El documento resume la influencia del anarquismo en diversas disciplinas culturales como la literatura, el teatro, las artes plásticas y el cine. Explica que desde la antigüedad existieron obras y autores con ideas anarquistas que inspiraron el movimiento anarquista moderno. Luego describe las contribuciones de varios artistas e intelectuales anarquistas o simpatizantes en cada una de estas disciplinas, así como obras no anarquistas pero influyentes para el pensamiento anarquista. Finalmente, menciona algunas películas

1. Anarquismo y cultura
Las ideas anarquistas han tenido una gran influencia en la cultura y han inspirado a un gran
número de en diversos países y a lo largo de la historia. Tanto los artistas de ideas libertarias
como aquellos que simpatizaban sin declararse abiertamente anarquistas, han dejado una
vasta y significativa contribución en diversas disciplinas, en especial, la literatura, la
dramaturgia, las artes visuales y la pintura, el cine y la música. Esta producción artística ha sido
de lo más variada, abarcando temáticas de hondo contenido social y antiautoritario, ha sido
vehículo de valores y de ideas revolucionarias, alternando la denuncia de la opresión y la
explotación con la propaganda de los ideales libertarios. También la historia del movimiento
anarquista y sus ideas han sido la fuente de inspiración de autores ideológicamente cercanos
al anarquismo, pero que no se reivindicaban como tales. En estos casos la obra, más que los
artistas, presenta fuertes componentes y valores libertarios.
Índice [ocultar]
1 Antecedente
2 El anarquismo en la literatura
2.1 Literatura sobre anarquismo
2.2 Literatura influyente
3 El anarquismo en el teatro
4 El anarquismo en las artes plásticas
5 El anarquismo en el cine
6 Libertad del conocimiento
7 El anarquismo en la música
8 Filatelia anarquista
9 Referencias
10 Véase también
11 Enlaces externos
Antecedente[editar]
Desde la antigüedad han existido personajes que han plasmado por medio de la letra puntos
de vista que hoy en día calificaríamos de anarquizantes; estos mismos han inspirado en parte a
muchos de los pioneros del anarquismo y sus sucesores, otros han sido enlazados con el
anarquismo moderno luego del surgimiento de este. Entre los escritos y escritores
anarquizantes previos al surgimiento del movimiento libertario se encuentran el Tao Te Ching
de Lao Tsé en la Antigua China. Los escritos del cristiano gnóstico Carpócrates (escritos en los
primeros tiempos de la era cristiana) entran también en esta línea, así mismo el libro La
servidumbre voluntaria de Étienne de La Boétie escrito en la transición del Medioevo al
Renacimiento en Francia. De parte de los socialistas utópicos se producen algunas obras

2. influyentes para el posterior pensamiento libertario por ejemplo El falansterio de Charles
Fourier.
Desde las posturas liberales agrarias y radicalizadas la producción literaria influyó
directamente en el nacimiento del movimiento anarquista, aquí se ubican obras de índole más
literaria como Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift, las obras de Thomas Paine; desde el
Romanticismo la poesía de William Blake y de Lord Byron fue influyente en círculos libertarios
ingleses donde así mismo fue importante la influencia de la literatura de William Godwin quien
luego sería reconocido por el anarquista Pedro Kropotkin como precursor suyo. Cabe destacar
la gran influencia de la litertura de los trascendentalistas norteamericanos del cual Henry D.
Thoreau, autor de Walden y La Desobediencia Civil, es considerado plenamente un anarquista.
También pintores como Vivancos, Courbet y Pissarro incursionaron en incluir en la pintura los
conceptos estéticos libertarios.
Entre otras manifestaciones culturales anarquistas es de resaltar la difusión del esperanto
como idioma internacional y los diferentes aportes a la pedagogía libertaria, cuya
manifestación más relevante ha sido la Escuela Moderna de Francisco Ferrer.
El anarquismo en la literatura[editar]
La literatura ha jugado un papel primordial en la difusión de los puntos de vista, análisis y
propuestas libertarias, incluso antes del surgimiento del anarquismo como filosofía y doctrina
definida y como movimiento social.1
Literatura sobre anarquismo[editar]
Ya luego de la formación del movimiento anarquista la difusión por medio de las letras o la
promoción de la lectura incluida la literatura artística no estrictamente anarquista ha sido
valiosa. Es importante el número de periódicos anarquistas publicados a los largo de la
historia.
Escritores y filósofos del siglo XIX y del siglo XX también han dedicado sus páginas al
anarquismo, como por ejemplo Albert Camus, quien escribió la novela La peste y la obra de
teatro Estado de sitio, aparte de sus obras filosóficas y colaboraciones en periódicos. Otros
escritores que si bien no han hablado del anarquismo en sus obras, si han formado parte del
movimiento como por ejemplo el poeta beatnik Allen Ginsberg. Aparte de los mencionados,
conocidos literatos de filiación anarquista han sido el ruso León Tolstoi, autor de grandes
clásicos de la literatura universal, como Guerra y Paz y Ana Karenina, el anarquista irlandés
Oscar Wilde, el francés Octave Mirbeau, el checo Franz Kafka y con alguna afinidad Fiódor
Dostoyevski[cita requerida], Soren Kierkegaard (quien sin declararse anarquista declaró su
enemistad a la Iglesia, el Estado y a la vida superficial ) y de forma ambigua Julio Verne y
Aldous Huxley.

3. En el terreno de la poesía se destaca Voltairine de Cleyre, aunque también se podrían
considerar a Percy Bysshe Shelley, Lord Byron, William Blake, León Felipe y Allen Ginsberg,
cuya poesía presenta una gran afinidad con el anarquismo. En periodismo y ensayo, podemos
incluir a Rafael Barret, autor de una extensa y variada obra, a Manuel González Prada, Rodolfo
González Pacheco, Ricardo Mella, Fernando Tarrida del Mármol y al geógrafo Élisée Reclus.El
anarquista estadounidense Benjamin Tucker fue el primero en introducir la obra de Friedrich
Nietzsche a su país.
Literatura influyente[editar]
George Orwell, describió la Barcelona de los días de la Revolución Española en su obra
Homenaje a Cataluña donde cuenta también la persecución y represión de la que fueron
objeto los militantes del POUM, aliados y compañeros en las armas de los anarquistas. Las
obras de Friedrich Nietzsche han tenido su sitio también en las aportaciones al anarquismo. El
género de las distopías ha tenido bastante acogida dentro del pensamiento ácrata como por
ejemplo Un mundo feliz de Aldous Huxley (quien se autoproclamaba anarquista), o Fahrenheit
451 de Ray Bradbury, 1984 de Orwell entre otros; eso explica el nexo entre el cyberpunk (un
género literario distópico contemporáneo) y el anarquismo.
Por algunas décadas referentes en la literatura intelectual del anarquismo fueron Paul
Goodman vinculado a la contracultura norteamericana, e Iván Illich, pedagogo radical
promotor de la desescolarización. En tiempos algo más recientes ha sido la literatura crítica,
uno de lo referentes que más se ha acercado al anarquismo, usualmente están vinculados a los
críticos de la modernidad o de analistas la posmodernidad y analistas de las nuevas formas de
liberación social y económica. En este grupo heterogéneo encontramos los ensayos y estudios
de Antonio Negri, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Manuel Castells, Alvin Toffler, de entre una
diversidad de autores. También podemos incluir varios de los libros de Noam Chomsky como
un referente escrito del anarquismo de las últimas décadas.
En el anarquismo de mercado en género literario indiscutible ha sido la ciencia ficción, con
novelas como La Luna es una cruel amante, La era del diamante, Alongside Night, o el cómic
Anarky, entre otras.
El anarquismo en el teatro[editar]
El más importante dramaturgo nórdico, y uno de los más importantes de la historia del teatro
moderno fue el anarquista Henrik Ibsen, autor de conocidas obras como Casa de Muñecas y
Un enemigo del Pueblo. En el Río de la Plata fue Florencio Sánchez la figura más descollante.
Entre sus obras más destacadas se encuentran M'hijo el dotor, Canillita y Los derechos de la
salud. Florencio Sánchez ejerció además el periodismo y la militancia social, colaborando en el
periódico anarquista La Protesta. El multifacético escritor anarquista y director del periódico La
Antorcha, Rodolfo González Pacheco, también incursionó en la dramaturgia, aunque con obras
menores.

