2. HISTORIA DEL CINE
El cine como espectáculo comenzó en París, el 8 de Diciembre de 1895.
Desde entonces ha evolucionado mucho, desde el primitivo cine mudo de los
hermanos Lumieré , hasta el cine digital del siglo XXI.
Los primeros avances científicos que llevó directamente al desarrollo del cine
fueron las observaciones de Peter Mark Roget, secretario de la Real Sociedad
de Londres, que en 1824 publicó un importante trabajo científico con el título
de: “Persistencia” esta ofrece la visión de como afectan a los objetos el
movimiento, en el que establecía que el ojo humano retiene las imágenes
durante una fracción de segundo después de que el sujeto deja de tenerlas
delante. Este descubrimiento estimuló a varios científicos a investigar para
demostrar el principio.
3. 1)Los primeros experimentos
Tanto en Estados Unidos como en Europa, se descubrió que si 16 imágenes de un
movimiento que transcurre en un segundo se hacen pasar sucesivamente también en
un segundo, la persistencia de la visión las une y hace que se vean como una sola
imagen en movimiento.
El zoótropo: Consta de una serie de dibujos impresos en sentido horizontal en
bandas de papel colocadas en el interior de un tambor giratorio montado sobre un eje;
en la mitad del cilindro, una serie de ranuras verticales, por las cuales se mira, permiten
que, al girar el aparato, se perciban las imágenes en movimiento.
El praxinoscopio: Del inventor francés Charles Émile Reynaud, que consistía en un
tambor giratorio con un anillo de espejos colocado en el centro y los dibujos colocados
en la pared interior del tambor. Según giraba el tambor, los dibujos parecían cobrar
vida.
EL coronofotógrafo portátil: era una especie de fusil fotográfico que movía una
única banda que permitía obtener doce imágenes en una placa giratoria que
completaba su revolución en un segundo, su tira de película consistía en un papel
mojado en aceite que se doblaba y se desgarraba con facilidad.
4. El cinematógrafo: Los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a
mediados del siglo XIX, habían desarrollado técnica para captar la realidad
por medios luminosos.
Thomhas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo,
patento el kinetscopio, creado por William Dickson, el cual sólo permitía
funciones muy limitadas. Inspirándose en éste, los hermanos Lumieré, hijos
del fotógrafo Antoine Lumieré, crearon el cinematógrafo. La primera
presentación fue el 28 de Diciembre de 1895, en París, la cual consistió en una
serie de imágenes documentales, de las que se recuerdan aquella en la que
aparecen los trabajadores de una fábrica, y la de un tren que llegaba a la
estación y que parecía que se salía de la pantalla, los espectadores
reaccionaron con miedo, asustados porque pensaban que el tren se les venia
encima.
George Méliès intento simular experiencias mágicas, usando la nueva
creación, los efectos especiales
En esta época S.XX, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban
temas más o menos simples, y tanto por decorados como por vestuario, eran
de producción relativamente barata y un tanto simple, pobres. La técnica no
había resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se
acompañaban con un piano y un relato lo que daba lugar al famoso cine
mudo. Surgieron la ciencia de ficción y las historias de época.
Aquí surgió el derecho de autor de las adaptaciones de novelas y obras
teatrales al cine.
5. 2)Pioneros en la historia del cine:
Charles Pathé: fabricó una cámara tomavistas con la que inició sus producciones consistió
en combinar el fonógrafo con el cinematógrafo, pero el resultado fue de mala calidad y no
tuvo éxito.
Ferdinand Zecca: actor, guionista, director y decorador de escenario. Se dedica al cine de
fantasía, comienza a emplear planos cinematográficos más cercanos.
Escuela de Brighton: grupo de fotógrafos que utilizaban cámaras filmadoras para
experimentar. Estos descubren la fragmentación de la escena cinematográfica lo que es
conocido como “principio de montaje". Descubren también, la variedad en los puntos de
vista en una misma acción. Son los primeros en filmar una persecución en tres tomas
(Ladrón de frutas).
Edwin S. Porter: Su intención era crear un relato que se entendía a sí mismo, por que los
filmes hasta el momento eran acompañadas por un explicador. Descubre el montaje
paralelo, el montaje simultaneo y hace intentos de montaje alterno con lo que se sientan las
bases del cine de acción.
Alice Guy: escribía guiones y dirigio películas para la compañía Gaumont. En 1896 presento
su primer película narrativa (El hada de los colores), en la que combinó las imágenes en
movimiento con el arte teatral. en 1906 rodó (La vida de cristo), utilizando el cronófono.
Fue la primera en poner tintura a sus películas para que se vieran en color.
