Uploaded on

 

  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Be the first to comment
    Be the first to like this
No Downloads

Views

Total Views
322
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
1

Actions

Shares
Downloads
1
Comments
0
Likes
0

Embeds 0

No embeds

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
    No notes for slide

Transcript

  • 1. O.P.DCENTRO DE CERVICIOS 203 NUEVOXOCHIMILCOTURNO: MATUTINO CLAVE: O7EMS0141Q PERIODO: 2011-B GRADO: 5 SEMESTREGRUPO: A “UNICO”MATERIA: CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓNNOMBRE DEL ALUMNO(A): MIGUELINA DE LOSANGELES GONZALEZ GARCIA, ROEL JUAREZ,HILARIO ESCOBAR PABLO, MARIA DE LOURDESDE LA CRUZ RAMOS, JUAN PABLONOMBRE DEL CATEDRATICO: CRISTOBALNAVARRO SANCHEZFecha: 24/DE NOVIEMBRE/2011
  • 2. EL CINEEl cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 dediciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios envarios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desdeel primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta elcine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguajecinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneroscinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo asídistintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua.Existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica paracaptar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por losinventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del XIXCineEl cine es un mundo que no tiene fronteras. Se relaciona con el hombre, porque loconvierte en el receptor de este medio de comunicación. Debido a que es unaextraordinaria fuente de información de todo tipo, que ha influido en las conductas,los modos de vida, las pautas sociales y morales, el medio ambiente y en lacultura.El cine es un mundo que no tiene fronteras El caso del cine nacional seexperimenta en una época de transición en la que está surgiendo una nuevainiciativa privada, como los nuevos productores Altavista, cuya propuesta tienerepercusión para el mercado local de los jóvenes; películas con una nueva visióncultural que cambia el esquema tradicional. Como por ejemplo, “Amores perros”,“Y tú mamá también”, “Nicotina”, “Un día feliz”, en sí, es una época difícil para elcine por el surgimiento del video, televisión por cable, la red. Queda claro que losjóvenes no dictan el mercado. Las reproducciones hollywoodenses marcan lapauta a seguir. Por ejemplo Terminator”, “El Hombre Araña”, “Transformers”, sonpelículas taquilleras.El cine presenta un impacto multinacional, por consiguiente hay que asumir unaActitud crítica frente a este medio de comunicación, pero el desarrollo de dichaactitud necesita de cierto rigor metodológico, de lo contrario se corre el riesgo deque todo quede a un nivel de apreciación superficial y anecdótico. A continuaciónse presenta un esquema que facilita el análisis crítico de un cortometraje
  • 3. Plan Dramático Presentación Desarrollo Culminación Desenlace Del ambiente. Delos personajes De la idea central. Primer incidente. Ascensión de la trama.Secuencias .Acciones paralelasElementos de enlace. Escena Clave. Tipo de soluciónEstilo del filme Acción Fantástico Dramático Comedia Suspenso InterpretaciónPersonajes Valores Protagonistas. Antagonistas. Ambientales. IncidentalesANTECEDENTES DEL CINEEl siglo XIX es una época de numerosos inventos por lo que respecto al precine.La fotografía, la persistencia de la visión y la proyección desembocarán en el cine.Edison se interesó por la posibilidad de producir un equivalente óptico del registrosonoro y de reproducir el fonógrafo, inventado por él, en 1887. Se sintióestimulado por el trabajo de Muybridge, y en febrero de 1888, discutió con él laposibilidad de juntar el proyector Zoopraxiscopio al fonógrafo.Pero el proyecto no continuó a causa de unas declaraciones hechas por Edison ysu colaborador escocés Dickson por cuestiones de disputas legales sobre losinventos.Durante el otoño de 1888 se trabaja en el proyecto del Fonógrafo óptico: La ideainicial de Edison era la de grabar una serie de fotografías formando una espiralcontinua alrededor de un cilindro o de una placa, de la misma manera que elsonido era grabado por el fonógrafo. Se habría podido así llegar a grabar 180fotografías -cada una alrededor de 1/32 de pulgada de ancho- por cada revolucióndel cilindro, lo que haría 42 mil para todo el cilindro. Este tendría el mismo tamañoque el del fonógrafo y podría estar hecho de cualquier material moldeable; habríabastante con recubrirlo de colodión como una placa fotográfica ordinaria. Pero enla época de las placas húmedas, eso habría sido considerado dudoso paracualquier fotógrafo experto.
