Once páginas sobre la información del renacimiento literario.

1. EL RENACIMIENTO
1. INTRODUCCIÓN
El periodo conocido como Renacimiento se caracteriza por el
descubrimiento de la antigüedad clásica que sirve de modelo a imitar.
El Renacimiento nació en las ciudades del norte de Italia tras la crisis del
siglo XIV, y se considera implantado en este país a principios del siglo XV. Se
extiende por el resto de Europa y se desarrolla hasta finales del siglo XVI.
1.1 El Renacimiento y Antigüedad clásica.
Los artistas e intelectuales del siglo XVI empezaron a utilizar el término
“Renacimiento”, porque consideraban que sus obras eran originales respecto a
las medievales. La originalidad de las nuevas obras procedían de la imitación
de la antigüedad clásica.
En el Renacimiento, muchas personas cultas leían las obras latinas y
griegas en su lengua original. Este acercamiento directo permitió despojarlos
de la interpretación cristiana de la Edad Media, época en el que el
conocimiento del griego y del latín se había reservado a los clérigos.
2. CONTEXTO SOCIOHISTÓRICO.
El Renacimiento supone un cambio en la forma de pensar del hombre
durante toda la historia.
El amor, la naturaleza, la vida, la muerte adquieren un segundo plano. El
hombre se concibe a sí mismo como algo importante en su relación con el
mundo y con Dios. Estos cambios llevan a la aparición de un nuevo ideal
humano. En el renacimiento en España se inició en 1492, pero es difícil poner
una fecha concreta.

2. Un problema importante de esta época es el de la heterogeneidad de la
población, puesto que conviven diferentes culturas. Este problema empieza en
el año 711, cuando parte de la península fue conquistada por los musulmanes y
sus últimos gobernantes fueron expulsados en 1492 de Granada, la ultima de
sus posiciones. Esta época se caracterizo por el cambio que hubo, sin
embargo, todavía carecía de homogeneidad religiosa de la península, puesto
que seguían conviviendo tres religiones: la judía, la musulmana y la cristiana
aunque el poder político estaba en manos de la religión cristiana.
La situación de España siempre fue muy compleja pero aun así el
humanismo logro mantener su característica innovadora, a pesar de las
interferencias que limitaron el estudio de los clásicos.
Sabemos que los reyes católicos tenían un amplio conocimiento sobre el
arte y la ciencia.
La llegada del Renacimiento a España en el siglo XVI coincidió con un
periodo de profundos cambios, muchos de los cuales ya se iniciaron en el siglo
XV:
1. Transformaciones políticas. Se consagra el absolutismo , es decir, el
poder absoluto de un rey que unifica varios reinos bajo su mandato. Además, el
descubrimiento de América convertirá a España en la principal potencia
mundial durante este siglo y el siguiente.
2. Transformaciones económicas y sociales. Continúa el desarrollo de las
ciudades y de la burguesía , que se ve reforzado por la expansión económica
que propicia el descubrimiento de América. Además, la nobleza se transforma y
empieza a interesarse por la cultura . No obstante, en la segunda mitad del
siglo la miseria y la pobreza empiezan a llegar a la población.
3.Transformaciones culturales:
• La invención de la imprenta y la creación de las universidades facilita, como
ya comentamos, el acceso a una cultura que siempre había estado en manos
de la Iglesia.
• España se abre a Europa y empieza a tener en cuenta las nuevas corrientes
culturales y de pensamiento , como el humanismo.

