Hav1 2012 bibliografia comentada2

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Hav1 2012 bibliografia comentada2

  1. 1. HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES I CARRERAS DE PLÁSTICA 2012 BLOQUE I – MATERIALIZACIÓN DEL MITO TEMA TEÓRICO PRÁCTICOCLASE MARCO 11-04 12-041 TEÓRICO Eliade, M. 1998 (1957), Lo sagrado y lo INTRODUCCIÓN Andruchow, M., Grisolia, M., Lagreca, L. y profano. España, Paidós. Introducción, Cap. AL EJE Sánchez, D. 2006. Eje conceptual: El arte I y Glosario. TEMÁTICO como materialización del mito y la acción ritual. Material de circulación interna. Eliade, M. 1991 (1963), Mito y Realidad. Barcelona, Labor. Cap. I La estructura de los Este texto es introductorio al eje. Conceptos mitos y Cap. II Prestigio mágico de los a tener en cuenta: “orígenes”. a- El arte es un proceso donde intervienen artista o hacedor, obra o Fromm, E. 1972 (1951), El lenguaje acontecimiento, público, Olvidado, Buenos Aires, Hachette. I participante… Al ser proceso no es Introducción, II Naturaleza del lenguaje una cosa y por tanto es situacional y simbólico. relacional. No se puede entender el arte sólo desde el artista, ni sólo desde Estos tres textos fundamentan el eje la obra o sólo desde el público. Hay conceptual especificando los concepto de que articularlo como proceso. Y el mito, acción ritual, sagrado, símbolo y proceso se hace complejo cuando hay lenguaje simbólico. separación de espacios y tiempo entre la red de sentido del público y del Los tres nos van a llevar a la conclusión que hacedor. el lenguaje simbólico es un lenguaje inherente al ser humano, con una lógica
  2. 2. b- El proceso artistico en este eje está específica que se diferencia de la lógica inserto en una red de sentido de aristotélica occidental. Que el arte y el mito pensamiento mítico. La obra actúa utilizan el lenguaje simbólico. Por ello se como mito materializado y tanto el relacionan en el proceso artístico que se mito como en este caso la culminación desarrolla en una red de sentido mítica y del proceso artístico se logra a partir sagrada, actúa como elemento que hace de la acción ritual. Eso hace que lo presente al mito a partir de la acción ritual. artístico no proceda como representación sino como concreción. LOS TRES TEXTOS FUNDAMENTAN LA El mito a través del ritual no se HIPÓTESIS QUE CONSTRUYE EL EJE. EL representa sino que se hace presente. PROCESO ARTÍSTICO EN EL MARCO DEL El proceso artístico en esta caso es PENSAMIENTO MÍTICO, CONSTRUYE UNA una vivencia plena como de una RED DE SENTIDO BASADA EN EL MITO realidad paralela, no es DONDE LA OBRA DE ARTE ACTÚA COMO representación mediada. MITO MATERIALIZADO Y EL MITO SE HACE PRESENTE A TRAVÉS DE LACastoriadis, C. 2004 Sujeto y verdad en el ACCIÓN RITUAL QUE UTILIZA LAmundo histórico social. Seminarios 1986- EXPERIENCIA ESTÉTICA PARA1987. La creación humana I. Buenos Aires, CONFORMAR, COMUNICAR Y VALIDARSEFondo de Cultura Económica.(1ra. Edic. en COMO COSTRUCTOR DE MUNDO.francés 2002). Caps. “Advertencia” y “ISeminario del 26 de noviembre de 1986”En este texto se plantea la idea del mundohistórico social como construcción y no comoconsecuencia o resultado de nada. Estapostura es diferente tanto a la miradapositivista, como marxista. No vale buscarcausales de los acontecimientos o reglasuniversales del devenir histórico sinoestablecer interpretaciones racionalestratando de relacionar nuestra red desentido con la del tiempo que analicemos.Esto implica que toma sentido desde lo que
