Presentación sobre el arte Rococó y el Neoclasicismo.

1. ROCOCÓ Y
NEOCLASICISMO
Marta Chen Benito, Marta del Pozo,
Paula Mancebo, Inés Lambistos,
Adrián Rodríguez, Ángela Cisneros
y Esther Montesinos

2. ÍNDICE
1.-Rococó 3
1.2-Arquitectura Rococó 4
1.2.1-Artistas representativos 6
1.3-Escultura 7
1.3.1-Artistas representativos 8
1.4-Pintura 9
1.5-Análisis arquitectura 11-12
1.6-Análisis escultura 13
1.7Análisis pintura 14-15

3. 2.-Neoclasicismo 16
2.1-Arquitectura 17
2.1.1-Artistas representativos 18
2.2-Escultura 19
2.2.1-Artistas represtentativos 20
2.3-Pintura 21
2.3.1-Artistas representativos 22
2.4-Análisis arquitectura 23-24
2.5-Análisis escultura 25-26
2.6-Análisis pintura 27-28

4. ROCOCÓ
El estilo Rococó nace en Francia durante los
reinados de Luis XIV y Luis XVI. Se considera
la culminación del Barroco pero es un estilo
independiente que surge como reacción al
Barroco clásico. Se caracteriza por la opulencia,
la elegancia y el empleo de colores vivos, que
contrastan con el pesimismo y la oscuridad del
Barroco. Es un estilo aristocrático y refleja la
vida despreocupada y agradable que buscaba la
sociedad.

5. Es un arte mundano, sin conexión con la religión.
Se difundió rápidamente por Europa, sobre todo
en Alemania y Austria. El término “Rococó”
proviene de las palabras “piedra” y “concha” en
francés. La decoración es libre y asimétrica;
muestra predilección por las formas ondulantes e
irregulares, predominan motivos naturales como
las conchas y las piedras marinas y la vegetación.

6. ARQUITECTURA
• Una de las características del estilo
rococó será la marca de diferencia
entre exteriores e interiores. El
interior será un lugar de fantasía y
colorido, mientras la fachada se
caracterizará por la sencillez y la
simplicidad
La portada de la catedral de Valencia,
realizada por el alemán Conrad Rudolf.

7. • La forma dominante en las
edificaciones rococó era la
circular. Un pabellón central,
generalmente entre dos alas
bajas y curvas y, siempre que
era posible, rodeado de un
jardín.
Palacio de Catalina

8. Palacio de
Stupinigi
La catedral de Cádiz, proyectada en
1722 por Vicente Acero es la obra
más representativa del rococó
español.
La fachada del palacio del
marqués de Dos Aguas, diseñada
por Hipólito Rovira.
Catedral de Murcia, de Jaime Bort.

9. ARTISTAS MÁS
REPRESENTATIVOS
François de Cuvilliés
Johann Balthasar Neumann
Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff.

10. ESCULTURA
• Las obras eran pequeñas y representaban temas alegres y
mitológicos.
• El material más utilizado era la porcelana.
• Suelen ser figuras de pequeño tamaño.
• Mucho aprecio por los detalles triviales.

11. ARTISTAS MÁS
REPRESENTATIVOS
• Étienne-Maurice Falconet.
• Edmé Bouchardon.
• Jean-Baptiste Lemoyne.
• Robert le Lorrain.
• Michel Clodion.
• Pigalle.

12. PINTURA
• Se utilizaron los colores pastel.
• Sus paisajes con fiestas galantes y pastorales a menudo
recogían comidas sobre la hierba de personajes
aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas.
• Se recuperaron personajes mitológicos que se
entremezclan en las escenas, dotándolas de sensualidad,
alegría y frescura.

13. El baile de las máscaras.
Peregrinación a Cythera de Jean-Antoine Watteau (1721, Louvre)

14. ANÁLISIS DE
ARQUITECTURA
Hotel Soubise
Función del edificio: residencial.
Tipo de planta: rectangular.
Muros: sillares de piedra.
Puertas y ventanas: predominan los
vanos de arco medio punto.
Soportes: presenta abundantes
columnas.
Tipo de cubierta: a dos aguas.

15. Decoraciones exteriores: es bastante simple y sobria.
Decoraciones interiores: paredes con papel de pared muy
llamativo y con dibujos ondulados, los marcos de las
ventanas y las paredes poseen relieves vegetales y bustos
de colores dorados y mármol.
Se aprecia el arte rococó en la abundante decoración
interior que posee y la sencillez de sus fachadas y en los
motivos de naturaleza empleados (la rocalla).

16. ANÁLISIS DE
ESCULTURA
El Cupido:
Tema representado: mitológico
Tipo de escultura: bulto redondo
Posición de la figura: de pie
Material utilizado: mármol

17. Los rasgos típicos del Rococó en la
escultura Cupido se reflejan en la sonrisa,
porque se pretendían representar escenas
alegres. La figura representa al ángel
Cupido, que es característico de los temas
elegidos en la época: mitología y amor.

18. El baile de máscaras:
Tema representado: festivo
Soporte sobre el que está pintado: lienzo
Técnica: óleo
Colores: obra policromática
Volumen: las figuras presentan varias dimensiones
Espacio: tridimensional
ANÁLISIS DE PINTURA

19. El cuadro simula un baile de máscaras de la
nobleza en el Teatro del Príncipe, lo que
concuerda con la afición de representar
momentos divertidos y fiestas. Además, los
colores son cálidos y coloridos, como la
característica de utilizar tonos pastel.
Este tipo de pinturas reflejaban el gusto
estético de la nobleza y la alta burguesía, así
como sus costumbres y vida.

