Your SlideShare is downloading. ×
  • Like
Técnicas grafico-plásticas
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×

Now you can save presentations on your phone or tablet

Available for both IPhone and Android

Text the download link to your phone

Standard text messaging rates apply

Técnicas grafico-plásticas

  • 15,242 views
Published

Técnicas grafico-plásticas

Técnicas grafico-plásticas

Published in Education
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
  • Bonito trabajo
    Are you sure you want to
    Your message goes here
No Downloads

Views

Total Views
15,242
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
39

Actions

Shares
Downloads
171
Comments
1
Likes
7

Embeds 0

No embeds

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
    No notes for slide
  • {}

Transcript

  • 1. Las técnicas gráfico-plásticas en el proceso de creación bidimensional
  • 2. INDICE 1. Técnicas de expresión en el arte 2. Técnicas secas y húmedas 3. Técnicas de impresión: el grabado 4. Otras técnicas de representación bidimensional
  • 3. 1. Técnicas de expresión en el arte • Las técnicas son todos los procedimientos o maneras de utilizar los materiales. • Los materiales son las herramientas con las que podemos dibujar, pintar, esculpir o realizar las técnicas de impresión. • Existen muchas técnicas y materiales tradicionales. • A éstos se han añadido nuevas técnicas aportadas por las Nuevas Tecnologías. • Se puede combinar y mezclar técnicas y materiales diferentes. • Conocer diferentes procedimientos, técnicas y materiales nos sirve para saber cuál es el más adecuado para expresarnos.
  • 4. 2. Técnicas secas y húmedas SI necesitan material líquido para su aplicación (agua, aceite) NO necesitan material líquido TÉCNICAS HÚMEDAS TÉCNICAS SECAS
  • 5. 2.1. Técnicas secas El lápiz de grafito: • Es el medio más común para dibujar. • Puede tener diferentes grados de dureza. – Lápices más blandos: se emplean para el dibujo a mano alzada y para el sombreado ya que permiten una mayor variedad de trazos y tonalidades. – Los lápices más duros para dibujos técnicos que requieren una mayor precisión.
  • 6. Antonio López . “María”, 1972. Fuente: MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA : "Catalogo". En: VV.AA.: Antonio López. Madrid, Lerner & Lerner, 1993, pp. 81-256. Para saber más sobre esta técnica, accesible desde: contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id
  • 7. 2.1. Técnicas secas Lápices de colores: • Permiten realizar dibujos con una gran variedad de tonos de colores y ofrecen la posibilidad de realizar gradaciones o texturas a base de tramas de líneas cruzadas. • Como los lápices de grafito los hay de diferentes grados de dureza y los hay también, acuarelables.
  • 8. Trabajo realizado con lápices de colores por una alumna de 1º de la eso
  • 9. 2.1. Técnicas secas Rotuladores: • Es una técnica en continua evolución ya que a menudo aparecen nuevos modelos con distintas posibilidades gráficas. • Primero deben aplicarse los colores claros y luego los más oscuros.
  • 10. Actividad de línea realizada con rotuladores por una alumna de 1º de la eso Si quieres saber quienes inventaron los rotuladores enlaza a: contenidos.cnice.mec.eshttp:///plastica/index.php?id=4273
  • 11. 2.1. Técnicas secas Carboncillo: • Llamamos carboncillo al carbón vegetal. • El carboncillo se utiliza para – hacer dibujos preparatorios, – estudios detallados de claroscuro – para esbozar la composición de una pintura de óleo o acrílico. • Se utiliza tanto para el dibujo a línea como para la mancha, permitiendo la obtención de variadas gamas de grises. • Se utiliza en los dibujos académicos, consiguiendo un suave modelado en el que se reproducen sombras, luces y reflejos con mucho detalle.
  • 12. Para saber más sobre la técnica del carboncillo, visita los materiales del CNICE, accesibles desde: http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=1070
  • 13. 2.1. Técnicas secas Ceras: • Las ceras son una mezcla de pigmentos mas cera y grasa animal como aglutinante. • Por su composición, las ceras aportan a los dibujos, una plasticidad muy característica.
  • 14. Ejercicio realizado con ceras blandas. Rodriguez Amat (1965) Área de Educación Plástica y Visual del CNICE, accesible desde: http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=1132
  • 15. 2.1. Técnicas secas El collage: • Técnica que se basa en pegar sobre una superficie dibujos,fotografías o diferentes objetos (madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc) sobre diferentes soportes como cartón, lienzo o tabla. • El término viene del francés y significa pegado, encolado. • Los cubistas como Georges Braque o el artista español Pablo Picasso fueron los primeros en realizar collages, pero luego todos los movimientos de vanguardias posteriores los hicieron.
  • 16. Fragmento de Arte y reciclaje, alumnado y profesorado del IES Valle de Aller, 2009 Kurt Schwitters, Opened by Customs, 1937-8 Para ver aplicaciones interactivas para crear collage utilizando el ordenador: http://blog.educastur.es/luciaag/2007/07/20/collage-machine/
  • 17. 2.2. Técnicas húmedas La témpera: • Este tipo de pintura se caracteriza por ser opaca y cubriente, lo que permite trabajar tintas planas y corregir errores. • También nos da la posibilidad de trabajar con capas traslúcidas si le añadimos más agua.
