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El modernismo

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Modernismo y sus caracteres

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  • 1. El Modernismo<br />El siglo XX comienza en el momento de máximo esplendor de la estética modernista. <br />Iniciado plenamente por Rubén Darío en 1888 con la publicación de Azul, el Modernismo <br />Supone una integración de diversas tendencias que se habían desarrollado a lo largo <br />De la segunda mitad del siglo XIX, en especial del Simbolismo y del Parnasianismo. <br />El Modernismo fue, entre otras cosas, una resurrección de la angustia que caracterizo <br />a la literatura europea romántica, que por un momento parecía haber desaparecido con <br />la fe del XIX en el racionalismo cientifista. Demostrada la inoperancia de la razón <br />(Schopenhauer, Kant... ) se recupera ese malestar. Y se sueña, en la nueva poesía, con <br />los momentos felices pasados, donde aun existían seguridades: la niñez lejana, los <br />paraísos perdidos, los jardines cerrados y ordenados; añoranzas de un mundo que se fue. <br />El Modernismo acoge influencias de diversos movimientos. En realidad "el Modernismo no <br />rechazo nada como no fuera la vulgaridad, el prosaísmo, la rutina y el conformismo <br />estético y adocenado" (E. Rull). Con antecedentes tan diversos (Parnaso, Simbolismo, <br />Poe, decadentismo, prerrafaelismo...), es fácil entender que existieran tendencias <br />diferenciadas, fundamentalmente dos: En América (y algunos españoles: M.Machado, <br />Marquina, Villaespesa...) tomo un sesgo fundamentalmente esteticista; se escribe una <br />poesía cromática, brillante, sensual. En España se toma una segunda línea, mas sobria y <br />sencilla, que arraigo en los hombres preocupados por el la decadencia nacional: es la <br />vertiente conocida como "Generación del 98", que no deja de ser una línea del Modernismo. <br />El Modernismo fue conscientemente cosmopolita. Sus cultivadores, sorprendidos, <br />comprendieron que estaban participando en una evolución de la sensibilidad que no se <br />limitaba a España, ni siquiera a Europa. El centro era, indiscutiblemente, Paris. <br />Los poetas españoles se inspiraron directamente en Francia (Verlaine), salvo en los <br />aspectos formales, en los que Darío fue el maestro.<br /> <br /> <br />Principales tendencias del Modernismo.<br /> <br />Las tendencias que influyen en la génesis del Modernismo son muy variadas. Especialmente <br />relevantes son los movimientos estéticos franceses. Hay un deseo evidente en los <br />escritores de habla hispana de crear un lenguaje nuevo ("anti-español", según Jean Franco; <br />quizás, sencillamente, anti-burgues). Otros movimientos influyen: la poesía de los <br />estadounidenses Whitman y Poe; el Prerrafaelismo británico, el decadentismo de D'Anunzio... <br />Sin olvidar las fuentes hispánicas: Berceo, Manrique, los Cancioneros... Juan Ramón <br />definió al Modernismo como un movimiento "envolvente", que va acumulando elementos de <br />diversa procedencia y los hace suyos. E. Rull afirma que "el Modernismo no rechazo nada <br />como no fuera la vulgaridad, el prosaísmo, la rutina y el conformismo estético y adocenado" <br />Las dos tendencias mas marcadas dentro del Modernismo son:<br /> <br />Modernismo Canónico (parnasiano).<br /> <br />Movimiento surgido a raíz del Parnaso Contemporáneo francés (Parnasianismo), liderado por <br />Leconte de Lisle. Nace cuando un grupo de poetas franceses se unen en 1866 para imponer en <br />el arte un sentido de disciplina, equilibrio y objetividad. Temas mas importantes: <br />-El escapismo: evasión del mundo real por medio del ensueño. Evasión que se nutre con una <br />elegancia exquisita, y que se produce bien huyendo en el espacio (a Oriente) bien en el <br />tiempo (al mundo medieval). Se da también un gusto por la mitología clásica. Todo ello <br />como fruto de la idea de que el arte (imaginación, magia) supera a la vida (vulgar y <br />despreciable) y que esta debe imitarlo. Se busca una ética -forma de vida, principios- <br />basados en una estética. <br />Dioses, ninfas, centauros, caballeros, pierrots, odaliscas, pagodas y viejos castillos, <br />salones versallescos, jardines perfumados; cisnes, elefantes y camellos; flores de lis o <br />de loto; brillo de perlas y de marfiles, de piedras preciosas... son los elementos de <br />este mundo modernista. <br />-El cosmopolitismo. Es un aspecto mas del deseo de evasión. Además, aporta a los <br />modernistas un sentido aristocrático. Paris será la capital del Modernismo. <br />-La desazón romántica: se exaltan las pasiones y lo irracional; el