  3. 3. Castoriadis denomina “los dominios del hombre”. Al ser construcción es cultural y no natural y tiene un devenir no previsible. Este texto nos sirve para justificar nuestro enfoque conceptual que construye hipótesis ordenadoras y racionalmente justificables pero no tiene la intención de presentar verdades que naturalizan lo cultural y reducen su complejidad en pos de una verdad absoluta. Esto no implica caer en la trampa del relativismo sino entender la lógica y la complejidad de “los dominios del hombre” “el mundo histórico y social tanto en la dimensión simbólica como imaginaria”. AMBOS TEXTOS FUNDAMENTAN Y EXPLICITAN EL MARCO TEÓRICO DE LA ASIGNATURACLASE PREHISTORIA – 18-04 19-042 Lascaux Pascua Turrión Juán Francisco. 2006. El arte paleolítico: historia de la investigación, Groenen, M. 2000 Sombra y luz en el arte escuelas interpretativas y problemáticas paleolítico, Barcelona, Ariel (1ª edic. en sobre su significado. En línea rupestre web francés, 1997). Introducción y capítulos 5 a http://rupestre 12. web2.tripod.com/artepaleolitico.html http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/l ascaux/es/ Gómez Abadía Oscar. González Morales Manuel. 2006. La idea de progreso en el Este texto analiza de modo fenomenológico la estudio del arte parietal paleolítico. Pasado, experiencia artística. Lo interesante aquí es que la presente ¿Y Futuro?-. Zephyrus, 59, 2006, dimensiona como proceso. El arte no está en la forma 155-162. Universidad de Salamanca. ISSN: o el significado de la obra, no está en el artista que la
  4. 4. 0514-7336 realiza, sino que eso toma sentido en la experiencia fenomenológica del observador-público. Por eso seBednarick Robert. 2000. Beads and the tienen que activar los tres elementos y el sentido esorigins of symbolism. dinámico y se construye desde la experiencia espacialhttp://www.semioticon.com/frontline/bednarik.htm (no es lo mismo la obra en la caverna que en un lugar de luz, no es lo mismo en un soporte bidimensionalwww.lascaux.culture.fr que en la roca de la caverna, no es lo mismo a plenahttp://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/chauvet/e luz que a partir de la luz de la antorcha, etc, etc, etc)s/index.html La obra se co construye entre el artista, el entorno espacio-temporal, el fenomenológico y el público-Estos tres textos dimensionan el arte observador.prehistórico europeo tratan tresproblemáticas. GROENEN NOS PERMITE ANALIZAR EN EL ARTE 1- El sentido-función del arte paleolítico. PALEOLÍTICO EUROPEO LA HIPÓTESIS DE ENTENDER ¿Para qué lo hacían? El texto de EL ARTE COMO PROCESO SITUACIONAL Y Pascua Turrión realiza un raconto RELACIONAL QUE PARTE DE LA EXPERIENCIA historiográfico de las distintas FENOMENOLÓGICA MULTIDIMENSIONAL Y interpretaciones que se tuvieron y tienen del sentido-función, significado MULTISENSORIAL. del arte paleolítico 