Feminist Art Movement
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×
 

Feminist Art Movement

on

  • 1,005 views

 

Statistics

Views

Total Views
1,005
Views on SlideShare
920
Embed Views
85

Actions

Likes
1
Downloads
44
Comments
0

2 Embeds 85

http://medumpa.wordpress.com 82
https://sunywcc.sln.suny.edu 3

Accessibility

Upload Details

Uploaded via as Adobe PDF

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

Feminist Art Movement Feminist Art Movement Presentation Transcript

  • The  Feminist  Art  Movement  in  the  1970s  Art  109A:    Art  Since  1940  Westchester  Community  College  Fall  2012  Dr.  Melissa  Hall  
  • Feminist  Art  Movement   Feminist  movement  grew  out  of  the   acEvist  movements  of  the  1960s  BeNy  Friedan  leading  a  group  of  demonstrators  outside  a  Congressional  office  in  1971  to  show  support  for  the  E.R.A   Lucy  Lippard  protesEng  in  front  of  the  Whitney  Museum  of  Art,  demanding  a  50%   representaEon  of  women  and  nonwhite  arEsts  in  the  Whitney  Annual.  1970.  
  • hNp://www.theslideprojector.com/art6/art6twodaylectures/art6lecture26.html  
  • Feminist  Art  Movement  Goals  1.  Reclaim  women’s  rights  as  arEst   (woman  as  subject  of   representaEon)  2.  Challenge  stereotypical   representaEon  of  women  in  art   (woman  as  object  of   representaEon)  3.  Recover  women’s  “herstory”  4.  Reaffirm  feminine  cra[  tradiEons   denigrated  by  the  dominant   patriarchal  culture   Mary  Beth  Edelson,  Some  Living  American  Women  Ar0sts  /  Last  Supper,  1971  
  • Reclaiming  the  Role  of  Ar6sts  Challenging  the  historical  gender  roles:   Male  –  acEve  “subject”   Woman  -­‐  passive  “object”   Brassaï,  Henri  MaEsse  and  Model,  1939   Artnet  
  • Sylvia  Sleigh   Role  reversal  –  reclaiming  acEve   role  of  arEst  Diego  Velasquez,  Rokeby  Venus,     Sylvia  Sleigh,  Philip  Golub  Reclining,  1971  
  • Sylvia  Sleigh,  Turkish  Bath,  1973  Jean  Auguste  Dominique  Ingres,  Turkish  Bath,  1862  Louvre  
  • Alice  Neel  FiguraEve  painter  working  on  the  fringes  since  the  1940s   Alfred  Eisenstaedt,  Alice  Neel,  1979   LIFE  
  • Alice  Neel  Portraits  of  family,  friends,  and  art  world  luminaries   Alice  Neel,    Andy  Warhol,  1970   Alice  Neel,  Linda  Nochlin  and  Daisy,  1973  
  • Alice  Neel,    John  Perreault,  1972  Whitney  Museum  
  • Alice  Neel   Shockingly  un-­‐romanEcized  images  of   pregnant  women  Alice  Neel,  The  Pregnant  Woman,  1971   Alice  Neel,  Margaret  Evans  Pregnant,  1978  
  • Alice  Neel  Defiantly  challenged  expectaEons  about  the  role  of  the  arEst   Alice  Neel,  Self  Portrait,  1980  
  • Lynda  Benglis  Lynda  Benglis  quesEoned  the  possibility  of  simple  “role  reversal”   Lynda  Benglis,  ArLorum,  1974  
  • Lynda  Benglis  Her  ArLorum  adverEsement  parodied  convenEonal  images  of  the  arEst  as  “macho  man”   Robert  Morris,  ExhibiEon  Ad,  1974   Lynda  Benglis,  ArLorum,  1974  
  • Lynda  Benglis  Would  a  woman  be  taken  seriously  if  she  played  up  her  femininity?   BeNy  Grable,  1943   Lynda  Benglis,  ArLorum,  1974  
  • Lynda  Benglis  Within  the  ideological  structures  of  the  art  establishment,  the  categories      “arEst”  and  “woman”  canceled  one  another  out  -­‐-­‐  one  could  be  one  or  the  other,  but  not  both   Lynda  Benglis,  ArLorum,  1974  
  • Woman  as  Object  of  Representa6on  Feminists  arEsts  and  art  historians  also  began  to  quesEon  the  way  women  are  depicted  in  art  
  • Stereotypical  Roles  1.  Woman  as  sex  object  2.  Woman  as  ideal  mother  3.  Woman  as  savage  witch  
  • Woman  as  Sex  Object  RepresentaEons  of  women  portray  them  as  “objects”  rather  than  “subjects”   Linda  Nochlin  and  Thomas  B.  Hess,  Woman  as  Sex  Object,  1972  