4. En 1946 Julian Beck y Judith Malina fundan el Living Theater, inspirado en principios
libertarios. Se basaba en temas controversiales, apelando a la improvisación y la participación
del público. Si bien fue concebido como teatro experimental, en la década del sesenta obtuvo
bastante popularidad. El Living Theatre influenció a muchas compañías teatrales de las
décadas siguientes hasta la actualidad.
Una obra de teatro de especial relevancia para el anarquismo es la famosa novela Morte
accidentale di un anarchico del ganador del premio nobel de literatura Darío Fo. La obra es una
comedia (con una fuerte presencia de crítica social) inspirada en los hechos que tuvieron lugar
en 1969 en Milán, Italia, en donde murió el anarquista Giuseppe Pinelli a manos de la policía
cuando era interrogado acerca de la explosión de una bomba en la Piazza Fontana.
Howard Zinn es el autor de Emma (1976), una obra teatral basada en la vida de la anarquista
Emma Goldman.
El anarquismo en las artes plásticas[editar]
Desde el siglo XIX se iniciaron numerosos contactos entre el anarquismo y el mundo del arte:
Proudhon trató en sus obras la teoría del arte, influyendo en los ideales estéticos del realismo
pictórico y, más adelante, en el realismo socialista. Para Proudhon, el arte debía servir a unos
objetivos sociales y morales, rechazando el "arte por el arte" y defendiendo la figura del artista
como un ser de rectos principios que contribuye como todos al desarrollo de la sociedad. Para
él, el arte "es una representación idealizada de la naturaleza y de nosotros mismos con el
objetivo de perfeccionar física y moralmente nuestra especie".2
Proudhon influyó especialmente a Gustave Courbet, amigo personal suyo; tanto él como
Camille Pissarro, Georges Seurat, Paul Signac, etc, desarrollaron conceptos estéticos
libertarios. Courbet es autor del famoso cuadro Pierre-Joseph Proudhon et ses enfants
(Retrato de Proudhon y sus hijos), de 1865. Signac expresó en 1902: "el pintor anarquista no es
aquel que pinta cuadros con motivos anarquistas, sino el que sin ánimo de lucro, sin esperar
ninguna recompensa, lucha con todo su individualismo y todo su esfuerzo personal contra la
burguesía y los convencionalismos oficiales".
Durante el siglo XX hubo algunos vínculos entre las corrientes dadaísta, surrealista y el
anarquismo, aunque no siempre muy explícitos, especialmente en la década del '50 en
Francia.3 Durante esos años se destaca la producción artística de Miguel García Vivancos, ex
integrante del grupo de Durruti, exiliado en Francia. En la crítica del arte (tanto en plástica
como en literatura) se ha destacado Herbert Read.

5. Una mención aparte merece el arte desarrollado en función de la propaganda revolucionaria y
de los ideales anarquistas, en especial en la ilustración de publicaciones periódicas libertarias y
los afiches callejeros. Esta última expresión tuvo su apogeo en España durante la Guerra Civil.
El anarquismo en el cine[editar]
No se puede habar tanto de directores declaradamente anarquistas, con excepción de Jean
Vigo cuya obra Cero en conducta es un clásico del cine francés. Durante la Revolución Española
la producción cinematográfica anarcosindicalista autogestionada se articulaba a través de las
productoras SIE Films, FRIEP y Spartacus Films. Entre agosto de 1936 y junio de 1937 se
produjeron 84 filmes, entre los que destaca la película Aurora de Esperanza, de Antonio Sau,
una joya del cine clásico español.4
Muchos cineastas, en cambio, han tomado temáticas relacionadas a la historia del anarquismo.
Sacco y Vanzetti retoma las causas de supuesto robo y asesinato en 1920 y el proceso por el
cual Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti son asesinados por los tribunales de Massachusetts en
1927. El director de la obra fue Giuliano Montaldo en 1971.
Amor y Anarquía (1973) de Lina Wertmüller ambientada en los años de fascismo en Italia
retrata la vida de una prostituta y un anarquista que, solo, intenta ajusticiar a Benito Mussolini.
En 1974 Héctor Olivera dirigió La Patagonia Rebelde,5 basada en el libro homónimo de
Osvaldo Bayer que narra las huelgas obreras patagónicas de 1921 en Argentina, que terminó
con el asesinato, por parte del Ejército, de cientos de personas. También en ese año, el filme
Quebracho de Ricardo Wullicher, se enfoca sobre las huelgas de obreros y peones rurales
argentinos inmediatamente posteriores a la Primera Guerra Mundial.
Ken Loach se inspiró en el libro Homenaje a Cataluña de George Orwell para su película Tierra
y Libertad de 1995 que muestra cómo eran los días del frente de batalla de la Revolución
Española a través de los ojos de un miliciano inicialmente comunista.
Libertarias (Vicente Aranda, 1996), cuenta la historia de unas milicianas en la Guerra Civil
Española y cómo los conventos y los prostíbulos desaparecen literalmente durante los años de
revolución libertaria en una revuelta cultural y política que puso a la mujer combatiendo codo
a codo con los hombres en el frente de batalla.
V de Vendetta 2005 basado en la novela gráfica V de Vendetta cuenta la historia de un
enmascarado quien lucha en contra de un gobierno fascista ubicado en la Inglaterra del futuro.