2- El origen del arte. Preguntarse EL PENSAMIENTO OCCIDENTAL MODERNO TIENDE A ¿Cuándo empezó el arte es lo mismo REDUCIR LOS CONCEPTO A LEYES CONSTANTES Y que preguntarse qué es o cuándo hay UNIVERSALES. GROENEN MUESTRA EN EL EJEMPLO arte? Lo histórico y teórico se unen. El DEL ARTE PALEOLÍTICO JUSTAMENTE LO CONTRARIO texto de Bednarick tiene una postura DE LA EXPERIENCIA DEL PROCESO ARTÍSTICO. basada en los restos arqueológicos y paleoantropológicos gradualista y que toma también los testimonios tecnológicos materiales como patrón de medida y de validación de hipótesis. El arte empieza con los homínidos y se desarrolla gradualmente. El critica (pero la explicita claramente) otra idea del
  5. 5. origen y concepto de arte de la cual la cátedra siempre estuvo más cerca que es una idea irruptiva del arte y la capacidad del ser humano de producirlo, basado más en testimonios de análisis genético de los restos paleoantropológicos. Este es un debate absolutamente abierto.3- La idea de progreso o evolución en el arte. Es otra de las importantes preguntas o marcos teóricos implícitos en la historia del arte. ¿Hay progreso o sentido de evolución en el arte? ¿Qué significa manejar ese concepto de modo implícito o explícito para analizar el proceso artístico? En este caso el texto de Gómez Abadía y González Morales rebaten el concepto de progreso o evolución en el análisis del arte rupestre paleolítico a partir de descubrimiento de las cuevas de Chauvet que de confirmarse su fechado refutan la teoría de Leroi Gourhan sobre el desarrollo de las formas y etapas del arte paleolítico.EN SINTESIS SE TRABAJAN LASPREGUNTAS DE QUÉ, CUÁNDO, CÓMOY PARA QUÉ DEL ARTE PALEOLÍTICO,QUE COMO ES EL PRIMER ARTE SETRANSFORMA INMEDIATAMENTE ENUN QUÉ-CUÁNDO, CÓMO Y PARA QUÉDEL ARTE EN GENERAL.
  6. 6. CLASE AMÉRICA 25-04 26-043 ANTIGUA Stuart D..2003 El sacrificio humano .La AAVV. 2006. Awakhuni Tejiendo la Historia Iconografía del ideología del sacrificio entre los mayas. Andina. Museo de Arte Precolombino de tejido andino Revista de arqueología mexicana vol 11 Chile 2006. pp11-85 como “imago número 63 Arnold, D.. 2000. Convertirse en persona. El mundi”.cosmovi tejido: La terminología aymara de un cuerpo sión y arte Instituto de Investigaciones Estética TV textil. ACTAS DE LA I JORNADA UNAM. 2000 Bonampak Mensajes INTERNACIONAL SOBRE TEXTILES chamánco. Pictóricos. PRECOLOMBINOS. Universidad Autónoma Pintura mural http://www.youtube.com/watch?v=yaXyTospDKg de Barcelona como materialización Graulich, M.: (1995) "Bonampak, La lógica Esta bibliografía analiza un caso en el del mito y el de las pinturas", en: Religión y sociedad en el mundo de la América Antigua vinculado Al poder. área maya, Madrid, Publicación de la tejido andino del eje arte, mito y acción Sociedad española de estudios mayas 3; pp. ritual. 