Your SlideShare is downloading. ×
  • Like
Aula 07 impressionismo-expressionismo
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×

Now you can save presentations on your phone or tablet

Available for both IPhone and Android

Text the download link to your phone

Standard text messaging rates apply

Aula 07 impressionismo-expressionismo

  • 777 views
Published

 

Published in Education
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Be the first to comment
    Be the first to like this
No Downloads

Views

Total Views
777
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
3

Actions

Shares
Downloads
16
Comments
0
Likes
0

Embeds 0

No embeds

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
    No notes for slide

Transcript

  • 1. REALISMO – NATURALISMO – SIMBOLISMO Prof. Márcio Duarte FAIP/FAEF
  • 2. 1880 1800 1850 1900 Romantismo Realismo Naturalismo Impressionismo Expressionismo Simbolismo
  • 3. Impressionismo Apresenta umaApresenta uma ““impressãoimpressão”” ou as percepções sensoriais iniciaisou as percepções sensoriais iniciais registradas por um artista num breve vislumbre.registradas por um artista num breve vislumbre.
  • 4. Impressionismo • O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX; • O termo impressionismo foi imprimido ao trabalho de um grupo de artistas que acreditavam na impressão do momento como algo tão expressivo que bastava para superar as técnicas tradicionais acadêmicas.
  • 5. Impressionismo • Além da França, o impressionismo se espalhou por outros países, como os Estados Unidos. • Exemplos de artistas americanos: Childe Hassam (1859-1935), Maurice Prendergast (1859 – 1924) e Whistler (1834-1903). • O impressionismo foi o ponto de partida para inúmeros artistas desenvolverem seu próprio estilo, como Tolousse-Loutrec, Vincent Van Gogh e Paul Cézanne.
  • 6. Impressionismo • Os artistas impressionistas franceses realizaram inúmeras exposições em Paris entre 1874 e 1886. • Foram inicialmente ridicularizados pela crítica e opinião publica por não seguirem as tradições pictóricas que vinham sendo solidificadas desde o renascimento. • Aos poucos foram obtendo respeito e aceitação de suas novas técnicas.
  • 7. Características • Valorizavam os objetos retratados ao ar livre, sob a luz natural. • O volume e a solidez das pinturas tradicionais começam a ser desrespeitadas, dando lugar às vanguardas estéticas do séc. XX. • Eram fiéis aos objetos retratados (sendo descendentes do realismo), porém as realizavam como se apresentavam, sob os efeitos do olhar e das mudanças de luz diária.
  • 8. Impressionismo - características • As cores eram de fundamental importância, sendo um elemento extremamente expressivo em sua arte. • A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.
  • 9. Impressionismo - características • As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens. • As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas como os pintores costumavam representá-las no passado.
  • 10. Impressionismo - características • Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro- escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.
  • 11. Impressionismo - características • As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para ser óptica.
  • 12. Impressionismo O grupo impressionista francês era composto por: •Claude Monet; •Camille Pissaro; •Berthe Morisot; •Mary Cassat; •Pierre-Auguste Renoir; •Edgar Degas; •Édouard Manet.
  • 13. Claude Monet (1840-1926) • É considerado o fundador do Impressionismo. • São famosas suas pesquisas sobre os ideais impressionistas, como a representação de um objeto em diferentes horas do dia e sob diferentes luzes.
  • 14. Manet
  • 15. Claude Monet (1840-1926)
  • 16. Claude Monet (1840-1926)
  • 17. Claude Monet (1840-1926)
  • 18. Claude Monet (1840-1926)
  • 19. Claude Monet (1840-1926)
  • 20. Claude Monet (1840-1926)
  • 21. Claude Monet (1840-1926)
  • 22. Claude Monet (1840-1926)
  • 23. Renoir
  • 24. Pierre Auguste Renoir
  • 25. Pierre Auguste Renoir The Moulin de la Galette
  • 26. Pierre Auguste Renoir 1881
  • 27. Pierre Auguste Renoir Rosas - 1885
  • 28. Renoir Duas garotas no piano
  • 29. Renoir Duas garotas lendo
  • 30. RENOIR
  • 31. Renoir A leitura
  • 32. Bazille
  • 33. Bazille
  • 34. Degas
  • 35. Degas
  • 36. DEGAS
  • 37. Degas
