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2.- introducción
Este es un espacio dedicado a la evolución del Teatro Peruano para poder darnos cuenta
como con el transcurrir de los años este arte se ha ido propagando por el mundo y
mejorando en nuestro País desde una perspectiva no solo cultural sino, para por medio
del arte transmitir a sus espectadores mensajes constructivos para su vida social.
El arte peruano tiene su origen en las sociedades andinas, ubicadas en la Cordillera de los
Andes de América del Sur,que habitaron en el período pre-incaico el territorio que hoy
conocemos como el Perú. Actualmente el Perú alberga una de las más extensas
variedades de artes y artesanías del mundo que a través del tiempo se han ido
enriqueciendo sin perder su originalidad.
3.- FUNDAMENTO
No es muy simple escribir un resumen de nuestra historia del arte en el Perú, ya que
desde que aparece el primer poblador en nuestro territorio va de lamano con el arte.
Desde que aparece el hombre primitivo en el Perú va dejando muestras ohuellas de ese
espíritu que lo empuja a dejar testimonio real de todo aquello que lo motiva, sus
necesidades, sus anhelos, sus acciones cotidianas. Huellas que vemos reflejadas desde
las curvas de
Toquepala(Moquegua)maravilloso Arte Rupestre, o con los petroglifos que existen (por dar
unejemplo tenemos petroglifos de Checta) en muchos lugares de nuestra patria,que nos
emocionan al ir y observar este arte que ya conocían y tenían lanecesidad de plasmar en
Piedras, muros o suelo peruano (geoglifos).
Las culturas remotas Pre-Incas, nos asombran y nos seguirán asombrando asípasen 100
años y los siglos.Estas culturas Pre-Incas, que lograron florecer y alcanzar un desarrollo,
nosmuestran un arte peruano particular, autóctono, original que se desarrolla atodo lo
largo y ancho de nuestro territorio.Tenemos un sinnúmero de exponentes en el arte
arquitectónico, para nombrar algunos la hermosa “Ciudadela del Chan-Chan” (en La
Libertad),elimponentecastillo de Chavín (en Ancash), las hermosas ruinas de Pachacamac
(enLima), etc. En lo referente al arte cerámico, las hermosas piezas “HuacosRetratos” de
la cultura Mochica, los huacos imitando la piedra de la culturaChavín, las maravillosas
piezas cerámica multicolor de los Nazcas, tambiéntenemos los huacos Vecín, Chancay,
Chimú,Wari,etc.En lo que se refiere a escultura no podemos dejar de citar las estelas,colu
mnas, cabezas clavas, etc.; de la cultura Chavín.Los altos y bajos relieves de Sechín, las
esculturas en madera, de la culturaMochica y Chimú.
El arete textil se desarrolló en muchas esculturas como Chimú, Chancay, etc.;pero logra la
perfección en los maravillosos tejidos de la cultura Paracas.En lo referente al arte del
metal o “La Orfebrería” tenemos en el Norte piezasde oro, plata y piedras semi-preciosas
de inigualable belleza que ellas solashablan de los artistas.
Historia del Arte Peruano
Arte prehispánico
El arte de las sociedades andinas prehispánicas, de lo que hoy conocemos como el Perú,
es de un carácter distinto al que muestra el mundo occidental. Ambos siguieron
derroteros distintos tanto en el medio en que se desarrollaron, como en las causas y
móviles que lo impulsaron, y por ende, en el tipo de muestras que presentaron. Tambien
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se encuentra la piramide de kuzko una de las mejores obras peruanas. El arteandino no
se expresó en las formas en que lo hizo el arte europeo. Así, el arte andino más que
expresarse en la Pintura y la Escultura, tuvo sus canales de creación en la Cerámica, la
Litoescultura, la Metalurgiay la Texilería. Ello se debe a que el arte en las sociedades
andinas prehispánicas no tuvo como origen el simple placer estético, o el "arte por el
arte", sino respondió a razones políticas y religiosas. Así, sus muestras son valiosas
fuentes sobre la estructura social, política, económica y sobre todo, ideológica de las
sociedades que lo crearon.
Cerámica
Huaco retrato Mochica, fino ejemplo de la cerámica prehispánica peruana.MuseoLarco,
Lima-Perú.
La cerámica es el material más frecuente en el registro arqueológico andino.
Litoescultura
La litoescultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones culturales y
artísticas en las Chavín de Huántar, ubicado en el Callejón de Conchucos (Huari, Ancash).
Este templo fue el primer centro de devoción a nivel panandino, sostenido
por un Estado eminentemente teocrático. Por tal motivo, la presencia de la imaginería
religiosa fue vital en su organización. El templo tiene dos fases: Templo Nuevo y Templo
Viejo.