43-50. Disponible en línea en: <http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo? El texto de autores varios Awakhuni Tejiendo codigo=2775192>, [10 de agosto de 2009]. la Historia Andina es un raconto histórico general de la historia del tejido andino en las Magaloni, D.; Newman, R.; Baños, L. y culturas más importantes de esa área Falcon, T.: Los pintores de Bonampak, [en cultural, las técnicas y herramientas línea] INAH-Instituto de Investigaciones principales y los principales temas estéticas-UNAM-NGS; iconográficos, como así también su vínculo <http://www.mesoweb.com/pari/publicatio de sentido-función con el pensamiento mítico ns/rt10/Pintores.pdf>; pp. 159-168, [10 de y el orden social que se consolida a partir de agosto de 2009]. ese fundamento y que se materializa en los temas y formas del tejido. Hurst, H. 2003 San Bartolo, Petén: técnicas El texto de Arnold Dense presenta el marco
  7. 7. de pintura mural del preclásico tardío En de sentido del mito en la acción deXVI Simposio de Investigaciones confeccionar el tejido. Por tanto presenta laArqueológicas en Guatemala, 2002 (editado acción ritual del acto de materialización delpor J.P. Laporte, B. Arroyo, H. Escobedo y H. mito a través de la obra.Mejía), pp.335-344. Museo Nacional deArqueología y Etnología, Guatemala EN EL MARCO DE ENTENDER ELUrquizú, M. y Hurst, H. 2003 Las pinturas CONCEPTO TEÓRICO DEL ARTE COMOmurales de San Bartolo: Una ventana al arte PROCESO, EN ESTE CASO SE OBSERVAy cosmovisión del hombre prehispánico. En EL CIRCUITO ARTISTA-OBRA Y SE PRESENTA LA HIPÓTESIS QUE:XVI Simposio de Investigaciones LA RED DE SENTIDO DEL PENSAMIENTOArqueológicas en Guatemala, 2002 (editado MÍTICO ABARCA TODAS LAS ETAPAS DELpor J.P. Laporte, B. Arroyo, H. Escobedo y H. PROCESO ARTÍSTICO.Mejía), pp.325-334. Museo Nacional deArqueología y Etnología, GuatemalaNational Geographic. Video. 2006.Descubren en Guatemala la CapillaSextina de los Mayas.http://www.youtube.com/watch?v=zE0zFXys050Esta bibliografía analiza un caso en elmundo de la América Antigua vinculado a laPintura mural maya del eje arte, mito yacción ritual.Se toman dos casos. Uno del preclásico. Laspinturas de San Bartolo y otra del clásico,las pinturas de Bonampak.Los textos y los videos, salvo el de Stuart,sitúan las pinturas en espacio y tiempo,hablan de la temática, el estilo y susimbolismo. El hecho de elegir un ejemplo
  8. 8. del pre-clásico y otro del clásico es parademostrar que en tiempos distintos semantienen criterios constantes, que planteanel sentido-función del arte parietal comomito materializado, con la particularidad enel arte maya, desde el punto de vistatemático que el relato incluye hechoshistóricos precisos que dan legitimidad ydimensión sagrada a las dinastías reales delas distintas ciudades mayas.El texto de Stuart le da dimensión a lacosmovisión del concepto de sacrificiohumano en la cultura maya que se apreciaen los dos ejemplos mostrados tanto de SanBartolo como Bonampak.ESTOS DOS CASOS MUESTRAS ELPROCESO ARTÍSTICO EN EL MARCO DELPENSAMIENTO MÍTICO DONDE LA REDDE SENTIDO DEL MITO CONSOLIDA LACOSMOVISIÓN SAGRADA PERO TAMBIÉNLA HISTÓRICA POLÍTICA A PARTIR DEPROCESOS DE ANALOGÍAS ENTRE ELRELATO DEL MITO (TIEMPO ORIGINARIO)Y EL RELATO HISTÓRICO DINÁSTICO(TIEMPO HISTÓRICO). EN ESTE CASO LAOBRA MUESTRA COMO EL RITUALDINÁSTICO ES EL QUE HACE PRESENTEAL MITO ENCARNÁNDOSE EN LOSGOBERNANTES Y DÁNDOLELEGITIMIDAD SAGRADA. EL SACRIFICIOHUMANO ES PARTE DE ESE RITUAL. ELANÁLISIS ICONOGRÁFICO NOS PERMITEDEMOSTRAR ESTOS VÍNCULOS.
