The plan

El Cosmonauta es un proyecto de largometraje. Producido por Riot Cinema Collective. Que plantea un nuevo modelo de financiación, producción y distribución, aprovechando en todas sus vertientes las herramientas de comunicación disponibles: Internet, redes sociales, comunidades y móviles. Que se acerca al público desde el principio del proyecto y, fo- mentando una relación más estrecha y transparente, le invita a participar en el proceso de producción de una película involu- crándose en una comunidad y a través de la utilización y libre distribución del material, licenciado con Creative Commons. 4

“EL COSMONAUTA” ES UNA HISTORIA QUE HABLA DEL RECUERDO Y DEL DESEO. INCLUSO DE AQUELLOS RECUERDOS QUE SOLAMENTE FUERON DESEOS. Octubre de 1975. Stan se prepara para ser el primer cosmonauta ruso en la Luna. Andrei, su mejor, dirige la misión. En los tensos días antes de la partida, Stan piensa en Yulia, la mujer de la que ambos llevan enamorados desde su llegada a la Ciudad de la Estrellas, más de diez años atrás. Ultiman los detalles de la misión pero apenas dos días des- pués de despegar, la nave pierde toda comunicación con la Tierra. Durante siete meses, Andrei y Yulia lo buscan día y noche sin descanso. Un día, la nave vuelve a la Tierra. Cuando cae, no hay rastro del cosmonauta. El desconcierto aumenta cuando comienzan una serie de transmisiones de radio: Stan habla desde un lugar desconoci- do. Dice haber vuelto a la Tierra, y haberla encontrado vacía. Poco a poco, se va definiendo un nuevo, extraño y peligroso triángulo. 5

• Como en ningún otro momento en la historia, los creadores tienen a su alcance poderosas herramientas de creación y distribución que les permiten producir contenidos audiovisuales de calidad a muy bajo coste. El contacto con el público es directo, efectivo y más produc- tivo. Los intermediarios tienden a desaparecer. Internet, el P2P, el video bajo demanda y la irrupción de nuevos formatos narrativos (series y videos cortos de youtube) han producido un cambio en las formas de consumo y por tanto en la forma en que los espectadores miran. Este nuevo panorama ha puesto en jaque al modelo tradicional de financiación, producción y distribución. 6

• En FINANCIACIÓN aprovechamos, el enorme poder de di- fusión de internet (de esta forma encontramos inversores privados) y la posibilidad de involucrarse de forma sencilla (mediante la microfinanciación, miles de personas pueden participar en la película a través de CROWDFUNDING), de manera que se genera, mucho antes del estreno, una enorme COMUNIDAD de fans que, mediante su participación a tra- vés de eventos, redes sociales, juegos y convocatorias, ayudan a promocionar la película que finalmente se DISTRIBUYE, de manera innovadora, gracias a las licencias CREATIVE COM- MONS y a INTERNET. Además, el nuevo paradigma en el consumo de contenidos y las nuevas formas audiovisuales a las que se está adaptan- do el espectador hoy nos llevan a cambiar también nuestro paradigma de PRODUCCIÓN, convirtiendo la película tradicional en un proyecto TRANSMEDIA, narrando el universo del film desde diferentes plataformas: textos, móviles, foto- grafías, audios e imágenes alrededor de la película. 7

• 1. CROWDFUNDING: un método de financiación que en- cumbran revistas como Wired oTime. A partir de 2! cualquiera puede convertirse en productor de El Cosmonauta, reci- biendo un welcome pack y la aparición en los títulos de crédito. Si se quiere aportar algo más, siempre se recibe algo a cambio. I. CREATIVE COMMONS: El Cosmonauta utiliza una licencia que amplía el concepto de copyright y permite que, bajo ciertas condiciones, la película se distribuya libremente, se copie, se remezcle y modifique y se generen nuevas obras utilizando su material original. Esto genera infinitas nuevas posibilidades de negocio y amplía el alcance de la distribu- ción en términos masivos. III. DISTRIBUCIÓN SIN VENTANAS DE EXHIBICIÓN: El Cosmonauta tendrá un estreno el mismo día en DVD/ Bluray, Internet (gratis y en HD) TV y Salas de cine. 8

El PARADIGMA TRADICIONAL Los NUEVOS MODELOS 9

• Desde el 11 de mayo de 2009 (día del lanzamiento de la web) a Mayo de 2010, en solo un año y sin un solo fotograma ro- dado, hemos logrado: • 23 INVERSORES que han aportado entre 1000 y 3000! • MÁS DE 2000 PRODUCTORES que han aportado una media de 12,5! • Una APARICIÓN EN MEDIOS online y offline (tanto nacionales como internacionales) CONSTANTE. EN ESPAÑA: 6 de las principales televisiones nacionales (ej. Cuatro, TVE, La Sexta, TVE2, CNN+), en 8 de las principales radios tanto nacionales como locales (ej. La SER, 40 principales, RNE, Radio Círculo), 12 de los principales periódicos gratuitos y de pago (ej. El País, ABC, Público, ADN, Cincodías, El Mundo) y 5 de las principales revistas de ocio y cultura (ej. Fotogramas, OnMadrid, La Luna de Metrópolis), y 300 blogs y webs (ej. RTVE, Microsiervos, Las Horas Perdidas, La Informa- ción, Loogic, Focoforo, Barrapunto, green shines, filmutea). INTERNACIONAL: Aparición en la versión impresa de la revista Wired (UK) y el Festival Daily de la edición 2010 del Festival Internacional de Rotterdam. A destacar online: el bo- letín del productor Peter Broderick, el blog Twitch de Todd Brown, el blog de la Open Video Alliance, el blog del cineasta inglés Robert Pratten, de la cineasta australiana Luci Temple, del ex-CEO del Tribecca Film Institute Brian Newman, del thinktank The Workbook Project (sin duda, el podcast más escuchado entre las esferas de new media y cine Indie en ... Estados Unidos). • IMPACTO EN REDES SOCIALES: Twitter (1000 followers), Facebook (más de 4.000 entre fans y amigos) y 75.000 visionados entre YouTube y Vimeo. 10

• CARTAS DE INTENCIÓN DE DISTRIBUCIÓN DE DVD en España con la prestigiosa firma Cameo y de distribución online en Estados Unidos con Indieflix (con importantes acuerdos con retailers como Netflix, Amazon y Hulu). • LA MÁS EXITOSA CONVOCATORIA DE REMEZCLA (dentro del cine español) DE LOS CONTENIDOS DE UNA PELÍCULA, con 80 remezclas a concurso. • COLABORAR CON UNA DE LAS EMPRESAS ONLINE ESTRATÉGICAS DENTRO DEL SECTOR CINEMATO- GRÁFICO ONLINE: MUBI.COM (antigua TheAuteurs.com, distribuidora online deThe Criterion Collection y colabora- dora de la World Cinema Foundation de Martin Scorsese). • SER INVITADOS COMO CONFERENCIANTES EN AL- REDEDOR DE 50 CONFERENCIAS NACIONALES E IN- TERNACIONALES ENTRE FESTIVALES, UNIVERSIDADES E INSTITUCIONES (congreso Pixel en París del programa MEDIA, el festival Zinemastea en Vitoria, la UB, la UOC y la ESCAC en Barcelona, la Universidad de Navarra, la Univer- sidad de Valencia, Medialab Prado, Campus Party España y Campus Party Europa, Camón Alicante, EOI, etc.) 11