Textiles
Los textiles precolombinos fueron elaborados con técnicas muy creativas y sofisticadas,
tanto por la finura de sus hilos, sus colores, la trama y urdimbre de sus tejidos, y los
motivos en ellos representados. En su mayoría, estos textiles recrean el mundo natural
prehispánico y sobre todo su universo mental, y nos aproximan a sus riquezas naturales e
ideológico-culturales, así como al uso que le dieron las sociedades que lo crearon.Por eso
muere Silvanna.
Arte virreinal
En el Perú se conoce como Arte Colonial al período comprendido entre
los siglos XVI y XVIII, es decir luego de producirse la ocupación española hasta la etapa de
la independencia. los periodos históricos no tienen una fecha definida de inicio ni de fin
pues este va evolucionando con el paso del tiempo.
Durante la segunda mitad del siglo XVI e inicios del XVII, numerosos cronistas escribieron
sobre la riqueza mineral y la producción alimenticia del Perú. Lima se convirtió en la
capital de los virreynatos españoles, convirtiéndose en una ciudad cosmopolita de gran
importancia. Lima y su Plaza Mayor, se convierte en el centro de las grandes ceremonias
cortesanas y eclesiásticas (venida de virrey, nacimientos de príncipes en España, fiestas
luctuosas, pomposas procesiones) en ellas participan losintelectuales y artistas más
renombrados de la época. Durante este periodo sobresale la labor administrativa
del Virrey Toledo.
Durante la colonia se podían distinguir dos grandes poderes como era el de la Iglesia que
contaba con el 10% de la población total, entre obispos, clero regular, clero
doctrinero, prelados, canónigos e inquisidores. La ciudad Lima sería conocida como la
ciudad de las iglesias y monasterios por la cantidad de construcciones y personas
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dedicadas al culto que tenía. Las primeras órdenes religiosas que llegaron a estas tierras
fueron los dominicos, mercedarios, franciscanos y agustinos de este modo los
primeros monasterios fueron el de la Encarnación (monjas agustinas) y el
de Concepción (inicialmente estas monjas se regían por la regla franciscana pero luego
lograron autonomía)
El poder civil estaba comandado por el Rey de España o en su defecto del Virrey quien
tenía bajo su cargo a los Oidores de la Real Audiencia. Los Encomenderos laicos,
mercaderes. El poder militar (también bajo órdenes del virrey) comprendía la guardia del
Virrey y los Capitanes generales.
Pintura
La pintura virreinal o pintura colonial, tuvo tres grandes influencias: la italiana, muy
intensa durante el siglo XVI y principios del XVII, que después se diluyó para recuperar su
hegemonía a fines del siglo XVIII con la introducción del neoclasicismo; la influencia
flamenca, que se dio desde el principio y su importancia fue creciendo hasta ser muy
fuerte en el sigloXVII, pero, sobre todo fue constante por medio de los grabados; y la
española que se manifestó con mayor fuerza durante el período Barroco de los siglos XVII
y XVIII, especialmente a través de la Escuela Sevillana. Más adelante y luego de
que indígenas y mestizos al que hacer artístico se inició el Barroco Americano, con la
introducción y recuperación de nuevos factores en el panorama artístico. La incorporación
de lo indígena no derivó sólo en un estilo, sino que supuso un concepto distinto del
universo y de su expresión, con validez genuina, manifestándose en un arte distinto y
propio. Los artistas indígenas interpretaron los temas religiosos y estilos de los trabajos
del arte occidental dados por los curas católicos. Las pinturas coloniales muestran temas
de santos y figuras religiosas combinadas con elementos indígenas, tales como vestidos
andinos o expresiones faciales andinas. También, cada iglesia, convento, monasterio y
pueblo tienen un santo patrón o "Santo."
El Manierismo y la influencia italiana en la pintura virreinal peruana
Martin Soria afirma que durante el siglo XVI la pintura es de índole prácticamente europea
y, aunque existieron muchas obras que llegaron a nuestras tierras desde España, la
influencia peninsular fue superada por los aportes llegados
desde Italia, Flandes, Francia y Alemania a través de sus estampas y de la presencia en
nuestras tierras de los propios artistas.
Con la llegada de Bernardo Bitti (1548-1610) a tierras americanasse inicia la denominada
influencia italiana en la pintura virreinal, la misma que será reforzada por la presencia
de Mateo Pérez de Alesio (1590-1616) y Angelino Medoro (1567-1633) y se prolongará
en discípulos y seguidores durante el primer tercio del siglo XVII.
