CURSILLO DE INGRESO 2014

Mail: bellasartesvm@gmail.com
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MATERIALES

Día: Martes 11 de marzo
Miércoles 12 de marzo
Hora: 18 hs
FUNDAMENTACIÓN

MATERIALES...
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Telgopor
Elementos de limpieza
Vaso, platos para colocar agua y mezclar pinturas.
Recortar el ró...
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INFORMACIÓN DE INTERÉS

EL CURSILLO DE INGRESO NO ES ELIMINATORIO,
PERO DEBEN TENERLO CURSADO Y ...
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MODULO de SENSIBILIZACIÓN
Contenidos:
-Diálogo sobre distintas características del entorno objet...
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— ¿Y qué es lo esencial?
—Lo esencial es que el arte se hace preguntas y el diseño soluciona pro...
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diseñan una cafetera, un tractor o un frigorífico se preguntan si acaso están haciendo arte. Est...
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JOAN COSTA

Privilegio y compromiso del diseño gráfico
Diseñar para los ojos es diseñar para el ...
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1. Véase: J. Costa, Manifiesto por el Diseño del siglo XXI, revista D-X, nº 4, octubre
1998,
Méx...
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YVES MICHAUD

El arte en estado gaseoso
El Triunfo de la estética
“Cuando el arte es un vapor, s...
CURSILLO DE INGRESO 2014

Segundo proceso interno del mundo del arte, diferente del primero pero desemboca en lo mismo: un...
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de invención, desde el diseño del mobiliario urbano hasta la ropa de marca, desde la música de l...
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EDUARDO GRÜNER

El arte o la otra comunicación.
En Catálogo ―Argentina‖ 7ma. Bienal de La Habana...
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mundial (África, América Latina, y buena parte de Asia) coinciden regionalmente con lo que la
id...
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MODULO 1: LA LÍNEA
OBJETIVOS
-

Adquirir los elementos gramaticales gráficos necesarios para enu...
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5. Según su trazo (líneas que se emplean en el dibujo técnico):
a) Línea llena y gruesa: para de...
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ACTIVIDADES
-

Trabajo práctico Nº 1: Dibujo libre a partir del concepto intuitivo de línea.

-
...
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MODULO 2: EL ESPACIO
“..Crear significa hacer algo nuevo a causa de
alguna necesidad humana ya s...
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Los indicadores de espacio
El espacio real tiene tres dimensiones (alto, ancho y profundidad) y ...
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- Movimiento diagonal
Si los objetos y las figuras que aparecen sobre el plano se hallan apoyado...
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- Posición en el plano de la imagen
El horizonte esta siempre al nivel de nuestra propia visual....
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-

Superposición

Los objetos a distinta distancia de nosotros casi siempre se superponen al pro...
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“
La fuente de los amantes”, Louis Barragán - Wikipedia

Disminución del detalle
La cantidad y l...
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Trabajo Práctico de alumna de
Diseño de Indumentaria U.B.A.

Anteproyecto T.A.BA, Rio IV wikiped...
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- Perspectiva atmosférica
La capa de atmosfera progresivamente más profunda a través del cual la...
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- Tonos que avanzan y retroceden
Esta noción se refiere a la propiedad óptica por la cual los va...
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“Casa de campo” Louis Barragán – Wikipedia

- Perspectiva
La perspectiva fue un descubrimiento r...
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Publicidad MEGANE II revista LANACIÖN-09/2008

Publicidad MULIERIS revista LANACIÖN-09/2008

Mus...
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MODULO 3: EL COLOR

Gino Severini. “Bailarina y mar”, 1913 - Óleo, 103 x 86.
La luminosidad y el...
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Percibimos el color de un objeto cuando incide la luz sobre él. El color forma parte intrínseca ...
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Colores complementarios

Color pigmento
Modelo de color RYB (Círculo cromático tradicional)

El ...
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Se llama síntesis sustractiva porque a la energía de radiación se le sustrae algo por absorción....
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Los colores primarios son tres: el amarillo, el magenta y el azul-cyan. Si mezclamos los tres se...
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Garcia UriburuArtistaArgentino and Greenpeace added non-toxic florescence to the Riachuelo
(inte...
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Daniel Otero “Agasajo” (instalación 2011) “Ya Nada es natural”
Luminosidad - Valor es la cantida...
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Los colores se ordenan en dos gamas cromáticas, la de colores fríos y la de colores cálidos.

“E...
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Los colores cálidos son casi todos los rojos, naranjas, amarillos y aquellos en cuya mezcla
domi...
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Juan Doffo, GyulaKosice, Pájaro Gómez, y Enrique Salvatierra 2011 (Instalación Tecno polis)

Fel...
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LA SENSIBILIDAD ANTE ESTÍMULOS CROMATICOS
La percepción del color es relativa, depende de las co...
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Más ejemplos visuales…

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ACTIVIDADES
N° 1


De acuerdo a los contenidos desarrollados sobre “Teoría del Color” seleccion...
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MÁS INFORMACIÓN DE INTERÉS
REGIMEN ACADÉMICO MARCO - Resolución Ministerial 412/10
Art.19: SISTE...
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Art.24-: CONDICIÓN DE ESTUDIANTE LIBRE
Existen dos formas de acceder a la condición de estudiant...
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ESTRUCTURAS CURRICULARES

PROFESORADO DE ARTES VISUALES

ESPACIO CURRICULAR

.

ASIGNAT SI LIBRE...
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ESTRUCTURAS CURRICULARES

TECNICATURA EN ARTES VISUALES: ORIENTACIÓN PINTURA

ESPACIO CURRICULAR...
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ESTRUCTURAS CURRICULARES

TECNICATURA EN ARTES VISUALES: ORIENTACIÓN GRABADO

ESPACIO CURRICULAR...
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ESTRUCTURAS CURRICULARES

TECNICATURA EN ARTES VISUALES: ORIENTACIÓN ESCULTURA

ESPACIO CURRICUL...
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ESTRUCTURAS CURRICULARES

TECNICATURA EN DISEÑO DE INTERIORES

ESPACIO CURRICULAR

1º

2º

3º

T...
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TECNICATURA EN DISEÑO GRÁFICO

ESPACIO CURRICULAR

1º

2º

3º

Técnica...
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TECNICATURA EN DISEÑO COMERCIAL

ESPACIO CURRICULAR

1º

2º

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Técni...
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ESTRUCTURAS CURRICULARES

TECNICATURA EN DISEÑO DE INDUMENTARIA

ESPACIO CURRICULAR

1°

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CORRELATIVIDADES

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TECNICATURA EN ARTES VISUALES: ORIENTACIÓN GRABADO

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Cuadernillo Cursillo de ingreso - Año 2014 - pdf - Escuela Superior de Bellas Artes Emiliano G. Clara