  • 4. Hollywood y el Star SystemEn Estados Unidos, el cine tuvo un éxito arrollador, por una peculiar circunstanciasocial: al ser un país de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el inglés,tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barreraidiomática También en la época se produjeron los primeros juicios en torno alos derechos de autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, loque llevaría con el tiempo a la creación de las franquicias cinematográficasbasadas en personajes o sagas.Viendo las perspectivas de este negocio, y basándose en su patente sobreel kinetoscopio, Thomas Alva Edison intentó tomar el control de los derechossobre la explotación del cinematógrafo. El asunto no sólo llegó a juicio, de Edisoncontra los llamados productores independientes, sino que se libró incluso a tirolimpio. Como consecuencia, los productores independientes emigrarondesde Nueva York y la costa este, donde Edison era fuerte, hacia el oeste,recientemente pacificado. En un pequeño poblado llamado Hollywood,encontraron condiciones ideales para rodar: días soleados casi todo el año,multitud de paisajes que pudieran servir como locaciones, y la cercanía con lafrontera de México, en caso de que debieran escapar de la justicia. Así nació lallamada Meca del Cine, y Hollywood se transformó en el más importante centrocinematográfico del planeta.EVOLUCION Y TECCNICAS EN EL CINEEl cine por un tiempo fue considerado una captación menor, incluso un número deferia. Además, la técnica no había solucionado el problema del sonido, motivo porel que las funciones incluían un piano y un narrador (ver cine mudo).Pero en este tiempo surgieron la mayoría de los géneros cinematográficos (cienciaficción, históricas o de época); el género de la comedia musical, no surgió hasta elinvención del cine sonoro.El cine sonoro es aquel que acompaña a las películas con sonido sincronizado otecnológicamente aparejado con la imagen. Por su parte el cine mudo es aquelque carece sonido, basándose únicamente en imágenes. Cuando no existía elcine sonoro los directores (de cine) y proyectistas se habían preocupado decrearlo, pues el cine nace con ese empeño.Hacia el año 1926, el cine mudo había alcanzado un gran nivel de desarrollo en Laimagen y movimiento de la cámara.En el cambio al sonoro Chaplin decidió no abandonar el cine mudo, porquepensaba que si cambiaba sería su fin, por lo que sus películas perdieron un pocoel atractivo frente a las nuevas películas sonoras que empezaron a producirse a
  • 5. partir de 1929. No quería que su personaje, Charlotte, que había creado con tantotrabajo, hablara. De hecho, aunque El gran dictador (The Great Dictator) y enCandilejas Chaplin sí habla, el personaje del vagabun Charlot nunca lo hizo enuna película, ni siquiera en Tiempos Modernos donde el resto de los personajes sílo hacen. Chaplin rodó Luces de la ciudad como película muda, pero con músicagrabada dentro de la película, compuesta por él mismo. La banda sonora incluíauna versión instrumental de La violetera del español maestro Padilla. Chaplinhabía conocido esta canción en la voz deRaquel Meller, que entonces triunfaba en los Estados Unidos y a quien deseóincluir como protagonista femenina (sin conseguirlo). En 1936, es la última películaen la que aparece Charlot como personaje. Aunque es una película sonora, enrealidad su personaje no habla demasiado, y sigue manteniendo el lema de lasdemás películas mudas. Los sectores del cine en Estados Unidos se enfadaroncon esta película, que es considerada una de las obras maestras de la historia delcine.Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del físicofrancés Démeny, quien en 1893 inventó la fotografía parlante. En 1918, se inventoel sistema sonoro Tri-Ergon, que permitía la grabación en directo.Los estudios Warner Bross, en 1927, se encontraban en una situación financieradelicada y apostaron por integrar el nuevo sistema de sonido. Al ver que teníantanto éxito, todas las compañías cinematográficas empezaron a experimentar conel cine sonoro y el cine mudo quedó olvidado.La aparición del cine sonoro introdujo grandes cambios, por ejemplo: la cámaraperdió movilidad quedando en la posición fija del cine primitivo y la imagen perdióparte de su importancia cediéndole ésta al diálogo.El cine sonoro hizo que la función que cumplía el conjunto musical al acompañaral cine mudo desapareciera. El silencio cobra importancia como nuevo elementodramático por el cine mudo. Se introduce el concepto de banda sonora(composición musical que acompaña a las películas).Historia del cineEl cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 dediciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios envarios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desdeel primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el