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• BORIS VOLYNOV J.L. RUIZ DE GOPEGUI Cosmonauta Retirado Ex-director de los progra- Misiones Soyuz 5 y 20 mas NASA en España SERGEL VOLKOV RICHARD STALLMAN Cosmonauta Ruso Fundador de GNU y Free Expedición 17 ISS Software Foundation JOAN FONTCUBERTA ALEX NAVARRO Premio Nacional MEDIA EUROPE de Fotografía / Antenna Catalunya PETER BRODERICK EDWARD ARTEMYEV Paradigm Consulting Compositor Películas de A.Tarkosvski MARINA TARKOVSKAYA CAMEO Hermana de A.Tarkovski 13

CAMPUS PARTY ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN· Barcelona MEDIALAB Prado EMBAJADA RUSA Madrid Madrid MUBI BOB MC ANDREW STUDIO Hollywood Coach Agency EMBAJADA ESPAÑOLA UOC Moscú MUSEO DE AERONÁUTICA LEEM Y ASTRONÁUTICA Laboratorio para la Madrid, Cuatro Vientos Experimentación en Espacio y Microgravedad 14

• I Premios a la Innovación Premio a la Creatividad Europea Audiovisual en Internet CAMPUS PARTY EUROPE RTVE.es MINISTERIO DE CIENCIA E INNOVACIÓN GANADOR GANADOR CATEGORÍA FICCIÓN Red Innova 2010· Most Most Innovative Tech Startup Innovative Internet Startup INVESNOVA ENDEAVOUR FUNDATION EOI BUSINESS SCHOOL SELECCIONADO SELECCIONADO 15

• La financiación del cine independiente fuera de España se sustenta en: • Industria: inversión propia, estudios, fondos de financiación, televisiones, compras de distribución, dvd, etc. • Préstamos: banco, compañías de seguros y distribuidoras • Inversores directos: públicos o privados (es muy común en el mundo independiente, y como norma general el productor no tiene porqué devolver el dinero al inversor) By Farnaz Fanaiany; Media Economics Presentation • 17

• ! ! ! ! El Cosmonauta posee dos fases de financiación, divididas en tres bloques. La primera es la que corresponde con el flu- jo de caja necesario para el rodaje de la película y todos los procesos de postproducción que nos llevarán a tener la primera copia de El Cosmonauta para cine, televisión, dvd/ bluray e internet. La segunda fase está compuesta por dos bloques: La distribu- ción (73.074,07!) y los pagos que el equipo ha diferido previamente durante la grabación de la película (366.418,07!). Aunque son conceptos claramente diferenciados, su marco temporal es prácticamente el mismo. Esta fase de la finan- ciación comienza al tener completada la anterior, dándosele prioridad al primer bloque, el de la distribución. El dinero necesario para la primera fase del rodaje se com- pone, principalmente, de inversiones privadas (mediante diferentes rondas de financiación) y de las preventas de televi- sión que se realicen. En una segunda fase, para el bloque de la distribución se utiliza a las marcas de forma más integral ya que es donde más visibilidad tienen pues coincide con la fase de rodaje y estreno de la película, que serán las que más ruido hagan en medios y las que tendrán más participación en redes sociales. 18

Utilizamos el crowdfunding como vía para poner en marcha la infraestructura necesaria para obtener el resto de la financiación por vías más tradicionales aunque utilizadas de manera no convencional, permitiéndonos además, el hecho de ser un proyecto transmedia, una mayor interacción con las marcas que explicaremos más adelante. Todo proyecto debe contar con capital humano que trabaje día a día. El Cosmonauta no es diferente. Pero esto supone tener gran parte de la financiación mucho antes de que el proyecto crezca y se ponga en marcha. Sabíamos que iba a ser muy difícil conseguir el empuje financiero presentando simplemente una idea de proyecto. De esta forma, planteamos que el comienzo supusiera crear un proyecto que fuera una realidad antes de aventurarnos a encontrar financiación. Por ello, todas las personas y empresas que han decidido o decidirán involucrarse en el proyecto lo hacen invirtiendo en él, bien mediante un intercambio de servicios (a cambio, reciben un porcentaje de los beneficios netos de la película, igual que un inversor) o de un pago diferido (es decir, postponen el pago de sus honorarios a que la película esté realizada y lo supeditan al éxito de la financiación o beneficios de ésta). DE ESTA FORMA, EL 42,61% DEL PRESUPUESTO NO ES NECESARIO CONSEGUIRLO ANTES DE LA REALIZA- CIÓN DE LA PELÍCULA. 19

! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! Se preven 3 RONDAS DE INVERSIÓN. 1ª RONDA. CADA 1000! SE RECIBE UN 0,1% DE LOS BENE- FICIOS NETOS DEL PROYECTO una vez acabado. Previsión de inversiones para la primera fase: 30.500! (3,41%) 2ª RONDA. CADA 5000! SE RECIBE UN 1% DE LOS BENEFI- CIOS NETOS DEL PROYECTO una vez acabado. Previsión de inversiones para la primera fase: 180.000! (55,57% del total del proyecto) 3ª RONDA. CADA 13000! SE RECIBE UN 1% DE LOS BENEFI- CIOS NETOS DEL PROYECTO una vez acabado. 20

La inversión se realiza mediante un contrato de cuentas en participación en el cual: EL INVERSIONISTA (entidad particular) APORTA: capital RIOT CINEMA (como S.L. responsable legal del proyecto) APORTA: La infraestructura y creatividad necesarias para la realización del largometraje, ocupándose y responsabilizán- dose de cada uno de los aspectos de su realización y se res- ponsabiliza legalmente del proyecto y sus posibles pérdidas. EL INVERSIONISTA RECIBE: Un porcentaje proporcional de los beneficios netos del proyecto (incluyendo todo lo que gira entorno a él: merchandising, preventas, acuerdos, obras derivadas…) En los 12 primeros meses desde que lanzamos el proyecto, hemos finalizado la primera ronda de financiación y firmado un total de 23 contratos, consiguiendo así la cifra de 30.000! por parte de inversionistas. 21

CROWD = MULTITUD ; FUNDING = FINANCIACIÓN Crowdfunding hace referencia a la cooperación colecti- va, atención y confianza de personas que colaboran y re- únen dinero, normalmente a través de Internet, para apo- yar esfuerzos iniciados por otras personas u organizaciones. “(Crowdfunding wiki)” • The Age of Stupid es un documental británico sobre el cambio climático realizado por la directora Franny Armstrong en 2008. Es el estudio de caso de producción, financiación y distribución cinematográfica no tradicional de mayor éxito hasta ahora. La financiación del presupuesto de la película, 730,000 libras (incluyendo la realización de la película, su estreno y distribución) se realizó mediante crowdfunding (la compra de “shares” a un precio mínimo de 5,000 libras). La distribución y exhibición (nacional y mundial) se realizó, gracias a la participación de más de 620 personas (entre indivi- duos, instituciones y empresas), de manera crowdsourced. 22

