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PresentacióN1

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  • 1. Lo primero que se nos viene a la mente al momento de ver un cuadro abstracto o sintetizado en sus formas es: “ahora ya todo es arte”. Aparentemente es un cuadro burdo, sin sentido y solemos pensar que lo ha pintado un niño o un demente. Sin embargo, en la mayoría de las veces efectivamente es arte. Pero para poder entender esto, hay que ir para Cubismo y cubistas Cubismo y cubistas
  • 2. Mujer con sombrero y cuello de piel
    • Pintado en París en el año1937, es uno de los numerosos retratos que Picasso hizo deMarie-Thérese Walter ,su compañera sentimental entre 1927 y 1935 y madre de su hija Maya. En este retrato, Picasso realiza un ejercicio analítico exhaustivo en que la juventud y la personalidad de Marie-Thérese se someten a mil figuraciones metamórficas. El artista convierte a la modelo en un icono de la sensualidad a través de un rico lenguaje pictórico en el que la distorsión de las formas supone la consolidación del llamado “estilo Picasso”.
  • 3. Guitarra y frutero, 1926 de Juan Gris
    • Una serie de cajas, fragmentos de cuadros cubistas de Picasso, me sirven para ilustrar la forma en que el pliegue plano se introduce en la pintura. El paquete de tabaco -las cajas- es un tema que se repite en estos bodegones y aislarlo nos permite crear una familia independiente dentro del conjunto de otras familias de formas dentro del cubismo.
  • 4. Los tres músicos
    • Es un óleo sobre tela pintado por Picasso en 1921 durante una estancia en (Francia), del cual hizo dos versiones, que constituyen dos obras maestras de la historia del arte. Se inscriben en la fase del denominado “cubismo sintético”, y suponen una especie de despedida de este estilo. Estos cuadros se encuentran en el Museo de Arte de Filadelfia y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en Estados Unidos
  • 5.
    • Contemplando la obra de derecha a izquierda puedes ver una mujer desesperada, gritando de dolor dentro de una casa que se derrumba y arde. A su izquierda dos mujeres más, la de la parte superior asoma por una ventana y porta en su mano una lámpara, la luz de la verdad , que ilumina los estragos producidos por la barbarie. La de la parte inferior sale de la casa arrastrándose en su agonía. En el centro de la composición se encuentra el caballo, mostrándonos su boca abierta y su lengua-lanza demuestran su excitación ante los acontecimientos. Justo encima está el sol, empequeñecido, en forma oval y con una bombilla en su centro como si el humo del bombardeo hubiese contraído el astro rey y la única fuente de iluminación tuviese que ser artificial. Un poco a la izquierda un pájaro agita las alas y clama al cielo desesperado como si pidiese inútilmente una explicación para lo acontecido. Bajo las patas del caballo yace el guerrero muerto, su mano todavía sujeta una espada rota.
  • 6. Mi pequeño Picasso: Mujer con Mandolina
    • El cuadro es un óleo sobre lienzo de 80,5 x 54 cm que se expone en el Museo Thyssen-Bornesmiza. Muestra una mujer tocando la mandolina junto al río Sena de París. En las mismas fechas Georges Braque pintó otro cuadro con el mismo título, pero de forma ovalada. Este cuadro, que es el primer cuadro cubista ovalado, forma parte de la colección del estado federal de Baviera en Alemania.
  • 7. La jugadora de cartas
    • Picasso nos da cuenta materialmente de la vida real en el espíritu, funda una perspectiva libre, móvil, semejante a la que sirvió al inteligente matemático Maurice Princet para deducir toda una geometría." Con estas palabras relaciona el pintor cubista Metzinger el cubismo inventado por Picasso y Braque con la geometría tetradimensional que Maurice Princet introdujo en los círculos cubistas franceses
  • 8. Depósito de agua de Horta de Ebro
    • Son los experimentos que llevaron a cabo Pablo Picasso y Georges Braque a partir de 1908 los que configuraron el horizonte estético del cubismo, decididamente afianzado después de 1910 como corriente de vanguardia, que se hizo internacional en apenas dos años. Entre 1907 y 1909Braque y Picasso, efectivamente, se entregaron a la invención de nuevos procedimientos para la trascripción del espacio y las formas, absolutamente distintos de la imaginería fauvista. Con todo, es también evidente que no todo puede reducirse a una despedida de la pintura precedente .
    •  
  • 9. ‘ Le pot de géranium’
    • Los artistas Alberto Giacometti, Joan Miró y Juan Gris batieron récords en una subasta celebrada anoche en Christie’s, en la que el entusiasmo por el mercado del arte se manifestó en buenos precios de venta. La obra de Gris Le pot de géranium (1915) sobrepasó su propio récord al venderse en 18,5 millones de dólares, cifra que se sitúa ligeramente por encima del estimado máximo de 18 millones de dólares.
  • 10. Desnudo con paños Picasso explicaba así las dificultades de comprensión de los cuadros cubistas:"El cubismo no es diferente de las restantes escuelas de pintura. Los mismos principios y elementos son comunes a todas ellas. El hecho de que durante mucho tiempo el cubismo no haya sido comprendido y que aún hoy haya gente que no ve nada en él, no significa nada. Yo no entiendo inglés, y por tanto un libro en inglés es para mí un libro en blanco. Esto no significa que el idioma inglés no exista. ¿Por qué culpar a nadie más que a mí, si no puedo entender algo de lo que no sé nada?".
  • 11. Paisaje de Ceret
    • Juan Gris tuvo un papel muy importante en el cubismo. Creó un cubismo sintético de gran elegancia, introduciendo papeles en sus producciones artísticas, la técnica del papier collé . Picasso es el creador del movimiento cubista junto al francés Georges Braque.