6. Aunque la novela tenía ideas anarquistas, la película solo se remitió a mostrar la lucha contra
un estado totalitario.
Salvador (Puig Antich) (Manuel Huerga, 2006), sobre el militante del MIL condenado a muerte
en 1974 Salvador Puig Antich.
Battle in Seattle de Stuart Townsend (2008), cuenta los acontecimientos de la manifestación
contra la OMC de 1999.
Existen muchas películas cuyo argumento y propuesta tiene fuertes afinidades con el
anarquismo: 1984 basada en la novela de George Orwell, ha sido filmada por Michael
Anderson (1956) y Michael Radford (1984), Farenheit 451 del laureado director François
Truffaut (1966), El Club de la Lucha de David Fincher (1999), La estrategia del caracol de Sergio
Cabrera(1993), V de Vendetta, Matrix , American Beauty , El club de los poetas muertos, etc.
En el 2006 se estrenó Vientos de agua, la serie de coproducción español-argentina que retrata
la vida (de entre muchas otras) de un trabajador anarquista que debió marcharse a Argentina
por dinamitar una mina -tras el derrumbre de la misma que mata a su hermano- en Asturias en
la España de 1934 alternando escenas con el personaje que padece la profunda crisis social
vivida en Argentina a finales de 2001 donde tiene que, volver a España para tratar de
conseguir un trabajo digno siendo un inmigrante ilegal. Esta serie de 13 capítulos está dirigida
por Juan José Campanella
En 2006 diferentes grupos anarquistas, tanto socialistas6 como liberales,7 aprovecharon el
estreno mundial de la adaptación de los hermanos Wachowski del comic pro-anarquista de
Alan Moore V de Vendetta para hacer llegar el mensaje anarquista a capas muy amplias de la
sociedad.
Hay además una gran cantidad de documentales que cuentan la historia del anarquismo entre
los que se puede mencionar Vivir la utopía, Ácratas, 1937 - Un Pueblo en Armas, Néstor
Makhno, un campesino de Ucrania (de Helene Chatelain), Buenaventura Durruti, anarquista
(Els Joglars), etc.
Libertad del conocimiento[editar]
Los anarquistas consideran importante la promoción de la libre distribución de todo tipo de
lectura y conocimiento. En la actualidad esta tendencia puede constatarse a la promoción de la
abolición de regalías o de las patentes, la desobediencia del copyright, el conocimiento libre, la
cultura del fanzine y las licencias copyleft.

7. El anarquismo en la música[editar]
En la música relacionada con el anarquismo, han existido desde el siglo XIX músicos,
compositores y temas muy conocidos. Dentro de éstos últimos, han alcanzado especial
importancia las canciones en castellano "A las barricadas" e "Hijos del pueblo", ambas muy
populares durante la Guerra Civil Española y la Revolución Española de 1936, y que han
sobrevivido hasta nuestros días convirtiéndose en auténticos himnos del anarquismo y siendo
versionadas innumerables veces.
En Estados Unidos la canción de protesta libertaria tuvo como principales exponentes a Joe Hill
y a Woodrow Gutrie. En Argentina destacaron el payador Martín Castro y el compositor de
tangos Juan de Dios Filiberto, autor de célebres obras como Caminito y Malevaje, En Francia el
movimiento musical conocido como la chanson tuvo entre sus principales exponentes a
Georges Brassens y Léo Ferré.
La banda británica Crass. Pionera del anarco-punk
En recientes décadas dentro de círculos de jóvenes anarquistas la subcultura punk tomo
relevancia y así dentro de esta apareció un subgénero específicamente anarquista conocido
como anarcopunk en el cual destacan las letras comprometidas con el ideario anarquista y la
denuncia de la opresión estatal y capitalista.8 Los pioneros de este estilo fueron bandas como
Crass, Dead Kennedys y Conflict en el Reino Unido. Posteriormente dentro de este genero
también emergería el crust punk y así destacan grupos como Nausea, Oi Polloi, o Aus Rotten.
En países de habla castellana bandas dentro de este genero también comenzaron a aparecer
como por ejemplo Sin Dios o Los Muertos de Cristo en España, Fallas del Sistema en México o
Apatía No en Venezuela. Posteriormente aparecería la Internacional Anarco Punk la cual es
una red que aglutina a grupos de América y Europa.
Actualmente, dentro del rap y en especial en Europa, se ha desarrollado otro subgénero
denominado rap combativo (que generalmente se desarrolla dentro del rap underground), y
este abarca diversos grupos e intérpretes declarados anarquistas. En la escena francesa cabe
destacar emcees tales como Assassin, Keny Arkana, Ministère Des Affaires Populaires (también
conocidos como M.A.P ), o Sniper. Por otro lado, en la incipiente escena del rap combativo del
Estado español, destacarían La Plataforma, Mentenguerra, Folie à Trois , MPR, Irati Malatesta,
Griotte o AFS (Arte Filosófiko)
Para finalizar, músicos, fanáticos y organizadores de eventos anarquistas han aparecido en
géneros contemporáneos tan diversos como el folk, la nueva trova,9 el
tecno/psytrance/freetekno, o en si rock alternativo y rock experimental influenciado por el
situacionismo en bandas como Negativland y Chumbawamba.

8. Cultura digital de aprendizaje: 20
Claves y 20 Escuelas del siglo XXI
En poco tiempo y, en el ámbito de las tecnologías, hemos
pasado de una sociedad analógica a otra totalmente
digitalizada. Todo ello ha generado el nacimiento de una
cultura digital caracterizada por una fuerte impregnación
tecnológica en todos los sectores de la sociedad.
24 julio de 2015
5
En poco tiempo y, en el ámbito de las tecnologías, hemos pasado de una sociedad analógica a otra
totalmente digitalizada. Todo ello ha generado el nacimiento de una cultura digital caracterizada por una
fuerte impregnación tecnológica en todos los sectores de la sociedad.

9. ¿Cómo están integrando la cultura digital los centros educativos?
Cultura Digital para el Aprendizaje
El campo de la educación no ha escapado a la capacidad expansiva de la digitalización, aunque no se ha
producido al ritmo deseado ni en la proporción adecuada.
En numerosos casos, ésta no se gestiona de manera adecuada en las instituciones educativas y, en otras, la
escasez de acceso a recursos digitalizados genera brechas insalvables que atentan contra los principios
básicos de la educación inclusiva.
Bajo este panorama, nacen muchos desafíos que la comunidad educativa debe acometer para conseguir
construir una cultura digital que mejore los procesos de aprendizaje. Un aprendizaje digital que se nutra
de las potencialidades que ofrecen las TIC para generar experiencias educativas y formativas más
dinámicas y efectivas.
La efectividad en el aprendizaje, dentro de una cultura digital, pasa por no poner énfasis en la tecnología,
dejando en un segundo plano el planteamiento pedagógico.
Valorar en una primera instancia las metas pedagógicas y seleccionar la metodología de aprendizaje
adecuada, deben ser pasos previos a la selección de las herramientas tecnológicas a emplear.
El Explorador de Innovación Educativa de Fundación Telefónica te presenta las 20 claves para alcanzar la
Educación del S. XXI a partir de los testimonios de 20 escuelas que ya han iniciado esta transformación
en España.
En este post hemos seleccionado 2 principios y estos 2 ejemplos de escuelas para ti:
1. Unidad de Escolarización Compartida (UEC) Afrau, Solsona (Barcelona)