• I - RECAUDAR MÁS DE 880,000 LIBRAS II - REUNIR A 228 INVERSORES (algunos invirtieron MÁS DE 5,000 LIBRAS, otros hicieron micro-aportaciones para cubrir gastos de viaje o de material) y UN EQUIPO DE 105 PERSONAS. III - QUE SE SUBTITULARA EL DOCUMENTAL A 32 IDIO- MAS con la ayuda de voluntarios alrededor del mundo IV - UN ESTRENO NACIONAL (en Gran Bretaña mediante proyección digital) EN MÁS DE 62 SALAS DIGITALES. V - UN ESTRENO GLOBAL EN CINES (mediante proyección digital) con la ayuda de la empresa INDIESCREENINGS en MÁS DE 63 PAÍSES sin un acuerdo de distribución tradicional y una premiere en Manhattan en el que participaron alrededor de 1 millón de personas (entre celebrities como Gillian An- derson, el músico Moby, el cantante Tom Yorke de Radiohead y políticos como el parlamentario Ed Miliband, Ken Livingstone o el ex secretario de Naciones Unidas Kofi Annan). Sólo en Estados Unidos se proyectó en más de 400 salas. VI - La COLABORACIÓN DE MÁS DE 50 ONGS para el estreno mundial y organizar que hubiera local speakers en cada uno de las proyecciones alrededor del mundo. VII - Ocupar el PUESTO #4 EN LA LISTA DE AMAZON DE LOS DVDS MÁS VENDIDOS. VIII - Una CONSTANTE PRESENCIA EN MEDIOS a través de los años, especialmente a partir del 2008. Se han publica- do MÁS DE 140 ARTÍCULOS (entre prensa online y offline) en los medios más influyentes (Wired, el New York Times, The Huffington Post, The Guardian). IX - IMPACTO EN REDES SOCIALES: Twitter (3.050 followers) y Facebook (19,508 fans) X - Franny Armstrong calcula que EL DOCUMENTAL HA SIDO VISTO POR ALREDEDOR DE 250 MILLONES DE PERSONAS (online y offline). 23

- Suele basarse en PERKS, regalos que tienen un COSTE DE DONACIÓN: «si in- - Completamente horizontal: todos los produc- viertes 100! tendrás un dvd de la película tores reciben los mismos privilegios aporten la firmado pero si inviertes 300! cenarás con cantidad que aporten. el director, etc» - LA MÍNIMA APORTACIÓN ES DE 2!, desde los cuales ya se empiezan a recibir cosas a cambio: UN WELCOME PACK que incluye: - UNA CHAPA Y DOS PEGATINAS - La APORTACIÓN MÍNIMA generalmente comienza en 25$ - UN CERTIFICADO DE PRODUCTOR - LA APARICIÓN EN LA WEB Y TÍTULOS DE CRÉDITO - Entrada en el SORTEO DE UN TRAJE DE COSMONAUTA auténtico Si se quiere aportar una cantidad mayor, SIEMPRE - PAQUETES CERRADOS. Fuera de las SE RECIBE ALGO A CAMBIO. En lugar de un siste- DONACIONES contempladas en los ma de «donativos» es un SISTEMA DE COMPRA. PERKS no hay alicientes para aportar. Se adquieren productos en nuestra tienda online. - SI EL PROYECTO FINALMENTE NO SE - SI EL PROYECTO FINALMENTE NO SE REALI- REALIZA, SON POCOS LOS QUE ASEGU- ZA, EL PRODUCTOR HA RECIBIDO SU COM- RAN DEVOLVER LAS APORTACIONES o PRA COMO MÍNIMO y no hay una relación de compensar a los funders de alguna manera deuda con él. - LA INFORMACIÓN QUE SE DA A LOS - INFORMACIÓN COMPLETAMENTE HORI- FUNDERS SUELE ESTAR JERARQUIZADA ZONTAL, a través del Programa K: boletines, vi- de una manera vertical: a mayor aportación, deocasts y social media.. más oportunidades y participación. 24

• DVD EDICIÓN COLECCIONISTA (RESERVA): packaging deluxe en una edición numerada y ﬁrmada por Sergei Volkov, cosmonauta soviético y el comandante más joven que ha es- tado jamás en el espacio. Incluye banda sonora y material gráﬁco. (edición española a cargo de CAMEO) LAPIZ “LA SOLUCIÓN SOVIÉTICA” PARCHE “PROGRAMMA KOLIBRI” PACK DE PEGATINAS CAMISETAS DE DISEÑO Y SERIES LIMITADAS realizadas por premiados nuevos valores de la ilustración: Isidro Ferrer, Jeremy Geddes, Lazslo Kovacs, Javier Arce. AUTÉNTICAS INSIGNIAS SOVIÉTICAS DE COLECCIÓN de la era dorada de la cosmonáutica NUESTRA REEDICIÓN DE “POÉTICA PARA COSMO- NAUTAS”, pequeña joya de Henry Pierrot, autor de culto, que inspiró el guión de la película. 25

• TODOS LOS PAGOS SE GESTIONAN A TRAVÉS DE LA PA- SARELA DE PAGO SEGURO PAYPAL, aunque también hemos hecho eventos donde hemos logrado numerosos productores mediante pagos directos. Actualmente buscamos ampliar las plataformas mediante las que sea posible hacerse productor de El Cosmonauta. 1. SMS PREMIUM O MOBILEFUNDING: posibilidad de convertirse en productor mediante un mensaje de móvil o llamada. 2. PASARELA DE PAGO MEDIANTE TARJETA DE CRÉDITO (pago directo TPV Virtual). • En los primeros nueve meses desde el lanzamiento del proyec- to, EL COSMONAUTA HA CONSEGUIDO MÁS DE 2.000 PRODUCTORES QUE HAN APORTADO UNA MEDIA DE ! 12,5! Y PARTICIPADO EN NUMEROSAS INICIATIVAS. Considerando que EL 40% DE LAS PELÍCULAS ESPAÑOLAS QUE SE ESTRENAN CADA AÑO NO LLEGAN A 2.000 ESPECTADORES, LAS CIFRAS SON MÁS QUE ALENTA- DORAS ya que estamos generando una importante comunidad de seguidores incluso ANTES DE HABER FILMADO LA PELÍCULA. 26

En una de las clases realmente útiles que nos dieron en la universidad, un profesor de «Public Relations» (que, insistía siempre, no debía traducirse como «relaciones públicas» sino «relación con los públicos») nos dio una lección clave para lo que acabaría siendo Riot Cinema:La publicidad ha cambiado.Ya no se trata de vender, se trata de entablar una conversación. Más tarde leeríamos The cluetrain manifesto y otros textos que terminaron de definir nuestra idea de lo que debe ser una marca. Es por eso que no nos asusta incorporar a marcas en el proceso de creación de nuestra película. Creemos de manera absoluta que una publicidad creativa, no invasiva y realmente productiva para el espectador es posible.Y que ésta es una de las mejores vías para la financiación de un proyecto como el nuestro. El día en que Nico vino contándonos lo bien que le había hecho sentir que Adidas construyera una cancha de balon- cesto en un pequeño barrio, que aprovechaban decenas de niños cada tarde, o las miles de veces que Bruno ha comen- tado a lo largo de los últimos años cuánto le impactaron los cortometrajes de «BMW Car Chase», promovidos por BMW y dirigidos por talentos como Wong-Kar Wai, Ang Lee o Alejandro Gonzalez-Iñárritu, se nos quedó grabada una cosa: que otra publicidad es posible. En Riot Cinema llevamos varios años produciendo publicidad creativa, a veces gamberra y otras emotiva, pero siempre con una libertad excepcional y una premisa clara: el cine puede llegar a cualquier otro lenguaje. Por eso tenemos confianza en que las marcas pueden tener un hueco en nuestro proyecto, y mucho que decir. 27