  • 6. cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguajecinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneroscinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo asídistintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.EL CINE EN NUESTROS TIEMPOSEl cine ha ido evolucionando desde los hermanos Lumierë hasta las actualespelículas de 3D; esto es en cuanto a la parte técnica, pero por el escenario de lacinematografía han pasado actores que han deleitado a más de tres generacionesde apasionados espectadores. Podríamos citar a muchos de los que han dejadograbado su recuerdo en nuestras mentes, pero no lo haremos en esta parte de lainvestigación.Nuevas técnicasEn las primeras películas, como las de los hermanos Lumierë, (que se rodaronalrededor del año 1890) el sonido era inexistente y el color -blanco y negro-resultaba muy borroso. En cambio en la actualidad el sonido es de una calidadexcelente y el color representa casi la escena como en la vida real o en una obrade teatro. También existen posibilidades 3D en la que la imagen aparece comocon relieve y a la vista parecen a una distancia mínima.En cuanto a la parte artística el cine también ha evolucionado. El decorado, losefectos especiales, y sobre todo, los actores. También desafortunadamente lavergüenza se ha escapado con el tiempo dejando ante nuestras narices películaspornográficas. Pero no todo ha supuesto un cambio a peor, algunos/as actores yactrices han sabido evolucionar y hacer películas exquisitas a nuestro paladar.Según ha ido cambiando, se han cultivado diversos géneros, policiaco, decomedia, de terror, de acción, drama, de humor, románticas, etc.La evolución también ha constado de aspectos directivos, no hace falta ser unEinstein para ver una película de Alfred Hitchcock y otra de WoodyAllen, y se aprecia al instante que es totalmente distinto el esquema decinematografía y la maqueta de filmación. También el temario de las películas hanido expandiéndose y abriéndose a ramas diversas (ej.: comedia romántica deacción). Un reto que a primera vista parece difícil aunque algunos han conseguidocrearCine de hoy y de mañanaAntes de pasar a hablar sobre el cine actual, hablaré de temas que nos requiereny nos requirieron. Aquí ha nuestra izquierda tenemos a uno de los mejoresdirectores de todos los tiempos. Dirigió una película (quizá su más conocida) queobtuvo cinco Óscar, aunque no fue muy bienvenida por algunos sectores. Lapelícula es “Qué bello es vivir”. De este tipo de películas ya no podemos encontraren la actualidad, una película muy buena, pero que no se ajusta los tiempos de
  • 7. ahora. En cambio hay películas que se ajustarían más en la actualidad que en lafecha emitida. Por ejemplo hay películas de Alfred Hitchcock que con una pizca demodernidad, encajarían perfectamente.También puede ocurrir una cosa que es justamente lo contrario. Hay algunosdirectores que siguen algo ―anticuados‖ aunque siguen siendo muy famosos yvistos. Como por ejemplo Clint Eastwood, que en sus nuevas películas comodirector conserva dotes de los 80. No es de extrañar; tiene mucho mérito puesestá rodando películas con 79 años. (ya me gustaría estar en su forma cuando yotenga esa edad). Como él hay gente que aprovecha hasta el último minuto de suvida para sorprendernos con películas impresionantes. Pongamos como ejemplo aMarlon Brando, que a finales del 2001 rodó una película y a principios de 2003 yano se encontraba en este mundo.EvoluciónPodríamos decir que el cine ha evolucionado de manera notable. Ha pasado másde cien años desde que se filmó la primera película por los hermanos Lumierë.Podemos destacar dos grandes pasos o momentos en la evolución del cine:Amor y Pasión:En todas las películas humanas hay una pizca (por lo menos) de amor, en otrashay algo más que una pizca. El número de ―granitos‖ de amor no haevolucionado casi nada, ha evolucionado el escaparate que lo muestra, y el puntode vistaDrama y acción:Quizá este género es la cuna de los actores, todo actor bueno debe ser bastantedramático, en cualquier situación. Creo que el drama no ha evolucionado, pero lassituaciones que requieren este han ido cambiando, hasta ajustarse a la actualidad,al igual que en la acción, no es lo mismo la acción en una película de AlfredHitchcock que en una de Woody Allen (por ejemplo). En la actualidad la acción esmucho más contemporánea. En el teatro el drama está muy evolucionado.La presencia de la música y la fotografía acentúan la credibilidad de la obra. (Sedenomina cuadro al cambio de escena en una obra dramática especial). 1.- ProductorEs el encargado de los aspectos organizativos y técnicos cuando se hace unapelícula.Es el responsable de buscar la financiación para hacer la película, de contratar ala personas que van a trabajar en ella y de conseguir una buena distribución de lapelícula.2.- DirectorEs la persona que dirige el rodaje de la película, marcando las pautas a losactores y al equipo técnico. Es quién marca el estilo y la creatividad de la película.3.- GuionistaEs la persona que escribe o adapta el guión, basándose en una historia real o unanovela4.- Director de fotografíaEs la persona que determina cómo se va a ver la película: el encuadre, lailuminación, los movimientos de la cámara, etcétera.