10. “El móvil, la máquina del tiempo”
Un proyecto inclusivo llevado a cabo por alumnos y alumnas de la Unidad de Escolarización Compartida
(UEC) Afrau de Solsona (Barcelona) que ha supuesto la creación de un itinerario virtual para dispositivos
móviles utilizando las tecnologías de geolocalización y de Realidad Aumentada (RA). El reto del
proyecto ha consistido en cómo motivar a este grupo de adolescentes en un aprendizaje curricular (la
cultura íbera) a partir del uso del móvil y de la guionización y edición de vídeos geolocalizados en su
entorno local.
htt
p://innovacioneducativa.fundaciontelefonica.com/blog/2013/11/03/el-movil-la-maquina-del-
tiempo/
XVI. Colegio Santa María la Blanca, Madrid

11. “Proyecto EBI: tecnología para personalizar la educación”
El proyecto EBI, enmarcado en el Lezama Method, es un modelo que gestiona pedagógica y
administrativamente un centro educativo para lograr una enseñanza personalizada atendiendo a las
necesidades individuales de sus estudiantes. El alumno planifica y gestiona su propio programa de
aprendizaje interactuando con la plataforma digital, los docentes y sus compañeros. Un modelo que indica
el camino hacia la tendencia de los sistemas digitales como asistentes personales educativos.
¿Ya formas parte de este movimiento? ¿Quieres compartir tu experiencia de cambio e
innovación con nosotros?
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Telefónica!

12. Cultura organizacional
Cultura organizacional, cultura institucional, cultura administrativa, cultura corporativa, cultura
empresarial, o cultura de negocios, son algunas expresiones utilizadas para designar un
determinado concepto de cultura (el que la entiende como el conjunto de experiencias,
hábitos, costumbres, creencias, y valores, que caracteriza a un grupo humano) aplicado al
ámbito restringido de una organización, institución, administración, corporación, empresa, o
negocio (cuando habitualmente el concepto "cultura" se aplica al ámbito extenso de una
sociedad o una civilización).1
Podemos encontrar referencias culturales en toda una diversidad de manifestaciones tales
como el folklore, el idioma o la comida. Así desde esta perspectiva, la cultura ha sido
normalmente abordada desde campos como la antropología o la sociología. Sin embargo, más
recientemente, a partir de la década de los 70, otras disciplinas y áreas del conocimiento
empezaron a interesarse por ésta, ampliando su campo de aplicación a otros aspectos sociales
y económicos asociados a valores y creencias específicas que influirían en nuestro
comportamiento y diferencian a personas de distintas procedencias y territorios,
especialmente en el campo de las organizaciones.
Estos elementos simbólicos se manifiestan en todos los niveles y departamentos de la
organización, desde las relaciones personales y sociales hasta las normas de contabilización.2
Mediante los elementos simbólicos de la cultura, la organización y sus miembros establecen
procesos de identidad y exclusión.
Los "supuestos implícitos y explícitos que los miembros tienen respecto de cuál es el
comportamiento legitimo dentro de la organización",3 permiten hallar diversos grupos de
trabajo dentro de la organización que manifiestan su propia cultura (subcultura) que traduce
en uso de jergas, maneras de interactuar, tipo de procedimientos que se pueden omitir (hacer
la vista gorda), etc. Dichas subculturas afectan, hasta cierto punto, a todo el sistema y pueden
competir por imponerse a otras como parte de los juegos de poder tradicionales que se
manifiestan al interior de las organizaciones.
La cultura organizacional tiene varios efectos sobre el comportamiento de sus miembros. En
primer lugar, en los procesos de atracción y selección, lo que perpetua aún más la cultura
existente.4 También tendrá efectos sobre los procesos de retención y rotación voluntaria,5 de
manera que en la medida que haya una mayor correspondencia entre los valores de los
trabajadores y la cultura organizacional, mayor será el compromiso del trabajador hacia la
organización, y menor la tasa de rotación o abandono voluntario.6 Los estilos de liderazgo y
toma de decisiones se verán también afectados por contingencias culturales7 así como las
conductas emprendedoras.8

13. La cultura de una empresa no es permanente, ni rígida, sino que va cambiando
constantemente. Si no hay cambios y es rígida, le costará adaptarse al medio externo
La cultura organizacional es una idea en el campo de los estudios de las
organizaciones y de gestión que describe la psicología, las actitudes,
experiencias, creencias y valores (personales y culturales) de una
organización. Se ha definido como la colección específica de las normas y
valores que son compartidos por personas y grupos en una organización y que
controlan la forma en que interactúan entre sí dentro de la organización y con
el exterior.
Así la cultura organizacional se manifiesta en:
1. Las formas en que la organización lleva a cabo sus actividades, trata a
sus empleados, clientes y la comunidad en general
2. El grado en que se permite la autonomía y la libertad en la toma de
decisiones, el desarrollo de nuevas ideas, y la expresión personal
3. Cómo se ejercita el poder y como fluye la información a través de su
jerarquía
4. La fuerza del compromiso de los empleados hacia los objetivos
colectivos.
Otra definición sería los
valores de la organización
como las creencias e ideas
acerca de qué tipo de
objetivos debe perseguir la
organización e ideas acerca de
los tipos apropiados o normas
de comportamiento que los
miembros de la organización
deben utilizar para lograr
estos objetivos. Estos valores
de la organización se basarán
en normas, directrices o
expectativas que determinen
como deberían comportarse
los empleados en situaciones
particulares y el control de la conducta de los miembros de la organización
hacia el exterior.

14. La cultura organizacional está íntimamente relacionada el término cultura
corporativa. La cultura corporativa es la suma total de los valores,
costumbres, tradiciones y significados que hacen de una empresa única. La
cultura corporativa es a menudo considerada como el carácter de una
organización, ya que encarna la visión de los fundadores de la compañía, sus
valores e influencia, las normas éticas, así como el estilo de dirección.
La alta dirección puede tratar de determinar la cultura corporativa. Es posible
que quieran imponer los valores corporativos y normas de comportamiento
que reflejan específicamente los objetivos de la organización. Pero también
habrá también una cultura interna existente dentro de los empleados. Los
departamento, divisiones y equipos de trabajo dentro de la organización
tienen sus propias peculiaridades de comportamiento e interacciones que
afectan a todo el sistema. Por ejemplo, los técnicos en informática tendrán
experiencia adquirida independientemente de la organización y su presencia y
comportamiento puede influir en la cultura de la organización como un todo.
DEFINICIÓN DECULTURA DE MASAS
Se conoce como cultura al entramado social que se crea con las costumbres,
tradiciones y expresiones que desarrolla una determinada comunidad. Así
como las personas son las encargadas del desarrollo de la cultura, ésta influye
sobre los hombres y mujeres de la sociedad en cuestión.

