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  • 1. EL TEATRO GRIEGO: Contexto histórico y elementos Prof. Martín A. Biaggini
  • 2. El Teatro Griego Origen: el Ditirambo
    • A Dionisio debemos el nacimiento del teatro. Como dios de la fecundidad y el vino propició fiestas en su honor, durante la siega en los campos, en las que se desarrolló el denominado DITIRAMBO  Danzas y cantos de trasgos (macho cabrío) alrededor del altar.Este es el antecedente mas directo del teatro griego.
    • Vasija con detalle de ofrendas
    • TRASGOS  TRAGEDIA
    • COSMOS  COMEDIA
  • 3. Dionisio
    • Dionisos fue conocido como Baco por los romanos.
    • Ha sido identificado con Osiris por la similitud de sus vidas y por la esfera de su influencia en los cultos arbóreos.
    • Es el dios del ciclo anual de la vegetación, con excepción de los cereales (Démeter), además es dios de la uva y el vino.
    • Hijo de Zeus y Sémele, quien le pidió al dios celeste que se le apareciera con todos sus atributos divinos, lo cual la convirtió en cenizas.
    • Retirado el feto de su vientre, Zeus lo colocó en su muslo, donde completó su ciclo de gestación.
    • Fue criado por las ninfas del bosque, rodeado de sátiros ebrios y educado por Sileno.
  • 4. Las Fiestas Dionisiacas
    • En el siglo VI a.C., Pisístrato instituyó las Grandes Dionisíacas, fiestas dedicadas a Dionisio, también conocidas como bacanales.
      • Este culto fue el más popular en Grecia.
      • Estas fiestas se celebraban en primavera y en otoño, cuando se recogía la uva.
    • Se celebraba la plenitud de la vida y la fertilidad de la naturaleza.
    • Llamaban ditirambos a los cantos corales dedicados a este dios.
      • Estos cantos, que se acompañaban con flautas y danza, narraban las peripecias de la vida de Dionisio.
      • El coro se disfrazaba de sátiros, seres mitológicos de aspecto cabruno, caracterizados por su libido y su ebriedad.
  • 5.
    • Un cabro era sacrificado en el altar de Dionisio. Se bebía vino y se practicaban orgías.
    • La estructura de los ditirambos se fue alterando y complicando, de manera que derivó en la tragedia y la comedia.
    • Etimologías:
      • drama – acción
      • tragedia – canto del macho cabrío
  • 6. Lecturas complementarias….
    • Para conocer la evolución de las fiestas dionisiacas a través de la historia:
    • Schultz Uwe, “La fiesta: de las Saturnales a Woodstock”, Alianza, Bs. As, 1994.
    • Para conocer la evolución de la fiesta dionisiacas en nuestro país:
    • - Puccia Enrique Horacio, “Historia del carnaval porteño”, Academia Porteña del Lunfardo, Buenos Aires, 2000.
  • 7. Evolución hacia el teatro De lo religioso a lo humano
    • El hecho de que Dionisio fuera mitad hombre mitad dios, llevó a Grecia a dar el paso que otras culturas no habían logrado, ¿por qué cantar a un dios y no a un hombre que haya muerto y sea célebre?  secularización del ditirambo
    • Modificaciones en el ditirambo  alguien del coro saldría para cantar otra cosa  CORIFEO, al que el coro respondería  RITORNELLO.
    • 1° un actor salió a representar a Dionisio  Tepsis (narrador, no personaje)
    • 2°Escenas de la vida del dios
    • 3°Escenas ya de los hombres.
    • Integración de un diálogo con un 2° actor  protagonista y deuteragonista.
  • 8. Al Fin el Teatro
    • En el siglo V aC. Se celebraban las “Grandes Dionisiacas” en las que ya habían representciones teatrales  tragedias + tarde comedias y dramas satíricos.
    • Hacia el 535 aC. Tepsis gana el certamen dramático.
    • La ciudad elegía a 3 o 4 poetas para que representara sus obras  tetralogía. después se introdujo una comedia al final de las fiestas.
    • Esquilo es quien lleva este 3° personaje a la obra  deuteragonista. (protagonista, deuteragonista y coro) nunca más de 3 personajes por escena.
