1945 ondorengo abangoardiak (Selektibitatea)
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×
 

1945 ondorengo abangoardiak (Selektibitatea)

on

  • 332 views

Errepasoko materialak irudiekin Selektibitaterako eskatutako autoreekin.

Errepasoko materialak irudiekin Selektibitaterako eskatutako autoreekin.

Statistics

Views

Total Views
332
Views on SlideShare
329
Embed Views
3

Actions

Likes
0
Downloads
0
Comments
0

1 Embed 3

http://www.slideee.com 3

Accessibility

Categories

Upload Details

Uploaded via as Microsoft PowerPoint

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

1945 ondorengo abangoardiak (Selektibitatea) 1945 ondorengo abangoardiak (Selektibitatea) Presentation Transcript

  • 1945 ondorengo Abangoardiak
  • Espresionismo Abstraktua • 1940 eta 1960 bitartean garatu zen. • Amerikako Bigarren Mundu Gerra osteko mugimendu bat zen. • Gerrako irudiak eta argazkiak ikusi ondoren, artistek kolorea eta forma esploratzea erabaki zuten. • Artista amerikanoen lan hauek europarrekin konpetentzia mota bat izan nahi zuten eta Arteko zentroa Europatik Estatu Batuetara transaldatu zen gerra garaiko errefuxiatuekin.
  • Espresionismo Abstraktua • Artistek intentsitate emozionala eta Espresionisten norberaren espresioa konbinatzen dute beste abangoardiako mugimenduen irudi anti-figuratiboekin. • Bi taldeetan bana daitezke: – Action Painting eta – Colour Field and Hard-Edge. • Mugimenduak paralelismoa aurkitu zuen Europako beste mugimenduetan.
  • Espresionismo Abstraktua • Action Painting terminoa lehen aldiz erabili zen Jackson Pollock-en lana deskribatzeko. • Artista honek, Franz Kline edo Willem de Kooning bezala, bere psikea erabili zuen bere lanetako energia dinamikoa bezala. • Mihisea zelai bat bezala ikusten zen eta pintura zerbait irrazionala, instintiboa eta inpultsiboa bezala.
  • Espresionismo Abstraktua Pollock De Kooning Kline
  • Jackson Pollock • Formato handiko obrak egiten zituen “dripping” teknika erabiliz. • Lan horiek egiteko surrealisten eragina izan zuen
  • Jackson Pollock • Mihisea lurrean jartzen zuen eta pintura pintzel batekin botatzen zuen potetik zuzenean. • Mihisea tentsatu gabe zegoen • Formato handiak mihisearen kontrola eskatzen du. Number 1
  • Jackson Pollock • Pintura honek gestualitate bat eskatzen du eta horregatik esaten da dripping-en bidez artistak bere sentzazioak irudikatzen dituela, horregatik espresionismo abstraktu bezala ezagutzen da.
  • Jackson Pollock • 1950 ondoren bere estilo aldatu zen, figurazioa zuri-beltzez era birtuoso batean egiteko. • Peggy Gugenheim ezagutzea oso garrantzitsua izan zen berarentzat. • Kotxe istripu batean hil zen. Sakona Ocean Grayness
  • Colour Field eta Hard Edge • Bi joera desberdinak daude Amerikako abstrakzioan 60en hasierako hamarkadan. • Colour Field koloreko azalera handiak erabiltzen zuten, begiak bereizi dezakeen elementurik gabe. • Kolorea perspektibarik gabe erabiltzen zen, tamaina ikaragarriko sentsazioa emanez. • Kolorearen itzalak mihisean disolbatzen dira.
  • Colour Field eta Hard Edge • Hard-Edge deskribatzen ditu lan batzuk zeinetan koloreko atmosferak indartuak diren. • Lana lerro eta mugak ondo definituak dituzte, konposaketak argitzeko. • Mugimendu honetako artista esanguratsuenak dira: – Rothko, – Barnet Newman, – Ellsworth Kelly, – Morris Louis, – Kenneth Nolan.
  • Colour Field eta Hard Edge Rothko Barnet Newman
  • Colour Field eta Hard Edge Ellsword Kelly Morris Louis Kenneth Nolan
  • Mark Rothko • Pintore amerikanoa errusiar jatorrikoa • Autodidakta • Hasieran errealismo sozialeko obrak egiten zituen • Surrealismoaren eragina jaso zuen
  • Mark Rothko • Erlijio primitiboan oinarritzen zen • Bere obra esanguratsuenak abstraktuak dira: laukizuzen handiak, definizio nahasiarekin, kolore ilun, biguna edo biziekin hunkitzeko pentsatuak. Number 10
  • Mark Rothko • Koloreko guneek beti dituzte kontorno zehaztu gabeak eta inoiz ez dira mozten oihalean • Konposizioa izaten da lerro horizontalekoa azalera bertikal batean