  1. 1. CURSILLO DE INGRESO 2014 Mail: bellasartesvm@gmail.com www.bellasartesvm.com.ar www.bellasartesvillamaria.blospot.com COMIENZA: MIÉRCOLES 05 DE MARZO FINALIZA: VIERNES 14 DE MARZO HORARIO: 18 A 21 HS LUGAR: SALÓN DE USOS MÚLTIPLES ESCUELA SUPERIOR DE BELLAS ARTES EMILIANO GOMEZ CLARA AV. RAWSON 1650 – VILLA MARIA – CBA. CRONOGRAMA DÍA POR DÍA Días: Miércoles 5 de marzo Jueves 6 de marzo Hora: 18 hs FUNDAMENTACIÓN MÓDULO: INSTITUCIONAL Y DE SENSIBILIZACIÓN El presente módulo tiene como objetivo despertar en el alumno la consciencia de que su vida se desenvuelve en un entorno artificial- objetual en donde el DISEÑO como disciplina central estructura los modos de hacer, de tener, de estar, incluso de ser, en su vida cotidiana, y como el ARTE ,en sus infinitas manifestaciones , sigue siendo un espacio de "relativa libertad”, también presente pero de una manera más difusa y lábil. MATERIALES Día: Viernes 7 de marzo Lunes 10 de marzo Hora: 18 hs FUNDAMENTACIÓN MÓDULO 1: LA LÍNEA Wassily Kandinsky en una investigación publicada en 1923, titulada “Punto y línea sobre el plano” se refería a la línea como un elemento básico del Arte y el Diseño, junto al punto y al plano la consideraría indispensable para la creación. En este módulo se retoma el concepto, de la línea como generadora de ideas y elemento esencial para la materialización de una propuesta. Si la línea es la traza que deja el punto al estar en movimiento, analizaremos sus propiedades y su aparición/participación en las diferentes disciplinas. Este conocimiento nos llevará a obtener una primer mirada acerca de las posibles aplicaciones de la línea; y será nuestro eje temático a trabajar para un primer acercamiento, tanto a las artes visuales como a las diferentes maneras de aplicación en el diseño. La línea como elemento visual en común a explorar. 1
  2. 2. CURSILLO DE INGRESO 2014 MATERIALES Día: Martes 11 de marzo Miércoles 12 de marzo Hora: 18 hs FUNDAMENTACIÓN MATERIALES 10 hojas obra 80 o 150 gr. de 35x50 cm. Estructura de apoyo para la hoja de dibujo de 40 x 50 cm., sugerencia: cartón duro, PVC, fibrofacil, melanina, cartón prensado etc. Bolígrafo. Microfibra negro o color. Lápiz de dibujo número 2B, 4B, 6B. Crayones, fibrones, marcadores. Carbonilla (cualquier grosor) Crayón color negro. MÓDULO 2: EL ESPACIO Las disciplinas de diseño y de las artes visuales se caracterizan por ser campos de creación en donde la creatividad es movilizada por las necesidades personales y/o sociales. Pero esta actividad creativa necesita alimentarse de estímulos y de aprendizajes que profesionalicen y distingan cada disciplina. Por lo tanto la creatividad no solo corresponde a una condición natural del ser humano, sino también es parte de un proceso de aprendizaje que se construye y adquiere a partir de diferentes teorías y experiencias propias de trabajo en el aula de cada disciplina. La noción del espacio y sus diferentes formas de utilización, es unos de estos conceptos fundamentales a conocer; y la problemática de aprendizaje de interpretación y representación del mismo es una constante en todas las disciplinas, desde el momento inicial del proceso creativo frente a una pantalla en blanco o durante el recorrido de un espacio interior. Como introducción a este camino de profesionalización de la actividad creativa se comenzará a incorporar las nociones básicas de espacio, que les servirá de puntapié y que a lo largo del aprendizaje se irán complejizando y profundizando junto con otros conceptos. Sólo se trabajará en colores blanco, negro y gris, solos o combinados, lisos, con texturas, tramas. Diccionario Telas Papeles Pegamento Lápices Tijera – Trincheta Esponja Papel de diario Tapón de corcho Hojas A4 blancas Temperas – Pinturas Pinceles 2
  3. 3. CURSILLO DE INGRESO 2014 Telgopor Elementos de limpieza Vaso, platos para colocar agua y mezclar pinturas. Recortar el rótulo que se adjunta y pegarlo en la parte trasera de la cara vertical 2 cuadrados de cartón rígido de 30 x30 cm unidos de la siguiente manera: Reforzar la unión de ambos planos. A ESTOS PLANOS DEBERÁN TRAERLOS CONSTRUIDOS Y UNIDOS EL DÍA DE INICIO DE ESTE MÓDULO Día: Jueves 13 de marzo Viernes 14 de marzo Hora: 18 hs FUNDAMENTACIÓN MATERIALES MÓDULO 3: EL COLOR El hombre ha tratado de crear colores, como los que se encuentran en la naturaleza, desde la prehistoria. El avance de las ciencias experimentales ha hecho que actualmente se puedan crear y reproducir los· colores con gran calidad utilizando dos procedimientos: a partir de rayos luminosos, con los que obtenemos los colores luz usados en fotografía, cine, etc., y a partir de materias químicas, con las que conseguimos los colores pigmento usados en pintura, escultura, diseño, decoración, indumentaria, etc. El color es un signo visual tan importante e influyente en nuestro entorno siendo objeto de estudio en todas las épocas por parte de investigadores y filósofos que han analizado sus características físicas, químicas y psicológicas. En este módulo, estudiaremos el color en sus diferentes aspectos y cualidades considerándolo un elemento básico común a las distintas carreras de esta Institución. El color es utilizado con distintas funciones tanto en las carreras de Artes Visuales como en las de Diseño. Seleccionar materiales diversos, de acuerdo a la carrera elegida, teniendo en cuenta variedad de colores. Sugeridos: telas, potes y/o pomos de pinturas, revistas, papeles de colores, objetos cotidianos, pinceles, tijera, trincheta, plasticola, pegamento, trapos, hilos, lanas, agujas, encajes, puntillas, botones, cintas, cordones, bandejas de telgopor para mezclar pinturas, tizas de color, recipiente para el agua, tintas de color, marcadores, fósforos, metales, plásticos, cerámicas, etc. Traer cinta de papel y una hoja de cartulina forrada o encapada. 3
  4. 4. CURSILLO DE INGRESO 2014 INFORMACIÓN DE INTERÉS EL CURSILLO DE INGRESO NO ES ELIMINATORIO, PERO DEBEN TENERLO CURSADO Y APROBADO. INSTANCIA DE RECUPERACIÓN: SEMANA DEL 26 AL 30 DE MAYO DE 2014 INICIO DE CLASES INGRESANTES A 1° AÑO: MARTES 25 DE MARZO DE 2014 En el horario correspondiente por carrera. IMPORTANTE: ES REQUISITO INDISPENSABLE TENER LA COOPERADORA AL DÍA PARA HACER USO DE BIBILIOTECA Y SALA DE INFORMÁTICA (Es a través de la cooperadora que la Institución hace frente a gastos de funcionamiento y mantenimiento que resultan en beneficio de la comunidad educativa). MÁS INFORMACIÓN DE INTERÉS AL FINAL DEL CUADERNILLO 4
  5. 5. CURSILLO DE INGRESO 2014 MODULO de SENSIBILIZACIÓN Contenidos: -Diálogo sobre distintas características del entorno objetual en cuanto a sus aspectos visuales, táctiles, funcionales, ergonómicos, etc. -Ejercicios de aplicación. JOAN COSTA La eterna e inútil discusión ¿Por qué el diseño no es arte? Para responder a esta pregunta nada mejor que confrontar con los argumentos que suelen esgrimirse en contrario. — ¿El diseño es arte? —No, querida. Diseño es diseño. — No me negarás que el arte y el diseño tienen mucho en común.... —También tú y y o tenemos mucho en común, pero somos diferentes. Lo que tenemos en común pertenece a la especie. Pero lo que define nuestra identidad como individuos únicos e irrepetibles no es lo que tenemos en común, sino justo lo que nos es propio psicológica y culturalmente. La teoría de la Forma ya nos enseñó que la percepción asocia lo que se parece. Pero cuando vas más allá de la percepción en busca de un conocimiento, y encuentras una sola diferencia, entonces sigue observando y descubrirás más y más diferencias. Las únicas semejanzas entre arte y diseño son puramente formales. Pero La Gioconda y la marca de Mercedes son algo más que formas. — Pues no deben ser muy diferentes, porque hay artistas que hacen diseño y diseñadores que hacen arte. —Uno puede hacer muchas cosas distintas, pintar un cuadro, diseñar un cartel, cocinar y jugar al ajedrez. Lo esencial de tu pregunta no es la persona que hace la cosa, sino la cosa que hace esta persona: ¿arte o diseño? O más exactamente: lo que interesa es la naturaleza de esas cosas. — Tú dirás lo que quieras, pero hay diseños que tienen valores artísticos innegables. —¿Lo artístico? no es el arte. Leonardo, Van Gogh o Picasso no son ¿artísticos?. El adjetivo ¿artístico? está ligado al acto de la creación. Pero estamos hablando de sustantivos y con mayúscula: Arte y Diseño. Desconfía del adjetivo ¿artístico? cuando se aplica a algo que no es arte. Pero desconfía también del ¿diseño? como adjetivo: muebles de diseño, ropa de diseño, peluquerías de diseño o drogas de diseño. — Entonces, si hablamos de arte, ¿tenemos que pensar en belleza, en una cierta poética?... —La belleza o la poética es lo que a menudo es la razón de la obra de arte. La belleza, o incluso la fealdad, es al arte lo que la estética es al diseño. Pero una estética funcional. El diseño no es arte pero v ive de él porque se alimenta de sus diferentes estéticas. De ahí vienen las confusiones. — Pues yo comparo diseño con Kandinsky, Klee y Mondrian. —¿Y por qué no con Rubens, El Greco o Grünewald? — Pues porque no tienen nada que ver. —¡Cómo que no! ¿No hablamos de arte? — Sí pero no del arte clásico. —Entonces tu pregunta está mal formulada o plantea un falso problema. En cualquier caso, ¿a qué arte te refieres? Si lo que piensas es si el diseño es arte postimpresionista, o expresionista, o informalista, o surrealista, entonces la pregunta todavía tiene menos sentido. — Pues vamos a darle la vuelta. ¿Bacon, el cubismo, una performance y una instalación son arte? —Sí. Son ex presiones distintas de lo esencial. 5
  6. 6. CURSILLO DE INGRESO 2014 — ¿Y qué es lo esencial? —Lo esencial es que el arte se hace preguntas y el diseño soluciona problemas. El cubismo, la abstracción no son experimentos, son cuestionamientos sobre la v ida, el mundo, nuestras ideas sobre todo esto, la sociedad, los valores, la mente humana. — ¿Preguntas sobre la mente? —Sí, sobre la naturaleza humana. Tú sabes que la geometría, la matemática, el espacio y el tiempo no están en el entorno, sino en nuestro modo de percibirlo y de concebirlo. Están en nuestro cerebro. El arte cubista proyecta formas mentales en la representación pictórica del mundo. Y estas formas son geométricas porque salen de dentro, no están afuera. Los pintores divisionistas o puntillistas tuvieron una intuición genial sobre la naturaleza de la luz, de la visión y de la percepción del color. Cuando Kandinsky ,Klee o Mondrian cierran los ojos a la realidad exterrna y miran hacia adentro, su lenguaje plástico es la forma pura (el ¿signo absoluto? como decía Walter Benjamin), la geometría, el color puro, el signo gráfico, el punto, la línea. En la Naturaleza no hay líneas ni contornos, pero sí están en la naturaleza del signo, el dibujo y la escritura. — Decir signo, dibujo y texto es hablar de diseño. —Hablo de grafismo, que no es lo mismo. Grafismo es el universo de ―lo gráfico‖, lo que los griegos Llamaron graphein cuando encontraron, en la mano humana, la raíz común del dibujo y el escrito. — Por eso hablamos de arte gráfico. —Es bien cierto que hay arte gráfico y también diseño gráfico. El primero es el dibujo y el grabado de las Bellas Artes. El segundo es la praxis que nació con la imprenta gutenberguiana, el dibujo de los tipos de letra, la composición de la página impresa (por cierto, con la ―proporción áurea‖ o el ―número de oro‖, que definían la arquitectura de la página impresa, es decir, una síntesis de la geometría y la matemática: cosas mentales). Después vino el cartel, que ya no está emparentado con el dibujo sino con la pintura. Que no es el mundo de la línea sino de la mancha. Luego vendría la Bauhaus en pleno industrialismo, que convirtió la praxis artesana del diseño al rango de disciplina. Arte gráfico y diseño gráfico tienen en común el graphein, es decir, el origen, que no es otro que la mano que ‖traza‖. Pero uno sigue siendo arte y el otro diseño. — Siguiendo tus razonamientos sobre las diferencias, también podríamos añadir que el diseñador trabaja para un cliente que le paga y juzga su trabajo. —Es así pero sólo hasta cierto punto, porque también grandes artistas eran pagados ya fuera por donantes, mecenas o cortesanos. Lo que es esencial aquí no es que el diseñador reciba dinero por su trabajo, lo cual es justo, sino que quien le paga ‚‖su cliente‖‚ le impone el objetivo, el fin, la función de lo que ha de hacer e incluso lo que debe conseguir. No le dirá cómo debe hacerlo (éste es el campo de libertad del diseñador), sino qué debe hacer para lograr el objetivo de su cliente. — Ya, el artista es libre. Nadie le impone un objetivo. Esto enlaza con lo que decías sobre la función del diseño, que es resolver problemas. —Así es. El diseño no tiene otra ideología que la eficacia. — Bueno, pero imagino que Goya quería ser eficaz... —La eficacia es el objetivo del pragmatismo, no del arte. El diseñador gráfico busca la eficacia en la solución de un problema de comunicación, igual como el diseñador industrial busca la eficacia en un problema de funciones. — El objeto industrial también comunica. —Pero su función primera y esencial no es comunicar. Y sí es comunicar la función primera y esencial del mensaje gráfico. Un objeto no es un mensaje. Y si decimos que un objeto como unas tijeras o un zapato comunican es porque todo lo que es visible, toda forma, significa. — Si el diseño es comunicación, el arte también es comunicación, del artista con el público. —Y hablar por teléfono también es comunicación. Pero insisto. Lo esencial no es que todo lo que percibimos comunique, cada cosa a su manera, sino qué es lo que se está comunicando. Y sobre todo, para qué. El diseñador quiere seducirte para que compres un producto, para meter una marca en tu cabeza, para que votes a un candidato o para que no te extravíes por los laberintos de monstruosos aeropuertos como el de Madrid Barajas. Estas son funciones del diseño. Que bien poco tienen que ver con el arte. Porque el artista no se conforma al mundo sino que se le opone. — Sin embargo, los diseñadores no han cesado de preguntarse si el diseño es arte, ¿por qué, entonces? —Y o veo en esta fijación del diseñador gráfico una parte de nostalgia histórica. El artista nunca se pregunta si eso que está haciendo será diseño. Tampoco los otros profesionales del diseño cuando 6