• Hemos dividido la participación de marcas en dos fases: EN LA PRIMERA, HASTA EL RODAJE DE LA PELÍCULA, las marcas podrán involucrarse en aspectos más prácticos y par- ticipativos, y también asociarse a los diferentes miembros del equipo técnico y artístico de maneras creativas. EN LA SEGUNDA, ES LA PELÍCULA LA QUE TOMA EL RE- LEVO PROTAGONISTA y serán las acciones entorno a ésta las que marquen las posibilidades de participación de las marcas. 28

Los datos de que disponemos dan una idea bastante clara de una situación que se repite: El contenido audiovisual es facil- mente accesible y sin coste, y los usuarios están dispuestos a supeditar la calidad y la legalidad a estos factores. Es imposi- ble y, creemos, estéril luchar contra esta tendencia. Sin embargo, el aumento en el consumo de ediciones especiales en DVD o el casi 50% de aumento de asistencia a salas que se produce en una película cuando es presentada por el director o los actores, dejan clara una tendencia: El público está dispuesto a pagar por una experiencia. Un libro firmado, un concierto, un festival de cine o un digipack con un fotograma de la película… Todos estos «envoltorios» (continentes) son valores añadidos que hacen el producto (contenido) más atractivo y digno del desembolso económico. Se trata de ofrecerle al espectador cosas que no se pueden copiar. Cosas auténticas. Experiencias. Por eso, toda nuestra película se basa en la experiencia que viven los usuarios que pertenecen al Programa K, nuestra comunidad de productores. Durante todo el proceso, desde la concepción de la película hasta su distribución gratuita a través de internet, queremos generar una serie de momentos únicos para el usuario, per- mitirle que se involucre y que participe, que viva El Cosmo- nauta como algo más que una película. 29

• • COSMONAUT CONCERT: un concierto en la sala Heine- ken de Madrid, con ocho grupos conocidos a nivel nacional, presentado por Nacho Vigalondo, en el cual todo aquel que asistía se convertía en productor de la película. Sorteos, cámaras lomográficas y otras actividades acompañaron la fiesta, a la que asistieron más de 700 personas. • FIESTA DE LOS 1000 PRODUCTORES: Fiesta celebrada para festejar la llegada a mil productores. Asistieron más de 400 personas, quedándose muchas de ellas fuera del local por falta de espacio. Se vendieron más de 200 cócteles «Estrella azul». • FLASHMOB «En gravedad cero». Actividad pública organizada junto a Improba España en la cual se citó a decenas de personas que no se conocían entre sí, en la Puerta del Sol, para realizar una performance vestidos de cosmonauta con papel plateado y simulando gravedad cero. • TEASER REMIX EXPERIENCE: a través del portal de video bajo demanda Mubi.com, en Febrero se lanzó la primera convocatoria participativa para remontar y reinterpretar los 3 teaser-trailers que se lanzaron una semana antes. A través de una colaboración con cientos de universidades mediante el festival Unifest y del numeroso ruido mediá- tico que levantado, se recibieron más de 80 remezclas de participantes de todo el mundo, en la primera experiencia de este tipo en España que tiene semejante acogida y éxi- to. Cada uno de estos eventos, con altísima participación, son una enorme posibilidad para las marcas que quieran involucrarse. A medida que el proyecto avance serán más y de mayor envergadura, culminando la experiencia con una serie de estrenos en todo el mundo, con conexiones en directo a diferentes eventos y ciudades, creando un evento muy espe- cial en el día del estreno de la película. 30

Las preventas que podremos hacer a televisiones, plataformas VOD y distribuidoras de todo el mundo estarán supedi- tadas a nuestro modelo de distribución que no nos permitirá ciertos usos, pero nos abre infinitas posibilidades. Una mínima parte de la financiación provendrá de la bús- queda de acuerdos con ayuntamientos de ciudades o países que, por sus características, pueden ser considerados como localizaciones de rodaje y se llegue a un acuerdo económico con dichas instituciones. 31

1. Formación de una comunidad activa, seguidora del proyec- to EN PROCESO 2. Difusión del proyecto en medios de comunicación, online y offline COMPLETADO 3. Posicionamiento como un modelo de negocio viable, rom- pedor e innovador COMPLETADO 4. Contacto directo con la industria cinematográfica, inversores privados, patrocinadores y distribuidores, realizando viajes a lugares como el foro Power to the Pixel de Londres o el Festival Internacional de cine de Cannes COMPLETADO 5. Desarrollar, producir y maquetar un plan de negocio y un plan financiero para la película y los contenidos alrededor de ella, centrándose en la Financiación, producción y distribu- ción de la misma COMPLETADO - Creación de la página web (+ mantenimiento) = 6.990! - Productos de merchandising (+ packaging y envíos) = 5.122! - Gastos generales de oficina, luz, agua y teléfono = 4.461,36! - Viajes a conferencias y foros de distribución = 2.608! - Eventos (Conciertos; “1.000 productores”,Yuri’s, otros) = 4.891! 32

Productores (ventas de merchandising): 22.812! Conferencias (4.693!) y otros (2.280!) Eventos: 3.100! Premios Innovación (INVI, Campus Party Europa): 12.080! Venta de Dvd’s: 1.476! 1. Conseguir los 420.507,08! necesarios para poder comenzar la pre-producción del rodaje. - Preventas de distribución a televisiones y distribuidoras - Inversiones privadas: se completa la 1ª ronda de inversión. - Otros (patrocinios, ayudas, etc) 2. Buscar acuerdos de co-producción y posibles incentivos a la co-producción 3. Mantenimiento de la oficina y gastos generales Generales, durante estos 7 meses (oficina, luz, etc) = 2.602,46! Viajes a festivales, mercados, etc = 2.500! 33

1. Cierre de todos los aspectos técnicos, estéticos y artísti- cos de la película a. Cierre del equipo técnico b. Cierre del casting 2. Cierre de colaboración con una productora rusa (previo acuerdo de co-producción o simplemente como service para el rodaje en Moscú) - Más acuerdos de distribución Viajes a Moscú para negociación de co-producción, búsqueda de localizaciones y preproducción: 900! Continuación de distribución y difusión del proyecto: 2000! Cashflow necesario para que los equipos de arte y vestuario comiencen su trabajo: 22.000! Gastos de pre-producción: copias de guión, teléfono, almace- nes, comidas, transportes: 3.580! Gastos reserva viaje a Moscú para rodar: 22.100! Mantenimiento de la oficina y gastos generales:1.487,12! 34

- Finalizar el rodaje en Madrid - Finalizar el rodaje en Moscú - Finalizar el proceso de posproducción, etalonaje, efectos especiales y obtención de copia final - Cierre de acuerdos de distribución con televisiones, cines, plataformas VOD y distribuidoras de DVD y móviles y aplicaciones para el contenido Transmedia con el objetivo de lograr un estreno simultáneo multiplataforma y en la mayor cantidad de lugares del mundo - Conseguir el dinero para la segunda fase de la financiación y poder así afrontar la fase de distribución (73.074,85!) - Puesta en marcha del ARG Actores rusos: 33.200! Equipo técnico ruso: 35.158,45! Comidas equipo durante rodaje: 16.145! Arte, vestuario y maquillaje: 51.500! Producción: gastos generales* y transportes: 86.932,12! Material de cámara y rodaje en plató: 47.815,12! Seguros de rodaje y material: 3.738,54! Posproducción, etalonaje y FX = 29.050! Obtención de dos copias en 35mm = 33.568! Producción de elementos Transmedia 1 + ARG = 10.260,7! Publicidad y gastos propios de la distribución = 55.000! 35

