1. Marta Moreno Rodríguez 1
Diseño Periodístico 2.02
EXPOSICIÓN SAÚL BASS
CARTELES DE CINE
CÍRCULO DE BELLAS ARTES. SALA PICASSO
Introducción:
La exposición está dedicada al diseñador gráfico Saúl
Bass (Nueva York, 1920 – Los Ángeles, 1996), que
BILLY WILDER 1957
fue autor de algunos de los carteles más importantes de
la historia del cine. Fue un importante diseñador del siglo XX que trabajó con los
grandes de la industria cinematográfica como Alfred Hitchcoch, Martin Scorsese y Otto
Preminger sobre todo.
Bass utiliza en sus carteles un estilo Bauhaus y constructivismo ruso, Gyorgy Kepes fue
quien le aproximó a este tipo de arte. Abre su estudio propio estudio en 1950 en Los
Ángeles y Otto Preminger fue el primero que le encargó diseñar el póster para Carmen
Jones, posteriormente trabajó con otros directores. A lo largo de su carrera Saúl Bass
llegó a compaginar el trabajo en cine con el diseño gráfico comercial.
Bass crea carteles formativos es decir, la imagen tiene preponderancia sobre el texto.
Con las imágenes que utiliza consigue hacer una síntesis del contenido de lo que quiere
expresar, una síntesis del argumento de la película.
Las imágenes normalmente abstractas y geométricas, muy simplificadas y abundan más
las dibujadas que las fotográficas. Saúl Bass consigue unir a la perfección el texto con la
imagen, de forma que las dos partes cumplen una función esencial en el diseño. Suele
hacer que el texto forme parte de la estructura y composición de la imagen.

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Exposición:
El primer cartel del que vamos a hablar es el de Bonjour
Tristesse del director Otto Preminger en el año 1957 que
define la primera sección de carteles de la exposición:
Como se puede apreciar en la fotografía consiste en una
imagen totalmente esquematizada, con colores vivos y
chillones. El estilo de tipografía es muy común en el autor
como me pude fijar en el resto de carteles, es una tipografía
juvenil, una parecida a “Lucky”.
De la misma seria de Bonjour Tristesse aparecían otros carteles en los que la imagen
principal junto con la tipografía era igual pero jugaba con fotografías y los colores rosa
y azul.
Según fui avanzando en la exposición pude percibir que el collage de fotos, el juego de
colores, la esquematización y la tipografía eran rasgos propios de las obras del autor.
Saint Joan
Esa serie de carteles llamaban la atención por la utilización de contraste, entre rojo y
negro junto una imagen esquematizada que acompaña a la tipografía dinámica y con
personalidad. El cartel da una sensación tétrica y expectante.
Edge of the city
El cartel con los típicos tonos rojizos vuelve a jugar con la
esquematización de la imagen estilizada que acompaña al título y lo
hace ya parte de este.
La tipografía es bastante funcional y lo interesante es su posición
dentro de la composición. El tono gris junto con el rojo le da un
contraste diferente. El conjunto en sí es muy dinámico.
One, two, three
Del director Billy Wilden de 1961. En el
primer cartel juega con colores vivos sobre un
fondo blanco. También crea el contraste entre
una fotografía en escala de grises y una
ilustración a color, lo que le da mucha
creatividad al cartel.

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Además, cada globo es de un color diferente, relacionados con cada palabra del título,
eso relaciona el contenido de forma visual. Utiliza una composición horizontal (texto)
contrastada con una composición vertical (imágenes), esto crea sensación de orden y
estabilidad en la imagen, y al crear secuencias (globos, escalones, párrafos de texto…)
da la impresión de consecución (one, two, three).
En cambio, el segundo cartel es totalmente diferente, para empezar el fondo es naranja y
los globos blancos, los globos es el único parecido que tiene con el anterior diseño, es el
símbolo que el autor ha elegido para relacionarlo en los dos casos con el título. La
imagen es en este caso un dibujo estilizado.
La tipografía en ambos casos es la misma: informal, dinámica y divertida.
West Side History
Los directores son Jerome Robbins y Robert Wise, es de 1961.
Es una composición que destaca por la tipografía que
desprende acción y dureza.
Junto a la tipografía hay unas pequeñas siluetas contrastadas
con el color blanco que se incorporal al texto mediante un hilo
conductor que son unas escaleras también unidas al texto.
Es curioso que el texto superior esté alineado a la derecha. Crea
sensación de desequilibrio.
Los tonos son rojos y negros, además de algún blanco en
detalles. Los rojos desprenden emoción, energía, poder, guerra y fuerza. El negro del
título se asocia con la serenidad, la tristeza y el misterio.
Schindler’s list
Sául Bass en 1993 ha sido el creador del cartel de la
famosa película de Spielberg “La lista de
Schindler”.
En él que aplica una dureza y una simbología muy
eficaz. Las tonalidades son negras y grises que
pueden comunicar la sensación de tristeza, muerte,
asesinato, misterio y frialdad entre otras.
La imagen es un dibujo que intenta acercarse a la
realidad, contrasta el tono negro de esa especie de
cuerda con pinchos y el tono claro del papel que
está clavado en uno de esos pinchos, tiene mucha
simbología.