  • 12. Sala de espera .
    • Es un artista neo-pop que combina elementos cubistas, del pop Art. y graffiti en sus creaciones. Trabajó las calles de Coconut Grove y New York.
    En el arte de Britto podemos ver claramente las influencias cubistas en las formas y figuras que se encuentran dentro de la pintura. Sin embargo es la influencia del Pop Art la que se siente con mas peso, gracias a los colores y estampados que usa.
  • 13. Las señoritas d'Avignon
    • La irreverencia y creatividad de Picasso llegaron al paroxismo con Les demoiselles d'Avignon , Este cuadro que supuso la superación de las etapas anteriores. Es una pintura que une ciertas huellas del arte primitivo africano con la sutil presencia de las formas greco-ibéricas, y que fue incomprendida por sus más allegados, lo cual hizo que Picasso la archivara en su taller. Sin embargo abrió el camino que el pintor transitó inmediatamente después, el cubismo, el estilo que hizo furor durante la segunda década del siglo XX.
  • 14. “ La Guitarra”
    • La Fundación Telefónica trae a Chile la exposición de una las mejores colecciones de arte cubista del mundo. Por primera vez los chilenos tendrán acceso a 41 obras originales, todas hitos Juan Gris, uno de los máximos exponentes de este movimiento, con 11 de sus obras emblemáticas, entre las que se cuentan “La Guitarra “ en la historia del arte.
  • 15. Guitarra y mandolina
    • Es una obra de difícil comprensión al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artísticos que necesitó una exégesis por parte de la "crítica", llegando a considerarse el discurso escrito tan importante como la misma práctica artística. De entonces en adelante, todos los movimientos artísticos de vanguardia vinieron acompañados de textos críticos que los explicaban.
  • 16. El fumador (Juan Gris )
    • Vemos algunos detalles reconocibles de una cabeza, como una chistera negra, una ceja y un ojo, una la blanca que parece dibujar la punta curvada de la nariz y otra la curva anaranjada que podrser la barbilla, donde empieza un cuello largo que acaba en una camisa blanca cerrada
  • 17. Mujer con manos entrelazadas
    • Este cuadro muestra la descomposición del objeto y de la figura en planos surgidos de una representación simultánea.
  • 18. Retrato de Piccaso ( Juan Gris)
    • Sus primeras obras cubistas datan de 1912, año en el que expuso en el Salón de los Independientes de Barcelona su Homenaje a Picasso y firmó un contrato en exclusiva con el marchante Daniel-Henry Kahnweiler, que expiró en 1914. Al año siguiente pasó el verano con Picasso en Céret, Francia, periodo en el que empezó a desarrollar la técnica del papier collé (formas recortadas en papel y pegadas al lienzo). Durante la I Guerra Mundial (1914-1918) trabajó en París
  • 19. Guitarra delante del mar
            • Sobre una mesa coloca una guitarra, una partitura o un libro, un naipe, una fruta y un periódico. Detrás, una ventana, el mar con un barco de vela, unas montañas y el cielo azul. La mesa se convierte en el alféizar de la ventana.
  • 20. Violín y guitarra (1913
    • En este bodegón se explora la tridimensionalidad de los objetos, que están dispuestos en dos conjuntos. Uno, formado por la guitarra y el violín, que ocupan el centro del cuadro, y otro, formado por una botella, el papel de la pared y el mantel. Gris crea relaciones entre los dos conjuntos, a través de planos y líneas entrecruzadas, asocia los elementos representados
  • 21. en casas de paris
    • Gris pinta unos edificios intentando destacar su volumen, para ello, recurre a la segmentación de planos en las fachadas y tejados de las casas.
  • 22. Naturaleza muerta sobre una silla.
    • Esta mezcla de suavidad y energía la observamos en la ordenación de sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos. Los elementos que aparecen son vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines, elementos musicales. Apenas trata otro tema que el del bodegón
  • 23. Partida de cartas
    • En su Partida de cartas, los protagonistas han sido convertidos en una especie de robots metálicos. Seguirán otros cuadros como Los acróbatas, Los cilindros, Las hélices, etc. Sus personajes son vistos con cierto carácter de autómatas
  • 24. La torre eiffel
    • Entre 1909 y 1911 Delaunay pintó nueve cuadros con el tema de la torre Eiffel. Incluso volvió a tratarlo muchas veces en los años veinte. La torre Eiffel era aún un símbolo de modernidad, la construcción más alta del mundo, encarnación sensacional del poder de la técnica de la ingeniería y la comunicación. Para su representación Delaunay combina múltiples puntos de vista y superpone planos: El efecto que consigue es el de algo que se construye y se derrumba, una visión de impacto similar al de los paisajes urbanos de los expresionistas de Berlín .
  • 25. Los tejados
    • Entre 1907 y 1911 Picasso y Braque configuraron recursos estilísticos muy afines, en un proceso de aproximación mutua, de diálogo artístico y de intercambio de hallazgos. En sus obras se excluye la perspectiva escenográfica, y las líneas, no sometidas a las leyes de creación de un espacio tridimensional, se convierten sobre todo en vector estructural del cuadro, entendido prácticamente como composición en superficie. Douglas Cooper ha tratado de diferenciar el tratamiento pictórico que lucen ambos autores por esos años, diciendo, por ejemplo, que "mientras que las pinturas de Picasso suelen ser más acusadamente lineales, angulares e inmediatas en su presentación, incluso escultóricas en cuanto a su concepción se refiere, las de Braque son más pictóricas, líricas, suaves y cohesionadas".