Dalí Rosto de Mae West podendo ser utilizado como apartamento surrealista 1934-1935
Coisas Surreais
eu tento criar coisas fantásticas coisas mágicas coisas como num sonho o mundo precisa de mais fantasia
Salvador Dalí
Contexto histórico
Fim da Primeira Guerra Mundial; a Europa vive um período de instabilidade política, social e ideológica.
Revolução Russa, levou a classe operária pela primeira vez ao poder, fazendo com que o mundo capitalista se sentisse ameaçado.
Os valores tradicionais passaram a ser mais intensamente questionados, o que, no meio artístico, levou à busca de novas formas de analisar e representar a realidade.
Manifestações artísticas surgem como novas alternativas dentro de um mundo angustiado com a guerra, que foi de muitas batalhas e mortes.
Num ambiente totalmente fragilizado, aparece o Surrealismo. Desestabilizador e desestruturador de toda a ideia de cultura existente até então, propõe a junção de imagens bizarras com o intuito de escandalizar e chocar a sociedade; a deformação intencional da realidade.
Contexto histórico
O surrealismo foi um movimento artístico fundado na França, pelo poeta André Breton, na década de 1920.
Propunha o automatismo puramente físico, através do qual se pretendia expressar, verbalmente, por escrito, ou de outra forma, a verdadeira função do pensamento.
O termo “surrealismo” foi gerado na obra de Apollinaire, e significava uma “arte que ultrapassava as aparências, desobrigada da fidelidade para com o real” ou simplesmente um termo que representasse o “ além do real”.
André Breton Manifesto Surrealista
Restauração dos sentimentos humanos e do instinto como um ponto de partida para uma nova linguagem artística.
A livre associação e análise dos sonhos – ambos métodos da psicanálise freudiana – procedimentos básicos do surrealismo
Automatismo – qualquer forma de expressão onde a mente não exerce qualquer tipo de controle – por meio de formas abstratas e/ou figurativas simbólicas.
As suas origens
Pintura Metafísica (De Chirico)
Dadaísmo
Surrealismo - 1921
( a costela do Dadaísmo)
Pintura Metafísica (De Chirico)
CARACTERÍSTICAS COMUNS
- Amor ao protesto
- Valorização do improviso
- Espontaneidade no manejo da linguagem
OS SURREALISTAS EXPLORARAM
- A relação da linguagem e da arte com o inconsciente, os sonhos, o sobrenatural, a loucura e os estados alucinatórios. Tudo o que fosse o reverso da lógica e fora do controle da consciência.
- O emprego passional e irracional das imagens, em busca de representar um mundo em que a realidade e a força inconsciente da imaginação se misturem.
Técnicas:
ARTES PLASTICAS : colagem, frottage, decalcomania.
LITERATURA : escrita automática.
GERAL : associação livre, automatismo, abordagem intelectual coletiva, colocação de objectos familiares em novos contextos.
“ A criatividade deveria alimentar-se aos níveis mais profundos do inconsciente, dos sonhos e alucinações e a mesmo tempo excluir o pensamento racional. Era preciso banir a razão, o gosto e a vontade consciente do processo criativo.”
Ideais: (André Breton)
ARTISTAS DO MOVIMENTO SURREALISTA
SALVADOR DALÍ
MAX ERNST
RENÉ MAGRITTE
ANDRÉ MASSON
JUAN MIRÓ
JEAN HARP
Artes plásticas Foi através da pintura que as ideias do surrealismo foram melhor expressas. Através da tela e das tintas, os artistas plásticos colocaram as suas emoções, o seu inconsciente e representavam o mundo concreto.
O movimento artístico dividiu-se em duas correntes:
A primeira, representada principalmente por Salvador Dalí, trabalha com a distorção e justaposição de imagens conhecidas. A sua obra mais conhecida neste estilo é A Persistência da Memória.
Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão vazão ao inconsciente, sem nenhum controle da razão . Joan Miró e Max Ernst representam muito bem esta corrente. As telas saem com formas curvas, linhas fluidas e com muitas cores.