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La tipografía es parecida al estilo “Rubber Stamp” que tiene una apariencia dura y
temblorosa, denota mucha seriedad y misterio.
Return from the river Knai (izquierda) y The Big Country (derecha)
Del director Andrew Mc Lagien
en 1981 y de William Wyler en
1958 la segunda. Son diseños
completamente distintos a los
anteriores, tanto por los colores
como por la composición y
elementos.
Bass utiliza los colores de un
atardecer lo que crea una escena
(naranja fuerte del sol y azul
oscuro del cielo y en el segundo caso el naranja del cielo y el amarillo del sol). El
elemento central es el sol que tanto por el contraste de color como por su situación en la
composición impacta a primera vista en los diseños.
Son diseños totalmente diferentes pero con muchos elementos en común.
En el primero el corte en la composición tanto vertical como horizontalmente lo hace
una especie de faro que emerge del río (parte inferior) y concluye en el cielo y en el
texto.
También es importante destacar que el texto tiene tres elementos que cortan su
continuidad: una es la escalera anteriormente menciona, y los otros dos elementos son
fotografías que da la impresión de que están recortadas, esto ofrece mucha creatividad al
diseño.
En el segundo diseño el título se sincroniza con la imagen central y los créditos están
compuestos de otra manera que en el primer caso, de una manera muy original, con la
fotos de los actores de por medio.
Se puede ver que la idea de composición en cuanto a elementos es la misma: un gran
fondo con colores de una escena y un elemento central que es el mismo. Sin embargo
por diversos factores dan sensaciones y ofrecen información totalmente diferente.
The Schining
De Stanley Lubrick, diseño de 1980. Gran contraste entre un
amarillo muy fuerte y el negro del texto. La tipografía tanto por
el estilo como por la posición da una sensación muy efectiva de
dinamismo.
La primera letra del título contiene una imagen interna con una

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gran expresividad, da sensación de que la imagen está mirando por un marco que es
todo el diseño. Es un cartel muy llamativo.
Vertigo
Es del año 1958 del gran director Alfred Hitchcock.
El color de fondo es un naranja muy rojizo, lo que crea tensión y da sensaciones de
muerte, miedo, emoción, energía, fuerza entre otras.
El elemento central del diseño es un dibujo estilizado de color
negro y está sumergido en un remolino blanco con aristas. Esto
crea desconcierto, movimiento e inestabilidad. Pretende crear
ese tipo de sensaciones evocándonos al mismo título “vértigo”.
Es una composición con un mensaje muy claro a primera vista.
La tipografía parece que está hecha a mano lo que no crea
uniformidad y serenidad, sino todo lo contrario, que es lo que
pretende el diseñador. Todos los elementos relacionados con la
misma sensación.
Anatomy of a Murder
1 2 3
Los tres diseños son de una misma película y de un mismo autor, Anatomy of a Murder
de Bass del año 1959. El director es Otto Preminger.
El diseño 1 se divide en dos sectores, el sector de la imagen y el del título y texto. La
imagen es una fotografía en blanco y negro y está en movimiento, es un barrido. Lo que
otorga gran movimiento al diseño. En la parte posterior está el diseño del título
compuesto por su texto e integrado en un una imagen esquematizada con la forma de un
maniquí.
Esa especie de logotipo que caracteriza el título aparecerá en los tres diseños de la
misma manera y del mismo color pero con alguna modificación mínima de inclinación.