3. 2.1. La religión en el siglo XVI
Estos profundos cambios no implicaron que la Iglesia perdiera su gran
poder. Así, podemos distinguir dos etapas bien diferenciadas en el
Renacimiento español:
1. La primera mitad del siglo XVI, bajo el reinado de Carlos I. Se caracteriza por
ser una etapa de modernidad y apertura a Europa . Un momento de gran
desarrollo cultural en el que llegan a España las nuevas corrientes culturales y
de pensamiento que florecían en Europa.
2. La segunda mitad del siglo XVI, bajo el reinado de Felipe II. La iglesia ve con
peligro la Reforma protestante que se estaba llevando a cabo en Europa y
contraataca con la denominada Contrarreforma . Así, se rechazan las
transformaciones realizadas en la etapa anterior y se vuelve a la religiosidad y
a los valores tradicionales . Es en esta etapa cuando surge la Inquisición y
comienzan a perseguirse los libros, pensamientos y personas que se
consideraban “peligrosos” para la religión. Empieza también la persecución de
los “impuros de sangre”
2.2. El Humanismo
El movimiento cultural más característico dentro del Renacimiento es el
Humanismo. Con él se ratifica la posición central que el hombre ocupa en el
mundo.
El Humanismo, habiendo rechazado para el ser humano el sistema de
valores de la Edad Media, descubre en el mundo clásico un pensamiento, un
arte y una literatura centrados en lo humano. Esto se debe al cambio de
mentalidad que hemos visto en los cuadros comparativos.
Se trata de restaurar la cultura de la Antigüedad greco-latina. Pero el
Humanismo no fue simplemente una actitud erudita o cultural, sino un auténtico
movimiento liberador del hombre.

4. Resumimos en el siguiente cuadro las principales características del
pensamiento humanista y las diferencias que plantean con respecto al
pensamiento medieval:

5. 3. POESÍA RENACENTISTA
La lírica es un género literario que se desarrolla enormemente en el
Renacimiento gracias a la creación de un nuevo modelo poético que tiene su
origen en la obra del poeta italiano Petrarca. El modelo de la lírica renacentista
española fue la poesía petrarquista que trajo consigo una profunda renovación
en los temas y en las formas métricas. Sus primeros cultivadores fueron nobles
que habían practicado la lírica provenzal, especialmente Boscán y Garcilaso de
la Vega .
Sin embargo, en la segunda mitad del siglo (recordemos los cambios
sociales y políticos que tienen lugar en esta etapa) floreció una literatura de
carácter religioso , en la que destacan los poemas de contenido ascético y
místico:
1. Ascética: Es un esfuerzo de purificar el alma alejando los placeres
terrenales.
2. Mística: Consiste en la unión del alma con Dios en vida del ser humano.
Pasa por tres vías:
• Purgativa: el alma se desprende de lo terrenal.
• Iluminativa: el alma siente la presencia divina.
• Unitiva: el alma se une con Dios
3.1. Componentes literarios del petrarquismo:
 “Relaciones de vasallaje”, en términos feudales, del poeta (el vasallo)
a la dama(el señor).
 El conflicto amoroso no tiene final feliz, pues la dama está casada.
 Profundo sufrimiento, pero gozoso, del poeta.
 La amada no es ya un ser superior, es alguien a quien Dios ha
revestido de cualidades sobrehumanas.
 A través de ella el poeta puede conseguir la salvación eterna.
 La intervención lírica de la naturaleza.

6. 3.2. Visión poética de la mujer amada
El ideal de belleza femenina que instaura el Renacimiento queda
plasmado literalmente en un estereotipo, entre cuyos principales elementos se
cuentan: cabellera rubia; tez muy blanca, pero de sonrosadas mejillas; ojos
radiantes; frente tersa; labios cuyo color contrasta con la blancura nítida de los
dientes; cuello alto y erguido... Aunque con abundantes excepciones, el retrato
poético suele limitarse al busto de la dama. Es un retrato selectivo y, como tal,
tampoco necesita incluir siempre todos los elementos enumerados. Dos de
ellos, sin embargo, alcanzan una particular importancia y se erigen a menudo
en objeto exclusivo del poema: los ojos, cauce del fluir amoroso, y los cabellos,
imaginados como una red de amor en la cual se siente atrapada la voluntad del
poeta.
La idealización poética de la amada sigue un proceso de hiperbolización
metafórica que identifica su físico con ciertas realidades naturales:
cabellos-oro, sol; tez-rosa, azucena o, en alusión a la frialdad, a la
dureza de la dama, nieve, mármol; ojos, siempre claros (luminosos), astros; ;
labios-clavel, coral, rubí; dientes-perlas; cuello-cisne, que además connota
blancura.
Esta belleza externa es sólo un eco de la belleza interior de la amada y
ambas constituyen un destello en la tierra de la belleza y la bondad divinas.
Cabe poner de manifiesto su honestidad, atributo de todas las virtudes
cortesanas, incluida, desde luego, la que le prohíbe acceder a las demandas
amorosas del poeta.
En la concepción poética del ser amado: A veces, su presencia
permanece vinculada a determinados fenómenos naturales, entre los que
destaca la luz. Y así, la dama se asocia con la aurora que ilumina la hasta
entonces oscura existencia del autor. Es igualmente fuego, que abrasa el alma
del enamorado y la purifica a través del dolor.

