espacios por este no tocadosen el lienzo-El dibujo es rápido, suelta y si bien con carácter impetuoso, condicionando un punto de vistaforzado. Vemos la obra desde una perspectiva en diagonal desde arriba a la izquierda del lienzo(seguramente tomó Derain algún apunte para este desde la torre de la cercana Catedral de Southwark)una diagonal que se nos opone a la vista a la que nos traza el Puente de Londres, y que con elinteligente so del colorido dota de dinamismo a la obra. La rápida pincelada explica la elección de latécnica al óleo, que casa también con la elección del cromatismo, mientras que el soporte elegido esel lienzo (con unas dimensiones de 66 por 99,1 centímetros). El dibujo pierde en importanciaconforme gana en profundidad la obra. En un primer plano aparece reflejado el almohadillado delprimer arco del puente y de la pilastra que separa al primer el primer tramo del puente del segundo.En este segundo aparece tenuemente abocetado en la parte proximal para desaparecer ya porcompleto en la distal. El dibujo a partir de aquí se va diluyendo y el color toma cada vez un mayorprotagonismo. Encima del puente las figuras apenas aparecen abocetadas y se confunden en manchasde color anónimas que se pierden en la rapidez del tráfico, ese mismo movimiento enfatiza aún másla diagonal que nos presenta el puente y el dinamismo de la obra.
    • -Un dinamismo que se acentúa por las aspas que la barcaza del primer término del lienzo nos presentarespecto al puente y por las sinuosas y suaves líneas que nos dibuja el cauce del rio, que fluye ajenoal bullicio, todo en el es calma, excepto por los elementos humanos que lo atraviesan, todo en el esnatural discurrir, que se opone (por medio del color) al elemento humano pero sin crear por ello unadiscordancia. Las líneas dominantes son rectas (el puente ocupa la mayor parte de la obra), conalgunas curvas, pero ello no crea tensión en el lienzo porque todo queda subyugado a color.-No apreciamos en el lienzo esa eliminación de la perspectiva por la que abogaba Matisse y quepudimos ver en los lienzos anteriormente mostrados, no se confunden planos, Derain se contenta conrechazar las armonías impresionistas (que expresaban condiciones lumínicas o atmosféricas), nospresenta una perspectiva distorsionada, en la que destacan los contrastes cromáticos, sobretodo encontraposición con los tonos oscuros (azules intensos, incluso violáceos, pues el negro desaparece dela paleta) que pinta en los arcos del puente, y que dotan al lienzo en esa zona de una ilusión deprofundidad. Y es que la perspectiva es en el fondo lineal, Derain por su propio carácter, nunca llegóa desprenderse de los convencionalismos del arte, que volverá a ser clásico en muchos aspectos comoposteriormente podrán observar. En él, este color y esa progresiva desaparición de la perspectiva esun hecho forzado que, concuerda con las serias dudas sobre su calidad pictórica, algo que se observaen sus cartas. Pero ello no le impide crear esta composición cargada de dinamismo, pero sí vaticinaráel fin del entusiasmo que se verá en sus lienzos cuando crea que la vía fauvista se ha convertido en unestilo que comprime y no se adecua a su temperamento. Una mente excesivamente disciplinada queno se contentará en las derivaciones propiciadas por el uso del color como agente expresivo, y que lehará virar progresivamente a vías más tradicionales.
    • -Ese mismo tradicionalismo es el que le lleva a crear una estructura formal en la obra, diagonal que seopone a una línea horizontal de fondo, y que se contrapone a la vez al antinaturalismo del color. Unchoque dialéctico que nos muestra el interior de un Derain en constante cuestionamiento de si mismo ysu arte. Sin embargo eso no debe hacernos dudar de su compromiso con el Fauvismo, pues si LouisVauxcelles definió al grupo como las fieras (fauves) a Derein lo consideró como el “terrible entreterribles”.-La composición rebosa fuerza vital, y es que en “El Puente de Londres” el autor nos pinta un paisajede aguas verdes, cielos entre rojizos y anaranjados, cargado todo de un color muy vivo que choca,como dijimos anteriormente, con el nublado y gris paisaje londinense. Crea, y nos transporta, a unpaisaje mágico, revolucionario, divertido, lleno de música, una ciudad llena de calidez y que nos invitaa entrar en el cuadro y visitarla.-Es una obra que, si tenemos en cuenta la primera de las series de Monet de Londres (1870-1871), queseguramente condicionaron la visión de la capital inglesa desde Francia. Tuvo que, cuando menos,sorprender a sus contemporáneos. Pues era una pintura contraria a los convencionalismos burgueses,vinculada al mundo de los sentidos, a la percepción. Por eso un ser humano puede ser rojo y el agua deun río amarilla. El color lo es todo.-Pero ese uso del color no sólo creemos que obedezca a un afán de personalizar su visión de la ciudad,sino que además responder a un intento de mostrarnos la actividad, el ruido y el dinamismo que lacaracterizan (sobre todo si tenemos en cuenta la gama de colores usados en otros lienzos de esta serie).