  7. 7. CURSILLO DE INGRESO 2014 diseñan una cafetera, un tractor o un frigorífico se preguntan si acaso están haciendo arte. Esto tampoco se lo plantean Calvin Klein o Toni Miró. Y veo aquí otro signo, un tanto freudiano, que revela la frustración de muchos diseñadores gráficos, que empezaron soñando con ser artistas y han acabado siendo operadores. Pero siguen empeñados en meter el arte en su trabajo como sea, y hablan de ―arte final‖ y de ―dirección de arte‖. ¿Por esnobismo o por consolarse? — Palabras.... —En el mundo del diseño, que es un mundo de símbolos, las palabras son fundamentales. La palabra diseño está muy connotada del disegno del Renacimiento italiano, que significa, como quería Vasari, el Dibujo, el padre de nuestras tres artes: Arquitectura, Escultura y Pintura. Por el contrario, la palabra design es más precisa. Corresponde claramente al industrialismo nacido en Inglaterra, a la cultura técnica, que es la nuestra nos guste o no. — Dime, ¿cuándo nace el arte? —En la prehistoria, con el sentimiento simbólico de sapiens, que no sabía lo que era arte. — ¿Y el diseño? —En el Renacimiento germano-italiano. Nace como grafismo con la imprenta gutenberguiana, o sea, a través de un medio técnico de producción. Y se consagra como diseño con la Bauhaus, en plena revolución industrial. El diseño (design) es hijo de la economía de producción. — No sé si me has convencido, pero me has dado mucha materia para pensar. Publicado el 23/1 0/2005 IMPORTANTE: Este artícul o no expr esa la opi ni ón de los editor es y responsables de FOROA LFA ,qui enes no asumen r esponsab i l i dad alguna por su autor í a y natur al eza. Par a r eproduci r l o, sal v o que estuv i er a ex presamente i ndi cado, por f avor sol i ci tar autor i zación al autor . Dada l a gr atui dad de este si ti o y l acondi ci ón hi per -tex tual del medi o, agradeceremosev i tar l a r eproducción total en otr os si ti os W eb . En camb i o, suger i mos y v al or amos l a r eproducción par ci al , i ncluyendo además del nomb r e del autor , el tí tul o y l a f uente (FOROA LFA ), un enlace a esta página (http://f oroal f a.or g/ar ti cul os/l a-eterna-e-i nuti l -di scusion) en un l ugar cl ar o y v i si b l e, que i nv i te a completar l a l ectur a. FOROALFA ISSN 1851-5606 | Contactar | Publicidad | ©Luciano Cassisi2005~2013 7
  8. 8. CURSILLO DE INGRESO 2014 JOAN COSTA Privilegio y compromiso del diseño gráfico Diseñar para los ojos es diseñar para el cerebro, el órgano más complejo y el que rige todas nuestras actividades y nuestra conducta. El ojo y el cerebro hacen un todo. E l diseño hecho para los ojos constituye, hoy, el medio fundamental de la comunicación social. Su designio más noble es trabajar para mejorar nuestro entorno visual, hacer el mundo inteligible y aumentar la calidad de vida; aportar informaciones y mejorar las cosas; difundir las causas cívicas y de interés colectivo y la cultura. Su especificidad como disciplina es transmitir «sensaciones, emociones, informaciones y conocimiento». Pero el diseño puede hacer también lo contrario: seducir en favor de las ideologías y los fundamentalismos; fomentar el consumismo salvaje y alienante; generar ruido y contaminar el entorno urbano; ser cómplice del desprecio de las identidades culturales y de la libertad individual y colectiva. Es por esta ambivalencia del diseño como herramienta privilegiada de comunicación (para bien y para mal), que su ejercicio conlleva tantas implicaciones: económicas, políticas, técnicas, culturales, sociales y éticas. El grafismo está ligado a la industria y al comercio, y por tanto a la economía; a los medios audiovisuales, la cultura, y asimismo a la política; al marketing y al consumo; a la estética y la semiótica; a la ciencia de la comunicación y , por eso mismo, a las ciencias humanas y a las nuevas tecnologías. Este es el campo de fuerzas en el que hoy se inscribe y se define el diseño gráfico, y lo que hace su especificidad y su especialización por comparación con las otras disciplinas del diseño. Si bien todos los productos y artefactos industriales y las realizaciones urbanísticas y arquitectónicas, pasan «en primer lugar» por los ojos, pues son objetos visibles en el entorno; y si están hechos para las funciones prácticas de la «acción» humana (operar, manipular, desplazarse, trabajar, etc.), no lo están en cambio para comunicar «información» y transmitir «conocimiento». Pero la disyuntiva y la distinción crítica —¿y ética?— está en los extremos: entre el diseño como comunicación (dar a la gente la información necesaria en cualquier ámbito de la v ida social) y el diseño de persuasión (que intenta convencer, seducir para que las personas compren cosas y voten a personas, o se adscriban a ideologías). Bastantes voces se han alzado ya, junto con la nuestra que ha sido de las primeras, a propósito de esta disyuntiva esencial. 1 «Se está gastando demasiada energía de diseño en la promoción de un consumo sin sentido, y poca energía en ay udar a las personas a comprender un mundo cada vez más complejo y frágil». 2 Ken Garland ya había escrito que «Hay ocupaciones más merecedoras de nuestras habilidades para resolver problemas. Una serie de crisis medioambientales, sociales y culturales sin precedentes requieren nuestra atención. Existen cantidad de intervenciones culturales, campañas de marketing social, libros, revistas, exhibiciones, herramientas educacionales, programas de televisión, películas, causas benéficas y otros proyectos de diseño de información que necesitan urgentemente nuestra experiencia y ayuda». En tanto que el cometido del diseño gráfico es la «comunicación», la disciplina cuenta para ello con un «lenguaje» propio. Es el lenguaje básico de la imagen y el texto, o lo que hemos llamado lenguaje «bimedia» (icónico y tipográfico), que organiza la colaboración expresiva de las imágenes y los textos. Este lenguaje esencial de la gráfica ha dado lugar a desarrollos y ramificaciones técnicas como los lenguajes del color, los signos funcionales, los símbolos de las ciencias y las técnicas, los grafos — que constituyen el lenguaje de los esquemas— y la digitalización. Son nuevos elementos —unos conceptuales y otros técnicos— que no se clasifican dentro del dualismo fundamental imagen texto, porque no son lo uno ni lo otro. Y vienen a completar y ampliar así el repertorio de los recursos comunicacionales del diseñador gráfico contemporáneo. 8
  9. 9. CURSILLO DE INGRESO 2014 1. Véase: J. Costa, Manifiesto por el Diseño del siglo XXI, revista D-X, nº 4, octubre 1998, México. 2. Rick Paynor, editor@adbusters.org Publicado el 1 0/03/2008 IMPORTANTE: Este artícul o no ex pr esa l aopi ni ón de l oseditor es y r esponsab l es de FOROA LFA ,qui enes no asumen r esponsab i l dad alguna por su autor í a y natur al eza. Par a r eproduci r l o, sal v o que estuv i er a ex presamente i ndi cado, por f avor sol i ci tar autor i zacióal autor . Dada l a gr atui dad de este si ti o y l acondi ci ón hi per -tex tual del medi o, agradeceremosev i tar l a r eproducción total en otr os si tios W eb . En camb i o, suger i mos y v al or amos l a r eproducción par ci al , i ncluyendo además del nomb r e del autor , el tí tul o y l a f uente (FOROA LFA ), un enlace a esta página (http://f oroal f a.or g/ar ti cul os/pr i v i l egi o-y -compromi so-del -di seno-gr af i co) en un l ugar cl ar o yv i si b l e, que i nv i te a completar l a l ectur a. FOROALFA ISSN 1851-5606 | Contactar | Publicidad | ©Luciano Cassisi2005~2013 9
  10. 10. CURSILLO DE INGRESO 2014 YVES MICHAUD El arte en estado gaseoso El Triunfo de la estética “Cuando el arte es un vapor, ser artista es un oficio que contiene mil magias” Michaud (2007,p.152) Este mundo es exageradamente bello. Bellos son los productos empacados, la ropa de marca con sus logotipos estilizados, los cuerpos reconstruidos, remodelados o rejuvenecidos por la cirugía plástica, los rostros maquillados, tratados o lifteados, los piercings y los tatuajes personalizados, el ambiente protegido y conservado, el marco de vida adornado por las invenciones del diseño, los equipos militares con su aspecto cubo-futurista, los uniformes rediseñados tipo constructivista o ninja, la comida mix en platos decorados con salpicaduras artísticas a no ser que de manera más modesta sea empaquetada en bolsas multicolores en los supermercados, como las paletas Chupa Chup. Hasta los cadáveres son bellos cuidadosamente envueltos en sus fundas de plástico y alineados al pie de las ambulancias. Si algo no es bello, tiene que serlo. La belleza reina. De todas maneras, se volvió un imperativo: ¡que seas bello! O, por lo menos, ¡ahórranos tu fealdad! Según las sociedades, las religiones, los modos de producción, este mundo pudo ser experimentado, vivido o considerado como mundo de dolor o de gozo, de humildad terrenal o de aspiración al más allá; de ninguna manera como bello o como feo. Salvo que ahora los lentes de la estética están bien puestos sobre nuestra nariz y las ideas de belleza bien metidas en nuestra cabeza. Nosotros, hombres civilizados del siglo XXI, vivimos los tiempos del triunfo de la estética, de la adoración de la belleza: los tiempos de su idolatría. Resulta difícil y hasta imposible escapar de este imperio de la estética. Hasta la visión moral de los comportamientos parece estar ahí ―para verse bien‖, y la moral se vuelve una estética y una cosmética de los comportamientos. Es necesario que el mundo rebose de belleza y, de repente, rebosa efectivamente de belleza. Este mundo, hoy, es exageradamente bello. La paradoja en la que me voy a detener es que tanta belleza y, junto con ella, un tal triunfo de la estética se cultivan, se difunden, se consumen y se celebran en un mundo cada vez más carente de obras de arte, si es que por arte entendemos a aquellos objetos preciosos y raros, antes investidos de un aura, de una aureola, de la cualidad mágica de ser centros de producción de experiencias estéticas únicas, elevadas y refinadas. Es como si a más belleza menos obra de arte, o como si al escasear el arte, lo artístico se expandiera y lo coloreara todo, pasando de cierta manera al estado de gas o de vapor y cubriera todas las cosas como si fuese vaho. El arte se volatilizó en éter estético, recordando que él éter fue definido por los físicos y los filósofos después de Newton como medio sutil que impregna todo los cuerpos. Esta desaparición de las obras para dejar lugar a un mundo de belleza difusa, profusa, como gaseosa, nace, nació, de varios procesos. Por un lado, un movimiento de desaparición de la obra como objeto y pivote de la experiencia estética llegó progresivamente a su fin. Ahí donde había obras sólo quedan experiencias. Las obras han sido remplazadas en la producción artística por dispositivos y procedimientos que funcionan como obras y producen la experiencia pura del arte, la pureza del efecto estético casi sin ataduras ni soporte, salvo quizá una configuración, un dispositivo de medios técnicos generadores de aquellos efectos. Una instalación de video como ya se ve en cualquier galería o en las boutiques de lujo es el paradigma de esta especie de dispositivo productor de efectos estéticos. 10