7. 3.3. Evolución de la poesía renacentista en España
Existen 2 tipos: la tradicional (del s. XV) y la europea (influencia italiana).
La poesía más escuchada era la popular (ya que era oral) que se manifestaba
en la lírica tradicional y en el Romancero Viejo. Cuando aparece la imprenta
esas poesías orales se recogen en antologías (cancioneros) que reunían
poesía popular y lírica culta.
Los poetas cortesanos siguen cultivando la canción trovadoresca (amor
cortés) con versos de 8 sílabas. Y en la mitad del siglo surge el Romancero
Nuevo y Artístico, de carácter culto.
3.3.1. Poesía en el reinado de Carlos V.
Juan Boscán influido por los artistas italianos, introduce las nuevas formas,
escribiendo grandes poemas de gran calidad.
Su amigo Garcilaso de la Vega fue el que introdujo definitivamente las formas
italianas en España, utilizando el verso endecasílabo y los recursos típicos de
la poesía italiana: soneto, terceto, la canción, la lira, la rima interna, los versos
sueltos .
3.3.2. Poesía Lírica en la época de Felipe II.
Existen dos tendencias:
- La escuela Sevillana: Se caracteriza por adornos retóricos y tratar temas de
amor humano y patriótico Fernando de Herrera es su representante máximo.
- La escuela Salmantina: Su fundador es Fray Luis de León, se caracteriza por
la sobriedad y concisión del estilo. Se inspira en temas greco-latinos y en la
Biblia.
Este tipo de poesía italiana, denominada también petrarquista por seguir
las directrices del poeta italiano Petrarca, se utilizó durante todo el siglo XVI,

8. 4. MÉTRICA.
La novedad principal es el endecasílabo, verso de herencia italiana con
el que se compone la mayoría de las estrofas, combinándolo, a veces, con
heptasílabos.
Las estrofas más utilizadas son:
ESTROFA CARACTERÍSTICAS
TERCETO
3 versos de 11, con rima consonante
ABA
CUARTETO
4 versos de 11, con rima consonante
ABBA
LIRA
5 versos (2 de 11, 1 de 7), con rima
consonante aBabB
ESTANCIA
Nº variable de versos de 11 y 7 con
rima y distribución variable
OCTAVA REAL
8 versos de 11 de rima consonante
ABABABCC
También aparecen dos composiciones características del Renacimiento:
ESTROFA CARACTERÍSTICAS
SONETO
2 cuartetos y 2 tercetos; los cuartetos
son siempre iguales y los tercetos son
variables
CANCIÓN PETRARQUISTA
Nº variable de estancias, pero la 1ª
debe repetirse
Se recuperan géneros poéticos de tradición grecolatina:
ESTROFA CARACTERÍSTICAS
ÉGLOGAS
Manifestación de sentimientos a través
de pastores, en la naturaleza
idealizada
ODA
Poema lírico de tono elevado de
variedad de temas
EPÍSTOLA
Temas doctrinales en forma de carta
(confidencial y familiar)
ELEGÍA
Muestra sentimientos ante una
circunstancia dolorosa