  • Woman  as  Sex  Object  “The  imagery  of  sexual  delight  or  provocaEon  has  always  been  created  about  women  for  men’s  enjoyment,  by  men.”    Linda  Nochlin,  “EroEcism  and  Female  Imagery  in  Nineteenth  Century  Art”  1972   Barbara  Kruger,  cover  design  for  W  magazine’s  “ The  Art  Issue”  November  2010  
  • Woman  as  Sex  Object  “It  is  arguable  that,  despite  her  ubiquitous  presence,  woman  as  such  is  largely  absent  from  art.    We  are  dealing  with  the  sign  ‘woman,’  empEed  of  its  original  content  and  refilled  with  masculine  anxieEes  and  desires.”    Lisa  Tickner,  “ The  Body  PoliEc:    Female  Sexuality  and  Women  ArEsts  Since  1970,”  Art  History,  1  (June  1978),  236-­‐251.     Willem  De  Kooning  Woman  I,  1950-­‐52   Museum  of  Modern  Art  
  • Joan  Semmel  “Living  in  a  female  body  is  different  from  looking  at  it,  as  a  man."    Lisa  Ticknor,  The  Body  Poli0c   Joan  Semmel,  Knees  Together,  2003  
  • Joan  Semmel,  Mythologies  and  Me,  1976  
  • The  Feminine  Mys6que  Women  began  to  quesEon  their  “desEny”  as  wives  and  mothers   "The  problem  lay  buried,  unspoken,  for   many  years  in  the  minds  of  American   women  .  .  .  .  Each  suburban  wife  struggled   with  it  alone.  As  she  made  the  beds,   shopped  for  groceries  …  she  was  afraid  to   ask  even  of  herself  the  silent  quesEon  —  Is   this  all?”   BeNy  Friedan,  The  Feminine  Mys0que,  1963   BeNy  Friedan,  the  Feminine  Mys0que,  1963   hNp://www.h-­‐net.org/~hst203/documents/friedan1.html  
  • The  Feminine  Mys6que  SemioEcs  of  the  kitchen:    parodies  cooking  shows  that  indoctrinate  women  into  their  roles  as  housewives   Martha  Rosler,  Semio0cs  of  the  Kitchen,  1975   hNp://www.youtube.com/watch?v=3zSA9Rm2PZA      
  • The  Feminine  Mys6que  "An  anE-­‐Julia  Child  replaces  the  domesEcated  meaning  of  tools  with  a  lexicon  of  rage  and  frustraEon."    Martha  Rosler   Julia  Child’s  popular  cooking  show  The  French  Chef  premiered  in  1963,  and  ran  naEonally  for  10  years  
  • Feminist  Art  Program  Feminist  Art  Program,  CalArts,  1970  Program  founded  on  Feminist  “consciousness  raising”  strategies   Judy  Chicago  and  Miriam  Schapiro,  1970  
  • Feminist  Art  Program   Womanhouse  ExhibiEon  –  an   abandoned  house  in  L.A.  Image  source:    hNp://womanhouse.refugia.net/   Womanhouse,  exhibiEon  catalog,  1972  
  • Womanhouse  1972  Young  college  age  women    were  expected  to  marry  and  have  families   Miss  Chicago  and  the  California  Girls,  poster  produced  by  the  Feminist  Art  Program,  Fresno  State  College,   1970-­‐71  
  • Womanhouse  1972  CollaboraEve  installaEons  explore  and  quesEon  women’s  domesEc  roles  “Womanhouse  was  a  new  kind  of  art-­‐making  which  took  private  and  collecEve  female  experiences  as  its  subject  maNer.”  Faith  Wilding,  “By  Our  Own  Hands,”  1977  hNp://womanhouse.refugia.net/   Kathy  Huberland,  Bridal  Staircase,  1972  
  • Nuturant  Kitchen,  Womanhouse,  1972   Linen  Closet,  Womanhouse,  1972  
  • Womanhouse  1972  Judy  Chicago’s  Menstrua0on  Bathroom  challenged  social  taboos  surrounding  menstruaEon  “Under  a  shelf  full  of  all  the  paraphernalia  with  which  this  culture  ‘cleans  up’  menstruaEon  was  a  garbage  can  filled  with  the  unmistakable  marks  of  our  own  animality"    Judy  Chicago   Menstrua0on  Bathroom,  Womanhouse,  1972  
  • Womanhouse  1972  Performances  also  explored  gender  roles  through  role  play  and  parody   Cock  and  Cunt  Play,  Womanhouse,  1972  
  • “WaiEng  for  him  to  noEce  me,  to  call  me    WaiEng  for  him  to  ask  me  out  .  .  .  .    WaiEng  for  my  children  to  come  home  from  school    WaiEng  for  them  to  grow  up,  to  leave  home    WaiEng  to  be  myself  “  Faith  Wilding   Faith  Wilding,  WaiEng,  Womanhouse,  1972  