  11. 11. CURSILLO DE INGRESO 2014 Segundo proceso interno del mundo del arte, diferente del primero pero desemboca en lo mismo: un movimiento de inflación de obras hasta su extenuación. Desde este segundo punto de vista, las obras no desaparecen por evaporación o volatilización sino, al contrario, por exceso y hasta por plétora, por sobreproducción: al multiplicarse, al estandarizarse, al volverse accesibles al consumo bajo formas apenas diferentes en los múltiples santuarios del arte transformados en medios de comunicación de masas (los museos son mass media). Hay tanta profusión y tanta abundancia de obras, tanta superabundancia de riquezas que ya carecen de intensidad: abunda la escasez y lo fetiche se multiplica en los departamentos del supermercado cultural. Casi al mismo tiempo, en el campo de la relación con las experiencias y del culto del arte, se ve la racionalización, la estandarización y la transformación de la experiencia estética en producto cultural accesible y calibrado. Ésta es la verdad en la época, primero del tiempo libre, del turismo y de los progresos de la democratización cultural y, segundo, de la mediación cultural. Lo que se traduce y se manifiesta a la luz del día en el desarrollo y posteriormente la inflación del número de museos y su transformación en templos comerciales del arte (malls del arte). En éstos se consume, en todos los sentidos del término ―consumir‖, una producción industrial de las obras y de las experiencias que desemboca, también, en la desaparición de la obra. Estos dos procesos afectaron el mundo escaso o con esta reputación -y a pesar de todas las evidencias- de las artes del museo, del gran arte, de lo que se llamaba y se sigue llamando todavía, a veces por costumbre, nostalgia o ilusión, las ―bellas artes‖, las fine arts, de lo que a veces, bajo la presión del cambio, se llega a designar por medio de una antífrasis que conserva sin embargo la huella de su origen: ―las artes que ya no son bellas‖. Aunque viene aquejado por la inflación y encaminado a consumirse, este mundo sigue con la reputación de escasez y enrarecimiento por necesidad de mantenerlo a la altura de su reputación y para preservar la ilusión: la ilusión de lo que no tiene precio, aun cuando está hecho de centenares de millares de transacciones debidamente listadas por artprice.com o Kunstkompass. Al lado de aquellos dos procesos y fuera de aquella esfera especializada, protegida y condicionada del arte, operan otros mecanismos, aún más poderosos: los de la producción industrial de los bienes culturales y los de la producción industrial de las formas simbólicas. Hablo esta vez no ya del mundo del arte, sino del mundo de la cultura y más precisamente del mundo de la cultura pop, entendida en términos de cultura comercial popular y del mundo de los productos y de los signos que conforman el cimiento de la sociedad. ¿Un cimiento? Sí, ya que aun siendo inmaterial mantiene juntas casi todas las partes de nuestras vidas y une a los hombres. Sella entre sí nuestras vidas, las colorea y las modela, mezclándolas con su tonalidad emocional, en lo que los filósofos alemanes llaman Stimmung.* Asocia y reúne a los individuos, a fuerza de repeticiones vendidas por millones de ejemplares, por millones de descargas de música en formato MP3, de millones de espectadores para las megaproducciones cinematográficas y la mitología de Hollywood, de millones de lectores para los productos literarios hechos a la medida. No hay que olvidar todo lo que ya no se ve por estar tan presente y omnipresente: el diseño, el mundo maravilloso de las marcas, los productos de belleza, la cirugía estética, la industria de la moda y del gusto. El conjunto de aquellos procesos, tanto los internos del mundo del arte como el que actúa en el ámbito de la cultura industrial, engendra este sentimiento poderoso e insidioso según el cual la belleza está en todas partes, debe estar en todas partes, mientras que el arte ya no está en ninguna. Lo que no significa, a pesar de lo que puedan opinar los morados de la gran manera y la virtuosidad, que la habilidad artística haya desaparecido. Al contrario, es más grande que nunca. Activa y aun hiperactiva, se afana en todas partes con un ingenio desconcertante. Los nietos y ahora bisnietos de Duchamp han invadido los lugares artísticos para depositar ready-made en todas partes. Grupos de turistas se apresuran a los museos que ya no presentan arte porque son el arte por sí mismos, una especie de establecimientos termales donde la cultura se convierte en cura de experiencia estética. La industria de la cultura se encarga de lo demás con una admirable capacidad 11
  12. 12. CURSILLO DE INGRESO 2014 de invención, desde el diseño del mobiliario urbano hasta la ropa de marca, desde la música de los elevadores hasta las salas de fitness, de los best-sellers temporales hasta los alimentos de franquicia. En efecto, de manera impresionante, el mundo es bello, menos en los museos y centros de arte; en estos lugares se cultiva otra cosa de la misma cepa, y de hecho, lo mismo: la experiencia estética, pero en su abstracción quintaesenciada, lo que quedó del arte cuando se volvió humo o gas. Fragmento de El arte en estado gaseoso, Yves Michaud, Fondo de Cultura Económica, 2006. (El epígrafe es una adición del autor de este blog.) 12
  13. 13. CURSILLO DE INGRESO 2014 EDUARDO GRÜNER El arte o la otra comunicación. En Catálogo ―Argentina‖ 7ma. Bienal de La Habana 2000.Editado por el Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto. Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo. Hace ya muchas décadas, en su estupendo informe etnográfico sobre los Dogon de África Occidental, el antropólogo Marcel Griaule transmite una observación notable: cada hombre Dogon tiene un secreto íntimo, sólo conocido por él, que no le revelan jamás ni a sus seres más queridos, que se llevan a la tumba. Ese secreto es… su nombre. Su verdadero nombre, con el que ellos se ―autobautizan‖ en el ritual de iniciación que los hace adultos, y en el cual el shaman de la tribu les da un nombre ―falso‖, que usarán el resto de su vida para comunicarse con los otros miembros de la tribu. Un Dogon no sabrá jamás exactamente, por lo tanto, a quién le está hablando; ni por supuesto, a quién está escuchando. Y sin embargo –informa Griaule– la Dogon es una cultura extraordinariamente sociable y afable, comunicativa, casi podemos decir, ―parlanchina‖. Quizás se pueda decir que una cosa es consecuencia de la otra. Quiero decir: quizás se pueda formular la hipótesis de que la eficacia de una auténtica comunicación –su eficacia profundamente humana y no meramente técnica– depende de que haya en su propio núcleo espacio para un secreto, para un enigma inalcanzable; algo del orden de lo sagrado (que no es lo mismo que "religioso"): una suerte de silencio inaccesible que funde la necesidad de palabra, así como, en la música, son también los silencios lo que determinan la estructura de lo escuchable. Si fuera así, la condición misma de esa ―auténtica‖ comunicación sería la de una política (en el sentido más amplio pero más estricto del término: una práctica generadora de polis, de comunidad) tendiente a resguardar, en la comunicación, ese espacio no determinado ni determinable de antemano que solicitara un permanente acto de re–fundación comunitaria, una participación activa de la sociedad en la creación de su propia polis. Pero –¿hace falta recordarlo?– no es así actualmente. La así llamada ―globalización‖ (una ―novedad‖ que aun teniendo en cuenta todas sus transformaciones históricas, los latinoamericanos conocemos desde hace exactamente 508 años) ha instituido, en su marcha mundial, la ideología de la más absoluta transparencia, que es estrictamente complementaria a la del ―fin de la historia‖. En efecto, si todo es visible, si el mundo entero está presente ante nuestros ojos a través de la TV por cable, del satélite, de Internet, entonces ya no quedan espacios secretos, enigmas, silenciosos sobre los cuales fundar un nuevo Sentido. Ya no queda futuro, y estamos viviendo en el más absoluto y eterno de los presentes, sin esperanzas –ni necesidad– de cambio. El mundo, cuyas zonas misteriosas se trataba de interpretar –es decir de someter a crítica– se ha vuelto ―ininterpretable‖ e ―incriticable‖; bajo esta concepción, la ―comunicación‖ se ha vuelto un modo de la conformidad, o de la resignación. Ha perdido su carácter más profundamente humano –el impulso y la curiosidad por comprender los enigmas, 2 el ―nombre secreto‖ del Otro (del otro hombre o mujer, de la otra cultura, del otro ―punto de vista‖)– para someterse al trámite técnico de simplemente ver al Otro, transformándolo en mero espectáculo exterior, sin misterios a descifrar con él. La ―comunicación‖, en esta forma dominada por la Industria Cultural Globalizada –que tiende a arrasar con las auténticas diferencias culturales, imponiendo una ―visibilidad‖ homogénea a miles de millones de sujetos– puede llegar a ser sencillamente obscena. Y más aún cuando se pretende que ella crea una ―unidad‖ entre todos los hombres y mujeres del planeta: esa ―unida por arriba‖ de las imágenes universalizadas (que como hemos sugerido, no es tal ―unidad‖, sino homogeneización, y que además serializa a los receptores, transformándolos en individuos asociales que reciben las imágenes uno por uno, en la soledad de su dormitorio, su living o su escritorio) oculta las hondas desigualdades, fracturas y desgarramientos que este estilo de globalización ha generado ―por abajo‖, provocando la más injusta distribución de los "bienes terrenales‖ que conozca la Historia moderna (en cifras gruesas hoy el 20 % de la población mundial recibe el 80 % de los beneficios disponibles). Como da la casualidad, por otra parte, que los sectores mas excluidos y oprimidos por este proceso 13
  14. 14. CURSILLO DE INGRESO 2014 mundial (África, América Latina, y buena parte de Asia) coinciden regionalmente con lo que la ideología auto justificadora de los tiempos coloniales consideraba etnias ―inferiores‖, se han generado asimismo formas renovadas de racismo, intolerancia y discriminación a nivel mundial, que cada vez con mayor frecuencia suponen conflictos violentos, cuando no episodios de verdadero genocidio. Como se ve, estamos muy lejos de ese horizonte idílico de ―comunicación universal‖ que se nos quiere ―vender‖ como quizás la principal mercancía manejada hoy por la ―mano invisible‖ (¿y no es paradójica esta expresión cuando estamos hablando de la ideología de la plena ―visibilidad‖?). En esta situación –como se ha llamado– postcolonial, por lo tanto, lo que hay es homogeneidad de lo ―visible‖ por arriba, e insostenible desigualdad por abajo. ¿Dónde ha quedado el lugar, entonces, de la auténtica y creativa diferencia? Tal vez –es una apuesta pascaliana, sin garantías previas– en el Arte. Está claro que el arte por sí mismo no va a operar la transformación que el mundo requiere (un error a menudo señalado en las vanguardias estéticas originarias fue el de la omnipotencia de que el arte pudiera ―cambiar la vida‖, como decía Rimbaud), ni va a restaurar el deseo comunitario de construir la Historia. Esa es una tarea de la sociedad en su conjunto. Pero el arte puede (y en cierto modo debe, sin que este ―deber‖ ético implique receta alguna sobre cómo hacerlo) generar alternativas de otra ―comunicación‖: una comunicación que, por así decir, atente contra la lógica férrea de la falsa ―unidad‖ de lo Visible que gobierna actualmente, permitiendo que aflore la pregunta, la interrogación crítica sobre los enigmas del mundo, mostrando que este mundo no es, realmente, ese ―espejo‖ transparente que los ―poderes terrenales‖ quisieran hacernos creer. Una comunicación que restituya lo Visible como conflicto de la visión, la cultura 3 como campo de batalla entre lo ―comunicable‖ y lo ―incomunicable‖. Que denuncie aquella ―transparencia‖ como un disfraz de la opacidad de las ―manos invisibles‖ que diseñan un punto de vista único al que todos tendríamos que someternos. Y, a decir verdad, esto es lo que el auténtico arte ha hecho siempre: desarticular las visiones estabilizadas e institucionalizadas, mostrando que hay siempre una diferencia posible. Mostrando que ningún pretendido ―pensamiento único‖ puede disolver la singularidad concreta e irreductible de la obra, así como ninguna homogeneidad globalizada debería poder disolver la singularidad concreta y múltiple de la Vida. El arte es, sin duda, también ―comunicación‖. Pero la comunicación, para el arte, no es una evidencia: es un problema. Como dijo alguien, es el problema mismo de la rebelión de lo concreto contra las falsas abstracciones del Poder. Y esto incluye, desde ya, al arte llamado ―abstracto‖ –que como lo conjetura Levi‐Strauss, es tal vez el más concreto de todos: el que pone en juego la materia que está antes que toda ―forma‖. El arte, como materia en permanente proceso de transformación, es una suerte de matriz para pensar las potencialidades futuras del mundo, y no sus ―actualidades‖ supuestamente eternas. Y en este sentido, la comunicación en el arte que apunta a la dialéctica de lo Visible y lo Invisible, a la pregunta por los enigmas que todavía no han podido ser descifrados, y cuya respuesta sólo puede ser construida (no por el ―público‖, no por los ―consumidores‖ de arte sino) por todos aquellos ―artistas‖ o no capaces de no someterse a la falsa ―transparencia‖ de lo Real. Capaces, en definitiva, de seguir preguntando (se) por el nombre secreto y sagrado de los Dogon, aun cuando sepan que jamás les será totalmente revelado. 14
  15. 15. CURSILLO DE INGRESO 2014 MODULO 1: LA LÍNEA OBJETIVOS - Adquirir los elementos gramaticales gráficos necesarios para enunciar las propuestas. Reconocer la presencia de la línea como elemento visual presente en el entorno cotidiano. Ampliar los conceptos sobre la línea desde la imagen y la teoría. Lograr la comprensión de la línea como objeto del lenguaje visual - gráfico y como medio de expresión autónoma. CONTENIDOS Definiciones D. A. Dondis: La línea: “…es la sucesión de puntos, muy próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente, y dan sensación de direccionalidad. Es el punto en movimiento o historia del movimiento de un punto”. V Kandinsky: La línea: “…es la traza que deja el punto al moverse”. Clasificación 1. Según la dirección de sus puntos: a) Línea recta: son todas aquellas líneas en que todos los puntos van en una misma dirección. b) Línea curva: son las líneas que están constituidas en forma curva, pero a su vez sus puntos van en direcciones diferentes. 2. Según su forma: a) Línea quebrada: esta línea está formada por diferentes rectas que a su vez se cortan entre sí y llevan direcciones diferentes. b) Línea mixta: está formada por líneas rectas y curvas que a su vez llevan direcciones diferentes. 3. Según su posición en el espacio: a) Línea vertical: es la línea recta perpendicular al horizonte. b) Línea horizontal: es la línea que corresponde al nivel del agua cuando esta se encuentra en reposo. c) Línea inclinada: es la línea que desiste de su posición vertical y horizontal y presenta un extremo inclinado hacia uno de sus lados. 4. Según la relación que guardan entre sí: a) Líneas paralelas: son dos o más líneas que estando en un mismo plano jamás llegan a unirse al proyectarse sus extremos. b) Líneas oblicuas: son líneas que se encuentran con la horizontal formando un ángulo que no es recto. c) Líneas convergentes: son líneas que partiendo de puntos diferentes se unen en otro al proyectar sus extremos. d) Líneas divergentes: son las líneas que parten de un mismo punto y al proyectar sus extremos se separan en direcciones diferentes. e) Líneas perpendiculares: son líneas que se encuentran con la horizontal formando un ángulo recto. 15