- Finalización de producción de contenidos Transmedia - Estreno mundial de la “Cosmonaut Experience” y difusión de la película y el resto de contenidos, con finalización del ARG ! ! ! ! 36

El resultado final de El Cosmonauta no diferirá en calidad de una película convencional. Gracias a su sistema de financiación y producción, podemos abordar la realización de una película ambiciosa a un coste sustancialmente inferior a lo normal. Una medida economía de producción, el compromiso total de los técnicos y un uso inteligente de los recursos harán que cada minu- to de metraje luzca como si hubiera costado cuatro veces más. Nuestra experiencia en decenas de producciones de coste reducido y los resultados obtenidos nos han dado la confianza necesaria para plantear un rodaje de estas características. • 1. LOCALIZACIONES • Contamos con una amplia gama de localizaciones (uno de los mayores activos del largometraje) pero la mayor parte de la historia sucede en la Ciudad de las Estrellas (para más información, ver 8)ANEXO «Star City»). • Gracias a nuestro enlace con Moscú, Julia Blatún, podremos rodar en la ciudad donde entrenan los cosmonautas desde 1960, que ha permanecido prácticamente inalterada desde entonces y es, por tanto, no solo un escenario ideal sino también económico, ya que los costes de recreación histó- rica serán practicamente inexistentes. II. RODAJE EN RUSIA Posteriores acuerdos de service con una productora local, sumados a la ayuda de la embajada rusa en España y de la española en Rusia, así como el apoyo de varios cosmonautas y otras instituciones rusas, nos permitirán llevar a cabo un rodaje de varias semanas en Moscú con un equipo mix- to de técnicos españoles y rusos. 38

III. EQUIPO PROFESIONAL • Nuestro equipo técnico está formado por profesionales del sector. Contamos con personas que, aunque jóvenes, cuen- tan con una firme carrera cinematográfica. Esto supone que el nivel de trabajo sea alto, profesional, y que el resultado sea óptimo. En Moscú se contará con un equipo compuesto por estudiantes y profesionales de la industria. IV. SOLIDEZ DEL DPTO. DE ARTE Y VESTUARIO • El trabajo del departamento de arte se antoja crucial. Su trabajo va a residir mucho más en la preproducción que en el propio rodaje pues se va a seguir una política de decora- ción de ambientes completos, no de planos específicos. El equipo de arte conocerá la localización y actuará de manera global, contando con que es probable que hasta el último rincón de la localización pueda utilizarse. Para ello, tanto el equipo de arte como el de vestuario llevan meses haciendo pruebas de texturas, colores y diseños. Además, están realizando una gran tarea de investigación y documentación para que su trabajo sitúe El Cosmonauta en la Rusia soviética de los años 60 y 70. 39

• Volviendo a la idea de El Cosmonauta como una experiencia, le damos al espectador la oportunidad de participar en todo el proceso de producción. Desde el inicio del proyecto se han hecho públicos cada uno de los movimientos que hacemos. Nuestro día a día es contado por nosotros mismos en las redes sociales y tenemos una interacción alta con los usuarios. Además, es una participación de dos direcciones, ya que gracias a las licencias Creative Commons que aplicamos, le damos a todo el mundo la oportunidad de crear obras inspiradas en la nuestra o directamente modificar el material para crear una nueva. Esto tiene una ventaja indiscutible: Cuando un usuario envía a sus conocidos y amigos una obra derivada ya no está hablando de tú película, sino de su película, por lo que el área de in- fluencia se expande exponencialmente y la publicidad que se le hace a la obra original, gratuita, es de la mejor calidad posible. Hasta el momento ya se han creado decenas de obras derivadas: remontajes del teaser, poemas, una serie audiovisual, temas musicales y posters de la película. 40

• Más de 5000 personas nos siguen en Facebook, Tuenti y Twitter, pero solamente aquellas personas que han decidido dar un paso más y convertirse en productores pueden formar parte del Programa K. • EL PUNTO DE ENCUENTRO para los productores de El Cosmonauta, que pueden compartir sus experiencias a tra- vés de nuestro grupo de Facebook donde también disponen de un foro para comentar todos los aspectos relacionados con la película. • UN NÚMERO PERSONAL con el cual poder participar en el SORTEO DEL TRAJE DE COSMONAUTA y otros muchos que haremos durante la duración del proyecto. • UN LUGAR DONDE ENTERARSE PRIMERO DE TODAS LAS NOVEDADES, conocer noticias exclusivas y poder ver todos los materiales generados por la película antes que en cualquier otro lugar. • La posibilidad de participar directamente en ACTIVIDADES CREADAS PARA LA COMUNIDAD: fiestas, estrenos, deba- tes, asistencia al rodaje… • La posibilidad de PARTICIPAR DE FORMA DIRECTA EN LA PELÍCULA, ayudando con la producción y promoción, mediante nuestra plataforma de crowdsourcing. 41

Los hábitos de consumo de los espectadores están cambian- do. Se trasladan los lugares en los que se ven contenidos audiovisuales (del cine a la televisión y de ahí al ordenador) y las nuevas formas de relacionarnos con la información hacen que también cambie la manera de ver. Somos nosotros, como creadores, los que debemos explorar nuevos formatos hasta encontrar el idóneo y adaptarnos. Por eso El Cosmonauta es un proyecto Transmedia. • LIBERTAD CREATIVA. Queremos contar una historia sin estar limitados por el formato. QUE EL ESPECTADOR PUEDA ELEGIR qué partes de la historia le interesan más, cuánto quiere involucrarse, cuánto quiere ver. Que los diferentes formatos que utilizaremos permitan, en un punto, una MONETIZACIÓN DIRECTA DE LOS CONTE- NIDOS MUCHO MÁS AMPLIA Y RICA de lo que daría de sí solamente una película. Es la manera en que las MARCAS se involucrarán con nosotros, con INFINITAS POSIBILIDADES. 42

• • Núcleo sobre el que orbitan todos los demás contenidos. • Son los contenidos transmedia que crearemos independiente- mente de que participen marcas o no. Son puntos clave para el desarrollo de la historia y se realizarán en paralelo a la película. • Son aquellos contenidos que solamente realizaremos si exis- te una relación con una marca que costee su realización. Son importantes para la historia y ayudan a expandir el universo de la película, pero son prescindibles. • La obra derivada. Lo poderoso de una licencia como Crea- tive Commons es la posibilidad de que un contenido creado por un usuario, inspirado en la obra original, tenga suficien- te calidad como para unirse al paquete final que ofrecemos como creadores originales. 43

• DVD VOD Libre- CONTENIDO WEB CINE TV CD Radio rías Móvil iTunes Bluray otros PELÍCULA Llamadas de teléfono entre personajes Fragmentos de los delirios del cosmonauta Finales alternativos Poética para Cosmonautas Fotografías de Andrei Documentación histórica Cartas entre los personajes Perfiles en redes sociales de los personajes Stan en la Luna Mensajes de radio de Stan Novela gráfica Mockumentary “La verdad sobre Stan” El vuelo del Cosmonauta: documental / making off Mapa sonoro “El Cosmonauta” Bandas sonoras Videodiarios Lista colaborativa de Spotify El cuaderno del cosmonauta (libro, “como se hizo”) Guión Libro de fotografías del rodaje ARG* 44