  • 38. “A pequena dançarina de 14 anos”, Degas esculpiu essa figura em cera quando a visão lhe faltou e ele teve que criar através do toque.
  • 39. Pissarro
  • 40. Pissarro
  • 41. Pissarro
  • 42. Potthast Impressionismo Americano
  • 43. Otto Stark– Impressionismo Americano
  • 44. Édouard Manet • Apesar de nunca ter exposta com os impressionistas, algumas de suas pinturas obedeciam a este estilo. • Sua carreira passou pro diversas fases e costuma ser considerado um pintor tanto realista como impressionista.
  • 45. Édouard Manet
  • 46. Édouard Manet
  • 47. Édouard Manet
  • 48. Édouard Manet
  • 49. Édouard Manet
  • 50. Édouard Manet
  • 51. Expressionismo Final do século XIX
  • 52. Em oposição ao Impressionismo, o Expressionismo surge no final do século XIX com características que ressaltam a subjetividade. Neste movimento, a intenção do artista é de recriar o mundo e não apenas a de absorvê-lo da mesma forma que é visto. Aqui ele se opõe à objetividade da imagem, destacando, em contrapartida, o subjetivismo da expressão.
  • 53. O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva.
  • 54. Expressionismo O Expressionismo, através da distorção de formas e uso característico de cores e linhas procura imprimir impacto emocional aos trabalhos artísticos. De um modo geral, o termo pode designar qualquer trabalho na História da Arte em que o naturalismo cedeu espaço a essa representação emocional e distorcida do mundo. 1905 - 1930
  • 55. Principais características • pesquisa no domínio psicológico • cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas • dinamismo improvisado, abrupto, inesperado • pasta grossa, martelada, áspera • técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões • preferência pelo patético, trágico e sombrio
  • 56. Observação • Alguns historiadores determinam para esses pintores o movimento ”Pós Impressionista”. • Os pintores não queriam destruir os efeitos impressionistas, mas queriam levá-los mais longe.
  • 57. Principais artistas • Gauguin • Cézanne • Vicent Van Gogh • Munch • Kirchner • Paul Klee • Amadeo Modigliani
  • 58. Paul Gaudin
  • 59. Paul Gaudin
  • 60. Paul Gaudin
  • 61. Paul Gaudin
  • 62. Paul Gaudin
  • 63. Paul Gaudin
  • 64. Paul Cézanne
  • 65. Paul Cézanne
  • 66. Paul Cézanne
  • 67. Paul Cézanne
  • 68. Paul Cézanne
  • 69. Paul Cézanne
  • 70. El Grito, 1893. Angustia, 1894.
  • 71. Melancolía, 1899. Retrato de Nietzche, 1904.
  • 72. Madonna, 1894-1895. Melancolía, 1894-1895.
  • 73. El baile de la vida, 1899. La muerte de Marat, 1907
  • 74. Autorretrato, 1895. Autorretrato “Desasosiego interior”, 1919.
  • 75. SIMBOLISMO Início do século XX
  • 76. CARACTERÍSTICAS GERAIS • Misticismo e espiritualismo (MANIFESTAÇÕES METAFÍSICAS E ESPIRITUAIS • Os simbolistas negam o espírito científico e materialista dos realistas/naturalistas, valorizando as manifestações místicas e mesmo sobrenaturais do ser humano. • Subjetivismo • Os simbolistas terão maior interesse pelo particular e individual do que pelo geral e universal. A visão objetiva da realidade não desperta mais interesse, e sim a realidade focalizada sob o ponto de vista de um indivíduo ( o “eu” passa a ser o universo). • Tentativa de aproximar a poesia da música • Para conseguir aproximação da poesia com a música, os simbolistas lançaram mão de alguns recursos, como a aliteração, por exemplo.
  • 77. CARACTERÍSTICAS GERAIS • Expressão da realidade de maneira vaga e imprecisa • Ênfase na sugestão – Um dos princípios básicos dos simbolistas era sugerir através das palavras sem nomear objetivamente os elementos da realidade. • Ênfase no imaginário e na fantasia – Percepção intuitiva da realidade – Para interpretar a realidade, os simbolistas se valem da intuição e não da razão ou da lógica. – Oposição entre a matéria e o espírito
  • 78. Paul Gauguin Um dos pintores que se revelou no simbolismo. Deixa-se influenciar pelas pinturas japonesas que aparecem na Europa, provocando verdadeiro choque cultural. Pinta formas Bidimensionais e objetos (símbolos).
  • 79. Salvador Dalí
  • 80. Concl(F)usões (?!?!) • Todos esses movimentos se influenciam mutuamente e aos poucos vão sendo modificados. • Dos REALISTAS exagerados surgiu o movimento NATURALISTA e tudo isso acabou por dar origem ao IMPRESSIONISMO. • Claro que teria que surgir uma corrente para negar toda a realidade e criar o SURREALISMO.