  9. 9. CLASE El pasaje del 02-05 03-054 mito al logos en UBICACIÓN ESPACIO-TEMPORAL. RELACIÓN CON LA ACTUALIDAD. Pensamiento mítico y logos en el mundo dela PENSAMIENTO MÍTICO Y LOGOS. TEATRO Y ÁGORA. relieves y esculturas del Partenón Grecia Clásica. PARTENÓN Pollit, J.J., 1984 Arte y experiencia en la Vernant, J. P. 1986. Los orígenes del Grecia Clásica, Xarait, Bilbao, (1ª ed. en pensamiento griego. Eudeba. Bs. As. inglés: 1972). Prólogo, Caps. 1 y 3. Barthes, R., Lo obvio y lo obtuso, Cap.: “La Gombrich, Ernst: (1954), Arte e ilusión, representación. El teatro griego”. Estudio sobre la psicología de la Castoriadis, C. Figuras de lo pensable. representación, Barcelona, Gustavo Gilli, “Antropogenia en Esquilo y Autocreación en 1979; segunda parte, cap. IV, pp. 112-137. Sófocles”, pp. 13-33. Aquí se elige el desarrollo estilístico y del Durante la cultura griega nace un nuevo sentido de la escultura griega entre el modo de entender el mundo, novedoso en la período arcaico y clásico, que coincide historia de la humanidad. Ese nuevo modo con el desarrollo en la polis de proceso de de entender el mundo es el filosófico. Sin aparición del pensamiento filosófico. En embargo ese cambio no fue sustitutivo con el el análisis estilístico e iconográfico de las modo mítico y no surge de una evolución esculturas y relieves de templos se puede biológica o mental sino de un cambio en el observar esta transformación. proceso histórico y social. En el texto de Gombrich se plantea la Esta clase se muestra la genealogía del hipótesis siguiente: El modelo mimético del nacimiento del pensamiento filosófico y arte griego es la materialización del modo de como el proceso de transición se pensar y construir mundo que tiene esta manifiesta en diversas disciplinas cultura, basado en una mentalidad teorética artísticas, en este caso a través del teatro. y descubridora, que se traduce en lo estilístico en un modelo de adecuación con lo El texto de Vernant analiza desde un marco real basado en el proceso de esquema y teórico materialista las particularidades que corrección. Ese proceso que se observa en el
  10. 10. se dieron en el proceso histórico, social y desarrollo estilístico, en la escultura arcaica-económico de la cultura micénica, su clásica y en los ciclos iconográficos de losderrumbe y cómo de ese cambio y las relieves escultóricos de temploscircunstancias históricas que lo rodearon, emblemáticos como el de Zeus en Olimpia ysurgió el modelo de la polis basado en la el Partenón en Atenas.eliminación de la autoridad real y lasacerdotal. Transformándose el modo de las Este proceso de humanización escultóricarelaciones socio-políticas y por tanto de la es en parte equivalente a lasociedad. Vernant dice que “la razón es hija “antropogenia” que se observa en lade la ciudad”. tragedia, con la diferencia que, mientras en la tragedia surge una pregunta acercaEl caso elegido en esta clase es el teatro del destino humano y de la polis, que degriego, que es un punto tangencial y de algún modo es parecido a cómo setransición entre el pensamiento mítico y desarrolla el programa iconográfico delel filosófico, ya que surge como ritual que altar de Zeus en Olimpia, en el programahace presente a partir de historias de iconográfico del Partenón presenta unahéroes y dioses aspectos de la conducta glorificación del pueblo de Atenas conhumana. Se da en este caso la sentido conmemorativo. Por eso se hablaparticularidad de un ritual que no de un mito socio-histórico.promueve la certeza sino la preguntaacerca del destino de hombre y susociedad.Mientras el texto de Barthes describe lascaracterísticas y funciones del teatro griego,el texto de Castoriadis presenta el desarrollodel pensamiento y el pasaje del mito al logos,a partir de lo que él denomina el proceso de“antropogenia”, que es la construcción delconcepto de “ser humano” independiente dela autoridad sagrada. BLOQUE II A– LA CONSTRUCCIÓN