  16. 16. CURSILLO DE INGRESO 2014 5. Según su trazo (líneas que se emplean en el dibujo técnico): a) Línea llena y gruesa: para destacar aristas visibles de cuerpos y contornos. b) Línea llena y delgada: línea de cota y auxiliares de cotas (para señalar diferentes longitudes. c) Línea de trazos cortos: para aristas y contornos ocultos (no visibles). d) Líneas de trazos y puntos: se utiliza para líneas de ejes y centrales. Esta línea debe comenzar y terminar en trazos. e) Línea a mano alzada: se utiliza para indicar roturas en metales, piedras y madera. f) Línea de zig-zag: se utiliza para hacer interrupciones. 6. Según sus características: a) b) c) d) Línea dinámica: energía/fuerza, tensión y dirección. Línea flexible y libre: experimental. Línea precisa: tiene dirección y un fin, rigurosa y técnica. Instrumento para los sistemas de notación: escritura, dibujo de mapas, símbolos eléctricos, símbolos musicales, etc. e) Síntesis de información: elemento esencial del dibujo en el arte y el diseño. 7. Según su tipo: a) b) c) d) e) f) g) h) i) Línea inflexible, dura, rigurosa Línea indisciplinada, rebelde, agitada Línea delicada, fina , suave Línea ondulada Línea audaz, atrevida Línea burda, grosera, rústica Línea vacilante, fluctuante, indecisa, indeterminada Línea interrogante, cuestionable, enigmática Línea personal, particular, original 8. a) b) c) d) Según su configuración externa: Línea lisa Línea dentada Línea desgarrada Línea redondeada Composiciones con líneas Organización exacta y regular de las líneas a partir de: a) Combinaciones: geométricas, mixtas y libres. b) Ritmos: agrupamientos de líneas. c) Texturas: combinación de ritmos. LA LÍNEA EXPRESA LA VISIÓN DE LOS ARTISTAS Y DISEÑADORES… SUS SENTIMIENTOS Y EMOCIONES. 16
  17. 17. CURSILLO DE INGRESO 2014 ACTIVIDADES - Trabajo práctico Nº 1: Dibujo libre a partir del concepto intuitivo de línea. - Exposición con diapositivas de evolutivas del dibujo. - Proyección de power-point con conceptos básicos acerca de la línea y su empleo en las diferentes expresiones gráficas y espaciales con explicación teórica específicas de su disciplina. - Trabajo práctico Nº2: Basado en la línea como expresión gráfica, representar tres guardas en sentido longitudinal de la hoja, separadas entre sí y utilizando idénticas dimensiones para cada uno de los cinco modelos. Cada una de las guardas llevará una expresión original, dinámica (repetitiva o no), que posibiliten demostrar las infinitas posibilidades que otorga el inteligente manejo de la línea como elemento de creación. - Trabajo práctico Nº 3Dibujo a partir de un tema de pleno conocimiento del alumno, como puede ser el recuerdo de su escuela primaria, su primera casa, etc., de forma que las experiencias vivenciales sean representadas con la línea como protagonista. - Cierre con análisis y plenario de los trabajos del tercer práctico. la línea en la historia y en las diferentes etapas MODO DE TRABAJO El trabajo práctico será de modalidad individual. Teniendo en cuenta que el Cursillo de Ingreso es una instancia de introducción a las pertinentes carreras, el criterio de evaluación será llevar a cabo un diagnóstico del grupo (y de cada alumno en particular); por ello sólo con el cumplimiento de la actividad propuesta, el trabajo será aprobado. Se considerará: - La necesidad de expresión - El tipo de producción artística - La expansión de ideas - El dibujo analítico, expresivo, espontáneo. - El PROTAGONISMO DE LA LÍNEA (concepción de la misma) - Descubrir el quehacer incipiente del alumno. - Estimular y propiciar la creación. BIBLIOGRAFIA - “Punto y línea sobre el plano”, Wassily Kandinsky Quinta edición Labor 1995 Barcelona, España. “Desarrollo de la capacidad creadora”,ViktorLowenfeld-W.LambertBrittain, segunda edición Editorial Kapeluz, Buenos Aires Argentina 1980. 17
  18. 18. CURSILLO DE INGRESO 2014 MODULO 2: EL ESPACIO “..Crear significa hacer algo nuevo a causa de alguna necesidad humana ya sea personal o de origen social…” R. G. Scott (2007) “Fundamentos del diseño” OBJETIVOS -Introducir progresivamente el concepto de espacio. -Inducir la practica elemental e intuitiva de la representación expresiva de las tres dimensiones. -Conocer las diferentes alternativas de los materiales en la construcción y expresión final del espacio. -Inducir a leyes y criterios para aplicar texturas en el espacio. -Comprender y manejar el espacio y sus límites a través de una maqueta como instrumento tridimensional. CONTENIDOS Definiciones Comenzar a definir el espacio es un asunto complejo. La definición que se le dé al espacio desde las disciplinas de Escultura, de Diseño de interiores, Comercial o Indumentaria donde intervienen las variantes de ancho, alto y profundidad va a ser muy diferente de la definición utilizada en Grabado, Pintura, Dibujo y Diseño gráfico donde los espacios se caracterizan por ser preponderantemente bidimensional y donde se elude una ilusión de profundidad. Por otro lado también la percepción del espacio y del equilibrio de los elementos que lo componen o que lo integran va a variar de acuerdo a nuestro historial cultural, por ejemplo no es lo mismo el diseño de una infografía para una empresa japonesa, donde la lectura del espacio se realiza a la inversa de la nuestra. También otros factores que intervienen en la definición de espacio y su forma de representarlo son los cambios científico–tecnológicos. Los sistemas de representación del Renacimiento -la perspectiva- quedan obsoletos al lado de la representación digital y las imágenes en 3D (tres dimensiones) de la actualidad. Podemos tomar nociones de diferentes tipos de espacios: internos, externos, abiertos, cerrados, planos, etc. No es lo mismo cómo se utiliza el espacio en una piedra que será tallada en escultura, en una vidriera, en una pantalla o en una vestimenta. Como se puede estimar, definir el espacio es un acto complejo, circunstancial y contextual. Como la finalidad en esta instancia de ingreso es introducirnos a la noción de espacio, concepto que se irá profundizando en las diferentes disciplinas de la escuela, comenzaremos por definirlo como lo hace el Léxico Técnico de las Artes (1989) como: “Experiencia perceptual a través de las posiciones, direcciones, distancias, tamaños, movimientos y formas de los cuerpos en relación. Estos factores se definen siempre con respecto a un eje o puntos de referencia en lo que hace a la distancia, posición, movimiento o dirección; a unidades en cuanto al tamaño y a relación de las partes en cuanto a forma...” Como sugiere R. G. Scott (2007) en “Los fundamentos del diseño”: “antes de referirse a los problemas específicos de la organización tridimensional se debe examinar el problema bidimensional”. En realidad sugiere hacer una transición entre ambos casos, es decir crear una ilusión de profundidad y de volumen en una superficie bidimensional. Una de las características de nuestro campo visual que afecta a la profundidad es el hecho de que el ángulo de luz que incide en nuestros ojos desde los objetos más distantes es más pequeño que el de los objetos próximos. La superposición de los objetos en el campo visual, la convergencia de líneas paralelas, etc. nos están dando indicaciones secundarias del espacio, que es en realidad la única manera de crear ilusión de profundidad en una superficie bidimensional. 18
  19. 19. CURSILLO DE INGRESO 2014 Los indicadores de espacio El espacio real tiene tres dimensiones (alto, ancho y profundidad) y la experiencia nos permite apreciarlas con la vista cuando se dan una serie de fenómenos llamados indicadores de profundidad. Se les puede definir a los indicadores de profundidad, como los acontecimientos que ocurren cuando percibimos el espacio real como algo tridimensional. Si deseamos crear una imagen de dos dimensiones y pretendemos representar de manera más o menos fiel la realidad, deberemos imitar esos sucesos para crear una imagen convincente, para ello utilizamos diferentes factores o sistemas de representación que provocan a la percepción del receptor una sugerida profundidad. Estos sistemas indicadores de profundidad son: - Contraste y gradación de tamaño Es una cuestión relativa. El tamaño se verá de una forma mayor o menor de lo que realmente es, dependiendo de sus relaciones y comparaciones. Existe también una relación de peso: el peso será mayor cuanto mayor sea la forma. Se usa habitualmente en combinación con otros indicadores de espacio. M. C. Escher – Litografía http://www.eschergranada.com M. C. Publicidad EVOLUTION revista NOVUM -07/2000 Escher – Litografía http://www.eschergranada.com Publicidad CK revista LA NACIÖN- 08/2007 19
  20. 20. CURSILLO DE INGRESO 2014 - Movimiento diagonal Si los objetos y las figuras que aparecen sobre el plano se hallan apoyados sobre diagonales, se ubican perceptualmente en distintos niveles espaciales. La línea de horizonte constituye un marco de referencia para el espectador, quien juzga la relación espacial de los objetos respecto de ella. El plano horizontal de la tierra, sufre en este caso, por la diagonal en la que se hallan los objetos, una leve inclinación u oblicuidad. Fotografía extraída de: http://b-ipincea.blogspot.com/ Fotografía extraída de: http://crllamas.blogspot.com/ Publicidad HUSH PUPPIES revista LA NACIÖN- 08/2007 20
  21. 21. CURSILLO DE INGRESO 2014 - Posición en el plano de la imagen El horizonte esta siempre al nivel de nuestra propia visual. Mientras más altos nos encontremos mas empinado parecerá el plano de la tierra. Por lo tanto las figuras colocadas en la parte baja indican el primer nivel que se encuentra más próximo a nosotros. Mientras más elevado los objetos indicarán mayor nivel de profundidad. Cynthia Cohen para Tramando Espacio de Vidrieras 2007. Revista 90 + 10 Ultima cena- Arte Gótico http://www.lavirtu.com Louis Barragán, Arquitecto – Wikipedia Mattel-Barbie Store – imagen extraída de: vivasmarquez.com.ar Fotografía revista LA NACIÖN -05/2007 Louis Barragán, Arquitecto – Wikipedia 21
  22. 22. CURSILLO DE INGRESO 2014 - Superposición Los objetos a distinta distancia de nosotros casi siempre se superponen al proyectarse en nuestra retina. Cuando un objeto cubre parte del otro, sabemos por experiencia que debe estar delante de él. Por lo tanto es probable que este más próximo Imagen extraída de: http://www.japandesign.ne.jp/showwindow/ Proyecto realizado por Jeffrey Wang con la colaboración de Levi’s y Fubon (Fund. de arte de Taiwan). http://www.moda-elisava.com Proyecto realizado por Jeffrey Wang en colaboración con Levi’s y Fubon (Fund. de arte de Taiwan) http://www.moda-elisava.com Publicidad RALDUA revista PARA TI DECO- 05/2008 22
  23. 23. CURSILLO DE INGRESO 2014 “ La fuente de los amantes”, Louis Barragán - Wikipedia Disminución del detalle La cantidad y la nitidez de los detalles que podemos ver dependen de la distancia en la que se encuentran las formas de nuestros ojos. Si están próximas podemos ver los detalles con claridad pero al alejarse se pierde progresivamente. Velazquez- “Las Hilanderas, La fábula de AracnéUtagawaHiroshige- “El hombre a caballo cruzando un puente” 2http://cvc.cervantes.es/artes/museoprado 23
  24. 24. CURSILLO DE INGRESO 2014 Trabajo Práctico de alumna de Diseño de Indumentaria U.B.A. Anteproyecto T.A.BA, Rio IV wikipedia 24
  25. 25. CURSILLO DE INGRESO 2014 - Perspectiva atmosférica La capa de atmosfera progresivamente más profunda a través del cual la luz debe viajar, influye en los objetos alejados modificándoles sus tonos aparentes y sus relaciones tonales. Todos los contrastes tienden a disminuir. Las relaciones de matiz, valor e intensidad tienden a estrecharse. Los tonos se enfrían, es como si miráramos a los tonos alejados a través de un velo de color cielo. Cezanne “La bahía de L´Estaque” http://www.ibiblio.org Publicidad ROSEN revista LANACIÖN-09/2008 Vincent van Gogh “Campos de trigo con cipreses” http://en.wikipedia.org/ Publicidad DIOR revista LANACIÖN-09/2008 25
  26. 26. CURSILLO DE INGRESO 2014 - Tonos que avanzan y retroceden Esta noción se refiere a la propiedad óptica por la cual los valores más claros parecen avanzar hacia el espectador, se perciben como más cerca y los más oscuros retroceder. Algo similar sucede con los colores cálidos y fríos. Los colores cálidos se perciben más cerca de los colores fríos Joan Miró- “Mujer con tres cabellos”- Litografía http://joanmiro.com/ Publicidad BGH, Revista LA NACIÖN - 09/2008 Joan Miró- “Daybreak” http://joanmiro.com/ Publicidad COCA-COLA, Revista LA NACIÓN 09/2008 26
  27. 27. CURSILLO DE INGRESO 2014 “Casa de campo” Louis Barragán – Wikipedia - Perspectiva La perspectiva fue un descubrimiento renacentista y consiste en usar uno o más puntos de fugas adonde se dirigen ciertas líneas que forman los objetos o cosas. Se acentúa el efecto al haber reducción de tamaño de los objetos y representar con ello la distancia. Los primeros niveles espaciales parecen más cerca y los últimos sugieren la lejanía. EdvardMunch - “ Cuatro muchachas en el puente” Imagen extraída de http://www.freepik.es 27