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El diseño 2 se divide en tres sectores horizontales y dos sectores verticales. En la parte
superior aparecen tres fotografías modificadas de forma que parece que las han
recortado en tiras de papel, la imagen en este caso está quemada.
En la parte inferior encontramos el texto y el título de igual forma que en el diseño 1.
La última imagen, el diseño 3 es el más diferente del resto. Este diseño sí que tiene
color y además colores muy vivos (naranja y amarillo), ofrece calidez a la composición.
Se divide en dos sectores: el de color naranja en la parte inferior junto con el texto y el
sector de color amarillo en la parte superior junto con el título inmerso en la imagen.
Este último diseño es muy simple y esquemático, pero es muy atractivo a la vista.
Exodus
El director es Otto Preminger. Y su
diseño es data de 1960.
Los dos tienen un fondo contorno
de color blanco roto. El fondo es
azul en los dos casos pero en
distintas tonalidades.
En el diseño de la izquierda la
composición es más clara en cuanto
a color, son colores más suaves y en
mayor medida.
La tipografía que utiliza Bass en los dos casos es parecida a la de la composición de “La
lista de Schindler”.
En el primer diseño las imágenes son en blanco y negro y es más esquemático que el
segundo.
El segundo diseño utiliza más colores y las imágenes no son tan esquemáticas, sino que
son más abstractas.
En los dos diseños el título se complementa con una imagen de unos brazos alzando un
arma, pero de formas diferentes y en lugares de la composición diferentes.
The two of us
Del director Claude Berri. Es un diseño de 1967 que juega con el
contraste de la silueta en blanco y negro.
Es una composición muy esquemática con un elemento central
protagonizado por un dibujo en silueta. Añade un eslogan que sería “I
love this movie” y lo sitúa en la parte superior del diseño,

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encabezándolo.
Las formas son curvas y el título “The two of us” se incorpora contorneando la imagen.
Utiliza una tipografía enérgica parecida a “Impact”.
Rosebud
Del director Otto Preminger del año 1975.
El diseño emplea el contraste muy utilizado por Bass entre el
rojo y negro que como mencioné anteriormente eran colores
que se asociaban con sensaciones negativas.
Es una composición con equilibrio formal que encuentra su
centro óptico en el título y la imagen que lo acompaña.
La tipografía utilizada da una sensación de tensión y miedo
que se corresponde con la imagen.
The Human Factor
El diseño es del año 1979 y el director es Otto Preminger.
Vuelve a caracterizarse por los colores rojo y negro,
continuamente utilizados por Saúl Bass. La composición es
muy simple, es un fondo rojo y un elemento central que corta
la composición por la mitad de forma horizontal. Es un dibujo
real que sobresalta a la vista por ser el único elemento no
textual dentro del diseño.
La tipografía está inclinada hacia el lado derecho y tiene un
carácter informal. El diseño da sensación de intriga, y por los
colores que utiliza también de miedo.
Bunny Lake is Missing
Del año 1965 del director Otto Preminger. Los tres
diseños de este cartel tienen bastante en común. La
imagen y el título están en escala de grises, los créditos
están en rojo. En el caso de uno de los carteles el filete es
en rojo.
En el cartel de formato más alargado el fondo es en blanco
roto a diferencia de los otros dos,
En los tres carteles la imagen principal que ha elegido el

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diseñador es muy simple y esquemática. Se compone de un fondo negro y una figura
que da la sensación de estar recortada y asomándose por un lateral de la composición.
Es un diseño muy ordenado y equilibrado que emplea las mismas características en los
tres casos menos en algún detalle puntal.
Spartacus
Es un diseño de 1960, el director en este caso es Stanley
Kubrick.
El área de diseño es cuadricular, esto no suele darse
normalmente, suelen tener forma rectangular.
El fondo es rojo y el elemento principal es el título que
aparece un poco bajo respecto al centro.
El título es atravesado por la ilustración, que es un
dibujo de un hombre alzando una espada o similar, eso
hace que la imagen y el título estén unidos, un rasgo muy
común en Saul Bass, los elementos de sus composiciones siempre tienen algún medio
de unión. El texto aparece en la parte superior interno en una fina y horizontal zona
espacial de fondo negro.
La tipografía intenta imitar el tipo de letra griega, así hace ilusión al contenido de la
idea que quiere expresar de forma muy explícita.
The man with the Golden Arm 3
1
1
Del año 1960 y del director Otto
Preminger. 5
1
En el diseño 1 las la composición da
sensación de desorden, las
fotografías están quemadas y
dispuestas en forma de collage y 4
con espacios en contraste de 1
amarillo y negro. 2
El símbolo con el título están unidos y
será siempre el mismo símbolo en
todos los diseños.
El diseño 2 solo contiene el título con el símbolo, pero juega con más colores (blanco
roto, marrón y en el texto verde y rojo).