Louis Feuillade: fue reconocido por el cine de episodios y el serial cinematográfico.
Alcanza la fama estando al frente de un grupo de seriales centradas en criminales,
permitiendo un absoluta distinción entre el bien y el mal.
6. 3)Hollywood y el Star System
En Estados Unidos, el cine tuvo un gran éxito, al ser un país de inmigrantes, los cuales
muchos de ellos no hablaban inglés, no podían disfrutar del teatro, la prensa o los libros
por la falta de entendimiento del idioma, con lo que el cine mudo se transformó en una
fuente muy importante de esparcimiento para ellos, ya que no les hacia falta entender
el idioma.
Los productores independientes emigraron desde Nueva York y la costa este, a un
pequeño poblado llamado Hollywood, donde encontraron condiciones ideales para
rodar: días soleados casi todo el año, multitud de paisajes que pudieran servir como
locaciones, y la cercanía con la frontera de México. Así nació la llamada Meca del Cine,
y Hollywood se transformó en el más importante centro cinematográfico del mundo.
La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood (Fox, Universal, Paramount)
y miraban al cinematógrafo más como un negocio que como un arte. Existia cierta
rivalidad entre estos “luchaban” entre si, para consegir los mejores films, pero
finalmente se fusionan y nació así 20th Century Fox (la antigua Fox). controlaban a los
medios de distribución, a través de cadenas de salas destinadas a exhibir nada más que
sus propias películas. También contrataron a directores y actores, bajo contratos; lo
que hizo que fuese común la práctica de prestarse directores y actores entre sí, sin que
ni unos ni otros tuvieran nada que decir al respecto, amarrados como estaban por sus
contratos.
La producción hollywoodense, entre las décadas de 1910 y 1950, donde contaba más el
peso del productor que conseguía el financiamiento que el director encargado de
plasmar una visión artística, se dio gracias a que Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y
Mary Pickford se rebelaron, ayudados por su gran éxito comercial, contra la aparición
del sistema de estrellas, en el cual las estrellas de cine eran promocionadas en serie,
igual que cualquier otro producto comercial, consiguieron así crear un nuevo estudio
para ellos solos.
7. 4)El cine mudo
Las proyecciones solo podian mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno.
Estas en las salas, iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una
pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible
figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores
del idioma entendieran la película.
En Europa:
Surgieron grandes empresas cinematográficas que, con Francia a la cabeza,
dominaron el mercado mundial hasta la Gran Guerra, en que su hegemonía fue
reemplazada por la de la industria estadounidense. El cine cómico francés, con André
Deed y Max Linder, con grandes escenografías y participación de extras, en películas
como Quo vadis? o Cabiria fueron la escuela donde aprendieron Charles Chaplin y el
cine cómico norteamericano o David W. Griffith.
Europa sufrió una patente decadencia debido a la Primera Guerra Mundial, que marcó
la pérdida de la preponderancia internacional de su cine.
Tras la guerra El movimiento más importante fue el expresionismo, con las películas,
El gabinete del doctor Caligari, cuya estética alienada respondía a los miedos de la
Europa de posguerra y Nosferatu, el vampiro. Surgió un cine surrealista con el film
Un perro andaluz dirigida por Luis Buñuel.
8. 5) El cine sonoro
La productora Warner Brothers introdujo el primer sistema sonoro eficaz, conocido
como Vitaphone, consistía en la grabación de las bandas sonoras musicales y los textos
hablados en grandes discos que se sincronizaban con la acción de la pantalla. En 1927,
la Warner lanzó El cantor de jazz, de Alan Crosland, la primera película sonora,
protagonizada Al Jolson, que alcanzó un éxito inmediato entre el público. Su eslogan,
sacado del texto de la película "aún no has oído nada", señaló el final de la era muda.
En 1931 apareció el Movietone, grababa el sonido directamente en la película, en un
banda lateral. Este proceso, inventado por Lee de Forest, se convirtió en el estándar. El
cine sonoro pasó a ser un fenómeno internacional de la noche a la mañana.
Muchas películas distribuidas entre 1928 y 1929, que habían comenzado su proceso de
producción como mudas, fueron sonorizadas después para adecuarse a una demanda
apremiante. Los dueños de las salas se apresuraron también a convertirlas en salas
aptas para el sonoro, mientras se rodaban películas en las que el sonoro se exhibía
como novedad, adaptando obras literarias e introduciendo extraños efectos sonoros a la
primera oportunidad. El público pronto se cansó de los diálogos monótonos y de las
situaciones estáticas de estas películas, en las que un grupo de actores se situaba cerca
de un micrófono fijo.