15. La noción de masas, por otra parte, puede hacer referencia a diversas
cuestiones. En este caso nos interesa el significado vinculado a una multitud o
amontonamiento de gente. Las masas, en este sentido, constituyen un grupo
social
Se conoce como cultura de masas a aquellas manifestaciones culturales que,
por sus características o forma de producción, pueden ser asimiladas por una
gran cantidad de personas. Este tipo de cultura, de este modo, se opone a la
cultura de elite (que suele estar dirigida a las clases privilegiadas).
En general, se asocia la cultura de masas a aquélla producida bajo parámetros
propios de una industria, con fines de lucro y dirigida a consumidores. Por
eso se vale de herramientas del marketing y la publicidad para alcanzar difusión
y convertirse en un producto rentable.
Además de todo lo expuesto, tendríamos que establecer una serie de parámetros
o de señas de identidad importantes sobre lo que se conoce como cultura de
masas:
• Se sustenta en tres pilares claves como son la sociedad de consumo, la cultura
comercial y la publicidad.
• Su concepto fue desarrollado en el siglo XX. En concreto, fue a mediados del
mismo cuando comenzó a usarse de manera contundente y todo a raíz de una
serie de acontecimientos que tuvieron lugar en el mundo en materia social o
política. Entre esos hechos se hallan desde la implementación y extensión de los
totalitarismos hasta la aparición y contundencia de medios de comunicación
masivos como la radio o la televisión.
• Va íntimamente relacionada con la globalización.

16. • Está estrechamente unida a lo que se da en llamar consumismo. Y es que se
considera que ella fomenta en muchos casos la adquisición y compra de todo
tipo de productos.
• Entre las ventajas que lleva aparejada la cultura de masas está que apuesta por
la multiculturalidad
• No obstante, también se le achaca que también, al mismo tiempo, fomenta en
ocasiones aspectos nada positivos como pueden ser la pérdida de las
identidades nacionales o valores así como el anteriormente mencionado
consumismo.
• El deporte, la música, el cine o la televisión se han convertido en
“espectáculos” de la cultura de masas.
• Existen diversos estudios y análisis llevados a cabo en torno al término que nos
ocupa, siendo uno de los más significativos el realizado en 2004 por Alberto
Abruzzese bajo el título “Cultura de masas”.
Es posible, por lo tanto, trazar una oposición entre la cultura de masas (cuyos
productos son concebidos para alcanzar la masividad y generar ganancias) y
aquélla realizada de manera más artesanal y con el goce estético o espiritual
como principal finalidad.
Puede indicarse que la cultura de masas intenta fijar pensamientos
y símbolos en la comunidad ya que, al llegar a una gran cantidad de personas,
tiene una gran influencia. Los grupos más poderosos apelan a este tipo de
cultura para transmitir sus valores y perpetuar el statu quo.
Según diversos expertos, la cultura de masas se define como un producto que
tiene como objetivo implantar en sus consumidores una determinada forma de
pensar y de actuar. A través de los medios de comunicación, especialmente de la
televisión, gran parte de la sociedad absorbe a diario una serie de ideas y de
costumbres que luego adopta como propias, alimentando una cadena sin fin que
moldea poco a poco a poblaciones enteras.

17. A pesar de estar atravesando una era en la
que Internet parece ser el rey del mercado, la televisión sigue ocupando un lugar
primordial en la mayoría de los hogares del mundo; en países como Estados
Unidos y Japón, generalmente asociados a grandes avances científicos y a
superproducciones en las industrias del espectáculo y el entretenimiento, la
gente pasa muchas horas al día frente al televisor, que representa una auténtica
(aunque peligrosa) compañía, especialmente para quienes viven solos.
Los medios de comunicación tienen la misión de mantener informada a la
gente, de entretenerla y de abrirle puertas a nuevas culturas, a maravillas de la
naturaleza que pocos pueden ver en persona, de acercarla a la realidad del
mundo entero sin necesidad de moverse de su casa; sin embargo, lejos han
quedado los días en los que su contenido pudiera ser considerado espontáneo y
legítimo, ya que en la actualidad tenemos sobradas pruebas la lamentable
distorsión que provocan los intereses económicos y políticos.
La cultura de masas no es algo que haya sido aceptado o adoptado
espontáneamente por las masas, sino un producto especialmente
diseñado y ajustado para ser consumido por tantas personas como sea
posible, y que busca utilizarlas para potenciar su masificación hasta
alcanzar un dominio imposible de derrocar.
Aunque resulte decepcionante para algunos, es verdaderamente difícil hacerse a
un costado y evitar cualquier influencia de la cultura de masas, incluso para
aquéllos que creen tener sus propias ideas y convicciones; pertenecemos a un
gran sistema complejo y cuidadosamente entretejido, que nos susurra a cada

18. esquina qué pensar, cómo aprovechar nuestro tiempo libre, y, por qué no, qué
hacer si queremos rebelarnos ante él.

19. Cultura del ocio
Se identifica como Cultura del ocio al conjunto de patrones culturales desarrollados en
las sociedades industriales como respuesta a la gradual disminución, a lo largo del siglo
XX, de la jornada laboral de las clases trabajadoras.
Desarrollo histórico[editar]
Bañistas. Alemania 1931.
Los conceptos ocio y tiempo libre cobran relevancia en la Inglaterra victoriana en paralelo
con la incorporación a las fábricas de maquinaria más eficiente y la creación de los
primeros sindicatos.1 Así, de las jornadas a menudo por encima de las dieciocho horas
diarias, con los domingos como único día libre, se va pasando a lo largo del decenio de
1870 a una gradual reducción de jornada primero y a la obtención del sábado como día de
descanso después.
La extensión y mayor asequibilidad de los medios de transporte, consecuencia de las
nuevas redes ferroviarias, permitió a los trabajadores urbanos viajar en sus recién
obtenidos días libres. También en el decenio de 1870 aparecen en Inglaterra las primeras
ofertas de vacaciones a centros recreativos en la costa;2 una tendencia que se extendería
al resto de naciones industrializadas de Europa y Norteamérica. Éste proceso se
consolidará a lo largo de la primera mitad del siglo XX, a medida que se desarrolla
el estado del bienestar, con hitos como la adopción en 1936 por la Organización
Internacional del Trabajo del Convenio 52 sobre las vacaciones pagadas.3
En paralelo a todo ello surge la moderna Industria del entretenimiento, con el cine en
primer lugar y el posterior desarrollo de sectores como la televisión, la industria musical o
la industria de los videojuegos.
Impacto cultural[editar]
La extensión del ocio entre las clases trabajadoras ha tenido un enorme impacto en
la cultura popular, convirtiendo al pueblo llano en generador y consumidor prioritario de
determinadas formas expresivas. Sirvan como ejemplo el auge de las literaturas de
género, el desarrollo de formas musicales como el jazz o la aparición de nuevos soportes
como el cómic o el grafitti.

