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Cuadernillo de Prácticos BI y II-2012
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Cuadernillo de Prácticos BI y II-2012

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  • 1. Historia de las Artes Visuales I- Plástica Cuadernillo de trabajos prácticos Año 2012Formas de aprobación de la materia presencialActividad propuesta: 1. Entrega en tiempo y forma de todos los trabajos prácticos de la cursada regular; 2. Elaboración de powerpoint que contengan material conceptual y ejemplificador de cada bloque: utilización de tablas temporo- espaciales, establecimiento y explicación de conceptos eje de bloque y análisis de ejemplos para cada tipo de manifestación. 3. Elaboración de un trabajo integrador en formato powerpoint que recorra el contenido total de la materia, estableciendo las diferentes metodologías de abordaje de la obra de arte planteadas desde la cátedra.Si alguno de los ítems anteriormente expuestos no son debidamentecumplimentados, el alumno deberá rendir examen escrito de cada uno delos bloques que no cumplimentara.Entregas:1. Los powerpoint de cierre de bloque se entregarán en las clases prácticas en las siguientes fechas (sin excepción): a) Bloque I y II A: 17-05, realización de un informe grupal (no más de 3 alumnos) de la defensa de powerpoint a partir de las correcciones del docente. (24-05) b) Bloque II B y III: 28-06, realización de un informe grupal (no más de 3 alumnos) de la defensa de powerpoint a partir de las correcciones del docente. (05-07)2. Powerpoint integrador: presentación 05-07 y breve defensa individual los días 11 y 12-07 en forma individual. Recuperatorio escrito u oral el 08-08 1
  • 2. BLOQUE I: LA OBRA DE ARTE COMO MATERIALIZACIÓN DEL MITO. El proceso artístico en la red de sentido del pensamiento mítico.Clase práctica N°1: Introducción al eje temático (12-04)Objetivos:  Abordar el concepto de “lo sagrado” desde la perspectiva de Mircea Eliade.  Comprender los conceptos de espacio sagrado y espacio profano para poder abordarlos en los siguientes bloques temáticos.  Conocer la estructura y función del mito.  Iniciar un acercamiento al mito como lenguaje simbólico.  Establecer los vínculos entre mito, acción ritual y tiempo.Textos: 1. Eliade, M. 1998 (1957), Lo sagrado y lo profano. España, Paidós. Introducción, Cap. I y Glosario. 2. Eliade, M. 1991 (1963), Mito y Realidad. Barcelona, Labor. Cap. I La estructura de los mitos y Cap. II Prestigio mágico de los “orígenes”. 3. Fromm, E. 1972 (1951), El lenguaje Olvidado, Buenos Aires, Hachette. I Introducción, II Naturaleza del lenguaje simbólico.Comentario sobre la bibliografía:Estos tres textos fundamentan el eje conceptual especificando losconceptos de mito, acción ritual, espacio sagrado, espacio profano, símboloy lenguaje simbólico.Los tres nos van a llevar a la conclusión que el lenguaje simbólico es unlenguaje inherente al ser humano, con una lógica específica que sediferencia de la lógica aristotélica occidental. Que el arte y el mito utilizanel lenguaje simbólico. Por ello, se relacionan en el proceso artístico que sedesarrolla en una red de sentido mítica y sagrada, actúa como elementoque hace presente al mito a partir de la acción ritual.LOS TRES TEXTOS FUNDAMENTAN LA HIPÓTESIS QUE CONSTRUYE ELEJE. EL PROCESO ARTÍSTICO EN EL MARCO DEL PENSAMIENTOMÍTICO, CONSTRUYE UNA RED DE SENTIDO BASADA EN EL MITODONDE LA OBRA DE ARTE ACTÚA COMO MITO MATERIALIZADO, Y ELMITO SE HACE PRESENTE A TRAVÉS DE LA ACCIÓN RITUAL QUEUTILIZA LA EXPERIENCIA ESTÉTICA PARA CONFORMAR, COMUNICAR YVALIDARSE COMO COSTRUCTOR DE MUNDO.Actividad:Realizar un mapa conceptual que presente las relaciones que existenentre los textos de clases prácticas.Fecha límite de entrega: 19-04 2