    • -Esta obra de André Derain es parte de un encargo de su marchante Ambroise Vollard, que le encargouna serie que se centrara en la capital británica. El marchante, que fue uno de sus principales clientesle envió con la idea de reproducir, bajo la estética fauvista, la serie que Monet había realizado del ríoTámesis. La serie estaba compuesta de unas 30 obras, producidas durante una estancia de dos mesesen Londres, representado los alrededores del Támesis. Londres constituía el ejemplo de urbe con unenorme crecimiento al calor de las Revoluciones Industriales, el capitalismo y el imperialismo. Unaciudad que desde 1800 había asistido a enormes cambios en su fisonomía. Derain nos presenta unLondres que dista mucho del frio y paisaje lleno de niebla que nos presentó Monet, y por la cualnuestro autor se interesó. Pero lejos de esas series a distintas horas del día realizadas por aquel,nuestro autor nos ofrece un paisaje urbano cargado de optimismo, de viveza abrumadora, de un colorque inunda el lienzo como si fueran fuegos artificiales. En una carta a Vlaminck declara que en estaserie no busca, como Monet, plasmar "la impresión que no perdura", sino "lo inmutable, lo eterno, locomplejo". Sus composiciones son dinámicas, cargadas de diagonales como las de esta obra analizada,si bien, no carentes de cierto equilibrio.-En algunos de los lienzos de la serie, la pincelada corta nos demuestra la influencia de la pinturadivisionista de Signac y Seurat que da al cuadro una apariencia de mosaico, de espacio en constantecambio.-Con posterioridad el artista recordará: "fauvismo fue nuestra prueba de fuego. . . Era la época de lafotografía. Esto nos puede haber influido y ha desempeñado un papel importante en nuestra reacciónfrente a algo parecido a una instantánea de la vida. No importa lo lejos que nos alejamos de las cosas,nunca fue lo suficientemente lejos. Colores convirtieron en cargas de dinamita. "
    • -En cuanto a las líneas compositivas o líneas de Arnheim, basta observar la obra y leer nuestro análisisprevio para darnos cuenta de que se hayan supeditadas al color, pero ello no es óbice para que ellastambién tengan una importancia clave en las explicación de los rasgos y dinámicas del lienzo. Creemosque, tras un análisis de la obra, en base a los conceptos de su obra Arte y Percepción, que hay una líneadiagonal al lienzo y dominante dentro de la dinámica del mismo, que es la que nos dibuja el puente, quesubordinada a ella hay una serie de líneas secundarias, que son las que dibujan los arcos del puente, laspilas tras adosadas del mismo y las barcazas que cruzan en diagonal y en perpendicular al puente.Todas ellas resaltan la primacía de esta línea y dan dinamismo a la composición. Mientras que el puenteno crea un recorrido visual hacia la línea de horizonte, que es alta, esto normalmente crea un efecto delejanía, distancia, pero tradicionalmente, además, representa una mirada desde arriba. Es un punto devista desde la superioridad (en este caso hemos supuesto desde la catedral) pero también,simbólicamente, el que tendría alguien que observa sin implicarse en los hechos. Cabe en este puntopreguntarse si aquí, teniendo en cuenta el lenguaje expresionista, y por lo tanto personalista de la obra,esta es la función de dicha situación o simplemente dotar de una veracidad, crear un distanciamiento(una visión personalista crea dudas acerca de la posible veracidad de lo plasmado, Derain, en constantecuestionamiento de su arte, podría haberse planteado esta posibilidad como un elemento que dotara deveracidad a su obra, que creara un distanciamiento sin dejar de ser una visión personal, algo quedejamos sujeto a la opinión de cada uno). Dentro de esas líneas de Arnheim, el Támesis se nos presentacomo un elemento autónomo, ajeno al bullicio del puente, que crea líneas curvas, diagonales y paralelasque transmiten un dinamismo pero a la vez una calma (que no reposo), es un elemento armónico, quefluye y que tiene un discurrir propio.
    • LÍNEAS DE ARNHEIM
    • SERIES DE LONDRESDEMONET
    • A continuación les expondremos una selección de obras de las dos series que Monet realizó entre1870-1871 y 1899-1903 acerca del paisaje Londinense, centrándose como Derain en lascercanías del Támesis.