20. La explotación comercial de estos contenidos, una vez expurgados sus elementos más
transgresores, son la base para la formación de una cultura de masas,4 que a su vez es,
desde el punto de vista cultural, un pilar básico en el fenómeno de la globalización.5
Referencias[editar]
1. Volver arriba↑
La musica es una manifestación del arte por ende un producto cultural. Es un estímulo, una
experiencia estética de quien la oye, que expresa emocines, sentimintos, ideas, etc. "La
palabra música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es,
según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la
melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-
anímicos". (www.wikio.es)
La cultura es el conjunto de todas las formas y expresiones de una sociedad determinada.
Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas, aportes, descubrimientos,
realizaciones o creaciones que son producto de la actividad racional del hombre social, del
grupo humano
cultura inmaterial
Es en la que predominan los objetos no perceptibles por los sentidos. Hace referencia a la
manera en cómo se desarrollan las habilidades que permiten que la cultura llegue a los
sentidos, por ello la manera de expresarse la manera de tocar un instrumento y que hace que
la cultura se plasme como tal se denomina cultura inmaterial, la raíz de toda cultura material
es la cultura inmaterial debido a que es la encargad de creer de pensar de sentir etc. y se
expresa de manera clara con la cultura material.

21. DEFINICIÓN DE
INMATERIAL
El primer paso que vamos a dar es determinar el origen etimológico del término inmaterial que
nos ocupa. En este sentido, hay que subrayar que procede del latín, en concreto, de la palabra
“inmaterialis”, que puede traducirse como “que no es físico” y que se encuentra compuesta de
cuatro partes claramente diferenciadas:
• El prefijo “in-“, que significa “sin o no”.
• El vocablo “mater”, que es equivalente a “madre o materia”.
• La partícula “-ia”, que se usa para indicar “cualidad”.
• El sufijo “-al”, que sirve para establecer que algo es “relativo a”.
Inmaterial
Inmaterial es un adjetivo que se refiere a lo no material. Lo inmaterial, por lo tanto, puede
asociarse a lo espiritual, abstracto, imaginario o ideal.
Por ejemplo: “Hay una razón inmaterial que me lleva a esta ciudad una y otra vez”, “El amor es
inmaterial: cuando una relación se basa en el dinero, no existe el amor”, “El Padre Manuel
siempre se ha guiado por lo inmaterial, sin buscar más recompensa que la paz de su espíritu”.
Es sencillo comprender el concepto de inmaterial al oponerlo a cosas materiales. Puede
decirse, en este sentido, que los sentimientos y las emociones son inmateriales, aunque
pueden tener manifestaciones o consecuencias físicas. Veamos: la alegría es inmaterial, pero
puede traducirse en una sonrisa que implica un cierto gesto y un movimiento de los labios que
pueden advertirse con sólo observar a la persona alegre. Una persona que experimenta una
profunda tristeza, en cambio, puede reflejarlo con lágrimas y suspiros.
El alma, por otra parte, es una entidad inmaterial que poseen los seres vivos. Aunque su
definición varía de acuerdo a cada cultura o filosofía, el término se asocia a la esencia de cada
persona que es concedida por Dios.

22. Se conoce como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad a aquellos bienes culturales
no tangibles que son protegidos por la UNESCO. De esta manera, esta organización se encarga
de proteger manifestaciones culturales que son muy importantes para el hombre pero cuya
esencia trasciende un soporte material, como la cetrería, el tango o la caligrafía china.
En la década de los años 90 fue cuando se produjo el nacimiento de ese término y del trabajo
de la UNESCO en pro de proteger diversos aspectos culturales de la humanidad. En ese
sentido, para conseguir que una manifestación cultural sea considerada como tal se requiere
que se presente la correspondiente candidatura. A partir de ahí un jurado experto y cualificado
es el encargado de analizar aspectos o valores referentes a aquella, tales como a su presencia
en el mundo o su historia.
Otro de los más importantes ejemplos de manifestaciones que han sido declaradas como tal es
el flamenco, un estilo de danza y de música que es típico de España y que tiene su origen en el
siglo XVII. Concretamente en Andalucía fue donde nació aquel, que hoy despierta un gran
interés en todo el mundo como así lo demuestra el éxito que tienen los espectáculos de
artistas flamencos como el cantaor José Merce o la bailaora Sara Baras.
Lee todo en: Definición de inmaterial - Qué es, Significado y Concepto
http://definicion.de/inmaterial/#ixzz3pjIfAeMV

23. La cultura zen
Chanoyu por la Sra. Matsumiya, maestra de té
El budismo transmitido desde la India hacia el Norte impregnó las culturas china, coreana y japonesa. La
pintura, la caligrafía, el arreglo floral, la ceremonia del té, los jardines de piedra y musgo son vías
artísticas que están íntimamente mezcladas con la tradición del zen en Japón y que fascinan por su
sencillez de medios y espontaneidad del gesto.
Una sencilla taza de té, palabras claras y límpidas, una única hoja en una rama, un juego de rocas que
aflora sobre la grava, todo ello permite la comprensión intuitiva de la impermanencia de todos los
fenómenos. Como el graznido del cuervo que anuncia el invierno, el don artístico está al servicio de la vía.
La práctica de la no-dualidad, del retorno al origen, del olvido de sí mismo y del silencio se convierten en
la expresión de la vida cotidiana, y las artes forman parte de ello. El trabajo del ser humano, en la
creación, no deja huellas.
La creación de los jardines de los monasterios zen suscita el recogimiento. El más famoso de todos los
jardines secos es el de Ryoan-ji en Kyoto. El monje Musô (1275-1351) en sus “miniaturizaciones”
armoniza árboles, musgos, rocas y agua. Estos jardines de imágenes tan poderosas invitan al paseo.
El origen del ikebana es el kyoka (ofrenda de flores en los templos budistas), que tomó forma en el siglo
VI en China y después se difundió por Japón. Hoy, ya secularizado, comprende varias escuelas en Japón
y en Occidente.
El monje Sennô-Rikkyu (1522-1591) está en el origen de la ceremonia del té. Los monjes zen, en su
contacto con la nobleza, desarrollaron la manera de servir el té (cha-no-yu) creando un espacio que apela
a la humildad. Tranquilidad, pureza, reverencia se han convertido en virtudes de esta vía. Desde China, el
arte de la caligrafía ha servido para copiar y transmitir los sutras búdicos. En el siglo VII en Japón el
príncipe Shotoku, primer protector del budismo, caligrafió los comentarios del Sutra del Loto.
Desde 1600 hasta nuestros días los maestros del zen han creado el zenga – forma de enseñanza del zen
que la mayoría de las veces reproduce los grandes temas de esta tradición. Se caligrafían poemas y
palabras del Dharma con audaces pinceladas.