  • 3. Clase práctica N°2: La materialización mitológica en la Prehistoria: lascuevas. (19-04)Objetivos:  Ubicar en tiempo y espacio el fenómeno artístico tratado en este práctico.  Reconocer la complejidad de la producción paleolítica a partir del concepto de dispositivo parietal.  Comprender el aspecto simbólico de las producciones parietales.  Conocer los alcances del desarrollo artístico del hombre paleolítico, descubiertos hasta ahora.  Establecer los vínculos entre mito, acción ritual y obra.Textos: 1. Groenen, M. 2000 Sombra y luz en el arte paleolítico, Barcelona, Ariel (1ª edic. en francés, 1997). Introducción y capítulos 5 a 12. 2. http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/lascaux/es/Comentario sobre la bibliografía:Este texto analiza de modo fenomenológico la experiencia artística. Lo interesanteaquí es que la dimensiona como proceso. El arte no está en la forma o elsignificado de la obra, no está en el artista que la realiza, sino que eso tomasentido en la experiencia fenomenológica del observador-público. Por eso, setienen que activar los tres elementos (obra, artista y observador), el sentido esdinámico y se construye desde la experiencia espacial (no es lo mismo la obra enla caverna que en un lugar de luz, no es lo mismo en un soporte bidimensionalque en la roca de la caverna, no es lo mismo a plena luz que a partir de la luz dela antorcha.La obra se con construye entre el artista, el entorno espacio-temporal, elfenomenológico y el público-observador.GROENEN NOS PERMITE ANALIZAR EN EL ARTE PALEOLÍTICO EUROPEO LAHIPÓTESIS DE ENTENDER EL ARTE COMO PROCESO SITUACIONAL YRELACIONAL QUE PARTE DE LA EXPERIENCIA FENOMENOLÓGICAMULTIDIMENSIONAL Y MULTISENSORIAL.EL PENSAMIENTO OCCIDENTAL MODERNO TIENDE A REDUCIR LOSCONCEPTO A LEYES CONSTANTES Y UNIVERSALES. GROENEN MUESTRA ENEL EJEMPLO DEL ARTE PALEOLÍTICO JUSTAMENTE LO CONTRARIO DE LAEXPERIENCIA DEL PROCESO ARTÍSTICO.Actividades: 1. Realizar una tabla de ubicación temporo-espacial (línea de tiempo) sobre los ejemplos citados en los textos. 2. Redactar un informe en el que se explique por qué la noción de dispositivo parietal planteada por Groenen engloba también, las nociones de mitología, vivencia de lo sagrado y lenguaje específico. Analizar una obra paleolítica de las nombradas en el texto.Fecha límite de entrega: 26-04 3
  • 4. Clase práctica N°3: Iconografía del tejido andino como “imagomundi”. Cosmovisión y arte chamánico. (26-04)Objetivos:  Ubicar en tiempo y espacio el fenómeno artístico tratado en este práctico.  Comprender que la construcción de una pieza textil puede analizarse como una producción en la que sus hacedores manifiestan su cosmovisión.  Establecer los vínculos entre mito, acción ritual y obra.Textos: 1. AAVV. 2006. Awakhuni Tejiendo la Historia Andina. Museo de Arte Precolombino de Chile 2006. pp11-85 2. Arnold, D.. 2000. Convertirse en persona. El tejido: La terminología aymara de un cuerpo textil. ACTAS DE LA I JORNADA INTERNACIONAL SOBRE TEXTILES PRECOLOMBINOS. Universidad Autónoma de BarcelonaComentario sobre la bibliografía:Esta bibliografía analiza un caso en el mundo de la América Antiguavinculado al tejido andino.El texto de autores varios Awakhuni Tejiendo la Historia Andina es unraconto histórico general del tejido andino en las culturas más importantesde esa área cultural, las técnicas y herramientas principales y losprincipales temas iconográficos, como así también su vínculo de sentido-función con el pensamiento mítico y el orden social que se consolida apartir de ese fundamento y que se materializa en los temas y formas deltejido.El texto de Arnold Denise presenta una explicación del sentido del mito enla acción de confeccionar el tejido. Por tanto, presenta la acción ritual queprovoca la materialización del mito a través de la obra.Por otro lado, el texto de Martínez Sarasola nos introduce, con ejemplos ydefiniciones, a la comprensión de la cosmovisión indígena americana,centralizando su análisis en cinco ideas centrales o principios: la totalidad,la energía, la comunión, la sacralidad y el sentido comunitario de la vida.EN EL MARCO DE ENTENDER EL CONCEPTO TEÓRICO DEL ARTECOMO PROCESO, EN ESTE CASO SE OBSERVA EL CIRCUITO ARTISTA-OBRA Y SE PRESENTA LA HIPÓTESIS QUE:LA RED DE SENTIDO DEL PENSAMIENTO MÍTICO ABARCA TODAS LASETAPAS DEL PROCESO ARTÍSTICO. 4