misterio, lo <br />fantástico, el sueño. Manifestaciones de tedio y de profunda tristeza. La melancolía es <br />un elemento central. Presencia de lo otoñal, lo crepuscular, la noche (aquí se alejan del <br />Parnaso francés). <br />-Amor y erotismo. Aparecen poemas de amor delicado y, frente a ellos, otros de intenso <br />erotismo: <br />los primeros, de amor imposible, los segundos, de desenfreno, motivados por una actitud <br />antisocial y amoral (búsqueda del escándalo). <br />-Temas americanos. No va en contra del cosmopolitismo: se trata de una evasión mas hacia <br />el pasado legendario, hacia los mitos indígenas. En Hispanoamérica esta línea será básica <br />(siempre están muy preocupados por su propia identidad). <br />-Lo hispánico. Este tema se acentúa (sobre todo en Hispano-América) al advertir el auge de <br />los Estados Unidos. Se reivindica lo español frente a los valores culturales de la <br />civilización "yanqui". <br />En conclusión, se ansia un mundo armónico, pleno y rodeado de perfección. Esos deseos son <br />también la base de la Estética modernista: <br />-Búsqueda de los valores sensoriales, para que todo sea un goce para los sentidos <br />-Prodigioso manejo del idioma. Se enriquece poderosamente el lenguaje poético. La palabra <br />adquiere una importancia vital. Se cuida el sonido, el ritmo, la referencia histórica o <br />cultural, los valores simbólicos. Se intenta renovar el significado de las palabras usuales, <br />crear un léxico propio de la poesía. <br />-Enorme renovación en el campo de la métrica.<br /> <br />Modernismo Simbolista.<br /> <br />Parte del Simbolismo francés: Baudelaire, Rimbaud, Mallarme, Verlaine. Lo esencial es la <br />sugerencia (de ahí la importancia que dan a la música), el poder evocador de las palabras. <br />El didactismo debe quedar desterrado (Poe hablaba de la "herejía del didactismo"). <br />El Modernismo Simbolista, si bien deja notar la influencia de todas las características <br />señaladas para la línea parnasiana, toma otras vertientes distintas: su "evasión" no se <br />produce hacia mundos lejanos, sino hacia el mundo interior del poeta. Los autores españoles <br />leen antes que Rubén Darío a Verlaine. Ello explica que el Modernismo español sea mas <br />Simbolista que el hispanoamericano. Machado, por ejemplo, aprendió de Rubén Darío la <br />musicalidad, pero la interiorización la aprendió en Unamuno y, con anterioridad, en Becquer <br />y Rosalia (R.Gullon). Y esto resulto mucho mas influyente, ya que por este camino se llega <br />al Simbolismo (notemos que el Modernismo simbolista esta muy próximo a la Generación del 98, <br />frente al Modernismo Canónico, que se aparta bastante). El Modernismo Simbolista va dejando <br />de ser, poco a poco, Modernismo, iniciando una búsqueda de nuevos caminos, de salidas <br />poéticamente validas (A. Machado, Juan Ramón). <br />Después de la interiorización el poeta vuelve sus ojos al mundo exterior. Se descubre el <br />paisaje, que se entiende como símbolo de la Historia o del poeta. Cuando A. Machado nos <br />hable del campo castellano, nos estará hablando o de si mismo o de la Historia. Este paisaje <br />tendrá un valor de símbolo (R. Senabre).<br /> <br />Definición de símbolo.<br /> <br />El símbolo se diferencia de la metáfora en que esta sustituye algo preexistente, mientras <br />que el símbolo se crea para nombrar una realidad que carece de nombre; es decir, no es un <br />método de sustitución léxica, ya que no designa a algo materialmente preexistente. <br />El símbolo tiende a designar lo no designado, lo inefable. Pero como el poeta necesita <br />usar palabras que se entiendan, tiene que recurrir a palabras cotidianas a las que dota <br />de un significado del que carecen en la lengua común. Y se es consciente de que estamos ante <br />un lenguaje nuevo, por eso el poeta nos va dando claves de interpretación, para que podamos <br />acceder a el.<br />Juan Ramón Jiménez escribe el siguiente poema, que abre el libro Piedra y Cielo: <br />"El Poema" <br />No le toques ya mas, <br />que así es la rosa! <br />El titulo ("El Poema") nos da una clave. El pronombre /le/ hace referencia al mismo poema. <br />"No le toques mas, no lo cambies", parece decirnos J.R., "puesto que ya hemos llegado a la <br />perfección. Y a ese poema perfecto, con el máximo de expresividad y el mínimo de palabras <br />lo llamaremos "rosa". Se ha definido un símbolo.<br /> <br />Métrica modernista.