Trabajo curso

La historia del cine

Índice
1.- Inicio del cine y fundación de la industria fílmica
1.1. Primeros pasos cinematográficos
1.2. Cine mudo
2.- Corrientes cinematográficas
2.1. Cine sonoro
2.2. Los géneros cinematográficos
3.- Crisis de Hollywood y nuevos rumbos del cine
4.- Cine en España
4.1.- El cine durante la guerra y la postguerra
4.2.- El cine en la democracia

1.Inicio del cine y fundación de la industria fílmica
1.1. Primeros pasos cinematográficos
Los inicios del cine y de la industria fílmica surgen a partir de la idea de capturar imágenes. Antiguamente se hacia con medios mecánicos, como son los antecedentes de la cámara oscura o el taumatropo. La técnica para captar las imágenes había sido desarrollada por los inventores de la fotografía a mediados del siglo XIX.
En la primera década del siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en EE.UU como en Europa, en la época, los filmes eran de pocos minutos, de temas simples y de una producción barata.
También en la época se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor, lo que llevaría consigo a la creación de las franquicias cinematográficas, basadas en personajes osadas.

1.2. Cine mudo
Suele hablarse de cine mudo, pero esto no es del todo cierto, es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno. Las proyecciones en la sala iban acompañadas por la música tocada por un pianista y además, comentada por la voz de un explicador, lo que hacia que las personas analfabetas o inmigrantes entendieran la película.
Un ejemplo claro de este tipo de cine tuvimos la suerte de verlo en la película expuesta en el curso de Charles Chaplin

2. Corrientes cinematográficas
El cine cuenta con diversos movimientos o corrientes a lo largo del siglo XX, las escuelas estéticas constituyen un conjunto de movimientos expresivos e innovadores de la historia del cine.
Algunas de estas corrientes cinematográficas son: el impresionismo (1922), el surrealismo (1929), el cine expresionista alemán (1905), cine ojo (años 20), el neorrealismo italiano (años 40), nuevo cine alemán (años 70) ,y por último, el cine posmoderno (años 80).

2.1. Cine sonoro
El cine sonoro es aquel que incorpora en las películas sonidos sincronizados con la imagen.
Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del físico francés Démeny, quien en 1893 inventó la fotografía parlante. En la misma época, León Gaumont desarrolló un sistema de sonorización de películas que presentó en la exposición universal de París de 1902. En 1918, se patentó el sistema sonoro triErgón, que permitía la grabación directa en el celuloide, pero el invento definitivo surgió en 1923, el phonofilm, creado por el ingeniero Lee de Forest, quien resolvió los problemas de sincronización y amplificación de sonido, ya que lo grababa encima de la película.
La aparición del cine sonoro introdujo grandes cambios en la técnica y expresión cinematográfica: la cámara perdió movilidad y la imagen perdió su estética, cediéndole importancia al diálogo.
A partir de 1940, se comienza a realizar películas con sonido, la primera es “El gran dictador”.

2.2. Los géneros cinematográficos
La industrialización del cine hizo nacer las convenciones de género, es decir, los géneros cinematográficos propiamente dicho.
El primer cine era documental (ej.: escenas de obreros saliendo de las fábricas)
El cine histórico y bíblico caminaron juntos en la búsqueda de la espectacularidad (ej.: “Lo que el viento se llevó” (1939))
El cine de gánster y el cine negro (ej.: “Scarface” (1932) y “El halcón maltés” (1941) respectivamente.
El cine fantástico y de ciencia ficción, aquí se desarrollaron los efectos especiales; un ejemplo del cine mudo de ciencia ficción fue “Metrópolis” (1927), la cual marcó a muchos cineastas en la posteridad. También se puso de moda el cine de terror, con películas como “Drácula” o “El doctor Frankenstein”.
La comedia musical (fue posible por la llegada del sonido al cine) es un género donde primaba el peso de los números musicales y canciones (ej.: “Cantando bajo la lluvia)
Otro género (típicamente norteamericano) fue el Western, cuyo principal cineasta fue Jonh Wayne, el cual obtuvo un gran éxito en EE.UU.

3. Crisis de Hollywood y nuevos rumbos del cine
Durante la segunda Guerra Mundial, la maquinaria productiva de Hollywood estaba tan bien engrasada, que muchos estudios, controlados por judíos, pudieron prestar activos servicios creando filmes más o menos propagandísticos de apoyo a los Aliados, y en contra del Eje. Pero una vez terminada la conflagración, Hollywood experimentó problemas, como:
- Hubo juicios contra los estudios por el monopolio que ejercían.
- Los tribunales de justicia obligaron a desprenderse de las cadenas de cine, debiendo limitarse a la producción de las películas, perdiendo la distribución.
- Los artistas, empezaron a rebelarse contra las imposiciones de los estudios. Olivia de Havilland llevó su contrato a juicio, y tras un largo tiempo litigando, ganó. Con esto, el control que los estudios ejercían sobre actores y directores, se resquebrajó.
Hollywood debió afrontar un nuevo enemigo: la popularización de la televisión. Las series de televisión barrieron con las series de matinée, y los noticiarios televisivos reemplazaron a los cinematográficos.