    • SERIE DE LONDRESANDRÉ DERAIN
    • BIOGRAFÍA
    • -André Derain nació en Chatou en la Ile de France el 10 de junio de 1880.Aunque en la presentación nos hemos centrado en su labor como pintor,también fue ilustrador y escenógrafo. La edad de 18 años entró en laacademia Carriere, donde conocería a dos personas que influiríanpoderosamente en su carrera artística Vlaminck y Matisse, con e primeropertenecerá a la Escuela de Chatou. Con ellos pasaría, los meses previos ala famosa exposición del Salón de Otoño de 1905 de París, en Colliure, unapequeña localidad en el SE de Francia. En ella sería donde, influenciado porsus compañeros y por la calidez de la luz del Mediterráneo, sus colores setornarían cada vez más cálidos y asumiría el estilo pictórico fauvista.-Perseverante y metódico, no teme aceptar la terrible responsabilidad que supuso el encargo que lellevó a Londres, uno de cuyos cuadros hemos analizado. Ese afán perfeccionista y ese constante autocuestionamiento de su obra pueden ser la causa que nos sirva de explicación al por qué del impulsoque le llevó a destrozar a inicios de 1908 muchas de sus obras.-Llegó a coquetear y experimentar con el cubismo, pero después de la IGM será cuando se produzcael viraje más radical en sus obras, que poco a poco se vuelven más clásicas y pierden color, pasandoa una paleta más oscura.-Gozó de fama en vida, no carente la misma de cierta controversia debido a los drásticos cambios ensu obra, que le llevó a ser acusado de colaboracionista incluso durante el régimen de la Francia deVichy, seguramente por la admiración confesa de Ribbentrop por su obra, y aunque se negó a pintara la familia de este famoso nazi, sí aceptó una invitación a Berlín en 1941.
    • -Gran conversador, persona preparada, en constante formación y poseedor de una inteligencianotable, cultivó la amistad de otros artistas notables de su periodo, como es el caso de Picasso.-Tras la IIGM centró su actividad en la escenografía.-Murió el 8 de septiembre de 195, a la edad de 74 años, tras ser atropellado por un camión.
    • SELECCIÓN DEOBRAS PORPERIODOS
    • HASTA 1910
    • PERIODO PREVIO A LAIGM
    • Derain combatió en la IGM, durante la cual su producción artística se vio frenada.
    • INTERBELLUM y II GM
    • DESPUES DE LAIIGM
    • Influenciasposteriores
    • BIBLIOGRAFÍAALVAREZ LOPERA, JOSE. Maestros Modernos del Museo Thyssen-Bornemisza.Fundación Colección Thyssen-Bornemisza. 1994.ARGAN GIULIO CARLO. El Arte Moderno: 1770-1970. Fernando Torres-Editor. 1984.ARNHEIM,R. Arte y percepción visual. Alianza Forma. 1997.BRODSKAYA, N. Las Fauves. Parkstone. 2012.CIRLOT, LOURDES. Las claves de las vanguardias artísticas en el siglo XX. Ariel, 1988.DIEHL, G. Derain. Siglo XX. 1965.ELDERFIELD, J. El Fauvismo. Alianza Editorial. 1993.HEARD HAMILTON, G. Pintura y escultura en Europa: 1880-1940. Cátedra, 1989.MUNCK,J. Derain. Giunti. 1987.OCAÑA, M. T. André Derain, 1904-1912. Ambit Servicios Editoriales. 1997.VVAA. Fauvismo. Polígrafa Ediciones. 1997.VVAA.Arte del siglo XX. UNED. 2004.VVAA. Historia del Arte. UNED. 2002.
    • RECURSOS VIRTUALEShttp://archrecord.construction.com/inTheCause/0702MenOfParis/MenOfParis2.asphttp://www.tendreams.org/derain.htmhttp://www.famousartistsgallery.com/gallery/derain-ol.htmlhttp://en.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Derainhttp://libmma.contentdm.oclc.org/cdm/search/field/subjec/searchterm/Derain,%20Andr%C3%A9,%201880-1954%20--%20Exhibitions/mode/exacthttp://serdar-hizli-art.com/modern_painting/derain_andre.htmhttp://www.epdlp.com/pintor.php?id=231http://totallyhistory.com/andre-derain-paintings/http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=mNgiRab2Bakhttp://www.youtube.com/watch?v=W0aKgpARg9Ehttp://www.youtube.com/watch?v=TBVQ4uarXvEhttp://www.youtube.com/watch?v=TBVQ4uarXvEhttp://www.youtube.com/watch?v=W0aKgpARg9Ehttp://www.youtube.com/watch?v=aOFSppgLslghttp://www.youtube.com/watch?v=bbZD4hXPE8Yhttp://www.youtube.com/watch?v=it9OULSkIAM&list=PLC312FAD7B6FE441A