  • 5. Actividades: 1. Realizar una tabla de ubicación temporo-espacial (línea de tiempo) sobre los ejemplos citados para clases teóricas y prácticas. 2. Construcción de un mapa conceptual –en grupo- en el que se consignen los conceptos principales de LLAMAZARES, Ana María y MARTÍNEZ SARASOLA, Carlos; y se ponga en relación el papel del tejido andino (explicado en Arnold, Denis) con los 5 pilares de la cosmovisión de las culturas chamánicas. 3. Realizar un informe vinculando los conceptos de mito, acción ritual y obra en un tejido andino.Fecha límite de entrega: 03-05 5
  • 6. Clase práctica N°4: Pensamiento mítico y logos en relieves yesculturas del Partenón. (03-05)Objetivos:  Ubicar en tiempo y espacio el fenómeno artístico tratado en este práctico.  Analizar el proceso de transición del sentido de la obra de arte de mito materializado a alegoría, en el marco del nacimiento del pensamiento filosófico griego y la sociedad de la polis  Identificar los estilos de la escultura griega a partir de la hipótesis propuesta por E. Gombrich y J.J. Pollit.Textos: 1. Pollit, J.J., 1984 Arte y experiencia en la Grecia Clásica, Xarait, Bilbao, (1ª ed. en inglés: 1972). Prólogo, Caps. 1 y 3. 2. Gombrich, Ernst: (1954), Arte e ilusión, Estudio sobre la psicología de la representación, Barcelona, Gustavo Gilli, 1979; segunda parte, cap. IV, pp. 112-137.Comentario sobre la bibliografía:Aquí (en el texto de Pollit, J.J.) se elige el desarrollo estilístico y del sentidode la escultura griega entre el período arcaico y clásico, que coincide con eldesarrollo en la polis de proceso de aparición del pensamiento filosófico.En el análisis estilístico e iconográfico de las esculturas y relieves detemplos se puede observar esta transformación.En el texto de Gombrich, por otro lado, se plantea la hipótesis siguiente: Elmodelo mimético del arte griego es la materialización del modo de pensar yconstruir mundo que tiene esta cultura, basado en una mentalidadteorética y descubridora, que se traduce en lo estilístico en un modelo deadecuación con lo real basado en el proceso de esquema y corrección. Eseproceso que se observa en el desarrollo estilístico, en la escultura arcaica-clásica y en los ciclos iconográficos de los relieves escultóricos de templosemblemáticos como el de Zeus en Olimpia y el Partenón en Atenas.Este proceso de humanización escultórica es en parte equivalente a la“antropogenia” que se observa en la tragedia, con la diferencia que,mientras en la tragedia surge una pregunta acerca del destino humanoy de la polis, que de algún modo es parecido a cómo se desarrolla elprograma iconográfico del altar de Zeus en Olimpia, en el programaiconográfico del Partenón presenta una glorificación del pueblo deAtenas con sentido conmemorativo. Por eso se habla de un mitosocio-histórico. 6
  • 7. Actividades: 1. Realizar una tabla de ubicación temporo-espacial (línea de tiempo) en la que se consignen los cambios sobre el uso y función de la escultura griega. 2. Realizar un informe comparativo desde el indicador estilístico y el iconográfico de los frontones o frisos-metopas del Templo de Zeus en Olimpia y el Partenón de Atenas, aplicando las hipótesis de trabajo de los textos de Gombrich y Pollit. Fecha límite de entrega: 17-05 7