<br /> <br />La métrica modernista esta marcada por la experimentación y la renovación. Sus rasgos <br />principales son: <br />-Uso de los versos alejandrinos (14), dodecasílabos (12), y eneasílabos (9), escasos en la <br />tradición poética anterior. <br />-Introducción de novedades en las estrofas clásicas: <br /> Sonetos en alejandrinos, con serventesios en vez de cuartetos. <br /> Sonetillos (sonetos de arte menor). <br /> Abundante uso de la silva, en la que, además de los clásicos endecasílabos y <br /> heptasílabos, se añaden pentasílabos (5) y eneasílabos. También se escriben <br /> silvas octosílabas. <br /> Romances de 7, 9, 11 silabas por verso. <br /> Uso de los endecasílabos dactílicos, con acentos principales en las silabas <br /> 4, 7 y 10. <br /> Uso generalizado del alejandrino en todo tipo de estrofas. <br /> Aparición del versolibrismo es las ultimas etapas del Modernismo, por influjo de <br /> W. Whitman. <br /> Intentos de crear una poesía basada en pies métricos, al estilo de la latina <br /> ("Salutación del optimista", de Rubén, escrita en hexámetros).<br /> <br />Nómina modernista.<br /> <br />Rubén Darío. <br />Nació en Nicaragua en 1867. Fue un hombre cosmopolita; viajo por toda Europa y América <br />(Chile, Buenos Aires, España, Paris -en 1900...). Los excesos le llevan a la muerte en <br />1916. Es el creador y principal representante del Modernismo. Se caracteriza por su <br />capacidad para poetizar todo tipo de temas: medievales, renacentistas, dieciochescos, <br />americanos... Es el poeta del amor y el erotismo (Amoros), en un afán de gozar sin limites. <br />Obra. <br />*Azul (1888). Observamos ya variedad de ritmos y metros. Son poemas de elegancia refinada, <br />otros de enorme sensualidad. El libro fue desigualmente recibido (Valera le acuso de <br />"galicismo mental"). <br />*Prosas profanas (1896; en 1901 se añaden 21 poemas). Junto con Azul, pertenece al <br />Modernismo parnasiano. Esta obra representa la plenitud del movimiento. Se produce una <br />castellanización de las formas francesas. Sorprende por la musicalidad de los versos, de <br />enorme variedad: versos de 11, 9, 14, 12... Es una poesía preciosista, exótica, de fantasía <br />refinada. El poeta, que ya declaro que detestaba "la vida y el tiempo que me toco nacer", <br />se refugia en una torre de marfil. <br />El ultimo soneto del libro ("Yo persigo una forma...", poema 54, añadido en 1901) marca la <br />evolución en su estilo. <br />*Cantos de Vida y Esperanza (1905). Se produce una crisis en el esteticismo anterior. Ahora <br />asistimos a una poesía mas intima, mas preocupada por el Hombre, mas angustiada. Por eso, <br />en esta obra abundan temas serios, hondos, a veces muy amargos. Darío reflexiona sobre el <br />arte, el placer, el amor, el tiempo, la muerte (preocupación obsesiva), la vida, la <br />religión... <br />Destacan varios poemas: "Juventud, divino tesoro" y "Lo fatal". También trata temas <br />españoles ("Salutación del optimista", escrito en hexámetros). Muy conocida es la "Oda a <br />Roosevelt", en la que se critica el imperialismo de los Estados Unidos. <br />-Estética: Es el principal modernista. Lleva al máximo todos los postulados de este <br />movimiento (originalidad, renovación métrica y estrófica, perfección formal, elevado <br />numero de figuras retóricas...). Su figura es fundamental el la lírica española de este <br />siglo.<br /> <br />El Modernismo en España.<br /> <br />En España existía un ambiente premodernista similar al hispanoamericano, que resulto muy <br />influido por la irrupción de Rubén Darío (al igual también que en H. A.). El Modernismo en <br />España vino a romper con el tradicionalismo de la poesía anterior. <br />Son fundamentales las figuras de Becquer y Rosalía, puente a la modernidad. Su poesía <br />intimista marcara a los mejores modernistas españoles (se ha hablado de un "Modernismo <br />intimista", denominación que acogería a A. Machado y a Juan Ramón).<br /> <br />Premodernistas.<br /> <br />Continúan la línea de Campoamor y Nuñez de Arce, con una poesía gran-dilocuente y vacía, <br />de raíz parnasiana. <br />Autores: Ricardo Gil, Manuel Reina y Salvador Rueda (que introduce innovaciones métricas; <br />su principal obra es En Tropel (1893), prologada por R. Darío).<br /> <br />Modernistas plenos.<br /> <br />Manuel Machado (1874-1947). <br />-Injusticia histórica con M. Machado. <br />-Brillantez poética. Preciosismo. Elegancia. Decadentismo. Poesía desarraigada y escéptica. <br />-Entre Andalucía y Paris; se deja notar muy fuertemente el influjo de Verlaine. Alma(1902) <br />es su mejor obra: ligereza, agilidad, gracia, colorismo. El resto de su producción no <br />alcanza, en su conjunto, la misma calidad. Cante hondo (1912) Ars Moriendi (1922), <br />Phoenix (1936). <br />Otros autores: <br />Fco. Villaespesa (1877-1936), <br />Eduardo Marquina (1879-1946)...<br />