20. NEOCLASICISMO
• El Neoclasicismo surge a mediados del siglo
XVIII y se mantiene a lo largo del XIX. Los
lugares principales fueron París y Roma.
• Este estilo reacciona contra los efectos
decorativos del Barroco y el Rococó.

21. • Se basa en la sencillez y la racionalidad.
• Se inspira en los monumentos de la
antigüedad grecorromana.
• Reflejaba el gusto estético de los ilustrados.

22. ARQUITECTURA
• Los edificios eran proporcionados.
• Utilizaban elementos clásicos: arcos de medio punto, columnas,
cúpulas.
Puerta de Alcalá
Museo del Prado
La Basílica del Pilar
de Zaragoza
Plaza Nueva de
Vitoria

23. ARTISTAS MÁS
REPRESENTATIVOS
• Ange-Jacques Gabriel.
• Leo von Klenze.

24. ESCULTURA
• Las obras eran de mármol
• Representaban temas mitológicos y retratos.
Fuente de Cibeles
Mercurio
atando sus
sandalias
Cleopatra
Ninfa atacada
por un
escorpión

25. ARTISTAS MÁS
REPRESENTATIVOS
• Lorenzo Bartolini
• Johannes Wiedewelt
• Gavin Hamilton
• Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy

26. PINTURA
• Se imitaron los relieves clásicos
• Predominaron los tonos grises y el dibujo.
• Se pintaban temas mitológicos, históricos y personajes
retratados de forma idealizada.
Cincinato abandona el arado
para dictar leyes a Roma Napoleón cruzandolos Alpes
Bonaparte visitando a los
apestados de Jaffa

27. ARTISTAS MÁS
REPRESENTATIVOS
• Antoine-Jean Gros
• David
• Juan Antonio Ribera
• Henry Fuseli

28. ANÁLISIS
ARQUITECTURA
Museo del prado
Análisis
Función: lúdica, anteriormente era el real gabinete de
ciencias naturales, que se convirtió en el actual museo
del prado el 1 de octubre de 1815.
Planta: dos grandes pabellones cuadrangulares en los
extremos, una entrada monumental también destacada
en planta en el centro del edificio y uniendo esas partes
una galería a cada lado de la puerta central, más
retraídas o retrasadas en planta.
Muros: fabricados en piedra.

29. Puertas y ventanas: elementos clásicos,
como arcos de medio punto
Soportes: presenta muchas columnas en la
fachada y el interior
Cubierta: tejado plano y a dos aguas
Decoración: tanto en el exterior como en el
interior es sobria y con algunos relieves en
la zona alta de las paredes
Autor y fecha: Miguel Zugara desde 2002

30. Arquitectos: Juan de Villanueva (edificio original)
Narciso Pascual y Colomer, Francisco Jareño,
Fernando Arbós y Tremanti, Pedro Muguruza,
Fernando Chueca Goitia, Manuel Lorente Junquera y
Rafael Moneo (ampliaciones y reformas)
Comentario
Relacionar los datos con la época.
Su simetría es una clara referencia a la proporcionalidad
empleada en la arquitectura del Neoclasicismo, sus vanos
tienen formas clásicas como las típicas de este estilo.

31. ANÁLISIS ESCULTURA
Cibeles
Análisis
Tema: La escultura representa a la diosa Cibeles sobre
un carro tirado por dos leones, el tema por tanto es
mitológico.
Tipo de escultura: de bulto redondo o exento ya que se
puede observar desde cualquier punto de vista.
Posición: la diosa se encuentra en posición sedente
sobre el carro y los leones se encuentran a 4 patas
delante de ella.
Material: La diosa y los leones fueron esculpidos en
mármol cárdeno del pueblo de Montesclaros (Toledo), y
el resto en piedra.

32. Comentario:
La escultura de la diosa tiene rasgos del neoclasicismo ya que
imita al arte clásico reflejando las preferencias estéticas de los
ilustrados y representa el rechazo a la excesiva decoración que
éstos tenían.
La escultura representa mediante por ejemplo el mármol,el
material en el que fue esculpida el siglo de trasición en el que
fue esculpida esta obra, el siglo XVIII.
Arquitectura neoclásica

33. ANÁLISIS PINTURA
La chica llorando por su pájaro muerto
Análisis:
Tema: La pintura fue pintada por Greuze, fue una de las
pinturas en la que el autor representaba a mujeres jóvenes
sensibles con importantes problemas, analizando en sus obras
la psique femenina. En esta obra, como su nombre indica,
aparece una joven chica llorando por su pájaro que ha
muerto, aunque, según algunos críticos, podría representar a
la pérdida de la virginidad de la muchacha.
Soporte: lienzo

34. Técnica: óleo
Colores: es una pintura polícroma, pero en ella
predominan los colores oscuros
Volumen: La figura tiene volumen
Espacio: tridimensional
Comentario:
La chica llorando por su pájaro muerto es una obra
que se desarrolló entre los siglos XVIII y XIX. .
En conclusión, Jean Baptiste Greuze está
considerado como un artista polifacético al
dominar distintas técnicas pictóricas.
Predominan tonos oscuros. Se imitaron los
relieves clásicos, de ahí que las imágenes
parecieran estatuas.