  • 8. BLOQUE II A: LA CONSTRUCCIÓN DEL SENTIDO DE LA OBRA DE ARTE COMO ALEGORÍA. El proceso artístico como operatoria de producción y observación analítica racional.Clase práctica N°5: La obra de arte como alegoría.Objetivos:  Ubicar en tiempo y espacio el fenómeno artístico tratado en este práctico.  Analizar el pasaje de construcción de sentido de la obra de arte como alegoría a partir del período helenístico griego.  Comprender en la alegoría la convivencia de dos aspectos que la fundan: lo visual y lo conceptual.Textos: 1. Preaux, C. (1978). El mundo helenístico. Grecia y Oriente. Ed. Nueva Clío, Barcelona, 1984, Tomo II, Cap. V, pp. 407-427. 2. Kunze Max. (1991). El gran altar de mármol de Pérgamo. Su redescubrimiento, su historia y su reconstrucción. Museo del estado de Berlín. 3. Onians, J. 1996. Arte y pensamiento en la época helenística, Madrid, Alianza Forma. Cap. IIComentario sobre la bibliografía:En el ejemplo de este caso se muestra la aplicación del nuevo sentido-función dela obra en el programa de construcción de la dinastía Atálida en la ciudad dePérgamo, especialmente en la obra del Gran Altar. Allí se puede comparar lassimilitudes con el conjunto escultórico del Partenón y las diferencias tanto deestilo como del modo de comunicar el significado. En el altar de Pérgamo, si bienel tema de los relieves son mitos y el marco de referencia es sagrado, el relatoresponde al concepto de resaltar valores abstractos como la legitimidad de origeny hazañas de acciones de una dinastía. El mito pasó de ser significado a temay el significado pasó a ser concepto abstracto tomado de los valores estoicospresentados tanto en el estilo como en la iconografía. El arte se haceconmemorativo.El texto de Preaux dimensiona la situación social y cultural que dio lugar alcambio de pensamiento.Actividad: 1. Realización de un cuadro conceptual en el que se consignen los elementos que ayuden a enmarcar el concepto de Alegoría. 2. Realizar un análisis de obra escultórica del período griego que explique la operatoria de la alegoría, teniendo en cuenta los elementos trabajados por los autores del práctico.Fecha límite de entrega: 10-05 8
  • 9. Clase práctica N° 6: La alegoría en el período imperial romanoObjetivos:  Ubicar en tiempo y espacio el fenómeno artístico tratado en este práctico.  Analizar la construcción de sentido de la obra de arte como alegoría en el proceso de formación del Imperio Romano  Ejemplificar dicho proceso a partir de las producciones artísticas vinculadas a las figuras de Augusto y de Trajano.Textos: 1. Zanker, P. 1992. Augusto y el poder de las imágenes. Alianza Forma, Madrid, Cap. IV: El programa de renovación cultural 2. Bianchi Bandinelli, R. 1969. Roma centro del poder. “La formación de un arte imperial”., págs.. 223 a 275. Colección el Universo de las Formas. Aguilar. Madrid 3. Davies Penélope. (Original inglés 1994). Las políticas de perpetuación. La columna trajana y el arte de la conmemoración. Traducción Molina Laura y Andruchow Marcela. 2010. Cátedra Historia del arte I (Paleolítico, Neolítico, Antigüedad Clásica) FBA UNLP. Artículo que nace de la disertación doctoral “Politics and Design: The Funerary Monuments of the Roman Emperors from Augustus to Marcus Aurelius (c. 28 B.C.-A.D. 193)”, Universidad de Yale, 1994. Fuente: <http://web.mac.com/rhondataube/iWeb/Rhonda%20Taube/Art% 206%20HONORS_files/Davies%20Trajan%27s%20Column.pdf>, [febrero de 2010]. Comentario sobre la bibliografía: Aquí se presentan dos casos de cambio de paradigma en el proceso artístico referido al ámbito público de la cultura romana. Un refiere al modo como se materializó en la producción artística el programa de renovación cultural de Augusto (Zanker) y en los otros el perfeccionamiento de ese arte conmemorativo en la época de consolidación del imperio, especialmente en el período de Trajano, a partir del ejemplo de su Columna, tanto desde el punto de vista de lo iconográfico y estilístico (Bianchi Bandinelli) como su emplazamiento (Davies Penélope) Actividades: 1. Realizar una tabla de ubicación temporo-espacial (línea de tiempo) en la que se consignen los ejemplos artísticos citados en los textos de clases teóricas y prácticas con respecto a la obra artística romana. 9