  • Judy  Chicago  Judy  Gerowitz  began  her  career  as  a  Minimalist  arEst     Judy  Chicago,  Rainbow  Pickets,  1966  
  • Judy  Chicago  In  the  1970s  she  reinvented  herself  as  Judy  Chicago   Judy  Chicago,  Exhibi0on  announcement  
  • Judy  Chicago   Central  core  imagery   Vaginal  iconology  Georgia  O’Keefe,  Jack  in  the  Pulpit,  1930     Judy  Chicago,  Female  Rejec0on  Drawing,  1974  
  • Vaginal  Iconography  Female  nude  –  erases  female  genitals   Jean  Auguste  Dominique  Ingres,  The  Source,  1856  
  • Judy  Chicago  “[To]  be  a  woman  is  to  be  an  object  of  contempt,  and  the  vagina,  stamp  of  femaleness,  is  devalued.    The  woman  arEst,  seeing  herself  as  loathed,  takes  that  very  mark  of  her  otherness  and  by  asserEng  it  as  the  hallmark  of  her  iconography,  established  a  vehicle  by  which  to  state  the  truth  and  beauty  of  her  idenEty.”  Judy  Chicago  and  Miriam  Shapiro,  1972   Judy  Chicago,  Female  Rejec0on  Drawing,  1974  
  • The  Dinner  Party  39  individual  place  se{ngs  reclaim  women’s  “herstory”   Judy  Chicago,  The  Dinner  Party,  1973-­‐79  
  • The  Dinner  Party  999  addiEonal  names  inscribed  on  the  “heritage  floor”   Judy  Chicago,  The  Dinner  Party,  1973-­‐79  
  • The  Dinner  Party  Plates  designed  to  resemble  female  genitals   Judy  Chicago,  The  Dinner  Party,  1973-­‐79  
  • Cri6cs  Accused  of  biological  essenEalism:    biology  determines  idenEty   Renee  MagriNe,  The  Rape,  1934  
  • Cri6cs  Complaints  that  Chicago  took  all  the  credit   The  Dinner  Party  core  group  at  the  exhibiEon  premiere  at  the  San  Francisco  Museum  of  Modern   Art,  1979   Photo  courtesy  of  Through  the  Flower  Archives  
  • Legacy  The  Dinner  Party  created  a  new  audience  for  art   Women’s  LiberaEon  Parade,  1970   Bella  Abzug,  a  candidate  for  Congress,  holds  a  sign  that  reads:  "Free  the  female  body  from  pain  and  inequality.”   hNp://www.life.com/image/2643279/in-­‐gallery/42292  
  • Miriam  Schapiro  Femmage:    collage  using  “feminine”  materials  and  procedures   Miriam  Schapiro,  Anonymous  Was  a  Woman,  1976  
  • “Throughout  the  history  of  art,  decoraEon  and  domesEc  handicra[s   have  been  regarded  as  womens  work,  and  as  such,  not  considered   "high"  or  fine  art.  QuilEng,  embroidery,  needlework,  china  painEng,   and  sewing—none  of  these  have  been  deemed  worthy  arEsEc   equivalents  to  the  grand  mediums  of  painEng  and  sculpture.  The  age-­‐ old  aestheEc  hierarchy  that  privileges  certain  forms  of  art  over  others   based  on  gender  associaEons  has  historically  devalued  "womens   work"  specifically  because  it  was  associated  with  the  domesEc  and  the  Miriam  Schapiro,  Wonderland,  1983  Smithsonian   ‘feminine.’”   Womens  Work  (Brooklyn  Museum)    
  • Miriam  Schapiro  The  “decoraEve”  –  a  challenge  to  Modernist  hierarchies   Miriam  Schapiro,  Barcelona  Fan,  1979   Frank  Stella,  Hatra  I,  1967  
  • Miriam  Schapiro  Kimonos:    embrace  non-­‐western  tradiEons   Miriam  Schapiro,  Paris  Vesture  Series  2,  1979  
  • PaPern  &  Deocra6on  “[W]e  were  curious  about  the  pejoraEve  use  of  the  word  decoraEve  in  the  contemporary  art  world.    In  rereading  the  basic  texts  of  Modern  Art,  we  came  to  realize  that  the  prejudice  against  the  decoraEve  has  a  long  history  and  is  based  on  hierarchies:    fine  art  above  decoraEve  art,  Western  art  above  non-­‐Western  art,  mens  art  above  womens  art.    By  focusing  on  these  hierarchies  we  discovered  a  disturbing  belief  system  based  on  the  moral  superiority  of  the  art  of  Western  civilizaEon  ”  Valerie  Joudon  and  Joyce  Kozloff   Valerie  Joudon,  Pantherburn,  1979