  28. 28. CURSILLO DE INGRESO 2014 Publicidad MEGANE II revista LANACIÖN-09/2008 Publicidad MULIERIS revista LANACIÖN-09/2008 Museo Guggenheim panorámica ACTIVIDADES A partir de las letras del nombre del alumno, formadas por volúmenes y planos, organizarlas en el espacio construido previamente con dos planos rígidos. Luego aplicarle a todo el conjunto diferentes texturas, materiales, sellos; en valores blanco, negro y gris. MODO DE TRABAJO A partir de las respuestas materializadas se evaluará en forma individual en la cual se pretende que el alumno haya entendido, comprendido y resuelto de manera práctica, eficaz y creativa la temática planteada en el práctico, como así también la dedicación, prolijidad y adiestramiento de la técnica constructiva empleada, teniendo en cuenta la uniformidad, complementariedad y expresividad de los materiales elegidos. BIBLIOGRAFIA -R. G. Scott “Los fundamentos del diseño”, Editorial Limusa S.A., México 2007 -Varios, “Lexico técnico de las artes visuales”, EUDEBA, 5° edición 1989 -Revista NOVUM, Foro de comunicación y diseño, 07/2000 -Revista La Nación, año 2007/2008/2009. -Revista Para Ti DECO, 05/2008. 28
  29. 29. CURSILLO DE INGRESO 2014 MODULO 3: EL COLOR Gino Severini. “Bailarina y mar”, 1913 - Óleo, 103 x 86. La luminosidad y el dinamismo de esta obra están acentuados por la técnica usada: el divisionismo que descompone en matices los colores. OBJETIVOS  Analizar tonos, luminosidades y saturaciones.  Identificar y clasificar contrastes de colores.  Experimentar con diferentes técnicas las propiedades del color. CONTENIDOS  El color luz y el color pigmento.  Tono, luminosidad y saturación.  Contrastes. Valores emotivos del color. 29
  30. 30. CURSILLO DE INGRESO 2014 Percibimos el color de un objeto cuando incide la luz sobre él. El color forma parte intrínseca de la luz como demostró Newton al descomponer un rayo de luz con un prisma de cristal. El prisma separa los colores refractándolos en distintos grados. Cuando la luz incide sobre una superficie, ésta absorbe unos colores y refleja otros. Los que nosotros vemos son los colores reflejados en el objeto. Para producir colores, tanto en luz como en pintura, se utiliza una base simple de tres longitudes de onda o tres pigmentos que, mezclados entre sí, dan lugar a una enorme cantidad de tonos intermedios. Color luz Si proyectamos sobre una pantalla blanca los rayos luminosos provenientes de los siguientes focos: rojo anaranjado (615,1 m de longitud de onda y 200 lumen de intensidad), verde (340,2 m de longitud de onda y 550 lumen) y azul-violeta (479,8 m de longitud de onda y 80 lumen) veremos:  Luz blanca donde se superpongan los tres colores.  Luz magenta donde se superpongan el azul-violeta y el rojo-naranja.  Luz amarilla donde se superpongan el verde y el rojo anaranjado.  Luz azul-cyan donde se superpongan el verde y el azul-violeta. Los colores rojo anaranjado, verde y azul-violeta se llaman colores primarios; aquellos que obtenemos al mezclarlos de dos en dos, son los colores secundarios. Este procedimiento para la obtención de colores se llama síntesis aditiva. El proceso de reproducción aditiva (RGB) normalmente utiliza luz roja, verde y azul para producir el resto de colores. Combinando uno de estos colores primarios con otro en proporciones iguales produce los colores aditivos secundarios, más claros que los anteriores: cian, magenta y amarillo. Variando la intensidad de cada luz de color finalmente deja ver el espectro completo de estas tres luces. La ausencia de los tres da el negro, y la suma de los tres da el blanco. Estos tres colores se corresponden con los tres picos de sensibilidad de los tres sensores de color en nuestros ojos. Los televisores y los monitores de las computadoras son las aplicaciones prácticas más comunes de la síntesis aditiva. Dos luces de color que, superpuestas, producen luz blanca se llaman complementarias. Esto se cumple con los siguientes pares: magenta y verde, amarillo y azul violeta, azul-cyan y rojo anaranjado. 30
  31. 31. CURSILLO DE INGRESO 2014 Colores complementarios Color pigmento Modelo de color RYB (Círculo cromático tradicional) El Modelo de color RYB, del inglés Red, Yellow, Blue (rojo, amarillo, azul) es un modelo tradicional de síntesis sustractiva de color, precursor del modelo CMY(K), y basado en los escritos de Goethe en su libro Teoría de los colores de 1810. En él, se consideran primarios los colores rojo, amarillo y azul. A su vez, este modelo describe como colores secundarios al verde, naranja y violeta. Hoy en día, gracias a la evolución de la fotografía en color y la mezcla aditiva de color es fácil demostrar que dicho modelo es bastante impreciso (su corrección propiamente dicha es el modelo CMYK), aunque sigue estando presente en la teoría impartida en la educación artística, en especial en las bellas artes y el diseño gráfico. Síntesis sustractiva (CMYK) Las sustancias que seleccionan y sustraen radiaciones luminosas se llaman pigmentos y son básicas para la elaboración de los materiales de color usados en las diferentes técnicas pictóricas. Cuando se mezclan dos pigmentos distintos, al contrario de lo que sucede al combinar colores-luz, se sustraen radiaciones, pudiéndose llegar a la absorción total de los rayos luminosos y, por tanto, al color negro. Este sistema de obtención de colores se llama síntesis sustractiva 31
  32. 32. CURSILLO DE INGRESO 2014 Se llama síntesis sustractiva porque a la energía de radiación se le sustrae algo por absorción. En la síntesis sustractiva el color de partida siempre suele ser el color acromático blanco, este es el que aporta la luz, además de ser un elemento imprescindible para que las capas de color puedan poner en juego sus capacidades de absorción. En la síntesis sustractiva los colores primarios son el amarillo, el magenta y el cian, cada uno de estos colores tiene la misión de absorber el campo de radiación de cada tipo de conos. Actúan como filtros, el amarillo, no deja pasar las ondas que forman el azul, el magenta no deja pasar el verde y el cian no permite pasar al rojo. En las mezclas sustractivas se parte de tres primarios claros y según se mezcla los nuevos colores se van oscureciendo, al mezclar estamos restando luz. Los tres primarios mezclados dan el negro. La aplicación práctica de la síntesis sustractiva es la impresión a color y los cuadros de pintura. FernandLeger“La escalera” 1913- Óleo. 144 x 138 -Composición con los colores pigmento primarios:. 32
  33. 33. CURSILLO DE INGRESO 2014 Los colores primarios son tres: el amarillo, el magenta y el azul-cyan. Si mezclamos los tres se obtiene el negro, aunque la calidad de los pigmento del mercado no suele hacerla posible. Al mezclar los primarios de dos en dos obtenemos los colores secundarios:  amarillo + magenta = rojo anaranjado  azul-cyan + magenta = azul-violeta  azul-cyan + amarilllo = verde Los colores complementarios son aquellos que, al mezclarse, dan el negro, teóricamente. Son complementarios los mismos pares que en los colores luz: magenta y verde, amarillo y azul-violeta, azul-cyan y rojo anaranjado. EL BLANCO Y EL NEGRO Y SUS MEZCLAS SON COLORES ACROMATICOS CUALIDADES DEL COLOR - Gamas cromáticas Tono: es el conjunto de características físicas que componen un color y le distinguen de otro. El tono define la cromicidad, sin que influyan el grado de luminosidad ni de saturación: amarillo, rojo, verde. Cuando vemos un objeto y queremos definir su color, lo primero que nombramos es su tono, añadiendo otras posibles características, a continuación: un campo de trigo en verano es amarillo, con matices ocres. Matiz: variación de un tono Tonos Saturación es el grado de pureza de un tono, el predominio de un tono. Si observamos la naturaleza veremos que el cielo es azul, con más saturación en el cenit y menos en el horizonte. 33
  34. 34. CURSILLO DE INGRESO 2014 Garcia UriburuArtistaArgentino and Greenpeace added non-toxic florescence to the Riachuelo (intervencion) Severini, Gino (1883-1966) - “Argentine Tango” 1913 - “Danza Azul” 1912 34
  35. 35. CURSILLO DE INGRESO 2014 Daniel Otero “Agasajo” (instalación 2011) “Ya Nada es natural” Luminosidad - Valor es la cantidad de luz que refleja un color. El blanco tiene la mayor luminosidad. El orden de primarios y secundarios, de mayor a menor luminosidad, es: amarillo, magenta, azul-cyan, rojo anaranjado, verde, azul-violeta. Podemos experimentar los efectos de la luminosidad fácilmente: si observamos un conjunto de flores en un jardín, percibimos antes los narcisos amarillos que los lirios azul-violetas. Joaquín Sorolla “Cosiendo la vela”, 1896. Óleo. 220 x 302. La luminosidad es una constante en las obras de Sorolla. Este óleo muestra la luz de la costa mediterránea. 35
  36. 36. CURSILLO DE INGRESO 2014 Los colores se ordenan en dos gamas cromáticas, la de colores fríos y la de colores cálidos. “El barco de esclavos” oleo 91x122 - 1839 Joseph Mallord William Turner (1775- 1851) pintor inglés especializado en paisajes Claude Monet, “Impre- sión, sol naciente (Impression, soleillevant)”1872Óleo sobre lienzo 48 cm × 63 - Impresionismo 36
  37. 37. CURSILLO DE INGRESO 2014 Los colores cálidos son casi todos los rojos, naranjas, amarillos y aquellos en cuya mezcla dominan el rojo - magenta o el amarillo. «“El color del objeto iluminado participa del color de aquel que lo ilumina”. Leonardo Da Vinci Tratado de la pintura siglo xv. Los colores fríos son casi todos los verdes, los azules y los violetas, es decir, aquellos en cuya composición domina el azul-cyan PietMondrian.”Vida tranquila con una olla de jengibre II” (1912) o (Stillevenmetgemberpot II.)Óleo sobre tela (91,5 x 120), Juan Doffo “Construcciones” Artista argentino contemporáneo 37
  38. 38. CURSILLO DE INGRESO 2014 Juan Doffo, GyulaKosice, Pájaro Gómez, y Enrique Salvatierra 2011 (Instalación Tecno polis) Felipe Noé - “Caos” 38
  39. 39. CURSILLO DE INGRESO 2014 LA SENSIBILIDAD ANTE ESTÍMULOS CROMATICOS La percepción del color es relativa, depende de las condiciones visuales y subjetivas de cada espectador. Si un grupo de veinte personas piensa en el color rojo, sin duda cada una de ellas tendrá su propia visión de dicho color: habrá veinte rojos distintos. Los colores están en constante transformación, según actúe sobre ellos la luz, cambien su situación o las coloraciones adyacentes. Se puede modificar el aspecto de un color cambiando el fondo que lo rodea. En este ejemplo vemos cómo cambia el aspecto de un color al cambiar el fondo. Analizaremos a continuación distintos tipos de contrastes. Algunos son apenas perceptibles y otros resultan muy evidentes, incluso violentos. Contrastes Simultáneos Podemos definido como la modificación visual que se percibe al mirar simultáneamente dos superficies de diferente coloración. Dos tonos complementarios yuxtapuestos se potencian uno al otro, percibiéndose mayor intensidad en ambos. Al realizar una composición con contraste simultáneo, uno de los dos complementarios habrá de estar siempre influido por el otro, llamado influyente, que ocupará una mayor superficie. Conviene evitar el contraste violento entre dos superficies de igual tamaño, ya que suele producir un efecto visual desagradable. Para equilibrar composiciones de coloraciones pálidas, el color influyente deberá ser el complementario del color dominante. 39
  40. 40. CURSILLO DE INGRESO 2014 Más ejemplos visuales… 40
  41. 41. CURSILLO DE INGRESO 2014 ACTIVIDADES N° 1  De acuerdo a los contenidos desarrollados sobre “Teoría del Color” seleccionar un par de complementarios y realizar una composición individual. N° 2  Se distribuirán los alumnos en grupos de diez; cada grupo confeccionará una obra única con los trabajos que individualmente realizaron; considerando a través del debate grupal, la manera en que se irán asociando los mismos logrando armonía y unidad, en el tono, valor, saturación, temperatura, matiz, textura etc.  Una vez finalizado el trabajo c/grupo determinará el sector del ingreso, se adaptará y expondrá la obra; pudiéndose utilizar para la misma, paredes, pisos, techos, paneles etc. Bibliografía - Sofía Calvo Montoro - Elsa Díaz Jurado. Educación Plástica y Visual 3. McGraw-Hill. Madrid, España, 1995 41