9. 5. TEMAS DE LA POESÍA RENACENTISTA.
El amor es el tema por excelencia de esta poesía. El poeta se muestra
como un hombre enamorado que sufre por su dama y analiza su dolor. Para
expresar sus sentimientos, se esconde a veces bajo la apariencia de pastor o
ser mitológicos, en el marco de una naturaleza idílica.
Otros temas: epístolas a amigos, homenajes, oraciones fúnebres, etc.
Los poetas pueden servirse de asuntos tratados por otros autores. Cuando un
motivo se repite durante una tradición, se convierte en un tópico literario. Los
escritores renacentistas utilizaron algunos tópicos de la tradición literaria latina.
La novedad principal es el endecasílabo, verso de herencia italiana con
el que se compone la mayoría de las estrofas, combinándolo, a veces, con
heptasílabos.
6. GARCILASO DE LA VEGA
Garcilaso de la Vega (1501-1536) encarna todos los valores del
Renacimiento. Poseían una cultura humanística de acuerdo con la época y
pertenencia a la nobleza y al estamento militar. Llego a ocupar un alto cargo
imperial de Carlos V, por el cual se vio involucrado en varias batallas en
Francia, Italia, Grecia, Túnez y otros lugares. A causa de visitar tantos países
hizo que conociera los mas refinados de la cultura Europea y que asimilara las
más novedosas tendencias estéticas del momento.
De su vida privada se conoce poco. Amante de la literatura y la
música y de la conversación amistosa, conoció también intrigas palaciegas,
motivo por el que sufrió el destierro. Se caso con una noble llamada Doña
Elena de Zúñiga, pero se sabe que estuvo profundamente enamorado de una
dama de la corte, Doña Isabel Freyre, quien le inspiraría la mayor parte de sus
poemas amorosos.

10. Murió con apenas 35 años por una herida de la guerra. Después de su
muerte se publica su obra, breve como su vida, pero cercana a la perfección.
Con Garcilaso la literatura española entra en un nuevo perÍodo en el
que se introducen una serie de novedades que rompen con la estética
medieval. Hasta este momento la poesía sólo adquiría hondura y autenticidad
al tratar temas graves, y sobre todo la muerte -recuérdense la Coplas a la
muerte de su padre, de Jorge Manrique-. Con Garcilaso aparece una nueva
manera de sentimiento, más auténtico e intenso, más centrado en lo amoroso.
La mayor parte de sus composiciones tratan el tema amoroso pero no a
la manera medievalista o tradicional castellana del romance, sino como un
concepto lírico abstracto, de ideal de belleza, de creación artística.
6.1. Temas de la poesía de Garcilaso
Los temas que Garcilaso prefiere en sus composiciones son: el amor, la
naturaleza y la mitología:
-Amor: Influido por el neoplatonismo y tiene una concepción petrarquista
(se muestra separado de los apetitos carnales y es como una virtud que eleva
al hombre de lo material a lo inmaterial).
La amada es tan bondadosa y tan bella que mirarla permite contemplar
la Belleza Absoluta, esa divinización de la amada hace que el amor sea un acto
de adoración.
Pero también es frustración porque el poeta considera que este amor es
imposible alcanzarlo, sólo recibe de ella desdén. Entonces se crea en él un
dolor insufrible y le reprocha su carácter esquivo (usando antítesis), a reunir
otra compañía y a refugiarse en la naturaleza o en sí mismo.
La belleza de la amada se refleja en un retrato físico donde se utilizan
metáforas extraídas de la naturaleza. Estas metáforas son ascendentes ya que
la amada compite con la mismísima naturaleza.

11. -Naturaleza: Es apacible y armoniosa en el Renacimiento. Está
idealizada por el poeta y su centro es el locus amoenus y sirve de marco para
las escenas amorosas o para los relatos mitológicos.
Esta naturaleza idelizada supone una fe en la bondad de lo natural, y
los personajes que lo habitan sin pastores, la representación humana del
estado más natural.
-Mitología: Se toma de “Metamorfosis” de Ovidio. Tiene una función
estética pero también el poeta usa sus dioses, ninfas (actualizados por él
mismo)... como símbolos de su propio conflicto sentimental. Garcilaso de la
Vega usa mucho este tema.