  11. 11. DEL SENTIDO DE LA OBRA DE ARTE COMO ALEGORÍA. Mundo helenístico y romanoCLASE Arte, elite y 09-05 10-055 racionalidad. La Andruchow, M.; Camelli, M.E.; Sánchez, Preaux, C. (1978). El mundo helenístico. obra de arte D. y Cordero, S. 2004. Arte,vanguardia Grecia y Oriente. Ed. Nueva Clío, Barcelona, como alegoría (élite) y racionalidad: “La hora de los hornos”1984, Tomo II, Cap. V, pp. 407-427. del Grupo Cine-Liberación. Acta VIII Kunze Max. (1991). El gran altar de mármol Congreso de Sociología. UBA de Pérgamo. Su redescubrimiento, su Onians, J. 1996. Arte y pensamiento en la historia y su reconstrucción. Museo del época helenística, Madrid, Alianza Forma. estado de Berlín. Cap. III: “Alegoría, Imágenes y Signos”, pp. Onians, J. 1996. Arte y pensamiento en la 137-170. época helenística, Madrid, Alianza Forma. Cap. II: “El arte: clasificación y crítica”, La El segundo eje conceptual plantea el elección de estilos en Pérgamo. ¿Un estilo cambio que se produjo en el proceso estoico? pp. 116-135. artístico durante el período post-clásico griego y helenístico, como consecuencia En el ejemplo de este caso se muestra la de la introducción del modelo de aplicación del nuevo sentido-función de la racionalidad filosófica. Aquí la obra de obra en el programa de construcción de la arte pasa de ser mito materializado a dinastía Atálida en la ciudad de Pérgamo, alegoría. La red de sentido deja de ser el especialmente en la obra del Gran Altar. Allí mito para pasar a ser una operatoria se puede comparar las similitudes con el racional productiva, contemplativa e conjunto escultórico del Partenón y las interpretativa centrada en la mediación diferencias tanto de estilo como del modo de discursiva. comunicar el significado. En el altar de Pérgamo, si bien el tema de los relieves son El artista construye un concepto y lo articula mitos y el marco de referencia es sagrado, el en una red alegórica para enriquecer y multi relato responde al concepto de resaltar dimensionar el efecto comunicativo y valores abstractos como la legitimidad de argumentativo del concepto. La obra se origen y hazañas de acciones de una transforma en un signo alegórico y se dinastía. El mito pasó de ser significado a
  12. 12. estructura como un texto para el cual se tema y el significado pasaron a ser hace necesaria una clave de acceso para su conceptos abstractos tomados de los comprensión. Esa clave de acceso se logra a valores estoicos presentados tanto en el partir de una operatoria de mediación estilo como en la iconografía. El arte se discursiva interpretativa. hace conmemorativo. El texto de Onians plantea justamente la El texto de Preaux dimensiona la situación característica de este uso alegórico de la obra social y cultural que dio lugar al cambio de de arte como imagen texto que se presenta pensamiento. no sólo en lo iconográfico sino también en el marco retórico de la imagen como las poses y los atributos. De allí el vínculo entre palabra e imagen y los distintos “niveles” de lectura de cada una.CLASE La sacralidad en 16-05 17-056 ámbitos Veyne Paul. 2010 (Primera edición en Zanker, P. 1992. Augusto y el poder de las privados francés 2005). Sexo y Poder en Roma. imágenes. Alianza Forma, Madrid, Cap. IV: VILLA DE LOS Paidós. Buenos Aires. Cuarta parte. La El programa de renovación cultural MISTERIOS Pareja y la sexualidad en Roma. Día de boda en Pompeya. 139-142. Bianchi Bandinelli, R. 1969. Roma centro del poder. “La formación de un arte Grimal Pierre. 2011 (Primera edición en imperial”., págs.. 223 a 275. Colección el francés 1998. El amor en la Roma Antigua. Universo de las Formas. Aguilar. Madrid Paidós. Buenos Aires. Capítulo 2. El amor y lo sagrado. 49-57. Davies Penélope. (Original inglés 1994). Las políticas de perpetuación. La columna AA.VV. 1998. Pintura Romana Antigua, trajana y el arte de la conmemoración. Albores de la Belleza. Catálogo de la muestra Traducción Molina Laura y Andruchow homónima realizada por la Unión Latina y el Marcela. 2010. Cátedra Historia del arte I Banco de la Provincia de Buenos Aires. (Paleolítico, Neolítico, Antigüedad Clásica) Buenos Aires. FBA UNLP. Artículo que nace de la