  42. 42. CURSILLO DE INGRESO 2014 MÁS INFORMACIÓN DE INTERÉS REGIMEN ACADÉMICO MARCO - Resolución Ministerial 412/10 Art.19: SISTEMA DE EVALUACIÓN Y ACREDITACIÓN DE LOS ESPACIOS CURRICULARES (MATERIAS)  La aprobación se realizará por Unidad Curricular (materia: asignatura, taller y/o seminario) que conformen los diseños o Planes de Estudios de las Carreras.  El proceso evaluativo de un EC (materia) anual comprenderá 4(cuatro) instancias evaluativas acreditables como mínimo. En las materias cuatrimestrales se considerarán como mínimo 2(dos) instancias evaluativas.  Las instancias evaluativas deberán realizarse a través de distintas estrategias(producciones personales o grupales, coloquios, portafolios, trabajos de campo, etc).  En el caso de las ASIGNATURAS sólo se podrán recuperar 2(dos) instancias evaluativas desaprobadas, considerándose aprobada cuando se obtiene una puntuación de 4(cuatro) o más puntos.  La aprobación de las diferentes UC (materias) se realizará con una instancia evaluativa final integradora, que será dentro del período de cursado. Para dicha instancia se utilizará el sistema de calificaciones decimal de 1(uno) a 10(diez) puntos.  La aprobación de las ASIGNATURAS se obtendrá con una puntuación de 4(cuatro) puntos o más y para TALLERES Y SEMINARIOS con 7(siete) o más puntos. Art.20: CONDICIÓN DE ESTUDIANTE REGULAR PARA APROBAR UNA ASIGNATURA Para ser considerado estudiante en condición de regular de una asignatura, se requiere:  75% de presencialidad y entre 50 y 70% en aquellos estudiantes que trabajen y/o se encuentren en otras situaciones excepcionales que se pudieren presentar.  Tener todas las instancias evaluativas aprobadas con cuatro o más puntos. Se podrán recuperar 2(dos) de ellas. Art. 21: EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA REGULARIZADA Una vez regularizada la asignatura, cada estudiante tiene 7(siete) turnos consecutivos para rendir un examen final ante una Comisión Evaluadora. De no aprobar dentro de este plazo, el estudiante queda en condición de libre o recursa la unidad curricular. Cada instituto determinará el calendario de exámenes correspondiente, según el calendario jurisdiccional. Los turnos consecutivos se refieren a febrero, julio y diciembre, y no incluye el desdoblamiento de turnos, como tampoco las mesas extraordinarias de abril y septiembre (excepto cuando el estudiante se presente a rendir en dichas ocasiones). Cuando hay desdoblamiento de turnos, el estudiante debe rendir en una sola fecha. Para considerar aprobada la asignatura en cuestión, el estudiante deberá obtener una calificación de 4(cuatro) o más puntos Art.22: CONDICION DE ESTUDIANTE PROMOCIONAL PARA APROBAR UNA ASIGNATURA El estudiante que haya aprobado todas las instancias evaluativas con 7(siete) ó más puntos, sin recuperar ninguna de ellas y cumpla con los porcentajes de asistencia establecidos anteriormente, está en condiciones de promocionar la unidad curricular. Para su acreditación deberá aprobar una Instancia Evaluativa Final Integradora (IEFI) ante el profesor responsable de la cátedra, con 7 (siete) o más puntos. Dicha instancia está dentro del período de cursado. Si esta instancia no se cumple pasa inmediatamente a la condición de estudiante regular Art.23: APROBACIÓN DE UN TALLER O SEMINARIO Para la aprobación de los talleres y seminarios, los estudiantes deberán aprobar los trabajos sugeridos durante el proceso con una evaluación de tipo cualitativo y continua debiendo se obtener una nota final de 7 (siete) o más puntos en la Instancia Evaluativa Final Integradora (IEFI), dentro del período de cursado. Los que obtienen 4(cuatro) puntos o más, y menos de 7(siete puntos), deberán rendir un examen coloquio fuera del tiempo de cursado. Tiene dos turnos consecutivos para su aprobación (diciembre y febrero). Dicho coloquio es tomado por el docente de la materia, de no aprobar, recursa la UC (materia) 42
  43. 43. CURSILLO DE INGRESO 2014 Art.24-: CONDICIÓN DE ESTUDIANTE LIBRE Existen dos formas de acceder a la condición de estudiante libre:  1º Es considerado estudiante libre aquel que perdió la condición de estudiante regular de una asignatura.  2º Es considerado estudiante libre aquel que opta por esa condición. Para ello deberá inscribirse en tiempo y forma. La forma que adopte la evaluación de un estudiante libre se ajustará a las características de la asignatura a rendir. Para acreditar una asignatura libre deberá aprobar ante una Comisión Evaluadora, una instancia escrita con 4(cuatro) puntos o más puntos y posteriormente una instancia oral que deberá aprobar también con 4 (cuatro) puntos o más. Cada Institución diseñará las estrategias de acompañamiento para dichos estudiantes libres, entre las cuales debe figurar la posibilidad de ser estudiante oyente, sin estar sujeto a los requisitos de cursado. Las UC Práctica Docente y Práctica Profesional como así también los SEMINARIOS Y TALLERES no podrán aprobarse en condición de estudiante libre. El estudiante que opte por esta condición podrán rendir a partir de diciembre del año en que perdió la regularidad o en el que haya inscripto. SOLO SE PODRÁN RENDIR LIBRE HASTA EL 30 % DE LAS UC DE LA CARRERA. 43
  44. 44. CURSILLO DE INGRESO 2014 ESTRUCTURAS CURRICULARES PROFESORADO DE ARTES VISUALES ESPACIO CURRICULAR . ASIGNAT SI LIBRE Pedagogía Problemáticas socioantropológica en educación SEMINAR NO LIBRE SEMINAR NO LIBRE Práctica Docente I SEMINAR NO LIBRE Arte, cultura y sociedad ASIGNAT LIBRE Lenguaje Visual I 1º TALLER NO LIBRE Dibujo I TALLER NO LIBRE Pintura I TALLER NO LIBRE Escultura I TALLER NO LIBRE Arte de impresión y reproducción I Arte Digital I (UDI) unidad de definición Instituc TALLER NO LIBRE Didáctica general Práctica Docente II Sujetos de la educación Las artes visuales en la historia I ASIGNAT SEMINAR SEMINAR ASIGNAT ASIGNAT Lenguaje Visual II 2º TALLER Dibujo II Pintura II TALLER TALLER Escultura II TALLER Arte de impresión y reproducción II Arte Digital II (UDI) unidad de definición Instituc TALLER Psicología y educación Práctica Docente III Las artes visuales en la historia II Lenguaje Visual III SI LIBRE NO LIBRE NO LIBRE SI LIBRE LIBRE NO LIBRE NO LIBRE NO LIBRE NO LIBRE NO LIBRE 3º Dibujo III Pintura III Escultura III Prácticas contemporáneas en el arte Didáctica de las artes visuales ASIGNAT SEMINAR ASIGNAT ASIGNAT TALLER TALLER TALLER TALLER ASIGNAT SI LIBRE NO LIBRE SI LIBRE LIBRE NO LIBRE NO LIBRE NO LIBRE NO LIBRE LIBRE Filosofía y educación Práctica docente IV y Residencia Las artes visuales en la historia III Dibujo IV Estética y teoría del arte Arte en la educación especial 4° Investigación en arte Producción artística ASIGNAT SEMINAR ASIGNAT TALLER ASIGNAT SEMINAR SEMINAR TALLER SI LIBRE NO LIBRE SI LIBRE NO LIBRE LIBRE NO LIBRE NO LIBRE NO LIBRE 44
  45. 45. CURSILLO DE INGRESO 2014 ESTRUCTURAS CURRICULARES TECNICATURA EN ARTES VISUALES: ORIENTACIÓN PINTURA ESPACIO CURRICULAR 1º Téc y Mat de Pintura, Escult y Grabado Taller de Pintura I Taller de Escultura I Historia del Arte I Taller de Dibujo I Visión I Taller de Grabado I Lab de Investigación de la Percepción 2º 3º Historia del Arte II Taller de Dibujo II Visión II Taller de Pintura II Laboratorio de Pintura Proyecto de Producción Proyecto de investigación Cultura Argentina y Latinoamericana Historia del Arte III Taller de Dibujo III Taller de Pintura III TALLER TALLER TALLER ASIGNATURA TALLER NO LIBRE NO LIBRE NO LIBRE LIBRE NO LIBRE ASIGNATURA TALLER TALLER ASIGNATURA LIBRE NO LIBRE NO LIBRE LIBRE TALLER ASIGNATURA TALLER TALLER ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA TALLER TALLER NO LIBRE LIBRE NO LIBRE NO LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE NO LIBRE NO LIBRE 45
  46. 46. CURSILLO DE INGRESO 2014 ESTRUCTURAS CURRICULARES TECNICATURA EN ARTES VISUALES: ORIENTACIÓN GRABADO ESPACIO CURRICULAR 1º Téc y Mat de Pintura, Escult y Grabado Taller de Pintura I Taller de Escultura I Historia del Arte I Taller de Dibujo I Visión I Taller de Grabado I Lab de Investigación de la Percepción 2º 3º Historia del Arte II Taller de Dibujo II Visión II Taller de Grabado II Laboratorio de Grabado Proyecto de Producción Proyecto de investigación Cultura Argentina y Latinoamericana Historia del Arte III Taller de Dibujo III Taller de Grabado III TALLER TALLER TALLER ASIGNATURA TALLER NO LIBRE NO LIBRE NO LIBRE LIBRE NO LIBRE ASIGNATURA TALLER TALLER ASIGNATURA LIBRE NO LIBRE NO LIBRE LIBRE TALLER ASIGNATURA TALLER TALLER ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA TALLER TALLER NO LIBRE LIBRE NO LIBRE NO LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE NO LIBRE NO LIBRE 46
  47. 47. CURSILLO DE INGRESO 2014 ESTRUCTURAS CURRICULARES TECNICATURA EN ARTES VISUALES: ORIENTACIÓN ESCULTURA ESPACIO CURRICULAR 1º Téc y Mat de Pintura, Escult y Grabado Taller de Pintura I Taller de Escultura I Historia del Arte I Taller de Dibujo I Visión I Taller de Grabado I Lab de Investigación de la Percepción 2º 3º Historia del Arte II Taller de Dibujo II Visión II Taller de Escultura II Laboratorio de Escultura Proyecto de Producción Proyecto de investigación Cultura Argentina y Latinoamericana Historia del Arte III Taller de Dibujo III Taller de Escultura III TALLER TALLER TALLER ASIGNATURA TALLER NO LIBRE NO LIBRE NO LIBRE LIBRE NO LIBRE ASIGNATURA TALLER TALLER ASIGNATURA LIBRE NO LIBRE NO LIBRE LIBRE TALLER ASIGNATURA TALLER TALLER ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA TALLER TALLER NO LIBRE LIBRE NO LIBRE NO LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE NO LIBRE NO LIBRE 47
  48. 48. CURSILLO DE INGRESO 2014 ESTRUCTURAS CURRICULARES TECNICATURA EN DISEÑO DE INTERIORES ESPACIO CURRICULAR 1º 2º 3º Técnicas de Dibujo para Diseño I Laboratorio de Color y Morfología I Introducción a las Nuevas Tecnologías Historia del Arte I Taller de Diseño Interior I Laboratorio de Materiales Sistema de Representación Técnica Comunicación Visual Laboratorio de Color y Morfología II Historia del Diseño I Historia del Arte II Técnicas de Dibujo para Diseño II Maqueta Taller de Diseño Interior II Informática Aplicada al Interiorismo I Laboratorio de Color y Morfología III Técnicas de Dibujo para Diseño III Cultura Argentina y Latinoamericana Historia del Arte III Historia del Diseño II Informática Aplicada al Interiorismo II Tecnología de Gestión Proyecto Final Interiorismo TALLER ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA TALLER ASIGNATURA TALLER ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA TALLER TALLER TALLER TALLER ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA TALLER ASIGNATURA ASIGNATURA NO LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE NO LIBRE LIBRE NO LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE NO LIBRE NO LIBRE NO LIBRE NO LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE NO LIBRE LIBRE LIBRE 48
  49. 49. CURSILLO DE INGRESO 2014 ESTRUCTURAS CURRICULARES TECNICATURA EN DISEÑO GRÁFICO ESPACIO CURRICULAR 1º 2º 3º Técnicas de Dibujo para Diseño I Laboratorio de Color y Morfología I Introducción a las Nuevas Tecnologías Historia del Arte I Taller de Producción I Laboratorio de Informática Aplicada I Comunicación Visual Laboratorio de Color y Morfología II Historia del Diseño I Historia del Arte II Técnicas de Dibujo para Diseño II Taller de Producción II Laboratorio de Informática Aplicada II Laboratorio de Color y Morfología III Técnicas de Dibujo para Diseño III Cultura Argentina y Latinoamericana Historia del Arte III Historia del Diseño II Taller de Producción III Laboratorio de Informática Aplicada III TALLER ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA TALLER TALLER ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA TALLER TALLER TALLER ASIGNATURA TALLER ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA TALLER NO LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE NO LIBRE NO LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE NO LIBRE NO LIBRE NO LIBRE LIBRE NO LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE NO LIBRE 49
  50. 50. CURSILLO DE INGRESO 2014 ESTRUCTURAS CURRICULARES TECNICATURA EN DISEÑO COMERCIAL ESPACIO CURRICULAR 1º 2º 3º Técnicas de Dibujo para Diseño I Laboratorio de Color y Morfología I Introducción a las Nuevas Tecnologías Historia del Arte I Taller de Producción I Laboratorio de Informática Aplicada I Comunicación Visual Laboratorio de Color y Morfología II Historia del Diseño I Historia del Arte II Técnicas de Dibujo para Diseño II Taller de Producción II Laboratorio de Informática Aplicada II Laboratorio de Color y Morfología III Técnicas de Dibujo para Diseño III Cultura Argentina y Latinoamericana Historia del Arte III Historia del Diseño II Taller de Producción III Laboratorio de Informática Aplicada III TALLER ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA TALLER TALLER ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA TALLER TALLER TALLER ASIGNATURA TALLER ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA TALLER NO LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE NO LIBRE NO LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE NO LIBRE NO LIBRE NO LIBRE LIBRE NO LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE NO LIBRE 50
  51. 51. CURSILLO DE INGRESO 2014 ESTRUCTURAS CURRICULARES TECNICATURA EN DISEÑO DE INDUMENTARIA ESPACIO CURRICULAR 1° 2° 3° Diseño de Indumentaria I Taller de Dibujo Taller de Moldería I Técnicas de Producción I Psicología y moda Introducción a la Historia del Arte Introducción a la Investigación Práctica Profesional I Sociología y Moda ASIGNATURA TALLER TALLER ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA TALLER ASIGNATURA LIBRE NO LIBRE NO LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE LIBRE NO LIBRE LIBRE Diseño de Indumentaria II Taller de Dibujo e Informática Taller de Moldería II Técnicas de Producción II Taller de Producción de accesorios Historia de la Moda Relaciones Públicas Práctica Profesional II ASIGNATURA TALLER TALLER ASIGNATURA TALLER ASIGNATURA ASIGNATURA TALLER LIBRE NO LIBRE NO LIBRE LIBRE NO LIBRE LIBRE LIBRE NO LIBRE Diseño de Indumentaria y Accesorios Moldería Avanzada Comercialización y Marketing Taller de Fotografía y Publicidad Práctica Profesional III Ética y Deontología Profesional Gestión Empresarial de la Indumentaria y Complementos ASIGNATURA TALLER ASIGNATURA TALLER TALLER ASIGNATURA ASIGNATURA LIBRE NO LIBRE LIBRE NO LIBRE NO LIBRE LIBRE LIBRE 51