  • 10. 2. Realizar un informe analizando una obra del período Augustal o Imperial de Trajano a partir del indicador iconográfico alegórico y la función conmemorativa.Fecha límite de entrega: 17-05 10
  • 11. BLOQUE II B: LA CONSTRUCCIÓN DEL SENTIDO DE LA OBRA DE ARTE COMO ALEGORÍA. La obra de arte como mediación discursiva del signo alegórico y del dogma.Clase práctica N°8: Nacimiento de la estética medievalObjetivos:  Ubicar en tiempo y espacio el fenómeno artístico tratado en este práctico.  Constatar el mantenimiento del sentido de la obra de arte como alegoría, en este caso, como materialización del dogma.  Identificar las características formales del arte Paleocristiano y bizantino.Textos: 1. LAGRECA, Lía, 2003, Ubicación y temática de los mosaicos de la iglesia de San Vitale, Ravenna. Texto de circulación interna de la Cátedra. 2. Bibliografía temática complementaria: BECWITH, John: (1997) Arte paleocristiano y bizantino, Madrid, Cátedra; Cap. 5, pp. 113-158Comentario sobre la bibliografía:Desde una descripción específica de una iglesia (San Vitale) se analiza elprograma iconográfico para ejemplificar el proceso de materialización deldogma y de hacer visible lo invisible a partir de una mediación discursivaalegórica.Actividad: 1. Realizar una tabla de ubicación temporo-espacial (línea de tiempo) (abierta a inclusiones posteriores) en la que se consignen los ejemplos de obras artísticas del período medieval y sus respectivos tipos de lectura (según planteo de cátedra). 2. Definir en plenario junto al docente el concepto de dogma.3. Realizar un informe en el que se responda al siguiente interrogante ¿Cómo y que representan la imágenes de la Iglesia de San Vitale? Fecha límite de entrega: 31-05 11
  • 12. Clase práctica N°9: La alegoría en la obra de arte islámicaObjetivos:  Ubicar en tiempo y espacio el fenómeno artístico tratado en este práctico.  Identificar el carácter alegórico de la imagen islámica.  Establecer las relaciones de este arte abstracto/geométrico con el concepto de lo divino.Textos: 1. GRABAR, Oleg. 1980. La Alhambra. Iconografía, formas y valores. Aguilar Madrid. Cap III y Conclusión. 2. CORRECHER, Consuelo. Un punto de partida antijardín: el oasis. Los ocultos jardines del Islam. Revista “El jardín en la Argentina” Año 8 Nº 30. p. 38/41 3. Jardines paradigmáticos del mundo medieval. Los hispano- islámicos. Revista “El jardín en la Argentina” Año 8, Nº 31. p. 32/36. 4. PÉREZ GÓMEZ, Rafael, 2004, Un matemático pasea por la Alhambra, Semana europea para la Ciencia y la Tecnología, Departamento de matemática aplicada, Universidad de GranadaComentario sobre la bibliografía:En esta clase se analiza el proceso artístico islámico a partir del caso de laAlhambra. La alegoría a analizar es la unidad y multiplicidad de Alá que estáen todo y como este concepto adquiere materialidad a partir de una alegoríacentrada en la decoración de tramas geométricas centradas en los modeloscristalográficos representados en la pintura mural y en la experiencia visual,olfativa y auditiva de los jardines.Actividad: 1. Ubicar en la tabla temporo-espacial (línea de tiempo) realizada en la clase anterior, los ejemplos que corresponden a la obra islámica. 2. Realizar un informe en el que se responda a los siguientes interrogantes ¿Por qué se puede decir que la “decoración” en la obra islámica es también una alegoría del dogma? ¿De qué manera se lleva adelante la alegoría? Explicar a partir del análisis de una pintura mural o los jardines de la Alhambra el proceso alegórico.Fecha límite de entrega: 07-06 12

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