Salvador Dalí
Nascido na cidade catalã de Figueres, na Espanha, começou a pintar por volta dos 13 anos.
Cinco anos depois, em 1922, Salvador Dalí mudou-se para Madrid, onde ingressou na Academia de San Francisco e conheceu o poeta Federico Garcia Lorca e o futuro cineasta Luis Buñuel.
Salvador Dalí
Insere-se no movimento em 1929, com a ajuda d a russa Elena Dimitrievna Diakonova (Gala).
Dez anos mais velha do que ele, Gala fica com Dalí até o último dia de sua vida.
No início da Segunda Guerra, em 1940, Dalí e Gala mudaram-se para os Estados Unidos.
O casal permaneceu nos EUA até 1955.
Salvador Dalí
A partir de 1982, com a morte de Gala, Salvador Dalí tornou-se um homem recluso, abatido pelo Mal de Parkinson.
Dalí viveria até 1989.
Salvador Dalí
Influenciado pelo Cubismo de Gris e Pintura Metafísica de De Chirico.
Método CRÍTICO-PARANÓICO (recusa da lógica que rege a vida humana).
Ambiguidade das imagens.
Descrédito da realidade – cenas absurdas e ilógicas – imagens dos sonhos e alucinações.
Dualidade: a técnica académica CONTRASTA com um MUNDO ONÍRICO representado com realismo.
O IMAGINÁRIO, o IRREAL são representados de maneira estranha e alucinatória.
A pinturas parecem fotografias de sonhos pintadas á mão.
Imagens freqüentes: Figuras de dorsos humanos / girafas / relógios / reprodução de figuras mitológicas inspiradas em artistas de outras épocas, como Bosch, Rafael, Da Vinci, Michelangelo, Velázquez, Vermeer Goya e Picasso.
TEMAS: políticos, religiosos e sexuais.
Salvador Dalí
Salvador Dalí Persistência da memória, 1931
Salvador Dalí
Salvador Dalí
Salvador Dalí Prenunciação da guerra civil
Salvador Dalí
Salvador Dalí O enigma do desejo – minha mãe, minha mãe, minha mãe (1929)
Salvador Dalí A acumulação do desejo, 1929
Salvador Dalí
A persistência da memória
(1931)
Salvador Dalí
O grande masturbador
(1929)
Salvador Dalí Descoberta da América por Cristóvão Colombo
Salvador Dalí O sono, 1937
Salvador Dalí O sono1, 1937
Salvador Dalí Salvador Dali - Criança Geopolítica assistindo ao nascimento do novo homem (1943)
Salvador Dalí
A tentação de Santo Antônio
(1945)
Salvador Dalí
Cristo de São João da Cruz (1951)
Salvador Dalí Última ceia (1955) Última ceia (1495 -1497)
Salvador Dalí
Vénus de Milo (1936)
Vénus de Milo (130 a.C.
Salvador Dalí
Salvador Dalí Auto-retrato mole com bacon frito - 1941
Juan Miró
1912 contacto com obras impressionistas e fauvistas francesas.
Traços nítidos, formas sinceras nas aparência, mas difíceis de serem elucidadas.
Dedicou-se também à cerâmica e à escultura.
Juan Miró
Juan Miró
Juan Miró
Juan Miró
Juan Miró
Na França, conhece André Breton, um dos fundadores do Surrealismo.
Participou activamente desse movimento, até romper com o mesmo em 1954.
Lutou na 1ª guerra mundial pela Alemanha.
Teve a sua primeira exposição em 1937, na Alemanha, denominada Arte Degenerada.
Max Ernst
N asceu em 1891, em Brühl, Colónia, na Alemanha .
Aos 15 anos já copiava paisagens de Van Gogh .
fundou, em 1919, em Colónia, junto com Jean Arp, o grupo Dada.
Uma reacção contra uma sociedade falida e destruída moralmente pela Primeira Guerra Mundial.
Max Ernst
Pintor, escultor e poeta .