• Entorno a la película podemos encontrar otros contenidos: 1. APLICACIÓN PARA IPHONE (trailer, fondos de pantalla, más información, etc) II. EXPOSICIONES III. APLICACIONES PARA FACEBOOK IV. REMIX DE IMAGEN Y MÚSICA en directo en cine. V DIARIO DE RODAJE un videocast y blog exhaustivo donde seguir el rodaje de la película desde diferentes redes sociales. • Aparte de poder participar activamente en los contenidos que generaremos, hay otras posibilidades que se llevarán a cabo si una marca decide involucrarse como: 1. SERIE PARA MÓVIL narrando los huecos de la historia. II. MICROPIEZAS PARA TELEVISIÓN contando los aspectos técnicos y el viaje hasta la Luna de Stan, con un punto de vista eminentemente científico e histórico. III. MINISERIE PARA TELEVISIÓN contando la vida en la Ciudad de las estrellas. IV. NOVELA que narra el origen de la historia y cómo se co- nocieron Stan y Andrei y decidieron hacerse cosmonautas. V. DOCUMENTAL sobre los relojes usados por los astron- autas y cosmonautas en el espacio. VI. SPOTS de las marcas relacionados directamente con la pe- lícula o con el tema de la película, que puedan ser integrados antes o después de los contenidos de una manera orgánica y no invasiva, y que a ser posible aporten algo a la historia. 45

El universo de “El Cosmonauta” no sólo se explora cómo expectador, sino como participante. Este es el objeto de las fiestas celebradas durante la fase de financiación, y de la “Re- mix Experience” creando obra derivada. Sin embargo, hay una manera de ir aún más lejos, convirtiéndose en parte viva del universo de “El Cosmonauta”. En la película, Stan vive entregado a su entrenamiento... y a la elaboración en secreto de una lista de cosmonautas desapa- recidos, reales o leyenda, muertos silenciosamente en aras de la conquista socialista del espacio. Además, se presenta el programa Soyuz-Apolo como una tapadera diseñada para ocultar un alunizaje soviético secreto. Esa lista, y el universo de los “cosmonautas perdidos” es la base de un Alternate Reality Game (ARG) o Juego de Reali- dad Alternativa en diferentes plataformas relacionadas: 1. EL JUEGO DE ESTRATEGIA una aventura de investiga- ción colaborativa en Internet y medios digitales con Rtve.es. II. FLASHMOBS O EVENTOS EN EL “MUNDO REAL” con Improba España y LomoSpain. III. UN VIDEOJUEGO Y SERIES DE APPS. PARA MÓVIL con IED Barcelona. 46

• Narrativa interactiva que parte de una página-test de “El Cosmonauta” donde al usuario le es asignado un equipo tras responder a algunas preguntas clave. En base a las respuestas, el usuario es asignado a uno de los 3 equipos: KOSMOS, El Programa de Colaboración Ciudadana de la NASA y la Fundación Sputnik. • FUNDACIÓN SPUTNIK: colectivo creado para “honrar la memoria de los caídos en la historia de la cosmonáutica soviética”, perseguidos por KOSMOS (versión ficticia de la Agencia Espacial Rusa) por haber intentado divulgar una serie de documentos que destapan la verdad sobre los cosmonautas perdidos y el Programa Soyuz-Apolo. Su objetivo es divulgar los documentos, sacarlos de Rusia. Para ello, re- quiere la colaboración de los internautas. Los documentos, según avanza la trama, aumentan su relevancia y dificultad de recepción/desencriptado. • KOSMOS: impedir la divulgación de esos documentos, ma- nipular la información o minimizar su impacto. • PROGRAMA DE COLABORACIÓN CIUDADANA DE LA NASA: garantizar que la verdad sobre el programa Soyuz- Apolo no vea la luz. Los jugadores de los equipos obtienen pistas a través de medios asociados a Rtve.es (RNE3, el portal Rtve.es y TVE2) blogs y páginas ficticias. AMBOS EQUIPOS INTERACTÚAN ENTRE SÍ EN REDES SOCIALES: el ARG irá pasando por varias de ellas, de forma que para recibir las pistas haya que estar allí, o al menos tener “agentes” de cada bando en cada una. 47

EL MECANISMO ES COMPETITIVO ENTRE BANDOS, PERO COLABORATIVO EN EL INTERIOR: las páginas de cada facción tienen una estructura wiki, que van completando sus miembros con sus aportaciones. Esto permite que los jugadores nuevos puedan incorporarse en cualquier momento del juego (accediendo a las pistas desentrañadas por los jugadores anteriores) y jugar con la periodicidad que quieran, por un lado, y premiar a los que más tiempo y esfuerzo inviertan (hard players), que serán los que reciban huevos de pascua (cartas certificadas, negativos de películas a revelar en los labo- ratorios de LomoSpain, material ruso de época...), por otro. Además de recopilar pistas, los miembros pueden difundir información verdadera o falsa en páginas afines a cada bando, o enviando notas de prensa a rTVE.es, e infiltrarse en los bandos contrarios para monitorizar sus actividades, confun- dirles y conocer sus planes en el mundo real. EL OBJETIVO del juego es la victoria de una de las faccio- nes. Desde “El Cosmonauta” puede “ayudarse” a la Funda- ción con pistas y ciertas deferencias (SPUTNIK mantendrá en todo momento una postura benevolente hacia la película, por tratar el tema sobre el que buscan sensibilizar, pero re- criminatoria por hacerlo “desde la ciencia ficción”), dado que tiene a dos poderes en su contra. EL FINAL del juego estará relacionado de alguna manera con el rodaje y estreno de la película, premiándose a los hard- players con la infiltración en el rodaje como extras, ídem en el preestreno, momentos clave donde podrán recibir pistas (e incluso dejarlas en la película, en forma de algún mensaje en clave que introduzcan en la escenografia o en su interven- ción como figurantes). De esta manera, si SPUTNIK no consigue revelar la verdad, se incrustarán pistas y claves en la película, que será el acer- tijo final del juego. LA DURACIÓN del mismo iría desde unos meses antes del rodaje al estreno. 48

Hasta ahora era el exhibidor o distribuidor quien decidía cuándo y cómo tener acceso a la película. Pero Internet le ha dado la vuelta a este paradigma y ahora son los usuarios los que eligen cómo disfrutar de los contenidos y sobre todo cuándo. El COSMONAUTA, claves: • Sin grandes ventanas de exhibición: al mismo tiempo en TV, Cine, Internet y DVD. • Estreno en Internet, en Alta Definición y de forma gratuita. • Dvd y Bluray en edición coleccionista de altísima calidad a un precio reducido. • Estreno en cines como parte de una Experiencia (final del ARG, fiestas asociadas, encuentros con el equipo, etc). • Finales alternativos y material exclusivo para las televisiones. 50

Como explicábamos en nuestro estudio, hoy en día, gracias a la facilidad para la copia y distribución de contenidos, es el espectador el que elige cómo, cuándo y dónde ver las pelícu- las. La tecnología y el uso que los espectadores hacen de ella está muy por delante de la industria. Por eso, nuestro objetivo es aprovechar esa energía y las enormes posibilidades que brinda la tecnología para la distri- bución de El Cosmonauta. Nuestro modelo se basa, en lugar de en el cobro por «uso» de reproducción, en el valor añadido y generar una experiencia única. Ver una película en un cine con una pantalla gigante y sonido dol - by surround o poder tener en la estantería una edición limitada del dvd son valores añadidos por los que el espectador decidi- rá pagar si le compensa. Queremos que así ocurra, pero antes, queremos darle la oportunidad de elegir. Por eso podrá ver El Cosmonauta de forma gratuita en internet, en alta definición. 51