  • 8. 5.-Director artísticoEs la persona responsable de la estética general de la película. De el dependen laescenografía, el vestuario, la peluquería, maquilladores, etcétera.También dependen de él, los efectos visuales y especiales que se realicen durantela ilmación o en la postproducción.6.-MontadorEs la persona que realiza el montaje (ensamblaje) de la tomas realizadas en lapelícula con el fin de darles una forma narrativa.7. - Dobles o extrasSon las personas que sustituyen al actor es las escenas de riesgoTIPOS DE PLANOSPlano panorámico o gran plano generalEl plano panorámico muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto o no estáo bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeña. Tiene un valordescriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar lasoledad o la pequeñez del hombre frente al medio. Se da así más relevancia alcontexto que a las figuras que se filman. También se utiliza para mostrar lospaisajes.Plano generalEl Plano general (P.G.) presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra condetalle el entorno que les rodea. Lo podemos notar en la carátula de las películasmayormente. Abarca gran parte del escenario natural o decorado. Integra a lospersonajes en su ambiente. Se utiliza para comenzar una escena o para situar unaacción.]Plano general cortoEl Plano general corto (P.G.C.) es pura y exclusivamente de contexto. Puedenverse los personajes y sus acciones, cobrando así su importancia. Es típico deinteriores..Plano conjuntoEl Plano conjunto (P.C.) es el encuadre donde aparece un personaje con otro. Esdecir en el cuadre final aparecen dos personas. Si fuera solo una persona seríaplano general entero (PGE) Podría ser un ejemplo, una conversación. Si dentro deeste plano no hay un movimiento interno, podría transmitir los mismo significadosque un plano general.Plano figuraEl plano figura (P.F.), es el encuadre donde los límites superiores e inferiorescoinciden con la cabeza y los pies del sujeto. Tambien llamado plano entero(P.E.)Plano medioEs la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como es elcaso de las entrevistas.
  • 9. Plano medio cortoEl Plano medio corto (P.M.C.) captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitaddel pecho. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, ydescontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.]Primer planoEl Primer plano (P.P), en el caso de la figura humana, recogería el rostro y loshombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y elPrimerísimo primerplano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrarconfidencia e intimidad respecto al personaje.Primerísimo primer planoEl Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta laparte de arriba de la cabeza. También dota de gran significado a la imagen.Plano detalleEl Plano detalle (P.D.), Solo muestra en su maxima expresion a un objeto. En estaparte se concentra la máxima capacidad expresiva. Sirve para enfatizar algúnelemento de esa realidad.Destaca algún detalle que de otra forma pasaríadesapercibido y hace sentir al espectador tener más interes. y permite ver unafigura, persona u objeto de más cerca para mayor fijación.Plano secuenciaSecuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara sedesplaza de acuerdo a una meticulosa planificación. Se necesita extras.Plano subjetivo o PDVEs la toma que nos muestra directamente el punto de vista de un personaje, o seaque vemos la accion y los acontecimientos como si fuésemos el personaje mismodentro de la película.Variaciones de un planoLos planos anteriores pueden variar según los siguientes elementos:Angulaciones de la cámara