  13. 13. disertación doctoral “Politics and Design: The Aquí se presenta un caso de cambio de Funerary Monuments of the Roman paradigma en el proceso artístico referido al Emperors from Augustus to Marcus Aurelius ámbito privado, ámbito que emerge (c. 28 B.C.-A.D. 193)”, Universidad de Yale, justamente a partir del período helenístico. 1994. Fuente: Arte conmemorativo, ya sea desde la <http://web.mac.com/rhondataube/iWeb/R interpretación tradicional que se dan a las honda%20Taube/Art%206%20HONORS_files pinturas de la Villa de los Misterios como /Davies%20Trajan%27s%20Column.pdf>, ritual dionisíaco o la interpretación más [febrero de 2010]. contemporánea que refiere a un típico casamiento romano. Aquí se presentan dos casos de cambio de paradigma en el proceso artístico referido al ámbito público de la cultura romana. Un refiere al modo como se materializó en la producción artística el programa de renovación cultural de Augusto (Zanker) y en los otros el perfeccionamiento de ese arte conmemorativo en la época de consolidación del imperio, especialmente en el período de Trajano, a partir del ejemplo de su Columna, tanto desde el punto de vista de lo iconográfico y estilístico (Bianchi Bandinelli) como su emplazamiento (Davies Penélope)CLASE 23-05 24-057 . Parcial Veyne Paul. 2010 (Primera edición en francés 2005). Sexo y Poder en Roma. Paidós. Buenos Aires. Tercera parte. La muerte como espectáculo. 95 a 126. Grimal Pierre. 2008. (Primera edición en francés 1981). La civilización romana. Vida,
  14. 14. costumbres, leyes, artes. Bolsilibros PaidósBuenos Aires. 286-292 y 340-347.En el ejemplo de este caso en particular semuestra como en una sociedad de masas,además de los ejemplo conmemorativos delos ámbitos públicos y privados, estánpresente en la construcción de sentido,desde el proceso artístico, prácticascolectivas populares, que en este caso songeneradas desde una elite hacia las masas,como es el caso de los juegos de gladiadoresy toda la parafernalia estética que genera elconcepto de vida como espectáculo.Este concepto da lugar a la generación de unacontecimiento, que canaliza valores yprácticas sociales, que construyen unmodelo de realidad independientemente aque este sea real o imaginario. En este casoeste espectáculo de sangre y muertemantiene viva y vigente la idea de una Romaeterna e indestructible y consolida un ordenestablecido.Este tipo de prácticas colectivas en lassociedades masivas son modelosofisticado de alegoría, que en la instanciade percepción-fruición de la relación obra-público del proceso artístico esequivalente a la de la experiencia delritual que hace presente al mito y portanto construye mundo no desde unamediación discursiva sino desde un
  15. 15. experiencia altamente verosímil y convincente. Acá viene bien la afirmación del experto en marketing político Durán Barba: “No importa lo que es sino lo que el electorado cree lo que es” BLOQUE II B– LA CONSTRUCCIÓN DEL SENTIDO DE LA OBRA DE ARTE COMO ALEGORÍA. La obra de arte como materialización del dogma.CLASE Nacimiento de la 30-05 31-058 estética medieva GRABAR, André, 2007. Los orígenes de LAGRECA, Lía, 2003, Ubicación y temática la estética medieval. Siruela. Madrid. Pp. 17 de los mosaicos de la iglesia de San Vitale, a 112 Ravenna. Texto de circulación interna de la Cátedra. PAPA Rodolfo. 2010. La Especificidad del Arte Sacro. Zs10110907 - 09-11-2010 Bibliografía temática complementaria: BECWITH, John: (1997) Arte paleocristiano y Permalink: Http://Www.Zenit.Org bizantino, Madrid, Cátedra; Cap. 5, pp. 113-158 El arte cristiano es el arte del bajo Desde una descripción específica de una imperio romano resignificado. Por tanto iglesia (San Vitale) se analiza el programa mantiene especialmente el carácter iconográfico para ejemplificar el proceso conmemorativo basado en el uso del de materialización del dogma y de hacer proceso alegórico de mediación visible lo invisible a partir de una discursiva. En este caso la alegoría es la mediación discursiva alegórica. materialización del dogma cristiano que son conceptos revelados que no tienen discusión aunque si justificación lógica y racional (inteligibles).
