EL ARTE EN LA EDAD MODERNA RENACIMIENTO II. Pintura.

LA PINTURA EN EL RENACIMIENTO Características generales

La perspectiva lineal o geométrica a través de la arquitectura con formas renacentistas con un punto de fuga

lineal o geométrica a través de la arquitectura con formas renacentistas con un punto de fuga

perspectiva aérea a través de la acumulación de azules en el fondo y la técnica del sfumato

perspectiva aérea a través de la acumulación de azules en el fondo y la técnica del sfumato

La representación es naturalista , pero idealizada (clásica). Buscan la percepción de los volúmenes y el sentido del movimiento, con armonía de composiciones (generalmente, cerradas y triangulares). Por ello, la luz es diáfana y homogénea (cenital) y los colores armoniosos, buscando la complementariedad cromática. En cuanto a las técnicas destacan el: temple sobre muros óleo sobre tablas o lienzos.

La representación es naturalista , pero idealizada (clásica).

Buscan la percepción de los volúmenes y el sentido del movimiento, con armonía de composiciones (generalmente, cerradas y triangulares).

Por ello, la luz es diáfana y homogénea (cenital) y los colores armoniosos, buscando la complementariedad cromática.

En cuanto a las técnicas destacan el:

temple sobre muros

óleo sobre tablas o lienzos.

Los temas son: alegóricos, mitológicos o religiosos con protagonismo del hombre y los desnudos. El estudio del hombre les lleva a una introspección psicológica. Se producen narraciones espacio temporales

Los temas son:

alegóricos, mitológicos o religiosos

con protagonismo del hombre y los desnudos.

El estudio del hombre les lleva a una introspección psicológica.

Se producen narraciones espacio temporales

La pintura del renacimiento la vamos a estudiar en tres bloques: Quattrocento Cinquecento Escuela Veneciana En cualquier caso, es un periodo marcado por la personalidad de los autores, por lo que veremos los rasgos distintivos de cada uno.

La pintura del renacimiento la vamos a estudiar en tres bloques:

Quattrocento

Cinquecento

Escuela Veneciana

En cualquier caso, es un periodo marcado por la personalidad de los autores, por lo que veremos los rasgos distintivos de cada uno.

La pintura del Quattrocento Uso de perspectiva lineal o geométrica Equilibrio, simetría, armonía.

Uso de perspectiva lineal o geométrica

Equilibrio, simetría, armonía.

La Anunciación, Fra Angelico

El tributo al César, Masaccio

La Trinidad, Masaccio

La flagelación, Piero della Francesca

La batalla de San Romano, Paolo Ucello

El nacimiento de Venus, Sandro Boticelli

La primavera, Sandro Boticelli

La entrega de llaves, Perugino

La pintura del Cinquecento Descubrimiento de la perspectiva aérea Destaca la personalidad de sus autores más famosos: Leonardo Da Vinci Rafael di Sanzio Miguel Ángel Buonaroti

Descubrimiento de la perspectiva aérea

Destaca la personalidad de sus autores más famosos:

Leonardo Da Vinci

Rafael di Sanzio

Miguel Ángel Buonaroti

LEONARDO DA VINCI La virgen de las rocas La virgen con el niño y Santa Ana

La última cena

La Gioconda La dama del armiño

RAFAEL DI SANZIO La Madona del Gran Duque Retrato de un cardenal

La Virgen del Jilguero

MIUEL ÁNGEL BUONAROTI La creación (Capilla Sixtina)

La Sibila Delphica (Capilla Sixtina) Profeta Jeremías (Capilla Sixtina)

Juicio Final (Capilla Sixtina)

La pintura de la Escuela Veneciana Logran perfeccionar la técnica del óleo , al usarla ahora sobre tela profundizan en la perspectiva aérea usan colores luminosos, de pasta gruesa, luz de apariencia espiritual que tendrá especial influencia en el Siglo de Oro español.

Logran perfeccionar la técnica del óleo , al usarla ahora sobre tela

profundizan en la perspectiva aérea

usan colores luminosos, de pasta gruesa,

luz de apariencia espiritual que tendrá especial influencia en el Siglo de Oro español.

TIZIANO Dánae

La Venus de Urbino

Carlos V en la batalla de Mühlberg Retrato de Felipe II

Retrato de Pablo III

EL VERONÉS Las bodas de Caná

TINTORETTO El lavatorio

El traslado del cuerpo de San Marcos