  • 10.  Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo. Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba. Contrapicado: opuesto al picado. Nadir o supina o contrapicado perfecto: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.Cenital o picado perfecto: la cámara se sitúa completamente por encima delpersonaje, en un ángulo también perpendicular Altura de cámara Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista. Baja: La cámara se sitúa por sobre el metro y medio de distancia al suelo. Alta: Se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros.CaracterísticasEl marco del planoEl marco o recuadro del plano podemos definirlo como el límite que recortarectangularmente la realidad. En este sentido puede variar en función del formatode la cámara que utilicemos. El tamaño del recuadro incorpora ademásexpresividad. Por otra parte, el recuadro sólo selecciona el fragmento de larealidad que quiere destacar y lo excluye del resto (descontextualización). A partirde esta selección se separa de la realidad de la que forma parte y adquierenuevas relaciones con los elementos a los que se une.El tamaño del planoEs la relación que guardan los objetos o personas con la superficie del recuadro.Esta distancia no tiene porqué corresponder con la distancia real o física, puestoque puede ser ficticia, generada por el uso de objetivos (distancia óptica)Distintos tipos de planosCuando hablamos de plano siempre nos referimos a la relación entre la cámara yla figura humana o el objeto que grabe ésta. Aquí entrarían los planos citadosantes: el plano detalle, gran primer plano, etc. porEncuadre o angulación del planoSea una persona, un objeto o unas determinadas acciones. Cada uno de estospuntos de vista ofrecen un ángulo distinto desde el que se puede registrar larealidad. Habría así dos tipos de planos: los planos de angulación normal, que sonlos menos utilizados. Y los planos enfatizadores, los cuales poseen a su vezdistintos planos dentro de ellos, tales como los planos en picado, planos encontrapicado, planos aberrantes, o planos subjetivosEstamos acostumbrados aver películas y nunca nos preguntamos cómo funciona eso del cine, así que
  • 11. estamos ante una ocasión inmejorable para hacerlo y para trasladar esa mismapregunta a otras personas de nuestra edad.Una vez seleccionado el tema (La evolución del cine), decidimos que el objetivogeneral del trabajo debía ser algo así como: “elaborar un documento divulgativoque acerque el arte del cine a quienes no posean muchos conocimientos en estegénero y les muestre, de forma sencilla y sin un vocabulario especialmentetécnico, la evolución del cine, desde su nacimiento hasta nuestros días”. Enconcreto, al elaborar este trabajo de investigación, pensábamos en un documentoque sirviera como un primer acercamiento para principiantes, alumnos y alumnasde nuestra edad, por ejemplo.La elaboración de dicho documentosupondríaintegrar en él la información procedente de diversos medios, por tanto,crear un texto sintético y analítico a la vez, algo a lo que, sinceramente, noestamos acostumbrados.b) Partes de este documento.Este documento, como se puede apreciar en la portada o cabecera, está dividoen tres capítulos que estudian el cine como fenómeno en constante evolución. Lostemas ya sugieren lo que se trata en esta investigación: la evolución técnica, lasituación actual y el cine como actividad humana.También se incluyen dos anexoscon informaciones adicionales, uno sobre las doce películas más taquilleras de lahistoria y otro sobre las funciones más importantes que se dan en el rodaje y laproducción de una película, así como la bio-cinematografía básica de tres ―de losgrandes‖ del mundo del cine.En un DVD anexo, que completa todo este trabajo, se adjunta un vídeo querecoge momentos de la investigación y una grabación sonora de una entrevistatelefónica que mantuvimos con un crítico de cine. El personaje elegido fueJerónimo José Martín, crítico de cine de la Cadena COPE, de Popular TV yPresidente de la Asociación de Críticos de Cine más antigua de España, el Círculode Escritores Cinematográficos.2. EVOLUCIONES TÉCNICASa) Cambio de cine mudo a cine sonoroEl cine por un tiempo fue considerado una captación menor, incluso un número deferia. Además, la técnica no había solucionado el problema del sonido, motivo porel que las funciones incluían un piano y un narrador (ver cine mudo). Pero en estetiempo surgieron la mayoría de los géneros cinematográficos (ciencia ficción,históricas o de época); el género de la comedia musical, no surgió hasta elinvención del cine sonoro.El cine sonoro es aquel que acompaña a las películas con sonido sincronizado otecnológicamente aparejado con la imagen. Por su parte el cine mudo es aquelque carece sonido, basándose únicamente en imágenes. Cuando no existía elcine sonoro los directores (de cine) y proyectistas se habían preocupado decrearlo, pues el cine nace con ese empeño.Hacia el año 1926, el cine mudo habíaalcanzado un gran nivel de desarrollo en la imagen y movimiento de la cámara.
  • 12. En el cambio al sonoro Chaplin decidió no abandonar el cine mudo, porquepensaba que si cambiaba sería su fin, por lo que sus películas perdieron un pocoel atractivo frente a las nuevas películas sonoras que empezaron a producirse apartir de 1929. No quería que su personaje, Charlot, que había creado con tantotrabajo, hablara. De hecho, aunque El gran dictador (The Great Dictator) yenCandilejas Chaplin sí habla, el personaje del vagabundo.