  16. 16. Esta materialización, que es paradojal porque debe hacer visible lo invisible, tiene dos aspectos. El denominado arte religioso que evangeliza a partir de las imágenes e ilustra acerca de las características de estos dogmas y el denominado arte sacro, que participa del ritual litúrgico y que en su faceta de mediación discursiva, promueve un diálogo vincular con lo sagrado. Determinados cánones de estilo y valores de belleza activados en la acción litúrgica promueven ese acercamiento vincular. A diferencia del ritual mítico tradicional, la experiencia estética no reestablece un tiempo mítico sino que genera un estado místico a partir de una mediación dialógica enmarcada por cánones de belleza específicos, como la armonía formal y compositiva y el uso expresivo de la luz. El texto de André Grabar desarrolla estos conceptos y los aplica al análisis de obras de arte bizantino. También en un capítulo trata acerca de los vínculos filosóficos de esta estética tomada del filósofo neoplatónico Plotino. El de Rodolfo Papa define la diferencia entre arte sacro y religioso.CLASE La alegoría de lo 06-06 07-069 uno y múltiple Ñ, Revista de Cultura, Clarín, Nº 177, 17- GRABAR, Oleg. 1980. La Alhambra. en la obra de 11-2007. Número especial ¿“Qué es el Iconografía, formas y valores. Aguilar Madrid. arte islámica Islam”?, Una introducción al Islam, pp. 9-11 Cap III y Conclusión.
  17. 17. GRUBE, Ernst J. “Introducción: Qué es la CORRECHER, Consuelo. Un punto dearquitectura islámica?”, en MICHELL, G. partida antijardín: el oasis. Los ocultos1988, La arquitectura del mundo islámico, jardines del Islam. Revista “ El jardín en laMadrid, Alianza. (Primera edición en inglés, Argentina” Año 8 Nº 30. p. 38/411985). Páginas 10 a 14 Jardines paradigmáticos del mundo medieval. Los hispano-islámicos. Revista “El jardín enEl proceso artístico islámico es similar al la Argentina” Año 8, Nº 31. p. 32/36.cristiano. Las diferencias se centran en PÉREZ GÓMEZ, Rafael, 2004, Unlas diferencias que estas dos religiones matemático pasea por la Alhambra, Semanatienen desde el punto de vista teológico. europea para la Ciencia y la Tecnología, Departamento de matemática aplicada,En el arte islámico no hay liturgia y las Universidad de Granadainstancias de oración no son de diálogosino de alabanza porque Alá habló a través En esta clase se analiza el procesode Mahoma y este escribió todo lo que artístico islámico a partir del caso de lahabía que hacer en el libro sagrado: El Alhambra. La alegoría a analizar es laCorán. unidad y multiplicidad de Alá que está en todo y como este concepto adquiereLos textos presentados en esta instancia materialidad a partir de una alegoríaintroducen a las características generales de centrada en la decoración de tramasla historia, la cultura y el arte islámicos que geométricas centradas en los modelospermitirán analizar el proceso artístico del cristalográficos representados en lamismo. pintura mural y en la experiencia visual, olfativa y auditiva de los jardines.
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