Etapa barroca
A finales del siglo XVI la pintura manierista cede el paso hacia un mayor naturalismo en
las obras de arte dando a un nuevo estilo conocido como Barroco. Según el Concilio de
Trento, toda obra de arte debe tener como objetivo principal tener una intencionalidad
retórica y sensibilizar al espectador, es decir, la obra de arte debe ser fácilmente
entendida por todos.
En Italia el mayor exponente del barroco es la Escuela Bolognesa caracterizada por tener
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grandes luces, utilizar temas mitológicos. Exponentes: Carracci, Tiepolo. Por otro lado, en
España el Barroco esta más ligado al estilo tenebrista y utilizó el Claroscuro para modelar
la forma y respetando la escala. No embellece la forma ni en lo formal ni en lo temático.
Su mayor antecedente lo encontramos incluso antes deZurbarán, con El Greco (pre-
barroco s. XVI)
Podemos distinguir dos etapas del Estilo Barroco, la primera llamada de la plenitud del
realismo, tuvo entre sus mayores exponentes en España a Velázquez, Zurbarán y José de
Ribera llamado el españoleto. De este último se presume la autoría de los lienzos en el
Convento de los Descalzos San Lorenzo y la Lapidación de San Esteban
La segunda etapa llamada del desarrollopleno del Barroco, se ubica en el último tercio del
siglo XVII en España. Se caracteriza por ser una pintura de características mayormente
italianas, innova en las composiciones, dándole un mayor dinamismo con ayuda de las
perspectivas arquitectónicas (abre puertas y pasadizos). Entre sus mayores exponentes en
españoles distinguimos a Valdés Leal y Murillo. Son obra del primero la serie de la vidad
de San ignacio de Loyola ubicado en los lunetos de la nave del evangelio de la Iglesia de
San Pedro de Lima mientras que al segundo se le atribuye el San José con el
niño delConvento de los Descalzos de Lima. Asimismo, destaca la obra de Bartolomé
Román, quien pintó la Sereie de Arcángeles de San Pedro de Lima.
Arte peruano del siglo XIX
El desarrollo de las academias en Latinoamérica empezó en México con la Real Academia
de San Carlos creada en 1785, la cual padeció los problemas políticos de la época que no
permitieron su continuidad. Después de la independencia mexicana se caracterizó por el
control directo que ejercía sobre ella la Academia de San Fernando de Madrid, en cuanto
a los proyectos de pintura y arquitectura su objetivo era establecer el “buen gusto
neoclásico”, borrando todo vestigio del antiguo régimen. De lamisma forma, en el resto de
Latinoamérica, se fueron formando paulatinamente las Academias instauradas por el
gobierno republicano, ya que la monarquía consideró un error la fundación de San Carlos
en México.
El gusto neoclásico y posteriormente el romanticismo importado de Europa, fueron los
que prevalecieron en la enseñanza artística de las academias latinoamericanas, hasta
mediados del siglo XIX. De allí sobrevino una búsqueda de identidad nacional, a través de
temas de paisajes rurales y urbanos, escenas costumbristas que reflejaban la vida diaria
de las diversas clases sociales; creándose a fines del siglo XIX los temas históricos.
En el Perú después del movimiento emancipador (hasta 1821) surgió un clima de
inestabilidad política y económica. Durante esos años la imagen republicana reemplazó
los símbolos del poder español, aunque basados en formas heredadas de la colonia. Por
eso quizás la forma artística más desarrollada haya sido el Retrato. “Donde antes había
figurado el retrato del rey de España, ahora colgaba el de Simón Bolívar oJosé de San
Martín”.
En las primeras décadas del siglo XIX, sobresale la pintura republicana, después de pintar
cortesanos y virreyes hay un carácter nacionalista, que representa a generales y
libertadores. Los artistas más representativos en la sociedad limeña son José Gil de
Castro, Pablo Rojas y Pedro Díaz los cuales marcan la etapa de transición final entre el
rococó y el neoclasicismo
Estos tres pintores vivieronuna época de transición entre el estilo barroco y el neoclásico
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lo que vemos reflejado en su obra. Este gusto aún por los pisos ajedrezados, fondos
arquitectónicos, los cortinajes exagerados, los motivos religiosos, desplazados luego por
los motivos históricos y civiles reflejan claramente la preferencia por lo barroco. Pero éste
estilo, va ir perdiendo paulatinamente importancia, poniéndose de manifiesto al momento
de retratar a sus personajes en un fondo neutro y dejando de idealizarlos, dando entrada
a un mayor realismo, sin que por esto disminuya la importancia y magnitud del retratado.