• En el modelo tradicional la manera de obtener beneficios de una película es vendiendo los derechos de exhibición (un distribuidor paga al productor una cantidad fija para poder llegar a un acuerdo con el exhibidor y mostrar la película en cines, una televisión le paga por poder mostrarla en su cadena, etc). Finalmente, el usuario paga también por el derecho a «ver». Nosotros ofreceremos la película de forma gratuita en internet. Entonces, ¿cómo obtendremos beneficios? Hemos llegado a un tipo de licencia que nos permite que el usuario haga lo que quiera con nuestro material, pero tam- bién limitar ciertos usos. Basamos para esto la forma de licenciar el material en cuatro puntos clave: a. El material tiene una licencia diferente, dependiendo de si se usa en Alta Definición o Baja Definición. b. Los usuarios tienen todo el poder para distribuir y reuti- lizar el material, mientras no exista ánimo de lucro. En el momento en que éste exista, caso de cines, plataformas de exhibición y televisiones, deberán llegar a un acuerdo econó- mico con nosotros. c. Hay algunas excepciones de uso comercial indirecto, como blogs con publicidad o páginas de enlaces, a los que permiti- mos un uso directo del material sin tener que contactar con nosotros previamente, a través de una licencia CC Plus. d. Para ciertos usos comerciales hemos generado un sistema automatizado que permite generar, a través de CC Plus, licencias de forma automática dependiendo del lugar de exhibición, duración y audiencia. 52

• Hemos establecido los siguientes parámetros para definir lo que en El Cosmonauta es Alta Definición (AD o HD) y lo que es Baja Definición (BD o LD): • Cualquier tamaño de imagen hasta 640x480 píxeles de re- solución, éste incluido. • Un máximo de 1200 kbits/s • Todo lo demás. • Esto significa que, si quieres reproducir nuestra película o cualquiera de sus contenidos asociados, podrás hacerlo siempre que no exista ánimo de lucro. En caso de haberlo, deberás llegar a un acuerdo con nosotros. • Sin lucro. Ejemplos: Si eres un cineclub y no cobras entrada, puedes exhibirla. Si eres un canal online sin publicidad, puedes exhibirla. Si subes la película a BitTorrent, emule, rapidshare o simila- res, ¡no hay problema! Si le haces una copia en dvd a todos tus amigos y se la re- galas, estás dentro de la ley. • Con lucro indirecto (es decir, no cobras por el contenido pero, por ejemplo, tienes publicidad o cobras por la entrada al recinto donde quieres poner la película): Debes contactar con nosotros, aunque es más que probable que te demos permiso para usarla. Periódicos que quieran distribuir la película de forma gratuita… Salas de museos… Sesiones de música… 53

• Con lucro directo: Para los casos en que quieras exhibir la película en cualquier lugar donde vayas a obtener un lucro directo (cobrar por la entrada), podrás acceder a un sistema informatizado en el que indicar las condiciones de la proyección, la duración, la poten- cial audiencia y otros detalles y automáticamente se te genera - rá una tarifa y se te explicarán las condiciones de exhibición. ¿No quieres llegar a un acuerdo con nosotros de ninguna manera pero sin embargo tampoco quieres saltarte la ley respecto a nuestros derechos de autor? Puedes hacerlo. Si exhibes la película en baja definición no hace falta ni que nos preguntes. Puedes copiarla, mezclarla, distribuirla, regalarla o venderla. Sí, venderla. Puedes sacar lucro directo o indirecto. En definitiva, puedes hacer absolutamente lo que quieras con ella mientras cumplas dos condiciones importantísimas: Nos cites siempre como autores originales del material y licencies siempre la película bajo la misma licencia creative commons. En baja definición... El dueño de la película eres tú. • Masters, audios, piezas transmedia para cualquier plataforma y en cualquier formato, textos, videos… Exactamente igual que con la película en Alta Definición. 54

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• El Cosmonauta apuesta por dar acceso a la comunidad al material que ella misma ha hecho posible. Además, nos permite tener un diálogo creativo con el público. Para potenciar esta oportunidad, hemos diseñado convocatorias de Remix con distintos contenidos del proyecto para que cualquiera pueda realizar obra derivada a partir de ellos. 56

Casi todo nuestro contenido estará, con una diferencia de horas o días, primero en nuestro canal oficial. Un lugar donde se colgarán todos los videos que produzcamos, incluyendo la película, a la mejor calidad posible. Será el lugar de referencia para los usuarios ya que tendrán la certeza de que ahí pueden encontrar todos los contenidos, siempre antes, y siempre a buena calidad. Además, será el lugar donde el director, actores y equipo de la película respondan a comentarios y críticas y se pongan en contacto directo con los espectadores. Contemplamos dos posibles tipos de acuerdo: 1. Una gran cadena o distribuidor aporta la suma necesaria para realizar la película y a cambio se le ceden los derechos sobre el canal oficial. Por ejemplo, siTVE aportara una parte considerable del presupuesto, nuestro canal estaría alojado en la web de rtve. es y distribuiríamos los contenidos a través de su plataforma. II. Un canal oficial patrocinado, en el cual haya un moderado grado de publicidad no invasiva y no molesta. Además, se pretenden negociar varios acuerdos por zonas: Un canal oficial para el mundo hispanohablante, otro para el anglosajón y un tercero para Rusia. Los portales de video bajo demanda podrán, o bien exhibir la película de forma gratuita en baja definición, o bien exhibirla en alta definición mediante un acuerdo económico con nosotros. Para promover el visionado en estos lugares y no en el canal oficial, cabe la posibilidad de negociar con material exclusivo que acompañe al contenido principal. Además, muchos usuarios de estas plataformas descubrirán la película en ellas y será el lugar donde decidan verla, por lo que hay cierto interés por parte de éstas en alojarla. Por el momento tenemos cartas de compromiso con el portal americano Indieflix, con el español Filmin y con la plataforma de autor con más usuarios: Mubi (ex- The Auteurs). 57

Se hará una distribución masiva a través de VODO (Jamie King, su creador, es productor y accedió a su distribución mediante su plataforma). El reach de audiencia es enorme. A través de portales con miles de visitas comoTaringa o Vagos. • • Derechos: Se licenciará cada copia (numerada) a una persona física o empresa, para un uso ilimitado. En caso de ser un exhibidor, se pagará por cada copia, pudiendo exhibirlas donde quiera una vez en su poder, durante un tiempo ilimitado y siendo para él todos los beneficios que genere. • Precio: 5.000! • ¿Por qué? Porque de esta forma el exhibidor o distribuidor puede comprar mucho más barato de lo que normalmente le cuestan los derechos de exhibición, no tiene que ocuparse de hacer las copias y puede explotar ilimitadamente cada copia que compre.Y nosotros obtenemos un margen menor por cada copia, pero facilitamos el proceso de distribución y que la película esté en muchas más salas comerciales de lo que lo haría una película independiente convencional. • ¿Cuáles son los riegos? Presiones de los distribuidores o los exhibidores más tradicionales que abogan por un modelo tradicional. Esperamos que un precio tentador y una película con tanta repercusión mediática y una comunidad de usuarios generada incluso antes de estrenarse les hagan decidir apostar por este nuevo modelo. 58