24. Cultura celta[editar]
Véase también: Arte celta
Asentamiento celta en Eslovaquia
Casa celta en Gales
La cultura celta está formada por tradiciones transmitidas de forma oral, destacando las
historias incluidas en el Ciclo del Ulster, como el "cuento del cerdo de Mac Datho",6 la batalla
de los bueyes de Cualinge o Bricriu.7
Los autores griegos y romanos describen a los celtas como personajes jactanciosos y
turbulentos, muy amigos de armar camorra. Esto era aun más cierto durante sus festines. Los
festines eran una parte importante de la vida de la nobleza celta. A menudo se celebraban
festines para celebrar la victoria en una batalla. Los guerreros tenían entonces la oportunidad
de alardear de sus hazañas. Antes de trinchar la carne, tenían lugar una contienda verbal de
bravuconería, para decidir quien era el guerrero más valiente de los presentes. Los
contendientes para la obtención del título eran estimulados por sus defensores para exponer
los alegatos más extravagantes. El vencedor era premiado con trinchar el animal asado, y
reservarse para el la parte superior del músculo, llamada la “parte del campeón”.8 9
La vestimenta de los celtas, tal y como ha sido reconstruida, muestra un estilo colorista y bien
ornamentado, con mucha tendencia a la mezcla de colores llamativos. Los tintes principales,
que tanto fervor causaron, seguramente eran: para el rojo, la llamada “Roja” (Rubia tinctorum
L.), para el amarillo Reseda luteola y para el azul, yerba pastel (Isatis tinctoria). El lino ha sido el
material textil más antiguo hallado, usado por los proto-celtas. La lana se convirtió en la
materia prima más usada una vez las ovejas fueron domesticadas. En la Edad de Hierro la
mayoría de ropa de los celtas estaba hecha de lana. La tela se tejía con telares, a cuadros y
rayas, pero mas simples que el “tartán” actual. Las piezas de vestir básicas eran braccae para
los varones10 y túnicas largas y peplum para las mujeres, así como un saquito en el cinturón
(denominado pouch11 ) para ambos.12
Las casas estaban formadas por una armadura de postes de madera, ramas y mimbres
entrelazados y embarrados, cubiertas de entramados de paja. Hoyos distribuidos alrededor de
la vivienda, servían para almacenar los cereales. Las viviendas se encontraban dentro de cerros
fortificados, como es el caso de Maiden, en Dorset.

25. a Formación De La Cultura
Occidental
La historia es subjetiva, cada historiador ve desde el presente el pasado, y es el que convierte
a los personajes en héroes o villanos. Esta no tiene cortes, es continua, es por eso que no
podemos dividirla en etapas como lo aprendemos con Keller, que separa la historia en Historia
Antigua, Edad Media, Época Moderna y la última que fue incorporada por los historiadores del
S. XIX Época Contemporánea.
La Edad Media fue considera por los historiadores como una época oscura, por estar entre dos
etapas muy importantes y luminosas como la Edad Antigua y la Edad Moderna, esta
consideración fue pensada por los Racionalistas, quienes no querían nada con la Edad Media,
porque fue una etapa en que el catolicismo fue muy importante.
El concepto de occidente se da en el S. XX por los historiadores cíclicos, porque existen
distintas culturas, con procesos cíclicos, en esta hay entes culturales distintos, pero que todos
se unen en una sola cultura.
La formación de la cultura occidental, la componen tres elementos que son: El Cristianismo que
es la base de la formación, La Cultura Grecorromana, y los Pueblos Germánicos.
El Elemento Cristiano: es la base, es lo que unió a occidente, y que toma los elementos
Grecorromanos y Germánicos, su labor fue fundamental.
Elemento Grecorromano: Aporta la manera de pensar, esta el traspaso lingüístico del Latín
como lengua culta. Hay un dinamismo y un espíritu critico, esta la capacidad de cuestionarse,
de crear cosas nuevas, que luego se destruyen y que de nuevo se pueden volver a crear otras

26. nuevas.
Esta el ideal del sabio, con el filosofo mas importante Aristóteles, la iglesia lo toma, se pregunta
sobre la metafísica, sobre el saber de las cosas, el porque del mundo.
El ideal de unidad, la Pax Romana, se unen en una sola cultura, los distintos entes culturales.
Elemento Germánico: Darán las formas jurídicas, políticas, sociales y
económicas.
Están agrupados en tribus (Sippe), son una gran familia, comandadas por un solo jefe, que
tiene una estructura militar-familiar.
The Dark Ages, es un periodo de lucha, del S. V-VIII, desde aquí el jefe se va a convertir en
señor, para mas tarde formas el feudalismo.
Pero no solo será jefe militar, sino que también impone justicia, el Rey es el señor máxima
aplicara justicia con sentencias, la cual cada una debe impone un precedente. El derecho
constitudinario germano se mezcla en el mundo occidental.
Los pueblos Germánicos son una sociedad en la que el jefe elige entre los mejores a sus
guerreros, los que irán a las batallas, que luego se convertirán en la nobleza. Se forma los
estamentos según sus funciones: La Nobleza defiende al pueblo, El Clero reza por todos y por
aquellos que defienden y El Estado Llano es el que hace todo el trabajo. La Nobleza y Clero
tiene privilegios en los impuestos y en la justicia. Esta es una sociedad antigualitaria, no todos
los hombres son iguales.
Se van a ir formando vínculos de fidelidad con el Señor feudal y el Vasallo, porque el señor
promete protección al vasallo y este le promete fidelidad y compromiso, se forma nuevos lazos.
La economía es cerrada, los jefes de la sippe ocupan grandes territorios, los cuales deben
defender.
Esta acá el ideal del Héroe, quien muere por honor, pone su vida en cada batalla pro defender
la tierra, el linaje va a estar unido al honor.
la cultura y literatura del mundo oriental comprende e interpreta de una forma más
acabada las necesidades y sentimientos humanos”
La cultura oriental es una forma de vida muy rica, en cuanto a valores, educación y
comportamiento por parte de las personas. La belleza humana, así también forma parte de
la doctrina oriental. No teniendo un concepto fantasioso sobre la imagen corporal,
solamente resaltado la naturalidad de las personas en su más armónico sentido posible.