  52. 52. CURSILLO DE INGRESO 2014 CORRELATIVIDADES PROFESORADO DE ARTES VISUALES REGIMEN DE CORRELATIVIDADES - PROFESORADO DE ARTES VISUALES UNIDAD CURRICULAR (MATERIA) UNIDADCURRIC.(MATERIA)CORRELATIVA REGULARIZADA: PEDAGOGIA DIDACTICA GENERAL APROBADA: PINTURA I PINTURA II REGULARIZADA: LENGUAJE VISUAL LENGUAJE VISUAL II APROBADA: ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD LAS ARTES VISUALES EN LA HISTORIA I APROBADA: ESCULTURA I ESCULTURA II APROBADA: DIBUJO I DIBUJO II APROBADA:ARTE DE IMPRESIÓN Y ARTE DE IMPRESIÓN Y REPRODUCCION II REPRODUCCION I APROBADAS: PRACTICA DOCENTE II PRACTICA DOCENTE I PROBLEMÁT.SOCIOANTROPOLOG.EN EDUCAC AL MENOS DOS TALLERES ESPEC. DE 1º AÑO REGULARIZADA: LENGUAJE VISUAL I APROBADA: PINTURA II PINTURA III APROBADA:DIBUJO II DIBUJO III REGULARIZADA: LENGUAJE VISUAL II LENGUAJE VISUAL III REGULARIZADA: LAS ARTES VISUALES EN LA LAS ARTES VISUALES EN LA HISTORIA II HIST I APROBADA: ESCULTURA II ESCULTURA III APROBADAS: PRACTICA DOCENTE III Y RESIDENCIA PRACTICA DOCENTE II AL MENOS DOS TALLERES ESPEC. DE 2º AÑO REGULARIZADAS: LENGUAJE VISUAL II DIDACTICA GENERAL REGULARIZADA: DIDACTICA GENERAL DIDACTICA DE LAS ARTES VISUALES REGULARIZADA: LAS ARTES VISUALES EN LA LAS ARTES VISUALES EN LA HISTORIA III HIST II APROBADA: DIBUJO III DIBUJO IV APROBADAS: PRACTICA DOCENTE IV Y RESIDENCIA PRACTICA DOCENTE III AL MENOS DOS TALLERES ESPEC. DE 3º AÑO REGULARIZADAS: LAS ARTES VISUALES EN LA HISTORIA I DIDACTICA DE LAS ARTES VISUALES Las materias o espacios que no figuran en la presente grilla, es por que no tiene correlatividades con materias de años anteriores.ESTAS CORRELATIVIDADES SON PARA EL CURSADO EN EL CASO DE LAS ASIGNATURAS, PARA ACREDITARLAS (APROBARLAS) DEBERÁN TENER APROBADO EL ESPACIO O MATERIA CORRELATIVA ANTERIOR 52
  53. 53. CURSILLO DE INGRESO 2014 CORRELATIVIDADES TECNICATURA EN ARTES VISUALES: ORIENTACIÓN PINTURA CORRELATIVIDADES DE TECNICATURA SUPERIOR EN ARTES VISUALES- PINTURA -- Lab de Investig de la Percepción Historia del Arte I Taller de Dibujo I Visión I Taller de Pintura I Taller de Dibujo I Visión I Tecnicas y Materiales Taller de Pintura I Todas las materias de 1° año Reg las asignat para el cursado y aprb para el rendido y aprobados los talleres Historia del Arte II Taller de Dibujo II Visión II Taller de Pintura II Laboratorio de Pintura Proyecto de investigación Todas las materias de 1° año Cultura Argentina y Reg las asignat para el cursado y aprb para el rendido y Latinoamericana aprobados los talleres Todas las materias de 1° año Reg las asignat para el cursado y aprb para el rendido y Historia del Arte III aprobados los talleres Historia del Arte II Todas las materias de 1° año Reg las asignat para el cursado y aprb para el rendido y Taller de Dibujo III aprobados los talleres Taller de Dibujo II Todas las materias de 1° año Reg las asignat para el cursado y aprb para el rendido y Taller de Pintura III aprobados los talleres Taller de Pintura II PROYECTO DE PRODUCCIÓN (ASIGNATURA) MATERIA DE CIERRE DE LA CARRERA PARA CURSAR: - APROBADOS LOS TALLERES DE 1° y 2° AÑO - PARA RENDIR APROBADOS Todas las materias de 1° AÑO Todas las materias de 2° AÑO Todas las materias de 3° AÑO -REGULARES LAS ASIGNATURAS DE 1° AÑO Y 2° AÑO Para el cursado las asignaturas pueden estar regulares, para el rendido de la correlativa posterior, deben estar aprobadas. 53
  54. 54. CURSILLO DE INGRESO 2014 CORRELATIVIDADES TECNICATURA EN ARTES VISUALES: ORIENTACIÓN GRABADO CORRELATIVIDADES DE TECNICATURA SUPERIOR EN ARTES VISUALES- GRABADO -- Lab de Investig de la Percepción Historia del Arte I Taller de Dibujo I Visión I Taller de Grabado I Taller de Dibujo I Visión I Tecnicas y Materiales Taller de Escultura I Todas las materias de 1° año Reg las asignat para el cursado y aprb para el rendido y aprobados los talleres Historia del Arte II Taller de Dibujo II Visión II Taller de Grabado II Laboratorio de Escultura Proyecto de investigación Todas las materias de 1° año Cultura Argentina y Reg las asignat para el cursado y aprb para el rendido y Latinoamericana aprobados los talleres Todas las materias de 1° año Reg las asignat para el cursado y aprb para el rendido y Historia del Arte III aprobados los talleres Historia del Arte II Todas las materias de 1° año Reg las asignat para el cursado y aprb para el rendido y Taller de Dibujo III aprobados los talleres Taller de Dibujo II Todas las materias de 1° año Reg las asignat para el cursado y aprb para el rendido y Taller de Grabado III aprobados los talleres Taller de Grabado II PROYECTO DE PRODUCCIÓN (ASIGNATURA) MATERIA DE CIERRE DE LA CARRERA PARA CURSAR: - APROBADOS LOS TALLERES DE 1° y 2° AÑO - PARA RENDIR APROBADOS Todas las materias de 1° AÑO Todas las materias de 2° AÑO Todas las materias de 3° AÑO -REGULARES LAS ASIGNATURAS DE 1° AÑO Y 2° AÑO Para el cursado las asignaturas pueden estar regulares, para el rendido de la correlativa posterior, deben estar aprobadas. 54
  55. 55. CURSILLO DE INGRESO 2014 CORRELATIVIDADES TECNICATURA EN ARTES VISUALES: ORIENTACIÓN ESCULTURA CORRELATIVIDADES DE TECNICATURA SUPERIOR EN ARTES VISUALES- ESCULTURA -- Lab de Investig de la Percepción Historia del Arte I Taller de Dibujo I Visión I Taller de Escultura I Taller de Dibujo I Visión I Tecnicas y Materiales Taller de Escultura I Todas las materias de 1° año Reg las asignat para el cursado y aprb para el rendido y aprobados los talleres Historia del Arte II Taller de Dibujo II Visión II Taller de Escultura II Laboratorio de Escultura Proyecto de investigación Todas las materias de 1° año Cultura Argentina y Reg las asignat para el cursado y aprb para el rendido y Latinoamericana aprobados los talleres Todas las materias de 1° año Reg las asignat para el cursado y aprb para el rendido y Historia del Arte III aprobados los talleres Historia del Arte II Todas las materias de 1° año Reg las asignat para el cursado y aprb para el rendido y Taller de Dibujo III aprobados los talleres Taller de Dibujo II Todas las materias de 1° año Reg las asignat para el cursado y aprb para el rendido y Taller de Escultura III aprobados los talleres Taller de Escultura II PROYECTO DE PRODUCCIÓN (ASIGNATURA) MATERIA DE CIERRE DE LA CARRERA PARA CURSAR: - APROBADOS LOS TALLERES DE 1° y 2° AÑO - PARA RENDIR APROBADOS Todas las materias de 1° AÑO Todas las materias de 2° AÑO Todas las materias de 3° AÑO -REGULARES LAS ASIGNATURAS DE 1° AÑO Y 2° AÑO Para el cursado las asignaturas pueden estar regulares, para el rendido de la correlativa posterior, deben estar aprobadas. 55
  56. 56. CURSILLO DE INGRESO 2014 CORRELATIVIDADES TECNICATURA EN DISEÑO DE INTERIORES CORRELATIVIDADES TECNCATURA SUPERIOR EN DISEÑO INTERIOR ----COMUNICACIÓN VISUAL -LAB DE COLOR Y MORFOLOGIA I -LAB DE COLOR Y MORFOLOGIA II -HISTORIA DEL ARTE I -HISTORIA DEL DISEÑO I -HISTORIA DEL ARTE I -HISTORIA DEL ARTE II -TECNICAS DE DIBUJOS PARA DISEÑO I -TECNICAS DE DIBUJOS PARA DISEÑO II -TALLER DE DISEÑO INTERIOR I -MAQUETA -SISTEMA DE REPRESENTACION TECNICA -TECNICAS DE DIBUJO PARA DISEÑO I -TALLER DE DISEÑO INTERIOR II -TALLER DE DISEÑO INTERIOR I -SISTEMA DE REPRESENTACION TECNICA -INTRODUCCION A LAS NVAS TECNOLOGIAS -INFORMAT. APLICADA AL INTERIORISMO I -SISTEMA DE REPRESENTACION TECNICA -TODAS LAS MATERIAS DE 1° AÑO -LAB DE COLOR Y MORFOLOGIA III -LAB DE COLOR Y MORFOLOGIA II -TODAS LAS MATERIAS DE 1° AÑO -TECNICAS DE DIBUJO PARA DISEÑO III -TECNICAS DE DIBUJO PARA DISEÑO II -TODAS LAS MATERIAS DE 1° AÑO -CULTURA ARGENTINA Y -HISTORIA DEL ARTE I Y II LATINOAMERICANA -TODAS LAS MATERIAS DE 1° AÑO -HISTORIA DEL ARTE III -HISTORIA DEL ARTE II -TODAS LAS MATERIAS DE 1° AÑO -HISTORIA DEL DISEÑO II -HISTORIA DEL ARTE II -HISTORIA DEL DISEÑO I -TODAS LAS MATERIAS DE 1° AÑO -INFORMAT. APLICADA AL INTERIORISMO II -INFORMATICA APLICADA AL INTERIORISMO II -TODAS LAS MATERIAS DE 1° AÑO -TECNOLOGIA DE GESTION Las Asignaturas deben estar regulares para cursar la correlativa posterior y aprobadas para rendir las correlativas posteriores, LOS TALLERES DEBEN ESTAR APROBADOS PARA CURSAR LA CORRELATIVA POSTERIOR. PROYECTO FINAL DE INTERIORISMO - ASIGNATURA – PARA CURSAR: - APROBADOS LOS TALLERES DE 1° AÑO TALLES DE 2° AÑO PARA RENDIR APROBADOS 1° AÑO 2° AÑO 3° AÑO -REGULARES LAS ASIGNATURAS DE 1° AÑO Y 2° AÑO 56
  57. 57. CURSILLO DE INGRESO 2014 CORRELATIVIDADES TECNICATURA EN DISEÑO GRÁFICO CORRELATIVIDADES TECNICATURA SUPERIOR EN DISEÑO GRAFICO ----LAB DE COLOR Y MORFOLOGIA I -HISTORIA DEL ARTE I -HISTORIA DEL ARTE I -TECNICAS DE DIBUJOS PARA DISEÑO I -TALLER DE PRODUCCION I - TECNICAS DE DIBUJO PARA DISEÑO I - LAB DE INFORMATICA APLICADA I - LAB DE COLOR Y MORFOLOGIA I -TALLER DE PRODUCCION I - LAB DE INFORMATICA APLICADA I -INTR A LAS NVAS TECNOLOGIAS -TODAS LAS MATERIAS DE 1° AÑO -LAB DE COLOR Y MORFOLOGIA II -TODAS LAS MATERIAS DE 1° AÑO -TECNICAS DE DIBUJO PARA DISEÑO II -TODAS LAS MATERIAS DE 1° AÑO -HISTORIA DEL ARTE II -TODAS LAS MATERIAS DE 1° AÑO -HISTORIA DEL ARTE II -TODAS LAS MATERIAS DE 1° AÑO -HISTORIA DEL ARTE II -HISTORIA DEL DISEÑO I -TODAS LAS MATERIAS DE 1° AÑO -TALLER DE PRODUCCION II - LAB DE INFORMATICA APLICADA II -COMUNICACIÓN VISUAL -LAB DE COLOR Y MORFOLOGIA II -HISTORIA DEL DISEÑO I -HISTORIA DEL ARTE II -TECNICAS DE DIBUJOS PARA DISEÑO II -TALLER DE PRODUCCION II - LAB DE INFORMATICA APLICADA II -LAB DE COLOR Y MORFOLOGIA III -TECNICAS DE DIBUJO PARA DISEÑO III -CULTURA ARGENTINA Y LATINOAMERICANA -HISTORIA DEL ARTE III -HISTORIA DEL DISEÑO II - LAB DE INFORMATICA APLICADA III Las Asignaturas deben estar regulares para cursar la correlativa posterior y aprobadas para rendir las correlativas posteriores, LOS TALLERES DEBEN ESTAR APROBADOS PARA CURSAR LA CORRELATIVA POSTERIOR. PARA CURSAR Taller de Producción III - asignatura PARA CURSAR -TODAS LAS MATERIAS DE 1° AÑO -REGULARES TODAS LAS ASIGNATURAS DE 2° -APROBADOS TODOS LOS TALLER DE 2° PARA RENDIR -APROBADAS TODAS LAS MATERIAS DE 1° AÑO -APROBADAS TODAS LAS MATERIAS DE 2° AÑO -APROBADAS TODAS LAS MATERIAS DE 3° AÑO 57
  58. 58. CURSILLO DE INGRESO 2014 CORRELATIVIDADES TECNICATURA EN DISEÑO COMERCIAL CORRELATIVIDADES TECNICATURA SUPERIOR EN DISEÑO COMERCIAL ----COMUNICACIÓN VISUAL -LAB DE COLOR Y MORFOLOGIA I -LAB DE COLOR Y MORFOLOGIA II -HISTORIA DEL ARTE I -HISTORIA DEL DISEÑO I -HISTORIA DEL ARTE I -HISTORIA DEL ARTE II -TECNICAS DE DIBUJOS PARA DISEÑO I -TECNICAS DE DIBUJOS PARA DISEÑO II -TECNICAS DE DIBUJO PARA DISEÑO I -TALLER DE DISEÑO DE EQUIPAMIENTO -TALLER DE DISEÑO DE EQUIPAMIENTO COMERCIAL II COMERCIAL I -EL EQUIPAMIENTO Y SU REPRESENTACION -MAQUETA COMERCIAL -LAB DE COLOR Y MORFOLOGIA I -TALLER DE DISEÑO DE EQUIPAMIENTO -VIDRIERA I COMERCIAL I - MAQUETA COMERCIAL ---TECNOLOGIA DE LOS MATERIALES I -TODAS LAS MATERIAS DE 1° AÑO -LAB DE COLOR Y MORFOLOGIA III -LAB DE COLOR Y MORFOLOGIA II -TODAS LAS MATERIAS DE 1° AÑO -TECNICAS DE DIBUJO PARA DISEÑO III -TECNICAS DE DIBUJO PARA DISEÑO II -TODAS LAS MATERIAS DE 1° AÑO -CULTURA ARGENTINA Y -HISTORIA DEL ARTE I Y II LATINOAMERICANA -TODAS LAS MATERIAS DE 1° AÑO -HISTORIA DEL ARTE III -HISTORIA DEL ARTE II -TODAS LAS MATERIAS DE 1° AÑO -HISTORIA DEL DISEÑO II -HISTORIA DEL ARTE II -HISTORIA DEL DISEÑO I -VIDRIERA I -VIDRIERA II -TALLER DE DISEÑO DE EQUIPAMIENTO COMERCIAL I Y II - MAQUETA COMERCIAL -TODAS LAS MATERIAS DE 1° AÑO -TECNOLOGIA DE LOS MATERIALES II - TECNOLOGIA DE LOS MATERIALES I Las Asignaturas deben estar regulares para cursar la correlativa posterior y aprobadas para rendir las correlativas posteriores, LOS TALLERES DEBEN ESTAR APROBADOS PARA CURSAR LA CORRELATIVA POSTERIOR. PROYECTO FINAL DE EQUIPAMIENTO - ASIGNATURA – PARA CURSAR: - APROBADOS LOS TALLERES DE 1° y 2° AÑO - PARA RENDIR APROBADOS Todas las materias de 1° AÑO Todas las materias de 2° AÑO Todas las materias de 3° AÑO -REGULARES LAS ASIGNATURAS DE 1° AÑO Y 2° AÑO 58
  59. 59. CURSILLO DE INGRESO 2014 CORRELATIVIDADES TECNICATURA EN DISEÑO DE INDUMENTARIA CORRELATIVIDADES TECNICATURA SUPERIOR EN DISEÑO DE INDUMENTARIA Y COMPLEMENTOS Diseño de Indumentaria I (A) Taller de Dibujo (T) Taller de Moldería (T) Técnicas de Producción I (A) Práctica Profesional I (T) Taller de Dibujo (T) 2° año Diseño de Indumentaria II (A) Taller de Dibujo e Informática(T) Taller de Moldería I (T) Taller de Moldería II (T) Técnicas de Producción I (A) Diseño de Indumentaria (A) Técnicas de Producción II (A) Taller de Producción de Accesorios (T) Introd. a la Historia del Arte (A) Historia de la Moda (A) -------------------------------------Relaciones Públicas (A) Práctica Profesional I (T) Práctica Profesional II (T) Diseño de Indumentaria I (A) Taller de Moldería I (T) 3° año Todas las materias de 1° año Moldería Avanzada (T) Taller de Moldería II (T) Todas las materias de 1° año Comercialización y Marketing (A) Relaciones Públicas (A) Todas las materias de 1° año Taller de Fotografía y Publicidad(T) Todas las materias de 1° año Practica Profesional III (T) Práctica profesional II Diseño de Indumentaria II Taller de Moldería II Todas las materias de 1° año Ética y deontología Profesional (A) Todas las materias de 1° año Gestión empresarial de la Indumentaria (A) Diseño de Indumentaria II Las asignaturas deben estar regulares para cursar la correlativa posterior y aprobadas para rendir las correlativas posteriores, LOS TALLERES DEBEN ESTAR APROBADOS PARA CURSAR LA CORRELATIVA POSTERIOR. Régimen de LA ASIGNATURA DISEÑO DE INDUMENTARIA III (materia de cierre de la carrera) PARA CURSAR - REGULARES TODAS LAS ASIGNATURAS DE 1° Y 2° AÑO. -APROBADOS TODOS LOS TALLERES DE 2° AÑO. PARA RENDIR -APROBADAS TODAS LAS MATERIAS DE 1° AÑO -APROBADAS TODAS LAS MATERIAS DE 2° AÑO -APROBADAS TODAS LAS MATERIAS DE 3° AÑO 59
  60. 60. CURSILLO DE INGRESO 2014 ANOTACIONES PERSONALES 60

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