  • 18. Actividad realizada con témpera de una alumna de 3ª eso
  • 19. 2.2. Técnicas húmedas La acuarela: • Se distingue de otros medios acuosos como la témpera por ser una pintura transparente en la que el color se trabaja por capas. • Los blancos los dará el blanco del papel. • Es necesario utilizar papeles de textura rugosa y alto gramaje para que absorban parte del agua. • Se puede jugar con diferentes formas y texturas. • También se puede raspar una vez terminada, reservar zonas con cinta adhesiva (o enmascarador) o mezclarla con ceras, sal, plásticos, etc.
  • 20. Acuarela de uno de los libros de viajes del ilustrador Enrique Flores, accesibles desde: http://www.4ojos.com/sketchbooks.html Para aprender a aplicar el color, realizar gradaciones tonales, realizar texturas, estarcidos, etc (en inglés): http://www.watercolorpainting.com/index.htm Breve pero interesante tutorial: http://www.talleronline.com/otras-tecnicas/acuarela-paso-paso-quiosco-884.html
  • 21. 2.2. Técnicas húmedas El óleo: • Su nombre proviene del aglutinante aceitoso que contiene (como el de linaza). • Se presenta en tubos de pintura. • Es una técnica muy utilizada porque permite conseguir variados efectos de claroscuro, colores y texturas. • Soporte: – El más utilizado es el lienzo, tela de lino o algodón, previamente preparado, que se tensa sobre un bastidor de madera. – También se pueden utilizar otros soportes como las tablas de madera pegadas a un bastidor.
  • 22. Jan Van Eyck, El matrimonio Arnolfini, 1434,óleo sobre tabla Para aprender más sobre la técnica de EducaThyssen: Óleo I: http://www.youtube.com/watch?v=1fxb8cZgrqY Óleo II: http://www.youtube.com/watch?v=0GmWJBUqQm8
  • 23. 3. Técnicas de impresión • Son los diferentes métodos mediante los cuales se crean estampaciones o impresiones de imágenes semejantes, realizadas previamente sobre una matriz o plancha. • El grabado es el arte que utiliza estas técnicas que permiten la reproducción de imágenes en serie • Las diferentes técnicas de grabado que existen se clasifican en tres grandes grupos: – El grabado en relieve – El grabado en hueco – El grabado en plano
  • 24. • El grabado en relieve: Se retira material de la matriz, quedando en el plano superior la imagen (en negativo) que queremos obtener. Las técnicas más importantes son: – Xilografía (matriz de madera). – Linóleo (material sintético). Proceso de realización de un grabado en hueco. Imagen tomada del libro de texto de Educación Plástica y Visual, 3º eso, editorial Santillana
  • 25. • El grabado en hueco: Emplea planchas de metal sobre las que se actúa con diferentes herramientas para formar los surcos en los que se depositará la tinta que formará la imagen. Técnicas: – – – Punta seca. Aguafuerte. Aguatinta. Cae la lluvia en L´Odnum . agosto 23. 2006 por jujuly en http://flickrcc.bluemountains.net
  • 26. El grabado en plano: utiliza una piedra como plancha. Se basa en la antipatía entre la grasa y el agua, humedeciendo la piedra y entintándola después. Su principal exponente es: – Litografía Una de las famosas litografías de edificios imposibles de M. C. Escher Para ver los procesos necesarios en cada tipo de grabado: BibliotecaBNE : http://www.youtube.com/watch?v=ryRNyMZlRak Whats is print?. http://www.moma.org/interactives/projects/2001/whatisaprint/flash.html
  • 27. 4. Otras técnicas de representación bidimensional A partir de los avances tecnológicos, utilizando estos con fines creativos, los artistas han desarrollado otras técnicas.
  • 28. La fotocopiadora • Permite obtener imágenes iguales que el original. • Pero también se pueden hacer transformaciones creativas como: – – – – – cambios de tamaño reproducción de partes cambios de tonalidad deformaciones uso de diferentes soportes
  • 29. La fotografía • Permite reproducir y fijar imágenes tomadas de la realidad. • Se basa dos principios: – en el principio físico de que la luz se traslada en línea recta proyectando las imágenes de la realidad sobre una superficie – en la propiedad que tienen algunas sustancias de alterarse con la luz • Los artistas han desarrollado diferentes procedimientos explotando las posibilidades creativas de esta técnica, como por ejemplo, los rayogramas.
  • 30. Rayograma de Man Ray Rayogramas realizados por alumnos de secundaria del IES Valle de Aller •Más rayogramas de alumnos de secundaria: •http://blog.educastur.es/cuadernoesfera/2008/12/15/ rayogramas/
  • 31. La tecnología digital • Nuevo lenguaje estético que se caracteriza por la integración de medios audiovisuales y el lenguaje multimedia. • Aparición del net.art, que utiliza las Nuevas tecnologías e Internet como base de sus creaciones. Spanish Photograph Database, Daniel Canogar Para conocer más sobre este tipo de arte: Net.art Un espacio dedicado a este arte que vuela por la red: http://investigandoelnetart.blogspot.com.es/ Artículo Net-art generator, creación en Inernet: http://blog.educastur.es/luciaag/2008/01/31/netart-generator-creacion-en-internet/
  • 32. Presentación realizada por Marta Rodríguez en Audiovisio Texto fuente: http://www.scribd.com/doc/8549869/Tecnicas-graficoplasticas Imagen de portada: Sombras en mi estudio de Heart Industry en http://flickrcc.bluemountains.net