27. Una cultura tan rica como esta, debe tener una literatura en la que se refleja su cultura. De
aquí nace “La literatura oriental”, como bien su nombre lo afirma, es procedente de oriente,
de países como Japón, China, India, etc. Comenzó hace miles de años atrás antes de
Cristo. Dependiendo del país de procedencia la fecha será diferente pero datan
aproximadamente de alrededor de similares fechas en general..
La literatura Oriental, se destaca por su cualidad sentimental muy particular y emotiva,
dependiendo el estilo al que nos encontremos, la belleza será captura en su momento más
emotivo, siempre enfatizando lo armonioso vista en la emoción de las cosas,
contemplando gente, paisajes, todo unido en orden de crear la armonía perfecta (lo
anterior forma parte de la poesía)
El aspecto literario, Hay tres ideas básicas en la filosofía oriental: la realidad es cambio, el
universo es unidad armoniosa donde todo se corresponde y por ultimo el hombre es capaz
de transformarse por el yoga.
La literatura oriental, se basa básicamente en buscar la armonía de las cosas, mediante la
observación de lo plenamente natural, asemejado con la belleza, todo combinado y
relacionado con el buen vivir proponiendo un progreso en la calidad de vida en la
sociedad. No un progreso económico directamente, sino que un concepto armónico que
más adelante lleve al triunfo. ¿cómo funciona esto? Tenemos el ejemplo de los libros
chinos de “Feng Shui” esta es una ciencia que busca dar explicación y encontrar un
sentido a lo que nos rodea, también intenta explicar la existencia de todos los elementos y
concluye que la correcta armonía entre estos llevara a la armonía humana. El Feng Shui,
es en su mayoría, acerca de la decoración que se debe a dar en los ambientes donde el
ser humano habita., pues estos deben ser el reflejo del interior, y el exterior a su vez hace
el exterior. Se basa en 5 elementos naturales que encontramos presente en la tierra.
Metal, agua, madera, fuego y tierra. La filosofía seria la siguiente: la tierra produce metal,
el metal produce agua, el agua produce madera, la que a su vez produce fuego, y el fuego
produce tierra. Y también esta el orden de control entre ellos: la tierra se va con el agua, el
agua apaga el fuego, el que a su vez derrite el metal, el metal corta la madera, la madera
cubre la tierra. (ver imagen A-1) claramente se busca mantener un equilibrio entre ellos
que sea favorable para el humano.
El Kamasutra y el Tantra, así también formando parte de la literatura oriental al ser de
origen Hindú. Este es un texto que trata claramente el triunfa del hombre en el sexo,
buscando las mejores maneras de tener sexo o aún mas placentero, hacer el amor. La
preocupación del Kamasutra en la vida de los humanos, busca dar una salida de la rutina y

28. hacer una pausa en el diario vivir, explica todos los factores necesarios y determinantes a
la hora de ser un buen amante con su pareja. Trata el tema del sexo como algo no tabú,
que
solo tiene como objetivo encontrar el placer en su máxima expresión entre dos seres de
distinto sexo mediante la unión física.(ver imagen A-2)
Analicemos ahora la literatura de occidente contra la de oriente: la literatura occidental
trata de distintas formas de ver la vida, uno de los aspectos mas destacados es que
considera la vida como algo sin muchas cosas positivas, mucha poesía vinculada con el
amor de cierto personaje frente a otro, un amor prohibido o simplemente imposible por
algunas razones. Novelas que hablan acerca de felicidad pero siempre encontrando algo
negativo que desencadene tristeza y trastornos en cierta forma en el entorno.
En la literatura japonesa, nos encontramos con libros donde los protagonistas son
“Samurai's” , estos forman parte de la doctrina de la vida para muchos japoneses, ya que a
través de estas historias donde nos encontramos con un Samurai que vendría siendo el
“súper-héroe” que neutraliza y elimina el mal, estas creencias son inculcados en los niños
especialmente como una forma de demostrarles que siempre el mal será vencido, por un
hombre que haga lo correcto y por supuesto deba luchar por lo correcto. Aplicable esto
mas adelante en el diario vivir.

29. Yoga, un elemento fundamental para mantener la armonía en la cultura oriental entre el
humano y el exterior. Este ejercicio muy conocido alrededor del mundo, plantea ciertos
movimientos como terapias para meditar y concentrarse consigo mismo, para así aclarar
las metas necesarias para conseguir el triunfo, pues en un agitado día laboral, toda
persona necesita su momento de reflexión, conexión interna, para resolver los conflictos
existenciales que podrían llevar al desequilibrio de la armonía, la correcta oxigenación del
cuerpo humano hasta alcanzar la pureza máxima.(imagen A-3)
Una versión poética oriental es el Haikú, en este se pretende demostrar de la forma mas
“amable” posible una situación real, en la que se concentrará y retratara en breves líneas
un momento muy emotivo donde relatará “lo que está sucediendo”. Ejemplo: “Una flor
caída
Regresa volando a su rama.
¡Una mariposa!” Arakida Moritake.
“La cultura y la relación con su literatura”: cuando conversamos con una persona de
oriente, notamos drásticamente el cambio de pensamiento y visión respecto a la vida. En
general, las culturas orientales, tratan acerca del respeto que se deben tener los unos y los
otros y como deben tratar bien a sus pares para que ellos los traten bien de vuelta, pues
ellos confían en que cada uno siembra lo que cosecha. He tenido la posibilidad de conocer
personas de Tailandia, y ellos privilegian el respeto por los demás y aceptan la
superioridad de los otros por conocimiento. Por ejemplo: en Tailandia, es considerado de
suma falta al respeto entre las personas, el no permanecer de pié mientras se este
hablando a un profesor, pues este es el maestro que da el conocimiento a los que carecen
de el. Las personas japonesas, buscan en las personas todo el lado amable eludiendo o
contrarrestando así, todo aspecto desagradable de una persona, procuran el trato con
todos, para así permanecer en armonía, el tradicional saludo japonés con una pequeña
reverencia, en señal de respeto al otro y el buen trato. les gusta la simplicidad de las
cosas, que las hace elegantes y sofisticadas.
Hoy día pertenecemos a una sociedad que se podría considerar como decadente, debido
a muchos factores externos que rompen nuestros esquemas de vida, como el
consumismo, transformando la vida de las personas en una cuestión netamente material.
Las personas necesitan salir de la rutina de una sociedad consumista, a la vez enferma de
todos los prototipos de vida que plantean los medios de comunicaciones, con alto grado de
irrealidad. Las culturas orientales, sin embargo, privilegian otras cosas que realmente
formar a una persona como tal o no, dando espacio y proponiendo diferentes teorías para
entender mejor la vida, vivir la armonía, y encontrar el verdadero significado de la vida. El
punto mas importante a mi parecer, es el espacio para la reflexión y conexión con uno
mismo que proponen filosofías como el yoga, purificando la persona internamente para así
estar puro y poder enfrentar el diario vivir ayudando a los otros con claridad mental.
También libros como el Kamasutra abren un espacio de confianza con la pareja en orden
de lograr la conexión mágica y encontrar el verdadero sentido de procrear. Pues en los
tiempos que hoy se viven, es necesario los espacios y libros necesarios para tener un
escape de la realidad, sin ir tan lejos hasta llegar a un mundo mágico, sino que mas bien
entendiendo conexiones entre lo natural y lo humano que dar mayor sentido y significado a
como es le mundo alrededor.

30. http://www.opcioncanada.com/trabajar/