    • En cuanto a la evolución de la escena:
    • -Se crea la Orquesta  base de teatro, es donde está el coro y el altar a dionisio (simbólico) en el centro de ésta.
    • -Se crea el proskenion (escenario) y la skené (camarín)  intercambio de personajes.
    • Se instala el parador , que da acceso desde la orquesta al ecenario
    • Después de Esquilo aparece el trigonista (4 actores)
  • 9. Características del Teatro Griego
    • La Tragedia: La tragedia griega nos muestra el conflicto de los heroes mitológicos en su momento + dramático (personajes conocidos por todos)  Edipo, Antígona, Electras.
    • La tragedia Griega supone el momento cumbre de la lucha entre el
    • HOMBRE (héroe) V/S DESTINO o hado funesto.
    • En el cual siempre gana el destino.
    • La temática ya era conocida por los espectadores, no eran temas originales.
    • Los 3 grandes trágicos fueron : Edipo Esquilo Sófocles Eurípides
  • 10. La tragedia se basa principalmente en 2 ciclos
    • Micenas o de Argos  Rey Agamenon  Guerra de Troya
    • Ciclo de Tebas  Edipo  toda su familia
    • ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIA
    • Prólogo: Generalmente monólogo, antecedentes de la historia
    • Párodos: Canto inicial del coro
    • Episodio: Actos  separados por cantos
    • Exodo: Último episodio, salida del coro.
    • NORMAS CLÁSICAS
    • 1-Unidad de tiempo
    • 2-Unidad de acción
    • 3-Unidad de Espacio
  • 11. La Comedia
    • La comedia griega  Injurias y dichos que el pueblo lanzaba en las fiestas dionisíacas como elementos satíricos y humorísticos.
    • Es una crítica endulzada con el humor que tomaba el público después de haber visto las tragedias en los concursos.
    • Cuenta con una alternancia entre coro y personaje parecido a la tragédia y se diferencia de esta por 2 cosas:
    • 1- Agón  Lucha en que gana el personaje que representa las ideas del comediógrafo (1°episodio)
    • 2- Parábasis  Cuando la escena queda vacía, el coro se quita las máscaras y mantos y avanza hacia el público. (tiene 7 partes)
    • -Commation: canto breve
    • -Anapesto:discurso al público por el corifeo.
    • -Pnigos: parlamento largo sin intervención (consta de 5 partes).
  • 12. Temática de la Comedia
    • No se exigía de las Unidades de tiempo ni de lugar de la tragedia. En la comedia el argumento no es conocido previamente por el público, el autor debe ser original.
    • Los temas son de la cotidianeidad de la misma calle y de la misma época.
    • Ej: Aristófanes  Escena política de la época, innovaciones de la Atenas contemporánea, la filosofía, hasta el mimso Sócrtaes aparece ridiculizado por Aristófanes  ”REIRSE DE UNO MISMO”
  • 13. La comedia Nueva
    • Después de Aristófanes Menandro  mayor representante de la comedia nueva.
    • Esta es más reflexiva y menos disparatada  considerada más obra de arte
    • Los personajes casi reales de Aristófanes se oponen a los de Menandro que toma de la realidad genérica
    • Ej:
    • Aristofanes  representa  prostituta en concreto de la realidad
    • Menandro  representa  prostituta interesada, o viejo avaro ( da característica al personaje en especial.)
    • La comedia nueva no tolera divinidades y sus temas son tópicos y cotidianos .
  • 14. El Drama Satírico
    • Se conoce muy poco de este, sólo se coservan 2 obras completas.
    • Se supone que es la 4° fase del concurso, en que cada autor presentaba su trilogía de 3 tragedias + un drama satírico. Este debía ir unido en su temática a las tragedias y suponía una carga de tensión después de éstas.
    • Es una Burla sobre temas mitológicos
    • El coro está frmado por sátiros y tiene varias notas humorísticas
    • No es una comedia porque tratan de temas mitológicos como por ej:
    • “ LOS SABUESOS” de Sófocles
    • “ EL CÍCLOPE” de Eurípides
    • La comedia trataba temas de la calle no de mitología.

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