La experiencia de El Cosmonauta comenzará con un estreno a nivel mundial, en varias ciudades y de forma simultánea, con conexiones remotas. Los productores de la película e invitados especiales tendrán prioridad y serán los asistentes a estas proyecciones. Cada estreno culminará con una fiesta privada organizada por los patrocinadores y en la que habrá numerosas sorpresas. En las siguientes semanas, con los cines con los que se haya llegado a un acuerdo, se seguirá ofreciendo la «Cosmonaut experience» al resto del público interesado. Se ofrece una experiencia cerrada y completa que incluirá, entre otras cosas: a. Proyección de la película y material extra. b. Asistencia de miembros del equipo y de actores de la película. c. Participación del público. d. Regalos. e. Fiesta posterior. Estos eventos serán patrocinados en parte por marcas. El acuerdo al que se llega con el exhibidor o la sala consistirá en que cubra los gastos y obtenga a cambio un 70% de la recaudación. El Cosmonauta obtiene el 30% por la organización y también la recaudación de las consumiciones en la fiesta posterior. El Cosmonauta, la experiencia; se realizará durante los primeros 3 a 6 meses desde el lanzamiento del proyecto. Des- pués podrá seguir exhibiéndose de forma convencional. La distribución en España, así como los acuerdos para este tipo de experiencias, los realizará nuestro equipo. Para el extran- jero se contará con una distribuidora externa que decidirá si realizar estos acuerdos o simplemente comprar los derechos de exhibición por territorio, de la manera convencional. 59

• Las televisiones tiene una situación de beneficio absoluto en cuanto a la exhibición de El Cosmonauta. Generalmente deben esperar entre 12 y 36 meses para poder exhibir las películas estrenadas primero en cine y después en DVD. Con nuestro modelo, pueden hacerlo desde el primer día, por lo que amplían su audiencia de forma masiva, pudiendo llegar a todos los públicos y no solamente a los que no vieron originalmente la película en alguno de los otros formatos. Además, entre verla en internet (tiempo de carga, peor calidad…) es más que probable que la mayoría de los espectadores prefiera verla en su pantalla de televisión, mucho más grande y con mayor calidad, que en otro medio. Estimamos que la mayor parte de visionados vendrán por este medio, donde será exhibida en Alta definición también y con un valor diferencial: se ofrecerá la película con un final alternativo. Dadas todas estas ventajas, esperamos poder cerrar acuerdos de distribución con alguna de las principales cadenas nacionales y con varias extranjeras. Acuerdos, por otro lado, que ya se encuentran en desarrollo. 60

• Se podrá distribuir la película gratuitamente mientras no exista ánimo de lucro. Con esto conseguimos que si, por ejemplo, un periódico decide regalar la película, pueda hacerlo, proporcionándonos a nosotros una excelente herramienta de distribución masiva. Sin embargo, cualquier distribuidora que quiera editar la película en DVD, Bluray o cualquier otro formato, deberá llegar a un acuerdo económico con nosotros si piensa obtener beneficios. En el caso de la distribución nacional, será llevada a cabo por CAMEO, con quien ya tenemos un preacuerdo de distribución. Para la distribución internacional, se llegará a un acuerdo con una distribuidora. Preveemos lanzar con un mínimo de 1.000 unidades, de las cuales 35% serán una edición básica y 65% una edición coleccionista, limitada y numerada, con diversos extras y un packaging atractivo. Los DVD y Bluray se venderán en todos los puntos de venta habituales y también en nuestra tienda online, donde tendrán alguna característica extra o valor añadido. También se hará una tirada de pendrives customizados como op - ción a la compra de un DVD o Bluray, con diferentes contenidos. 61

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• Se llegarán a acuerdos con diferentes plataformas para la distribución de contenidos en formato móvil, que sólo es- tarán disponibles para este soporte y serán de pago, a un precio muy reducido. Queremos apostar por las plataformas móviles como agentes de distribución del futuro. También se diseñarán aplicaciones para móvil desde las cuales se podrá recibir información de la película, avances, sal- vapantallas y tonos. Estos contenidos se basarán en un modelo freemium (algunos contenidos serán gratuitos y otros de pago). 63

• Generada por los usuarios plantea infinitas oportunidades de negocio. Su alta calidad permite realizar selecciones muy interesantes para el usuario. De esta forma, un cd compilato- rio de bandas sonoras alternativas, un libro de ilustraciones inspiradas en la película o un libro de poemas escrito a raiz de El Cosmonauta son objetos deseables y factibles. Se irán sucediendo las oportunidades de negocio, que se pensarán y llevarán a cabo gradualmente. • Es uno de nuestros principales activos. Camisetas de diseñado- res conocidos y otro montón de productos relacionados con la película y de alta calidad son el escaparate perfecto para todos aquellos fans que quieran ampliar un poco más su experiencia. Hasta el momento, la media monetaria de compras en nuestra tienda online es de 12,5! por persona, casi un 80% más del coste de una entrada de cine, y sin que la película haya sido realizada todavía. 64

En definitiva, lo que buscamos es darle una vuelta a la manera en que hasta ahora se entendía el cine, marcado por los productores y distribuidores, para comenzar a entender el cine tal y como lo entiende el público, principal protagonista. Hemos buscado la manera de producir exactamente como queríamos hacerlo, con toda la libertad creativa posible, y de generar una serie de sinergias con nuestra audiencia mediante las cuales poder, antes que todo, escucharles, saber que quieren ver, cómo y cuando. Hemos buscado la forma de darles esos contenidos de la manera en que a nosotros nos habría gustado consumirlos. En darles la oportunidad de participar en aquellas cosas en las que a nosotros nos habría encantado.Y de animarles tam- bién a aportar su visión creativa sobre nuestras ideas. El cosmonauta es un cambio de paradigma en la forma de entender como se financia, se produce y se distribuyen las películas. Un cambio en cómo se ven y se consumen. Un pe- queño paso hacia un modelo mucho más creativo, más libre y completamente adaptado al espectador. ¿Te unes? hola@elcosmonauta.es 65

NICOLÁS ALCALÁ CAROLA RODRIGUEZ BRUNO TEIXIDOR GABRIELA LENDO JORDANA GÓMEZ FABIOLA GARRIDO SONIA DELGADO FRANCISCO BLAZQUEZ “HUNTER” ALBERTO J. LÓPEZ RAMÓN CALDERÓN ANTONIO JARRETA “ATLAS” MIGUEL “MIKI” ÁVILA JAVIER SERRANO MIGUEL FERNÁNDEZ JAUME RIPOLL GONZALO MARTÍN CC USA SUSIE SALDANHA ANGÉLICA MARTÍNEZ DANIEL SAAVEDRA, JOHN M. GALÁN JAVIER PINTO ULISES CUSTODIO Por su ayuda en el presupuesto y el plan financiero, agradecer especialmente a: GLORIA MONTES (EOI), JULIA BLATÚN, MARGARITA MANSILLA, ALEXANDER KONOVALOV, FELIPE NAVÍO, ANTONIO SÁNCHEZ. En materia de diseño, gracias especiales a JAVIER CAÑADA de VOSTOK por sus inspiradora masterclass. 66

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The plan

by Gonzalo Martín on Jun 03, 2010

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