Para solucionar esta crisis, Hollywood respondió reforzando los aspectos en los cuales la televisión no podía competir, concretamente la espectacularidad. Así, el género épico experimentó un nuevo auge, con filmes como El manto sagrado, Sinuhé el egipcio o Ben-Hur . Todos ellos se beneficiaron de avances técnicos como la pantalla panorámica, gracias a innovaciones como el cinerama o el cinemascope.
En este tiempo apareció también el cine a color. Aunque existía un procedimiento llamado Autochrome, y ya en tiempos de EL mago de Oz (1939) se había tentado el sistema, pero en general el cine siguió siendo en blanco y negro una década y media más. Pero la aparición del Technicolor estandarizó el cine en torno al color, y ya el blanco y negro quedó relegado a aquellas películas que lo utilizaran debido a su bajísimo presupuesto, o por razones exclusivamente artísticas.

4.Cine en España
Las primeras exhibiciones cinematográficas en España tuvieron lugar en las fiestas de san Isidro de 1896 en Madrid, mediante el Animatógrafo sistema también conocido como Teatrograph . La première de esta primera exhibición española se hizo el 11 de mayo de 1896 en el circo Parish de la plaza del Rey, en los jardines de la Casa de las Siete Chimeneas. Solo dos días después (13 de mayo) llegarían las imágenes del Cinematógrafo Lumière, que traía Alexandre Promio.
La primera película española fue Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza , rodada por Eduardo Jimeno Correas, que con su padre Eduardo Jimeno Peromarta, fueron quienes primero se hicieron con un aparato Lumière, adquirido en junio de 1896 en la misma fábrica de los Lumière en Lyon. Esta fue la primera película producida y rodada por un español.
Más tarde, en abril de 1896, el operador de cámara francés Alexandre Promio rodó en Madrid, Vistas de la Puerta del Sol , y en Barcelona, Plaza del puerto en Barcelona . También se rodó la anónima, Llegada de un tren de Teruel a Segorbe .
La primera película con argumento fue Riña en un café (1897), del prolífico fotógrafo y director barcelonés Fructuós Gelabert
El primer director español de éxito internacional fue Segundo de Chomón, que trabajó en Francia e Italia.

4.1. El cine durante la guerra y la postguerra
Desde 1936, los dos bandos empiezan a usar el cine como medio de propaganda. En el bando franquista, se crearía el Departamento Nacional de Cinematografía. Al finalizar la guerra civil. numerosos profesionales del cine marcharían al exilio.
En el nuevo régimen, se instaura la censura y se impone la obligatoriedad del doblaje al castellano de todas las películas estrenadas en territorio nacional.
Destacarían directores como Ignacio F. Iquino, Rafael Gil ( Huella de luz , de 1941), Juan de Orduña ( Locura de amor , de 1948), Arturo Román, José Luis Sáenz de Heredia ( Raza , de 1942, con guión del propio Franco) y, sobre todo, Edgar Neville ( La torre de los siete jorobados , de 1944). También puede destacarse Fedra (1956) de Manuel Mur Otii.
En la década de los cincuenta nacen dos importantes festivales de cine en España:
- El Festival de Cine de San Sebastián.
- La primera Semana Internacional de Cine de Valladolid.
Marcelino pan y vino (1955) de Ladislao Vajda desataría una moda de niños actores, de la que formarían parte las películas protagonizadas con gran éxito Joselito, Marisol, Rocío Dúrcal y Pili y Mili.

4.2 El cine en la democracia
Con el fin de la dictadura, se acaba con la censura y se permiten las manifestaciones culturales en otras lenguas españolas, además del castellano, fundándose, por ejemplo, el Institut de Cinema Català, entre otros.
Aparece el destape y el landismo .
En los primeros años de la democracia, se abordan temas polémicos y se revisa la historia nacional reciente en películas , como , Canciones para después de una guerra (Basilio Martín Patino, 1976) o El espíritu de la colmena Víctor Erice, 1973).
Los cambios políticos de esos años se reflejan de forma inmediata en filmes como Camada negra , de Manuel Gutiérrez Aragón.
En 1980 Iván Zulueta estrena el largometraje Arrebato , que a pesar de su impopularidad inicial acabaría quizá convirtiéndose en una película de culto.
En 1987 se crearon los premios Goya como émulo de los premios Óscar en el cine español
También en los ochenta , los espectadores llenan las salas para asistir a películas de la llamada “comedia madrileña “ representada por directores como Fernando Colomo.
Más tarde alcanzarán notoriedad Alejandro Amenábar y Julio Médem.

FIN
Realizado por:
Raquel Barroso Sánchez
Antonia Bueno
Carlos Mateo Aranda
Pedro Parra Feria
Mª José Rasgado Alanís
Mª Esperanza Rodríguez Linares
Alicia Rodríguez Rodríguez
Antonio Mª Soria Tenorio

Trabajo curso

by merl_1987 on Jun 09, 2011

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