Crítico em relação à sua própria criatividade e inspiração .
Reflectia nas suas obras, que tentava compreender os próprios mistérios do processo criativo .
Max Ernst
Max Ernst Quadro para jovens
Madonna de Sanzio
Max Ernst
Madonna de Ernst
Max Ernst
Santa Cecília de Reni
Santa Cecília de Ernst
Max Ernst
La femme
Max Ernst
Rei a brincar com a Rainha
Max Ernst O Elefante Celebes
Max Ernst
kupferblech
Alberto Giacometti
Nos anos 50, afastou-se do Surrealismo, e começou a criar figuras extremamente magras e alongadas, que são o marco da sua carreira.
As suas formas poderiam ser vistas tanto como representações do corpo humano, quanto como objectos utilitários.
Mulher, 1927. Mulher, 1928. Alberto Giacometti
Objeto desagradável a ser jogado, 1931-32 Alberto Giacometti
Alberto Giacometti Mulher deitada que sonha,1929. A mulher colher,1926. Mulher degolada,1932.
Criador da Pintura Metafísica e precursor do Surrealismo .
“ Antigamente, os pintores costumavam ser loucos e os compradores de pinturas espertos. Agora, os pintores são espertos e os compradores são loucos”.
Giorgio de Chirico
Giorgio de Chirico A dúvida do poeta
Giorgio de Chirico Heitor e Andrómaca
René Magritte
Magritte nasceu em Lessines, Bélgica, no dia 21 de novembro de 1898
Em 1916, ingressou na Académie Royale des Beaux-Arts, em Bruxelas
Praticava o surrealismo realista, ou “realismo mágico”. Começou por imitar a vanguarda, mas necessitava de uma linguagem mais poética e viu-se influenciado pela pintura metafísica de Chirico
René Magritte
Mudou-se para Paris em 1927, onde começou a se envolver nas atividades do grupo surrealista
Pintor de imagens insólitas, às quais deu tratamento rigorosamente realista, ultilizou-se de processos ilusionistas
René Magritte Os Amantes - 1928
René Magritte
La Découverte 1927
René Magritte
René Magritte
René Magritte
René Magritte
René Magritte
René Magritte
René Magritte
René Magritte
René Magritte La Belle Saison La Chateau des Pyrenees
René Magritte Le Chef d'Oeuvre Le Modele Rouge
René Magritte Seize Septembre (Der 16. September) Le Domaine d'Arnheim (Die Landgut von Arnheim)
René Magritte Golconde, 1953
René Magritte
René Magritte
René Magritte
René Magritte A porta para a liberdade
Literatura
Poema-colagem de Breton Fotomontagem de Delacroix & Dellfina
Literatura
Automatismo: escreviam quaisquer palavras que entrassem na sua mente. Não alteravam o que escreviam, pois isto seria uma interferência no puro acto de criação.
Livre associação de ideias
Colagens; poemas-colagens: Frases montadas com palavras recortadas de revistas e jornais e muitas imagens e ideias do inconsciente.
Intenção do Surrealismo: misturar imagens e palavras. Dar dimensão visual à palavra.
Literatura
Provérbio de Paul Eluard: "Elefantes são contagiosos".
O Surrealismo é o único movimento moderno que experimentou a criação colectiva.
Criação colectiva: faz-se circular uma folha de papel dobrada, na qual cada um deve escrever uma palavra. A frase que se lerá no final, representa o “pensamento inconsciente colectivo”.
Cadavre exquis (“cadáver delicado”): Ao se desenhar em vez de escrever palavras, é possível criar as imagens mais absurdas.
Teatro e Cinema
Teatro :
- Procurava através das suas peças teatrais, livrar o espectador das regras impostas pela civilização e assim despertar o inconsciente da plateia. Uma das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e plateia, durante a realização das peças
Cinema:
- Os cineastas também quebraram com o tradicionalismo cinematográfico. Demonstram uma despreocupação total com o enredo e com a história do filme. Os ideais da burguesia são combatidos e os desejos não racionais afloram
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