EL ARTE POPULAR PERUANO
La artesanía peruana se encuentra entre las más variadas del mundo, como lo prueba la
amplia red de exportadores que cada año expone el ingenio de los peruanos en mercados
europeos, asiáticos y norteamericanos. Su diversidad, colorido, creatividad y múltiple
funcionalidad hacen de ella una actividad fundamental no sólo para la configuración de la
identidad peruana sino también para la supervivencia de miles de familias y aún de
pueblos enteros, como los de Sarhua y Quinua, en Ayacucho.
Pequeñas y grandes piezas que causan la admiración de propios y extraños, contienen
siglos de historia cargados de formas y también símbolos prehispánicos que se funden y
conviven con otros traídos por los españoles. Esa identidad múltiple y compleja es, quizá y
paradójicamente, una de las razones de la marcada tendencia de la artesanía peruana al
moderno "arteingenuo" que impregna de ternura e inocente sabiduría a sus piezas.
La excelencia de los oficios artesanales en el Perú se manifiesta, por ejemplo, en la
armonía de los diseños geométricos en los tejidos, la minuciosa representación de la vida
campesina en los mates burilados, el mestizaje cultural y el colorido de los retablos. Pero
también en la finísima talla de las piedras de Huamanga, el complejo barroquismo de las
tallas en madera, la belleza de las piezas en oro y plata y las múltiples formas que toma el
barro en la cerámica.
Estas obras son sólo algunas de las manifestaciones de un pueblo que se comunica
principalmente a través del arte, utilizando para ello un lenguaje cuyas claves
fundamentales son la abundancia, la fertilidad y la apuesta por el futuro.
Pintura peruana del siglo XIX
▪ Daniel Hernández
▪ Teófilo Castillo
▪ Francisco Laso
Arte peruano del siglo XX
El grabado peruano durante el siglo XX
El grabado es uno de los medios tecnológicos de comunicación más antiguos. Ya por los
años 60 el grabado ocupa un lugar importante dentro de las disciplinas artísticas, fue un
medio accesible, comercial, identificable y popular, permitiéndose elaborar una amplia
gama de estilos.
Cuatro años después aparecen los primeros portafolios pop, todos estos elaborados en
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serigrafía, con estampas y gráficas del artista Roy Lichtenstein, basado en los comics,
historietas, etc, de manera que se genera un ámbito muy comercial.
En estas épocasel aguafuerte era la técnica más utilizada en Europa, en la cual esta
tendencia cae a mano de los minimalistas. Ya en 1975 renace y se extiende el interés por
la xilografía, afectando también al Perú, de la mano de los indigenistas, cual pionero
fue José Sabogal. Igualmente ocurre con las revistas que no tenían la posibilidad de
acceder al fotograbado.
Escultura
La escultura en el Perú republicano ha tenido sus principales exponentes durante el siglo
XX. Durante las décadas decimonónicas, la ausencia de una academia nacional impidió el
surgimiento de escultores. Así, las obras plásticas que engalanaban recintos públicos y
privados en el Perú a lo largo del siglo XIX eran en su gran mayoría producidas en talleres
de Europa o por artistas del Viejo Mundo. Así, son de mencionar el monumento ecuestre
a Simón Bolívar, obra del escultor italiano Adamo Tadolini (1788-1868); y el monumento
a Cristóbal Colón, elaborado en Roma durante el gobierno de Ramón Castilla (1851). Con
la celebración del Centenario de la Independencia (1921) surge la primera generación
nacional. Muchos de ellos giraron en torno a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima,
fundada el 28 de septiembre de 1918; inaugurada oficialmente el 15 de abril de 1919,
cuyo primer director fue el pintor Daniel Hernández.
Arte Mural del Siglo XX
El máximo exponente de este género es el Dr.Teodoro Núñez Ureta, artista que no solo
ejerció el oficio de las bellas artes, era a su vez un filósofo y escritor notable de su época.
Su vasta cultura en historias y su perfecto domínio del dibujo le permitió recrear la
historia y las viviencias de su pueblo. El sucesor de este estilo histórico monumental es su
hijo Teodoro Núñez Rebaza, quien hizo un importante aporte técnico en sus vitrales de
fibra de vidrio en la Corte Superior de Justicia de Arequipa.
El estilo de concepción de Teodoro Núñez Ureta, se basaba en fórmulas renacentistas de
raíces cuadradas, de la proporción dorada y figuras notables. Para contextualizar su obra
hacia esquemas escritos al estilo de Diego Rivera o David Alfaro Siqueiros, realizando
múltiples bocetos en un juego muy bien planeado de integración al espacio
arquitectónico.
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5.-anexo
Teatro principal de lima
Teatro municipal de Tacna
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6.- BIBLIOGRAFIA
http://teatroperuanoupc.blogspot.com/