Los problemas se solucionaron en los inicios de la década de 1930, cuando un grupo de
directores de cine tuvieron la imaginación necesaria para usar el nuevo medio de forma
más creativa, liberando el micrófono de su estatismo para restablecer un sentido fluido
del cine y descubrir las ventajas de la postsincronización, que permitía la manipulación
del sonido y de la música una vez rodada y montada la película.
9. 6 )Personajes significativos
Charles Chaplin:
Actor director, guionista y músico de origen británico. Él mismo
escribía la música de sus películas sonoras, primero en la cronología
cinematográfica. Fue la primera estrella internacional y una leyenda
viva desde su juventud, consiguiendo con cada nueva producción
récords de taquilla .
Su personaje del vagabundo Charlot mezclaba de una forma única la
comedia sentimental, la sátira social y el patetismo de la naturaleza
humana, convirtiéndose en un arquetipo universal. Este personaje
fue creciendo a lo largo de sus películas El vagabundo, Vida de
perros, El chico y La quimera del oro.
Con la llegada del sonoro, los productores se niegan a estrenar
Luces de la ciudad pero él lo hace por su propia cuenta y vuelve a
romper todos los récords de taquilla, éxito que repite con Tiempos
modernos sátira contra la automatización del trabajo, y El gran
dictador, primer filme hablado de Chaplin, una oportuna burla de los
dictadores de aquella época, que le trae enemistades entre los
sectores más reaccionarios del poder estadounidense, obligándole a
abandonar el país en la década de 1950.
10. Georges Meliè
Fue director de cine francés.
Concebía el cine como una fábrica de ilusiones.
Adquirió un proyector en Londres y creó su propia
productora, la Star Film.
Construyó el primer estudio cinematográfico.
Se hizo director, productor, guionista, escenógrafo y
actor ocasional y, entre 1896 y 1914, realizó viajes a
través de lo imposible, películas de extraordinaria
belleza poética y misterio. Su primer largometraje fue
L'Affaire Dreyfus en la que mostraba su preocupación
por la realidad política, tras la que ganaría el
reconocimiento universal por Viaje a la luna.
11. 7) Los géneros cinematográficos
EL cine de documental: Fue primer genero de cine que surgió, con escenas de obreros
saliendo de las fábricas. Verdaderamente nacio en 1922, con el filme Nanook el esquimal.
El cine histórico y bíblico: Búsqueda de la espectacularidad. Se rodaron peliculas sobre la
vida de Cristo, Del pesebre a la cruz . El mas importante de este genero fue Cecil B. DeMille,
con hitos como Los diez mandamientos, Rey de reyes o Cleopatra. Otro clásico de época fue
Lo que el viento se llevó.
El cine de gángster y el cine negro: Surgen En la década de 1930 Hitos claves del cine
gangsteril fueron el Scarface de 1932 o Hampa dorada, y un director clave fue Howard
Hawks.
El actor más asociado con el género es Humphrey Bogart, con clásicos como Casablanca, El
halcón maltés o El sueño eterno.
El cine fantástico y de ciencia ficción: Experimento su propio desarrollo, paralelo a el
desarrollo de los efectos especiales. Méliès diseño una fantasía llamada De la Tierra a la
Luna. Una gran películas del genero de ciencia ficción fue Metrópolis, de Fritz Lang.
El cine de animación: Con La Mansión Encantada y La Carrera de las Calabazas, aunque el
primer largometraje animado fue El Apóstol. Quién impulsó definitivamente la industria del
cine de animación fue Walt Disney, con los largometrajes Blancanieves y los siete enanitos y
Fantasía.
12. El cine de terror: Surgió en la década de 1930, se puso de moda el cine de terror,
con clásicos como Dracula, o El doctor Frankenstein de James Whale
La comedia musical: El peso de los números musicales y canciones para conocer la
historia los más importantes fueron la dupla conformada por Ginger Rogers y Fred
Astaire y el gran clásico del género es Cantando bajo la lluvia
El cine de aventuras y de capa y espada: Lo mas exitoso en ese tiempo dentro de
este genero fue el cine de piratas
Cine de comedia: Incluyendo un clásico: lanzarle pasteles de crema a la cara de la
gente. El primer gran personaje cómico fue el vagabundo sin nombre que Charles
Chaplin interpretara en numerosos cortos, y más tarde en largometrajes como The Kid
o Luces de la ciudad.
El cine de animación: Con La Mansión Encantada y La Carrera de las Calabazas,
aunque el primer largometraje animado fue El Apóstol. Quién impulsó definitivamente
la industria del cine de animación fue Walt Disney, con los largometrajes Blancanieves y
los siete enanitos y Fantasía