  • Mark Rothko • Bere obretan horizontea ez agertzea nahi du eta ondorioz, edozein erreferentzia paisai batetara • Kolore guneek atmosfera bat eta errealitatearekin zerikusia ez duen espazio bat irudikatzen dute.
  • Mark Rothko • Lan ilunenetan ere argiaren kezka duela dirudi, bai era fisikoan zein sinbolikoan. • Irudia mundu traszendente batetara irekitzen den leiho bat da. • Argia goraipatzen du era kontenplatibo eta erreligioso batean.
  • Pop Art • Errealitate sozialaren kontzepzio pasibo bat da. • Ez du espresatzen klase popularren sorkuntza, haien sorkuntzako falta baizik. • Mugimenduko hasiera aurki dezakegu autore hauetan: – Rauschenberg eta – Jasper Johns, Neo-dadaista bezala kontsideratuak direla. • Pintura berriro bihurtzen da gogoratzen duen zerbait.
  • Pop Art Rauschenberg Jasper Johns Christo Oldenburg
  • Pop Art • Tresna erreal bat hartzeko ariketa bera eta hau pintura batean jartzea errealitateko manipulazio bat da. • Arte urbanoa denez, irudiak agertzen dira preso mihisean, itxura fantasmagoriko bat emanez. • Artista hauek, dadaistak bezala, errealitateko elementuak hartzen dituzte eta hien lanetan inkorporatzen dituzte. • Tresna pegatuak eta argazkiak pinturarekin nahasiak aurkitzen ditugu.
  • Pop Art • Hizkuntza publiziatekoa da, ulertzeko erraza. • Mugimendu honetako artista esanguratsuenetariko bat Warhol da eta honi gehitzen zaizkio – Rosenquists, eguneroko bizitzako elementuekin; – Tom Wesselman, beste elementuak gehitzen dituela, instalakuntzak osatuz; – Roy Lichtenstein, mundua komiki bat bezala irudikatzen duela; – Claes Oldenburg, eskultura ikaragarri handiak egiten ditu eguneroko gauzekin; – Christo, eraikuntzak eta naturako elementuak enpaketatzen duela.
  • Pop Art Lichtenstein Rosenquist Wesselman
  • Andy Warhol • Artea masetako gizarteko produktua bihurtu zuen • Ez da famatua mitoak irudikatu zituelako, bere lana jendearentzat mito bat bihurtu zuelako baizik.
  • Andy Warhol • Ekoizpen industrialeko teknikak erabiltzen zituen. • “Factory” sortu zuen eta horretan ekintzak, pelikulak, et ab antolatzen zituen • Kontsumoko objektua bere obrako helburua bihurtzen da.
  • Andy Warhol • Star System-eko pertsonak objektuen maila berdinean ulertzen ditu • Artistak eta politikoen serieak sortu zituen eta era berdinean tratatu zituen
  • Andy Warhol • Serigrafiako teknika erabiltzen zuen • Kolore distiratsu eta fluoreszenteak erabiltzen zituen baita eszena ilunak irudikatzerakoan • Askotan errepikatzen ditu serieak pertsonekin, tresnekin bezala.
  • Minimalismoa • Minimalismoa arte mugimendu bezala 1950.ean agertu zen eta hurrengo bi hamarkadetan luzatu zen. • Pintura eta eskultura deskribatzeko terminoa da ezaugarri bezala sinpletasuna duela, bai edukinean baita forman ere, eta espresibitate pertsonalaren edozein aztarna kendu nahi duela. • Minimalismoak lortu nahi du ikusteak lana era intentsu batean senti dezakeela, konposaketako, gaia eta horrelako elementuen distrakziorik gabe.
  • Minimalismoa • 1920etik Malevich eta Duchamp bezalako artistek ekoiztu zituzten lan batzuk minimalistatzat kontsideratuak izan daitekeela. • Mugimenduko artista ospetsuenak amerikanoak dira, haien artean: – Dan Flavin, – Carl Andre, – Ellsworth Kelly and – Donald Judd espresionismoa abstraktuaren aurka agertu zirela izar formako mihiseekin, eskulturak eta
  • Minimalismoa • Minimalismoa beste arte mugimenduei lotuta dago ere: – Arte Kontzeptuala lana bukatzen denean bakarrik teoria bat betetzeko delako, – Pop Art inpertsonalarekiko faszinazioarekin – eta Land Art forma sinpleak ekoizten dituelako. • Minimalismoak arrakasta izan zuen eta eragin handikoa izan da XX. mendean. • Artista errepresentatiboak dira: – Frank Stella eta – Ellsword Kelly .
  • Minimalismoa Judd Frank Stella Ellsworth Kelly
  • Donald Judd • Pintore bezala hasi zen 1960etan erliebe baxuetara pasatzeko eta ondoren erliebe altuetara • Gero hormetarako edo zoluetarako pieza zehatz eta geometrikoak, oinarririk gabe egiten hasi zen. • Hasierako obrak egurrezkoak ziren baina gero metaletara pasatu zen, batzuetan kolorez.
  • Dan Flavin • Eskulturak neongo argiz egiten zituen • Giroak sortzen zituen • Pertzepzio bisualeko aldaketak probokatzen zituen