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En el diseño 3 ya cuenta con más colores (verde, azul, violeta, blanco y negro) y tiene
fotografías en escala de grises. Utiliza una estructura escalonada y en forma de collage,
crea una consecución pero también da sensación de desorden. El título y el símbolo es
igual que en los anteriores pero el área de diseño es rectangular y mucho más alargada
además de unas dimensiones más grandes.
El diseño 4 es muy parecido al diseño 3 pero no se distingue tanto la forma escalonada y
las fotografías también en blanco y negro están dispuestas de una manera diferente en la
composición.
Por último el diseño 5, se diferencia de los demás por las fotografías a color, en realidad
es casi igual que el diseño 3 pero con ese cambio en las fotografías.
Such Good Friends
De 1972 la película es del director Otto Preminger.
La composición de divide en dos partes, una interna en la otra.
El fondo es rojo y en él se incorpora un área cuadricular gris,
en su interior la imagen de un libro.
El título está inclinado hacia la derecha y utiliza una tipografía
informal, divertida y femenina. El símbolo que acompaña al
título crea la misma impresión que la tipografía, eso forma la
unidad de los dos además de que el símbolo atraviese por el
medio de las letras.
In Harm’s way
1 2 Diseños de 1965 del director Otto Preminger.
1
El primer diseño tiene un área y estructura
rectangular y una altura muy considerada respecto a
los demás.
El fondo es de color blanco roto (muy utilizado por
3 Bass) y los colores también son de uso común en el
1 diseñador (azul turquesa y negro). Vuelve a hacer un
contraste con los colores y las fotografías quemadas.
La primera composición se forma por un collages de
fotografías. El texto está tanto en la parte superior
como inferior. El título con el símbolo serán los
mismos en las tres composiciones. Tipografía
dinámica que va ampliando su tamaño y acompaña a una imagen simbólica de un brazo
con un dedo señalando una dirección. Todo muy relacionado entre sí.

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Diseño Periodístico 2.02
El segundo diseño se compone por un fondo blanco que incorpora un área cuadricular
negra, esto divide la composición en dos partes. En la superior el fondo negro contrasta
con el símbolo que acompañaba al título en la anterior composición pero en color
blanco. En la parte inferior el título y el símbolo vuelven a aparecer juntos y debajo de
estos aparece el texto.
El diseño 3 es distinto a los dos anteriores. La composición se divide en tres partes muy
diferenciadas: la parte superior Turquesa con texto blanco, esta parte se separa de la
segunda mediante un filete o luto inclinado. En la segunda parte el fondo es negro y se
compone además de texto contrastado en blanco, por una fotografía quemada y unida a
otra fotografía distinta pero en las cuales el fondo es el mismo, lo que crea dinamismo
entre las escenas. La parte inferior de la composición incluye el título y símbolo del
diseño y el texto sobre un fondo blanco roto.
Advice & Consent
1 2 3 4
1 1 1
Finalmente este cartel fue creado en el año 1961, del mencionado director Otto
Preminger, que como hemos podido ver Bass y él eran fuertes aliados.
La composición de la serie de los 4 diseños está hecha con los mismos contrastes de
colores: rojo, negro y blanco.
Además todos componen una estructura simbólica que será una cúpula jugando con la
diferente composición de texto y títulos.
El diseño 1 utiliza la simbología de una mano agarrando el objeto (la cúpula) y
mediante un juego muy astuto une perfectamente la imagen con el texto y el título de
forma que el texto brota de la imagen y concluye con el título. Es una composición
vertical.
El diseño 2 es una variación del diseño de Saúl Bass por Columbia Pictures en el que se
juega de nuevo con la imagen y los créditos. Aparece un texto a base de entradilla en la
parte superior que crea simetría con los créditos de la parte inferior. El título es el
mismo que en el anterior.

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El diseño 3 utiliza el mismo elemento de la cúpula con los créditos y el título pero la
diferencia es que todo esto está integrado en otra imagen de fondo negro, un maletín,
que además se repite abarcando toda la composición, pero sin los anteriores elemento e
incorporando unos nuevos, los créditos.
Da sensación de repetitividad y agobio, de rutina.
Por último, el diseño 4 aporta el elemento del maletín del diseño 3 (incorporando los
créditos en su interior), el elemento de una mano del diseño 1 sujetando el maletín, y
como novedad incorpora una etiqueta unida al maletín donde se visualiza el título junto
con el símbolo que lo acompaña en todas las composiciones.
Este último diseño es, en mi opinión, el mejor pensado, ya que mediante distintos hilos
conductores entre los elementos ha conseguido entrelazarlos a la perfección. Nos ofrece
una imagen divertida y muy creativa en la que todos los elementos están perfectamente
unidos entre sí incorporando tanto texto como ilustración.